Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Pada 1 September 1953, dunia muzik dikejutkan dengan berita bahawa dalam perjalanan ke Jepun, Jacques Thibault, salah seorang pemain biola paling cemerlang abad ke-XNUMX, ketua sekolah biola Perancis yang diiktiraf, meninggal dunia akibat nahas kapal terbang berhampiran Gunung Semet berhampiran Barcelona.

Thibaut adalah orang Perancis sejati, dan jika seseorang dapat membayangkan ekspresi seni biola Perancis yang paling ideal, maka ia terkandung dengan tepat dalam dirinya, permainannya, penampilan artistik, gudang khas keperibadian artistiknya. Jean-Pierre Dorian menulis dalam buku mengenai Thibaut: “Kreisler pernah memberitahu saya bahawa Thibault adalah pemain biola terhebat di dunia. Tidak dinafikan, dia adalah pemain biola terhebat di Perancis, dan apabila dia bermain, nampaknya anda mendengar sebahagian daripada Perancis sendiri menyanyi.

“Thibaut bukan sahaja seorang artis yang diilhamkan. Dia seorang lelaki yang jujur, lincah, cerdik, menawan - seorang lelaki Perancis sebenar. Persembahannya, disemai dengan kemesraan yang tulus, optimis dalam erti kata terbaik, dilahirkan di bawah jari seorang pemuzik yang mengalami kegembiraan penciptaan kreatif dalam komunikasi langsung dengan penonton. — Beginilah cara David Oistrakh bertindak balas terhadap kematian Thibault.

Sesiapa yang kebetulan mendengar karya biola Saint-Saens, Lalo, Franck yang dipersembahkan oleh Thibault tidak akan melupakannya. Dengan anggun berubah-ubah dia membunyikan kemuncak simfoni Sepanyol Lalo; dengan keplastikan yang menakjubkan, mengejar kesempurnaan setiap frasa, dia menyampaikan melodi Saint-Saens yang memabukkan; tersergam indah, berperikemanusiaan rohani muncul di hadapan Sonata pendengar Franck.

"Tafsiran beliau tentang klasik tidak dikekang oleh kerangka akademik kering, dan persembahan muzik Perancis tidak dapat ditiru. Dia mendedahkan dengan cara baharu karya seperti Konserto Ketiga, Rondo Capriccioso dan Havanaise oleh Saint-Saens, Simfoni Sepanyol Lalo, Puisi Chausson, sonata Fauré dan Franck, dsb. Tafsirannya terhadap karya-karya ini menjadi model untuk generasi pemain biola seterusnya.

Thibault dilahirkan pada 27 September 1881 di Bordeaux. Bapanya, seorang pemain biola yang sangat baik, bekerja dalam orkestra opera. Tetapi sebelum kelahiran Jacques, kerjaya biola bapanya berakhir kerana atrofi jari keempat tangan kirinya. Tiada apa-apa lagi yang perlu dilakukan selain belajar pedagogi, dan bukan sahaja biola, tetapi juga piano. Anehnya, dia berjaya menguasai kedua-dua bidang seni muzik dan pedagogi. Walau apa pun, dia sangat dihargai di bandar. Jacques tidak mengingati ibunya, kerana dia meninggal ketika dia baru berusia setahun setengah.

Jacques adalah anak lelaki ketujuh dalam keluarga dan anak bongsu. Salah seorang saudara lelakinya meninggal dunia pada usia 2 tahun, seorang lagi pada usia 6 tahun. Mereka yang terselamat dibezakan oleh muzikal yang hebat. Alphonse Thibaut, seorang pemain piano yang cemerlang, menerima hadiah pertama dari Konservatori Paris pada usia 12 tahun. Selama bertahun-tahun dia adalah seorang tokoh muzik terkemuka di Argentina, di mana dia tiba sejurus selepas menamatkan pendidikannya. Joseph Thibaut, pemain piano, menjadi profesor di konservatori di Bordeaux; dia belajar dengan Louis Diemer di Paris, Cortot menemui data fenomenal daripadanya. Saudara ketiga, Francis, adalah pemain cello dan kemudiannya berkhidmat sebagai pengarah konservatori di Oran. Hippolyte, pemain biola, pelajar Massard, yang malangnya meninggal dunia awal akibat makan, sangat berbakat.

