Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Kepada esei tentang Oistrakh dan Kogan, wakil sekolah biola Soviet yang paling terkenal, kami menambah esei tentang Mikhail Vayman. Dalam kerja persembahan Vaiman, satu lagi barisan prestasi Soviet yang sangat penting telah didedahkan, yang mempunyai kepentingan ideologi dan estetik asas.

Vayman adalah lulusan sekolah pemain biola Leningrad, yang menghasilkan penghibur utama seperti Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Emil Kamillarov Bulgaria, dan lain-lain. Menurut matlamat kreatifnya, Vayman adalah tokoh yang paling menarik bagi seorang penyelidik. Ini adalah pemain biola yang berjalan dalam seni cita-cita beretika tinggi. Dia secara ingin tahu berusaha untuk menembusi makna mendalam muzik yang dia tampilkan, dan terutamanya untuk mencari nota yang menaikkan semangat di dalamnya. Di Wyman, pemikir dalam bidang muzik bersatu dengan "artis hati"; seninya beremosi, lirik, ia diserap dengan lirik falsafah yang bijak dan sofistikated dari susunan etika kemanusiaan. Bukan kebetulan bahawa evolusi Wymann sebagai penghibur pergi dari Bach kepada Frank dan Beethoven, dan Beethoven pada tempoh terakhir. Ini adalah kredo sedarnya, diusahakan dan diperolehi dengan penderitaan akibat refleksi panjang tentang matlamat dan objektif seni. Beliau berhujah bahawa seni memerlukan "hati yang murni" dan kesucian fikiran adalah syarat yang sangat diperlukan untuk seni persembahan yang benar-benar diilhamkan. Sifat biasa, – kata Wyman, apabila bercakap dengannya tentang muzik, – mampu mencipta imej biasa sahaja. Keperibadian artis meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada semua yang dilakukannya.

Walau bagaimanapun, "kemurnian", "ketinggian" boleh berbeza. Mereka boleh bermaksud, sebagai contoh, kategori estetik yang melebihi hayat. Bagi Wyman, konsep-konsep ini sepenuhnya berkaitan dengan idea mulia tentang kebaikan dan kebenaran, dengan kemanusiaan, tanpa seni itu mati. Wyman menganggap seni dari sudut moral dan melihat ini sebagai tugas utama artis. Paling tidak, Wyman terpesona dengan "violinisme", tidak dipanaskan oleh hati dan jiwa.

Dalam aspirasinya, Vayman dalam banyak hal rapat dengan Oistrakh beberapa tahun kebelakangan ini, dan pemain biola asing - kepada Menuhin. Dia sangat percaya pada kuasa pendidikan seni dan tidak sabar terhadap karya yang membawa refleksi dingin, keraguan, ironi, pereputan, kekosongan. Dia lebih asing kepada rasionalisme, abstraksi konstruktivis. Baginya, seni adalah cara pengetahuan falsafah tentang realiti melalui pendedahan psikologi kontemporari. Kognitif, pemahaman yang teliti tentang fenomena artistik mendasari kaedah kreatifnya.

Orientasi kreatif Wyman membawa kepada hakikat bahawa, mempunyai penguasaan yang sangat baik dalam bentuk konsert besar, dia semakin cenderung ke arah keintiman, yang baginya adalah cara untuk menyerlahkan nuansa perasaan yang paling halus, sedikit pun warna emosi. Oleh itu keinginan untuk cara bermain deklamasi, sejenis intonasi "ucapan" melalui teknik pukulan terperinci.

Kepada kategori gaya apakah Wyman boleh dikelaskan? Siapakah dia, "klasik", menurut tafsirannya tentang Bach dan Beethoven, atau "romantik"? Sudah tentu, romantis dari segi persepsi yang sangat romantis terhadap muzik dan sikap terhadapnya. Romantik adalah pencariannya untuk cita-cita yang tinggi, perkhidmatannya yang sopan terhadap muzik.

Mikhail Vayman dilahirkan pada 3 Disember 1926 di bandar Novy Bug, Ukraine. Apabila dia berumur tujuh tahun, keluarga itu berpindah ke Odessa, di mana pemain biola masa depan menghabiskan masa kecilnya. Bapanya tergolong dalam bilangan pemuzik profesional serba boleh, di mana terdapat ramai pada masa itu di wilayah; dia mengendalikan, bermain biola, memberi pelajaran biola, dan mengajar subjek teori di Sekolah Muzik Odessa. Ibu tidak mempunyai pendidikan muzik, tetapi, berkait rapat dengan persekitaran muzik melalui suaminya, dia sangat ingin anaknya juga menjadi seorang pemuzik.

