Pelarutan |

Pelarutan (dari nama bunyi muzik garam и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, Perancis. pelarutan, solfege, pelarut, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, English. pelarutan, sol-fa

1) Dalam erti kata sempit - Zaman Pertengahan. Eropah Barat amalan menyanyi melodi dengan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, yang diperkenalkan oleh Guido d'Arezzo untuk menunjukkan langkah heksakord; dalam erti kata yang luas – sebarang kaedah menyanyikan melodi dengan nama suku kata. langkah k.-l. skala (relatif S.) atau dengan nama. bunyi yang sepadan dengan nada mutlaknya (nada mutlak); belajar menyanyi daripada muzik. Sistem suku kata yang paling kuno—Cina (pentatonic), India (tujuh langkah), Yunani (tetrachordic), dan Guidonian (heksakordik)—adalah relatif. Guido menggunakan himne St. John:

Dia menggunakan suku kata awal setiap "baris" teks sebagai nama. langkah heksakord. Intipati kaedah ini adalah untuk membangunkan perkaitan yang kukuh antara nama dan perwakilan pendengaran bagi langkah heksakord. Selepas itu, suku kata Guido di beberapa negara, termasuk USSR, mula digunakan untuk menandakan ketinggian mutlak bunyi; dalam sistem Guido sendiri, nama suku kata. tidak dikaitkan dengan satu definisi. ketinggian; contohnya, suku kata ut berfungsi sebagai nama. Saya langkah beberapa. heksakord: semula jadi (c), lembut (f), keras (g). Memandangkan fakta bahawa melodi jarang muat dalam had satu heksachord, dengan S. selalunya perlu untuk beralih kepada heksachord lain (mutasi). Ini disebabkan oleh perubahan dalam nama suku kata. bunyi (contohnya, bunyi a mempunyai nama la dalam heksachord semula jadi, dan mi dalam heksachord lembut). Pada mulanya, mutasi tidak dianggap sebagai kesulitan, kerana suku kata mi dan fa sentiasa menunjukkan tempat semitone dan memastikan intonasi yang betul (oleh itu definisi bersayap teori muzik Zaman Pertengahan: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi dan fa semuanya muzik”) . Pengenalan suku kata si untuk menentukan darjah ketujuh skala (X. Valrant, Antwerp, sekitar 1574) menjadikan mutasi dalam satu kunci tidak diperlukan. Tujuh langkah "gamma melalui si" digunakan "bermula dari bunyi sebarang sebutan huruf" (E. Lullier, Paris, 1696), iaitu, dalam erti kata yang relatif. Pelarutan sedemikian dipanggil. "transposing", berbeza dengan "mutasi" dahulu.

Meningkatkan peranan instr. muzik membawa di Perancis kepada penggunaan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, si untuk menandakan bunyi c, d, e, f, g, a, h, dan dengan itu kepada kemunculan yang baru, cara mutlak C., to- ry menerima nama itu. solfegging semula jadi ("solfier au naturel"), kerana kemalangan tidak diambil kira di dalamnya (Monteclair, Paris, 1709). Dalam S. semula jadi, gabungan suku kata mi – fa boleh bermakna bukan sahaja satu saat kecil, tetapi juga yang besar atau meningkat (ef, e-fis, es-f, es-fis), oleh itu kaedah Monteclair memerlukan kajian nilai nada selang, tidak termasuk, dalam Sekiranya terdapat kesukaran, penggunaan "transposing" S. Natural S. menjadi meluas selepas kemunculan kerja modal "Solfeggia untuk mengajar di Konservatori Muzik di Paris" , disusun oleh L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul dan lain-lain (1802). Di sini, hanya S. mutlak digunakan dengan wajib. instr. iringan, diikat dalam bentuk bass digital. Penguasaan kemahiran menyanyi daripada not dihidangkan oleh ramai orang. latihan latihan dua jenis: berirama. varian skala dan jujukan dari selang, pertama dalam C-dur, kemudian dalam kekunci lain. Intonasi yang betul dicapai melalui nyanyian dengan iringan.