Ironinya, bapa Jacques pada mulanya (ketika dia berumur 5 tahun) mula mengajar piano, dan Joseph biola. Tetapi tidak lama kemudian peranan itu berubah. Selepas kematian Hippolyte, Jacques meminta kebenaran bapanya untuk beralih kepada biola, yang menariknya lebih daripada piano.

Keluarga sering bermain muzik. Jacques teringat pada malam kuartet, di mana bahagian semua instrumen dipersembahkan oleh saudara-saudara. Suatu ketika, sejurus sebelum kematian Hippolyte, mereka memainkan trio b-moll Schubert, karya agung ensembel Thibaut-Cortot-Casals pada masa hadapan. Buku memoir "Un violon parle" menunjukkan cinta luar biasa Jacques kecil untuk muzik Mozart, juga berulang kali dikatakan bahawa "kudanya", yang membangkitkan kekaguman penonton yang berterusan, adalah Romantik (F) Beethoven. Semua ini sangat menunjukkan keperibadian artistik Thibaut. Sifat harmoni pemain biola secara semula jadi kagum oleh Mozart dengan kejelasan, kehalusan gaya, dan lirik lembut seninya.

Thibaut kekal sepanjang hidupnya jauh daripada apa-apa yang tidak harmoni dalam seni; dinamik kasar, keterujaan ekspresionistik dan kegelisahan membuatnya meluat. Prestasinya sentiasa jelas, berperikemanusiaan dan rohani. Oleh itu tarikan kepada Schubert, kemudian kepada Frank, dan daripada warisan Beethoven - kepada karya paling liriknya - percintaan untuk biola, di mana suasana etika yang tinggi berlaku, manakala Beethoven yang "heroik" lebih sukar. Jika kita mengembangkan lagi definisi imej artistik Thibault, kita perlu mengakui bahawa dia bukan ahli falsafah dalam muzik, dia tidak kagum dengan persembahan karya Bach, ketegangan dramatik seni Brahms adalah asing baginya. Tetapi dalam Schubert, Mozart, Lalo's Spanish Symphony dan Franck's Sonata, kekayaan rohani yang menakjubkan dan intelek halus artis yang tiada tandingan ini didedahkan dengan kesempurnaan yang terbaik. Orientasi estetiknya mula ditentukan pada usia awal, di mana, tentu saja, suasana artistik yang memerintah di rumah ayahnya memainkan peranan yang besar.

Pada usia 11 tahun, Thibault membuat penampilan umum pertamanya. Kejayaan itu sedemikian rupa sehingga bapanya membawanya dari Bordeaux ke Angers, di mana, selepas persembahan pemain biola muda, semua pencinta muzik dengan penuh semangat bercakap tentangnya. Kembali ke Bordeaux, bapanya menugaskan Jacques ke salah satu orkestra di bandar itu. Pada masa ini, Eugene Ysaye tiba di sini. Selepas mendengar anak lelaki itu, dia terpegun dengan kesegaran dan keaslian bakatnya. “Dia perlu diajar,” Izai memberitahu ayahnya. Dan orang Belgium itu memberi kesan kepada Jacques sehingga dia mula merayu bapanya untuk menghantarnya ke Brussels, tempat Ysaye mengajar di konservatori. Bagaimanapun, bapanya membantah, kerana dia sudah berunding mengenai anaknya dengan Martin Marsik, seorang profesor di Konservatori Paris. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Thibault sendiri kemudian, Izai memainkan peranan besar dalam pembentukan seninya dan dia mengambil alih banyak perkara berharga daripadanya. Setelah menjadi artis utama, Thibault mengekalkan hubungan berterusan dengan Izaya, sering melawat vilanya di Belgium dan menjadi rakan kongsi yang berterusan dalam ensemble dengan Kreisler dan Casals.

Pada tahun 1893, ketika Jacques berumur 13 tahun, dia dihantar ke Paris. Di stesen, bapa dan abang-abangnya melihat dia pergi, dan di dalam kereta api, seorang wanita yang belas kasihan menjaganya, bimbang budak itu dalam perjalanan seorang diri. Di Paris, Thibault sedang menunggu abang bapanya, seorang pekerja kilang gagah yang membina kapal tentera. Kediaman pakcik di Faubourg Saint-Denis, rutin hariannya dan suasana kerja tanpa kegembiraan menindas Jacques. Setelah berhijrah dari bapa saudaranya, dia menyewa sebuah bilik kecil di tingkat lima di Rue Ramey, di Montmartre.