Hubungan pertama Mikhail muda dengan muzik berlaku di New Bug, di mana bapanya mengetuai orkestra alat tiup di House of Culture di bandar itu. Budak itu sentiasa menemani bapanya, menjadi ketagih bermain sangkakala dan mengambil bahagian dalam beberapa konsert. Tetapi ibu membantah kerana percaya bahawa ia adalah berbahaya bagi seorang kanak-kanak untuk bermain alat tiup. Berpindah ke Odessa menamatkan hobi ini.

Apabila Misha berumur 8 tahun, dia dibawa ke P. Stolyarsky; perkenalan itu berakhir dengan pendaftaran Wyman di sekolah muzik seorang guru kanak-kanak yang hebat. Sekolah Vaiman diajar terutamanya oleh pembantu Stolyarsky L. Lembergsky, tetapi di bawah pengawasan profesor itu sendiri, yang kerap memeriksa bagaimana murid berbakat itu berkembang. Ini berterusan sehingga tahun 1941.

Pada 22 Julai 1941, bapa Vayman telah digubal menjadi tentera, dan pada tahun 1942 dia meninggal dunia di hadapan. Si ibu ditinggalkan bersendirian bersama anak lelakinya yang berusia 15 tahun. Mereka menerima berita kematian bapa mereka ketika mereka sudah jauh dari Odessa – di Tashkent.

Sebuah konservatori yang dipindahkan dari Leningrad menetap di Tashkent, dan Vayman telah didaftarkan di sekolah sepuluh tahun di bawahnya, dalam kelas Profesor Y. Eidlin. Mendaftar serta-merta di gred ke-8, pada tahun 1944 Wyman lulus dari sekolah menengah dan segera lulus peperiksaan untuk konservatori. Di konservatori, dia juga belajar dengan Eidlin, seorang guru yang mendalam, berbakat, dan luar biasa serius. Meritnya adalah pembentukan di Wyman tentang kualiti seorang pemikir artis.

Malah semasa tempoh pengajian sekolah, mereka mula bercakap tentang Wyman sebagai pemain biola yang menjanjikan yang mempunyai semua data untuk berkembang menjadi pemain solo konsert utama. Pada tahun 1943, beliau dihantar ke kajian semula pelajar berbakat sekolah muzik di Moscow. Ia adalah satu usaha yang luar biasa yang dijalankan pada kemuncak perang.

Pada tahun 1944 Konservatori Leningrad kembali ke bandar asalnya. Bagi Wyman, tempoh kehidupan Leningrad bermula. Dia menjadi saksi kepada kebangkitan pesat budaya lama kota, tradisinya, dengan penuh semangat menyerap segala yang dibawa oleh budaya ini - keterukan yang istimewa, penuh keindahan dalaman, akademik yang luhur, kegemaran untuk keharmonian dan kesempurnaan bentuk, kecerdasan tinggi. Kualiti ini jelas membuatkan diri mereka dirasai dalam persembahannya.

Pencapaian penting dalam kehidupan Wyman ialah tahun 1945. Seorang pelajar muda Konservatori Leningrad dihantar ke Moscow untuk pertandingan All-Union selepas perang pertama untuk membuat persembahan dan memenangi diploma dengan kepujian di sana. Pada tahun yang sama, persembahan pertamanya berlangsung di Dewan Besar Filharmonik Leningrad dengan orkestra. Dia mempersembahkan Konserto Steinberg. Selepas tamat konsert, Yury Yuriev, Artis Rakyat USSR, datang ke bilik persalinan. "Orang muda. katanya, terharu. – hari ini adalah penampilan sulung anda – ingatlah ia sehingga penghujung hari anda, kerana ini adalah halaman tajuk kehidupan artistik anda. "Saya ingat," kata Wyman. — Saya masih ingat kata-kata ini sebagai kata-kata perpisahan pelakon hebat, yang sentiasa mengorbankan seni. Alangkah indahnya jika kita semua membawa sekurang-kurangnya sebutir zarah pembakarannya di dalam hati kita!”

