Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Hanya beberapa fakta yang diketahui tentang kehidupan T. Albinoni, seorang pemain biola dan komposer Itali. Dia dilahirkan di Venice dalam keluarga burgher yang kaya dan, nampaknya, dia boleh belajar muzik dengan tenang, tidak terlalu risau tentang keadaan kewangannya. Dari 1711, dia berhenti menandatangani gubahannya "Venetian dilettante" (delettanta venete) dan memanggil dirinya musico de violino, dengan itu menekankan peralihannya kepada status profesional. Di mana dan dengan siapa Albinoni belajar tidak diketahui. Adalah dipercayai bahawa J. Legrenzi. Selepas perkahwinannya, komposer berpindah ke Verona. Nampaknya, untuk beberapa waktu dia tinggal di Florence - sekurang-kurangnya di sana, pada tahun 1703, salah satu operanya telah dipersembahkan (Griselda, dalam libre. A. Zeno). Albinoni melawat Jerman dan, jelas, menunjukkan dirinya di sana sebagai tuan yang cemerlang, kerana dialah yang diberi penghormatan menulis dan membuat persembahan di Munich (1722) sebuah opera untuk perkahwinan Putera Charles Albert.

Tiada lagi yang diketahui tentang Albinoni, kecuali dia meninggal dunia di Venice.

Karya komposer yang telah diturunkan kepada kami juga sedikit jumlahnya - terutamanya konserto dan sonata instrumental. Walau bagaimanapun, sebagai kontemporari A. Vivaldi, JS Bach dan GF Handel, Albinoni tidak kekal dalam barisan komposer yang namanya hanya diketahui oleh ahli sejarah muzik. Pada zaman kegemilangan seni instrumental Itali Baroque, berlatar belakangkan hasil kerja tuan-tuan konsert yang cemerlang pada abad ke-XNUMX - separuh pertama abad ke-XNUMX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi dan lain-lain – Albinoni mengatakan perkataan artistiknya yang penting, yang dari masa ke masa diperhatikan dan dihargai oleh keturunan.

Konserto Albinoni dipersembahkan secara meluas dan dirakam dalam rekod. Tetapi terdapat bukti pengiktirafan kerjanya semasa hayatnya. Pada tahun 1718, koleksi diterbitkan di Amsterdam, yang merangkumi 12 konsert oleh komposer Itali yang paling terkenal pada masa itu. Antaranya ialah konsert Albinoni dalam G major, yang terbaik dalam koleksi ini. Bach yang hebat, yang mempelajari muzik sezamannya dengan teliti, menonjolkan sonata Albinoni, keindahan plastik melodi mereka, dan dia menulis fugues claviernya pada dua daripadanya. Bukti yang dibuat oleh tangan Bach dan kepada 6 sonata oleh Albinoni (op. 6) juga telah dipelihara. Akibatnya, Bach belajar daripada gubahan Albinoni.

Kami mengetahui 9 opus Albinoni - antaranya kitaran trio sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) dan kitaran "simfoni" dan konserto (op. 2, 5, 7, 9). Membangunkan jenis konserto grosso yang dibangunkan dengan Corelli dan Torelli, Albinoni mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa di dalamnya - dalam keplastikan peralihan daripada tutti kepada solo (yang biasanya dia mempunyai 3), dalam lirik terbaik, gaya kesucian yang mulia. Konsert op. 7 dan op. 9, sebahagian daripadanya termasuk oboe (op. 7 no. 2, 3, 5, 6, 8, 11), dibezakan oleh keindahan melodi khas bahagian solo. Mereka sering dirujuk sebagai konserto oboe.

Berbanding dengan konsert Vivaldi, skopnya, bahagian solo virtuosik yang cemerlang, kontras, dinamik dan keghairahan, konserto Albinoni menonjol kerana ketegasannya yang terkawal, penghuraian indah fabrik orkestra, melodi, penguasaan teknik kontrapuntal (oleh itu perhatian Bach kepada mereka) dan , yang paling penting, kekonkretan imej artistik yang hampir dapat dilihat, di belakangnya seseorang boleh meneka pengaruh opera.

Albinoni menulis kira-kira 50 opera (lebih daripada komposer opera Handel), yang diusahakannya sepanjang hidupnya. Berdasarkan gelaran (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido Terbengkalai” – 1725, dsb.), serta oleh nama-nama librettists (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) perkembangan opera dalam karya Albinoni pergi ke arah dari opera barok ke opera seria klasik dan, sewajarnya, kepada watak opera yang digilap itu, kesan, kehabluran dramatik, kejelasan, yang merupakan intipati konsep opera seria.

Dalam muzik konsert instrumental Albinoni, kehadiran imej opera jelas dirasai. Dibesarkan dalam nada berirama elastik mereka, alegri utama pergerakan pertama sepadan dengan heroik yang membuka aksi opera. Menariknya, tajuk orkestra motif tutti pembukaan, ciri Albinoni, kemudiannya mula diulang oleh banyak komposer Itali. Perlawanan akhir utama konsert, dari segi sifat dan jenis bahan, menggemakan kegembiraan aksi opera (op. 7 E 3). Bahagian-bahagian kecil konsert, megah dalam keindahan melodinya, selaras dengan opera lamento arias dan berdiri setanding dengan karya agung lirik lamentose opera oleh A. Scarlatti dan Handel. Seperti yang diketahui, hubungan antara konserto instrumental dan opera dalam sejarah muzik pada separuh kedua abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX adalah sangat intim dan bermakna. Prinsip utama konserto - penggantian tutti dan solo - didorong oleh pembinaan opera arias (bahagian vokal ialah ritornello instrumental). Dan pada masa akan datang, pengayaan bersama opera dan konsert instrumental mempunyai kesan yang bermanfaat terhadap perkembangan kedua-dua genre, semakin bertambah apabila kitaran sonata-simfoni terbentuk.

Dramaturgi konsert Albinoni sangat sempurna: 3 bahagian (Allegro – Andante – Allegro) dengan kemuncak lirik di tengah. Dalam kitaran empat bahagian sonatanya (Grave – Allegro – Andante – Allegro), bahagian ke-3 bertindak sebagai pusat lirik. Fabrik nipis, plastik dan melodi konsert instrumental Albinoni dalam setiap suaranya menarik kepada pendengar moden untuk keindahan yang sempurna, ketat, tanpa sebarang keterlaluan, yang sentiasa menjadi tanda seni yang tinggi.

Y. Evdokimova