Sehari selepas ketibaannya di Paris, dia pergi ke konservatori ke Marsik dan diterima masuk ke dalam kelasnya. Apabila ditanya oleh Marsik yang mana antara komposer yang paling Jacques suka, pemuzik muda itu menjawab tanpa teragak-agak - Mozart.

Thibaut belajar di kelas Marsik selama 3 tahun. Beliau adalah seorang guru terkenal yang melatih Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti dan pemain biola lain yang luar biasa. Thibaut melayan guru itu dengan penuh hormat.

Semasa belajar di konservatori, dia hidup sangat miskin. Bapa tidak dapat menghantar wang yang mencukupi - keluarga besar, dan pendapatannya sederhana. Jacques terpaksa mendapatkan wang tambahan dengan bermain dalam orkestra kecil: di kafe Rouge di Latin Quarter, orkestra Variety Theater. Selepas itu, dia mengakui bahawa dia tidak menyesali sekolah mudanya yang keras ini dan 180 persembahan dengan orkestra Variety, di mana dia bermain di konsol biola kedua. Dia tidak menyesali kehidupan di loteng Rue Ramey, di mana dia tinggal bersama dua konservatif, Jacques Capdeville dan abangnya Felix. Mereka kadang-kadang disertai oleh Charles Mancier, dan mereka menghabiskan sepanjang malam bermain muzik.

Thibaut lulus dari konservatori pada tahun 1896, memenangi hadiah pertama dan pingat emas. Kerjayanya dalam kalangan muzik Paris kemudiannya disatukan dengan persembahan solo dalam konsert di Chatelet, dan pada tahun 1898 dengan orkestra Edouard Colonne. Mulai sekarang, dia adalah kegemaran Paris, dan persembahan Teater Varieti sentiasa ketinggalan. Enescu meninggalkan kami garis terang tentang tanggapan yang disebabkan permainan Thibault dalam tempoh ini di kalangan pendengar.

“Dia belajar sebelum saya,” tulis Enescu, “dengan Marsik. Saya berumur lima belas tahun ketika pertama kali mendengarnya; Sejujurnya, ia menarik nafas saya. Saya berada di sebelah diri saya dengan kegembiraan. Ia sangat baru, luar biasa!. Paris yang ditakluki memanggilnya Putera Tampan dan terpesona olehnya, seperti seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Thibault adalah pemain biola pertama yang mendedahkan kepada umum bunyi yang benar-benar baru - hasil perpaduan lengkap tangan dan tali yang diregangkan. Permainannya sangat lembut dan bersemangat. Berbanding dengannya, Sarasate adalah kesempurnaan yang sejuk. Menurut Viardot, ini adalah burung bulbul mekanikal, manakala Thibaut, terutamanya yang bersemangat tinggi, adalah burung bulbul yang hidup.

Pada awal abad ke-1901, Thibault pergi ke Brussels, di mana dia membuat persembahan dalam konsert simfoni; Izai mengendalikan. Di sini bermula persahabatan hebat mereka, yang berlangsung sehingga kematian pemain biola Belgium yang hebat. Dari Brussels, Thibaut pergi ke Berlin, di mana dia bertemu Joachim, dan pada 29 Disember dia datang ke Rusia buat kali pertama untuk mengambil bahagian dalam konsert yang didedikasikan untuk muzik komposer Perancis. Dia membuat persembahan dengan pemain piano L. Würmser dan konduktor A. Bruno. Konsert yang berlangsung pada Disember 1902 di St. Petersburg, adalah satu kejayaan besar. Dengan kejayaan yang tidak kurang, Thibaut mengadakan konsert pada awal XNUMX di Moscow. Malam biliknya dengan pemain cello A. Brandukov dan pemain piano Mazurina, yang programnya termasuk Trio Tchaikovsky, menggembirakan N. Kashkin: , dan kedua, dengan muzikal yang ketat dan pintar persembahannya. Artis muda itu mengelak sebarang pengaruh virtuoso khas, tetapi dia tahu bagaimana untuk mengambil segala yang mungkin daripada komposisi. Sebagai contoh, kami tidak pernah mendengar daripada sesiapa yang Rondo Capriccioso bermain dengan anggun dan cemerlang, walaupun pada masa yang sama ia adalah sempurna dari segi keterukan watak persembahan.