Pada ujian kelayakan untuk Pertandingan J. Kubelik Antarabangsa di Prague, yang diadakan di Moscow, penonton yang bersemangat tidak membiarkan Vayman turun dari pentas untuk masa yang lama. Ia adalah satu kejayaan sebenar. Walau bagaimanapun, pada pertandingan itu, Wyman bermain kurang berjaya dan tidak memenangi tempat yang boleh dia harapkan selepas persembahan Moscow. Keputusan yang lebih baik - hadiah kedua - telah dicapai oleh Weimann di Leipzig, di mana dia dihantar pada tahun 1950 ke J.-S. Bach. Juri memuji tafsirannya terhadap karya Bach sebagai luar biasa dalam pemikiran dan gaya.

Wyman dengan berhati-hati menyimpan pingat emas yang diterima di Pertandingan Ratu Elisabeth Belgium di Brussels pada tahun 1951. Ia adalah prestasi kompetitif terakhir dan paling cemerlang beliau. Akhbar muzik dunia bercakap tentang dia dan Kogan, yang menerima hadiah pertama. Sekali lagi, seperti pada tahun 1937, kemenangan pemain biola kita dinilai sebagai kemenangan seluruh sekolah biola Soviet.

Selepas pertandingan itu, kehidupan Wyman menjadi normal bagi seorang artis konsert. Banyak kali dia mengembara di sekitar Hungary, Poland, Czechoslovakia, Romania, Republik Persekutuan Jerman dan Republik Demokratik Jerman (dia berada di Republik Demokratik Jerman 19 kali!); konsert di Finland. Norway, Denmark, Austria, Belgium, Israel, Jepun, England. Di mana-mana kejayaan besar, kekaguman yang sewajarnya untuk seninya yang bijak dan mulia. Tidak lama lagi Wyman akan diiktiraf di Amerika Syarikat, dengan kontrak telah ditandatangani untuk lawatannya.

Pada tahun 1966, artis Soviet yang cemerlang telah dianugerahkan gelaran Artis Terhormat RSFSR.

Di mana sahaja Wyman beraksi, permainannya dinilai dengan kehangatan yang luar biasa. Dia menyentuh hati, gembira dengan kualiti ekspresifnya, walaupun penguasaan teknikalnya selalu ditunjukkan dalam ulasan. “Permainan Mikhail Vayman dari ukuran pertama Konsert Bach hingga pukulan terakhir busur dalam karya bravura Tchaikovsky adalah anjal, berdaya tahan dan cemerlang, kerana dia berada di barisan hadapan pemain biola terkenal dunia. Sesuatu yang sangat mulia dirasai dalam budaya persembahannya yang halus. Pemain biola Soviet bukan sahaja seorang virtuoso yang cemerlang, tetapi juga seorang pemuzik yang sangat pintar dan sensitif…”

“Jelas sekali, perkara paling penting dalam permainan Wyman ialah kemesraan, kecantikan, cinta. Satu pergerakan haluan meluahkan pelbagai warna perasaan,” kata akhbar “Kansan Uutiset” (Finland).

Di Berlin, pada tahun 1961, Wymann mengadakan konsert oleh Bach, Beethoven dan Tchaikovsky dengan Kurt Sanderling di tempat konduktor. "Konsert ini, yang telah menjadi acara yang benar-benar nyata, mengesahkan bahawa persahabatan konduktor yang dihormati Kurt Sanderling dengan artis Soviet berusia 33 tahun itu adalah berdasarkan prinsip manusia dan artistik yang mendalam."

Di tanah air Sibelius pada April 1965, Vayman mengadakan konsert oleh komposer hebat Finland dan menggembirakan orang Finland yang flegmatik dengan permainannya. “Mikhail Vayman menunjukkan dirinya seorang yang mahir dalam persembahan Konsert Sibelius. Dia bermula seolah-olah dari jauh, dengan teliti, dengan berhati-hati mengikuti peralihan. Lirik adagio kedengaran mulia di bawah busurnya. Pada perlawanan akhir, dalam rangka rentak sederhana, dia bermain dengan kesukaran “fon aben” (dengan angkuh.— LR), kerana Sibelius mencirikan pendapatnya tentang bagaimana bahagian ini harus dilakukan. Untuk halaman terakhir, Wyman mempunyai sumber rohani dan teknikal seorang virtuoso yang hebat. Dia melemparkan mereka ke dalam api, meninggalkan, bagaimanapun, marginal tertentu (nota marginal, dalam kes ini, apa yang masih dalam simpanan) sebagai simpanan. Dia tidak pernah melepasi garisan terakhir. Dia adalah seorang virtuoso hingga pukulan terakhir,” tulis Eric Tavastschera dalam akhbar Helsingen Sanomat pada 2 April 1965.