Pada tahun 1903, Thibault membuat lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat dan sering mengadakan konsert di England dalam tempoh ini. Pada mulanya, dia memainkan biola oleh Carlo Bergonzi, kemudian pada Stradivarius yang indah, yang pernah menjadi milik pemain biola Perancis yang cemerlang pada awal abad ke-XNUMX P. Baio.

Apabila pada Januari 1906 Thibaut telah dijemput oleh A. Siloti ke St. Petersburg untuk konsert, dia digambarkan sebagai pemain biola yang sangat berbakat yang menunjukkan kedua-dua teknik yang sempurna dan kemerduan busur yang indah. Pada lawatan ini, Thibault telah menakluki orang ramai Rusia sepenuhnya.

Thibaut berada di Rusia sebelum Perang Dunia Pertama dua kali lagi - pada Oktober 1911 dan pada musim 1912/13. Dalam konsert 1911, dia mempersembahkan Konserto Mozart dalam E flat major, simfoni Sepanyol Lalo, sonata Beethoven dan Saint-Saens. Thibault memberikan malam sonata dengan Siloti.

Dalam Akhbar Muzikal Rusia mereka menulis tentang dia: "Thibault adalah seorang artis yang mempunyai merit tinggi, penerbangan tinggi. Kecemerlangan, kuasa, lirik - ini adalah ciri utama permainannya: "Prelude et Allegro" oleh Punyani, "Rondo" oleh Saint-Saens, dimainkan, atau lebih tepat dinyanyikan, dengan keanggunan yang luar biasa. Thibaut lebih merupakan pemain solo kelas pertama daripada pemain bilik, walaupun sonata Beethoven yang dimainkannya dengan Siloti berjalan dengan sempurna.

Kenyataan terakhir adalah mengejutkan, kerana kewujudan trio terkenal, yang diasaskan olehnya pada tahun 1905 dengan Cortot dan Casals, dikaitkan dengan nama Thibaut. Casals mengingat kembali trio ini bertahun-tahun kemudian dengan kemesraan yang hangat. Dalam perbualan dengan Corredor, beliau berkata bahawa ensemble itu mula berfungsi beberapa tahun sebelum perang 1914 dan ahlinya disatukan oleh persahabatan persaudaraan. “Dari persahabatan inilah trio kami dilahirkan. Berapa banyak perjalanan ke Eropah! Betapa banyak kegembiraan yang kami perolehi daripada persahabatan dan muzik!” Dan seterusnya: “Kami paling kerap mempersembahkan trio B-flat Schubert. Selain itu, trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann dan Ravel muncul dalam himpunan kami.”

Sebelum Perang Dunia Pertama, satu lagi lawatan Thibault ke Rusia telah dirancang. Konsert telah dijadualkan pada November 1914. Tercetusnya perang menghalang pelaksanaan niat Thibault.

Semasa Perang Dunia Pertama, Thibaut telah digubal menjadi tentera. Dia bertarung di Marne berhampiran Verdun, cedera di tangan dan hampir kehilangan peluang untuk bermain. Walau bagaimanapun, nasib ternyata menguntungkan - dia menyelamatkan bukan sahaja nyawanya, tetapi juga profesionnya. Pada tahun 1916, Thibaut telah didemobilisasi dan tidak lama kemudian mengambil bahagian aktif dalam "Matinees Kebangsaan" yang besar. Pada tahun 1916, Henri Casadesus, dalam surat kepada Siloti, menyenaraikan nama Capet, Cortot, Evitte, Thibaut dan Riesler dan menulis: "Kami melihat masa depan dengan keyakinan dan keinginan yang mendalam, walaupun dalam masa perang kami, untuk menyumbang kepada peningkatan. seni kami.”

Berakhirnya perang bertepatan dengan tahun kematangan tuan. Dia adalah pihak berkuasa yang diiktiraf, ketua seni biola Perancis. Pada tahun 1920, bersama pemain piano Marguerite Long, beliau mengasaskan Ecole Normal de Musique, sebuah sekolah muzik yang lebih tinggi di Paris.

Tahun 1935 ditandai dengan kegembiraan yang besar untuk Thibault - pelajarnya Ginette Neve memenangi hadiah pertama di Pertandingan Antarabangsa Henryk Wieniawski di Warsaw, mengalahkan saingan hebat seperti David Oistrakh dan Boris Goldstein.

Pada April 1936, Thibaut tiba di Kesatuan Soviet dengan Cortot. Pemuzik terbesar bertindak balas terhadap persembahannya - G. Neuhaus, L. Zeitlin dan lain-lain. G. Neuhaus menulis: “Thibaut memainkan biola dengan sempurna. Tiada satu celaan boleh dilemparkan pada teknik biolanya. Thibault adalah "bunyi manis" dalam erti kata terbaik, dia tidak pernah jatuh ke dalam sentimentaliti dan kemanisan. Sonata Gabriel Fauré dan Caesar Franck, yang dipersembahkan olehnya bersama Cortot, adalah, dari sudut pandangan ini, sangat menarik. Thibaut anggun, biolanya menyanyi; Thibault seorang yang romantis, bunyi biolanya luar biasa lembut, perangainya tulen, nyata, menular; keikhlasan persembahan Thibaut, pesona sikapnya yang pelik, memikat hati pendengar selamanya … “

Neuhaus tanpa syarat meletakkan Thibaut di kalangan orang romantik, tanpa menjelaskan secara spesifik apa yang dia rasakan romantismenya. Jika ini merujuk kepada keaslian gaya persembahannya, diterangi oleh keikhlasan, kemesraan, maka seseorang boleh bersetuju sepenuhnya dengan penghakiman sedemikian. Hanya romantisme Thibault bukan "Listovian", dan lebih-lebih lagi bukan "Pagannian", tetapi "Frankish", berasal dari kerohanian dan keluhuran Cesar Franck. Percintaannya dalam banyak hal selaras dengan percintaan Izaya, hanya lebih halus dan intelek.

Semasa tinggal di Moscow pada tahun 1936, Thibaut menjadi sangat berminat dengan sekolah biola Soviet. Dia memanggil ibu kota kita sebagai "kota pemain biola" dan menyatakan kekagumannya terhadap permainan Boris Goldstein yang masih muda, Marina Kozolupova, Galina Barinova dan lain-lain. "jiwa persembahan", dan yang sangat berbeza dengan realiti Eropah Barat kita", dan ini adalah ciri Thibaut, yang mana "jiwa persembahan" sentiasa menjadi perkara utama dalam seni.

Perhatian pengkritik Soviet tertarik dengan gaya permainan pemain biola Perancis, teknik biolanya. I. Yampolsky merekodkannya dalam artikelnya. Dia menulis bahawa apabila Thibaut bermain, dia dicirikan oleh: mobiliti badan yang dikaitkan dengan pengalaman emosi, pegangan biola yang rendah dan rata, siku yang tinggi dalam tetapan tangan kanan dan pegangan semata-mata busur dengan jari yang sangat mudah alih di atas tongkat. Thiebaud bermain dengan kepingan kecil busur, perincian padat, sering digunakan di stok; Saya banyak menggunakan kedudukan pertama dan membuka rentetan.

Thibaut menganggap Perang Dunia II sebagai ejekan kemanusiaan dan ancaman kepada tamadun. Fasisme dengan kebiadabannya secara organik asing kepada Thibaut, pewaris dan penjaga tradisi budaya muzik Eropah yang paling halus - budaya Perancis. Marguerite Long teringat bahawa pada awal perang, dia dan Thibaut, pemain cello Pierre Fournier dan ketua konsert Orkestra Opera Besar Maurice Villot sedang menyediakan kuartet piano Fauré untuk persembahan, sebuah gubahan yang ditulis pada tahun 1886 dan tidak pernah dibuat. Kuartet itu sepatutnya dirakam pada rekod gramofon. Rakaman itu dijadualkan pada 10 Jun 1940, tetapi pada waktu pagi orang Jerman memasuki Belanda.

"Tergoncang, kami pergi ke studio," ingat Long. – Saya merasakan kerinduan yang mencengkam Thibault: anaknya Roger bertarung di barisan hadapan. Semasa perang, keterujaan kami mencapai kemuncaknya. Nampaknya rekod itu mencerminkan perkara ini dengan betul dan sensitif. Keesokan harinya, Roger Thibault meninggal dunia secara heroik.”