Dan ulasan lain tentang pengkritik Finland adalah serupa: "Salah seorang virtuosos pertama pada zamannya", "Great Master", "Kemurnian dan ketaksempurnaan teknik", "Keaslian dan kematangan tafsiran" - ini adalah penilaian prestasi Sibelius dan konsert Tchaikovsky, yang dengannya Vayman dan filharmonik Orkestra Leningradskaya di bawah arahan A. Jansons melawat Finland pada tahun 1965.

Wyman ialah seorang pemikir pemuzik. Selama bertahun-tahun dia telah sibuk dengan masalah tafsiran moden karya Bach. Beberapa tahun yang lalu, dengan kegigihan yang sama, dia beralih kepada menyelesaikan masalah legasi Beethoven.

Dengan susah payah, dia bertolak dari cara yang romantik dalam mempersembahkan gubahan Bach. Kembali ke asal sonata, dia mencari makna utama dalam mereka, membersihkan mereka daripada patina tradisi lama yang telah meninggalkan kesan pemahaman mereka tentang muzik ini. Dan muzik Bach di bawah haluan Weimann bercakap dengan cara yang baharu. Ia bercakap, kerana liga yang tidak perlu telah dibuang, dan kekhususan deklamasi gaya Bach ternyata didedahkan. “Bacaan melodi” – beginilah cara Wyman mempersembahkan sonata dan partita Bach. Membangunkan pelbagai teknik teknik recitatif-deklamasi, dia mendramatisir bunyi karya-karya ini.

Pemikiran yang lebih kreatif Wyman sibuk dengan masalah etos dalam muzik, semakin tegas dia merasakan keperluan untuk datang ke muzik Beethoven. Kerja bermula pada konserto biola dan kitaran sonata. Dalam kedua-dua genre, Wyman terutamanya berusaha untuk mendedahkan prinsip etika. Dia tidak begitu berminat dengan kepahlawanan dan drama tetapi juga pada aspirasi megah semangat Beethoven. "Di zaman kita yang penuh keraguan dan sinis, ironi dan sindiran, yang mana manusia telah lama letih," kata Wyman, "seorang pemuzik mesti memanggil dengan seninya kepada sesuatu yang lain - untuk mempercayai ketinggian pemikiran manusia, dalam kemungkinan kebaikan, sebagai mengiktiraf keperluan untuk tugas etika, dan pada semua ini adalah jawapan yang paling sempurna adalah dalam muzik Beethoven, dan tempoh terakhir kreativiti.

Dalam kitaran sonata, dia pergi dari yang terakhir, Kesepuluh, dan seolah-olah "menyebarkan" suasananya ke semua sonata. Perkara yang sama berlaku dalam konserto, di mana tema kedua bahagian pertama dan bahagian kedua menjadi pusat, dinaikkan dan disucikan, dipersembahkan sebagai sejenis kategori rohani yang ideal.

Dalam penyelesaian falsafah dan etika yang mendalam bagi kitaran sonata Beethoven, penyelesaian yang benar-benar inovatif, Wyman telah banyak dibantu oleh kerjasamanya dengan pemain piano yang luar biasa Maria Karandasheva. Dalam sonata, dua artis luar biasa yang berfikiran sama bertemu untuk tindakan bersama, dan kehendak Karandasheva, ketegasan dan keterukan, bergabung dengan kerohanian menakjubkan persembahan Wyman, memberikan hasil yang sangat baik. Selama tiga malam pada 23, 28 dan 3 November 1965, di Dewan Glinka di Leningrad, "kisah tentang Lelaki" ini terbentang di hadapan penonton.

Bidang kedua dan tidak kurang pentingnya kepentingan Waiman ialah kemodenan, dan terutamanya Soviet. Walaupun pada masa mudanya, dia menumpukan banyak tenaga untuk persembahan karya baru oleh komposer Soviet. Dengan Konsert M. Steinberg pada tahun 1945, laluan seninya bermula. Ini diikuti oleh Konserto Lobkowski, yang dipersembahkan pada tahun 1946; pada separuh pertama tahun 50-an, Vaiman menyunting dan mempersembahkan Konsert oleh komposer Georgia A. Machavariani; pada separuh kedua 30-an – Konsert B. Kluzner. Dia adalah penghibur pertama Konsert Shostakovich di kalangan pemain biola Soviet selepas Oistrakh. Vaiman mendapat penghormatan untuk mengadakan Konsert ini pada malam yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 komposer pada tahun 1956 di Moscow.