Semasa perang, Thibaut, bersama-sama dengan Marguerite Long, kekal di Paris yang diduduki, dan di sini pada tahun 1943 mereka menganjurkan Pertandingan Piano dan Violin Kebangsaan Perancis. Pertandingan yang menjadi tradisi selepas perang kemudian dinamakan sempena mereka.

Walau bagaimanapun, pertandingan pertama, yang diadakan di Paris pada tahun ketiga pendudukan Jerman, adalah tindakan yang benar-benar heroik dan mempunyai kepentingan moral yang besar untuk Perancis. Pada tahun 1943, apabila nampaknya kuasa hidup Perancis lumpuh, dua artis Perancis memutuskan untuk menunjukkan bahawa jiwa Perancis yang cedera tidak dapat dikalahkan. Walaupun menghadapi kesukaran, nampaknya tidak dapat diatasi, hanya berbekalkan kepercayaan, Marguerite Long dan Jacques Thibault mengasaskan pertandingan kebangsaan.

Dan kesukaran itu amat dahsyat. Berdasarkan kisah Long, yang dihantar dalam buku oleh S. Kentova, adalah perlu untuk meredakan kewaspadaan Nazi, mempersembahkan pertandingan sebagai usaha budaya yang tidak berbahaya; ia adalah perlu untuk mendapatkan wang, yang pada akhirnya disediakan oleh syarikat rekod Pate-Macconi, yang mengambil alih tugas-tugas organisasi, serta memberi subsidi sebahagian daripada hadiah. Pada bulan Jun 1943, pertandingan itu akhirnya berlangsung. Pemenangnya ialah pemain piano Samson Francois dan pemain biola Michel Auclair.

Pertandingan seterusnya berlaku selepas perang, pada tahun 1946. Kerajaan Perancis mengambil bahagian dalam organisasinya. Pertandingan-pertandingan itu telah menjadi fenomena kebangsaan dan antarabangsa yang utama. Beratus-ratus pemain biola dari seluruh dunia menyertai lima pertandingan itu, yang berlangsung dari saat mereka diasaskan sehingga kematian Thibaut.

Pada tahun 1949, Thibaut dikejutkan dengan kematian pelajar kesayangannya Ginette Neve, yang meninggal dunia dalam nahas kapal terbang. Pada pertandingan seterusnya, hadiah diberikan atas namanya. Secara umumnya, hadiah peribadi telah menjadi salah satu tradisi pertandingan Paris - Hadiah Memorial Maurice Ravel, Hadiah Yehudi Menuhin (1951).

Dalam tempoh selepas perang, aktiviti sekolah muzik, yang diasaskan oleh Marguerite Long dan Jacques Thibault, dipergiatkan. Sebab yang mendorong mereka mewujudkan institusi ini adalah rasa tidak puas hati dengan pementasan pendidikan muzik di Paris Conservatoire.

Pada tahun 40-an, Sekolah ini mempunyai dua kelas - kelas piano, diketuai oleh Long, dan kelas biola, oleh Jacques Thibault. Mereka dibantu oleh pelajar mereka. Prinsip-prinsip Sekolah - disiplin yang ketat dalam kerja, analisis menyeluruh tentang permainan sendiri, kekurangan peraturan dalam himpunan untuk mengembangkan keperibadian pelajar secara bebas, tetapi yang paling penting - peluang untuk belajar dengan artis yang cemerlang menarik ramai pelajar ke Sekolah. Murid-murid Sekolah telah diperkenalkan, sebagai tambahan kepada karya klasik, kepada semua fenomena utama kesusasteraan muzik moden. Dalam kelas Thibaut, karya Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky dan lain-lain dipelajari.

Aktiviti pedagogi Thibaut yang semakin berkembang telah diganggu oleh kematian yang tragis. Dia meninggal dunia dengan penuh tenaga yang sangat besar dan masih jauh dari keletihan. Pertandingan yang diasaskannya dan Sekolah kekal sebagai kenangan abadi kepadanya. Tetapi bagi mereka yang mengenalinya secara peribadi, dia akan tetap kekal sebagai Lelaki dengan huruf besar, sederhana menawan, mesra, baik hati, jujur ​​dan objektif dalam penilaiannya tentang artis lain, sangat murni dalam cita-cita seninya.

L. Raaben