Vaiman melayan karya komposer Soviet dengan perhatian dan penjagaan yang luar biasa. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sama seperti di Moscow ke Oistrakh dan Kogan, begitu juga di Leningrad, hampir semua komposer yang mencipta muzik untuk biola beralih kepada Vaiman. Pada dekad seni Leningrad di Moscow pada Disember 1965, Vaiman dengan cemerlang memainkan Concerto oleh B. Arapov, di "Leningrad Spring" pada April 1966 - Concerto oleh V. Salmanov. Sekarang dia sedang mengerjakan konsert oleh V. Basner dan B. Tishchenko.

Wyman ialah seorang guru yang menarik dan sangat kreatif. Dia seorang guru seni. Ini biasanya bermakna mengabaikan aspek teknikal latihan. Dalam kes ini, sikap berat sebelah seperti itu dikecualikan. Daripada gurunya Eidlin, beliau mewarisi sikap analitikal terhadap teknologi. Dia mempunyai pandangan yang sistematik dan teliti tentang setiap elemen ketukangan biola, secara mengejutkan mengenali dengan tepat punca kesukaran pelajar dan tahu bagaimana untuk menghapuskan kekurangan. Tetapi semua ini tertakluk kepada kaedah artistik. Dia menjadikan pelajar "menjadi penyair", membawa mereka dari kraftangan ke sfera seni tertinggi. Setiap pelajarnya, walaupun mereka yang mempunyai kebolehan sederhana, memperoleh kualiti seorang artis.

Pemain biola dari banyak negara belajar dan belajar dengannya: Sipika Leino dan Kiiri dari Finland, Paole Heikelman dari Denmark, Teiko Maehashi dan Matsuko Ushioda dari Jepun (yang terakhir memenangi gelaran pemenang Pertandingan Brussels pada tahun 1963 dan Pertandingan Moscow Tchaikovsky di 1966 d.), Stoyan Kalchev dari Bulgaria, Henrika Cszionek dari Poland, Vyacheslav Kuusik dari Czechoslovakia, Laszlo Kote dan Androsh dari Hungary. Pelajar Soviet Wyman adalah pemenang diploma Pertandingan All-Russian Lev Oskotsky, pemenang Pertandingan Paganini di Itali (1965) Philip Hirshhorn, pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Aktiviti pedagogi yang hebat dan bermanfaat Weimann tidak dapat dilihat di luar pengajiannya di Weimar. Selama bertahun-tahun, di bekas kediaman Liszt, seminar muzik antarabangsa telah diadakan di sana setiap bulan Julai. Kerajaan GDR menjemput pemuzik-guru terbesar dari negara yang berbeza kepada mereka. Pemain biola, pemain cello, pemain piano dan pemuzik kepakaran lain datang ke sini. Selama tujuh tahun berturut-turut, Vayman, satu-satunya pemain biola di USSR, telah dijemput untuk mengetuai kelas biola.

Kelas diadakan dalam bentuk pelajaran terbuka, dengan kehadiran penonton 70-80 orang. Selain mengajar, Wymann mengadakan konsert setiap tahun di Weimar dengan program yang pelbagai. Mereka, seolah-olah, ilustrasi artistik untuk seminar itu. Pada musim panas 1964, Wyman mempersembahkan tiga sonata untuk biola solo oleh Bach di sini, mendedahkan pemahamannya tentang muzik komposer ini pada mereka; pada tahun 1965 beliau memainkan Beethoven Concertos.

Untuk aktiviti persembahan dan pengajaran yang cemerlang pada tahun 1965, Wyman telah dianugerahkan gelaran senator kehormat Akademi Muzikal Tinggi F. Liszt. Vayman ialah pemuzik keempat yang menerima gelaran ini: yang pertama ialah Franz Liszt, dan sejurus sebelum Vayman, Zoltan Kodály.

Biografi kreatif Wyman masih belum selesai. Tuntutannya terhadap dirinya sendiri, tugas yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri, menjadi jaminan bahawa dia akan membenarkan kedudukan tinggi yang diberikan kepadanya di Weimar.

L. Raaben, 1967

Dalam foto: konduktor - E. Mravinsky, pemain solo - M. Vayman, 1967