"Solfeggia" membantu menavigasi sistem kekunci; mereka sepadan dengan gudang fungsi utama-kecil, pemikiran modal yang telah terbentuk pada masa itu. Sudah JJ Rousseau mengkritik sistem irama semula jadi kerana ia mengabaikan nama langkah modal, tidak menyumbang kepada kesedaran nilai nada selang, dan perkembangan pendengaran. "Solfeggia" tidak menghapuskan kekurangan ini. Di samping itu, ia bertujuan untuk profesional masa depan dan disediakan untuk sesi latihan yang sangat memakan masa. Untuk pelajaran nyanyian sekolah dan latihan penyanyi amatur yang mengambil bahagian dalam koir. cawan, kaedah mudah diperlukan. Keperluan ini dipenuhi dengan kaedah Galen-Paris-Cheve, yang dicipta berdasarkan idea Rousseau. Guru sekolah matematik dan nyanyian P. Galen pada peringkat awal pendidikan menggunakan notasi digital Rousseau yang lebih baik, di mana skala utama ditetapkan dengan nombor 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, skala kecil. dengan nombor 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, langkah meningkat dan dikurangkan – dengan nombor yang dicoret (cth. и ), tonaliti – dengan tanda yang sepadan pada permulaan rakaman (contohnya, “Ton Fa” bermaksud tonaliti F-dur). Nota yang ditunjukkan oleh nombor terpaksa dinyanyikan dengan suku kata ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen memperkenalkan suku kata yang diubah suai untuk menunjukkan pengubah. langkah (berakhir dengan vokal dan dalam kes peningkatan dan dalam vokal eu dalam kes penurunan). Walau bagaimanapun, beliau menggunakan tatatanda digital sahaja sebagai persediaan untuk kajian tatatanda lima linear yang diterima umum. Muridnya E. Pari memperkayakan sistem irama. suku kata (“la langue des durées” – “bahasa jangka masa”). E. Sheve, pengarang beberapa kaedah. manual dan buku teks, selama 20 tahun koir mengetuai bulatan. menyanyi, menambah baik sistem dan mencapai pengiktirafannya. Pada tahun 1883, sistem Galen-Paris-Cheve secara rasmi disyorkan untuk permulaan. sekolah, pada tahun 1905 dan untuk rujuk. sekolah di Perancis. Pada abad ke-20 di konservatori Perancis, S. semula jadi digunakan; dalam pendidikan am. Sekolah menggunakan nota biasa, tetapi selalunya mereka diajar menyanyi dengan telinga. Sekitar tahun 1540, ahli teori Itali G. Doni menggantikan suku kata ut dengan suku kata do buat kali pertama untuk kemudahan nyanyian. Di England pada separuh masa pertama. Abad ke-1 S. Glover dan J. Curwen mencipta apa yang dipanggil. "Kaedah Tonik Sol-fa" mengajar muzik. Penyokong kaedah ini menggunakan relatif S. dengan suku kata do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) dan notasi abjad dengan huruf awal suku kata ini: d , r, m, f, s, 19, t. Peningkatan dalam langkah dinyatakan dengan vokal i; pengurangan dengan bantuan vokal o pada akhir suku kata; nama yang diubah dalam tatatanda. ditulis sepenuhnya. Untuk menentukan nada, tradisi dipelihara. sebutan huruf (contohnya, tanda "Kunci G" menetapkan prestasi dalam G-dur atau e-moll). Pertama sekali, intonasi ciri dikuasai dalam susunan yang sepadan dengan fungsi modal langkah-langkah: Peringkat 1 - langkah I, V, III; ke-1 - langkah II dan VII; 2 - langkah IV dan VI major; selepas itu, skala major secara keseluruhan, selang, modulasi mudah, jenis minor, pengubahan diberikan. Ch. Kerja Curwen "Kursus standard pelajaran dan latihan dalam kaedah Tonic Sol-fa pengajaran muzik" (3) adalah sistematik. sekolah koir. menyanyi. Di Jerman, A. Hundegger menyesuaikan kaedah Tonik Sol-fa dengan ciri-cirinya. bahasa, memberikannya nama. “Tonic Do” (1858; langkah semula jadi: do, re, mi, fa, so, la, ti, dinaikkan – berakhir dengan i, diturunkan – dalam dan). Kaedah ini menjadi meluas selepas Perang Dunia I (1897–1) (F. Jode di Jerman dan lain-lain). Perkembangan selanjutnya selepas Perang Dunia II (1914–18) telah dijalankan di GDR oleh A. Stir dan di Switzerland oleh R. Schoch. Di Jerman, "Kesatuan Tonik Do" berfungsi.

Sebagai tambahan kepada sistem S. asas ini, dalam 16-19 abad. di Belanda, Belgium, Jerman, Perancis, Itali, beberapa yang lain telah dikemukakan. Antaranya - spesies berkaitan. S. dengan nama nombor: di Jerman – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), di Perancis – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, enam, sept (G. Boquillon, 1823) tanpa mengambil kira alter. langkah-langkah. Di antara sistem mutlak, S. mengekalkan makna Clavisieren atau Abecedieren, iaitu menyanyi dengan sebutan huruf yang digunakan di negara-negara Jerman. bahasa dari abad ke-16. Sistem K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) dibezakan oleh kemerduan dan logik, mencerminkan kedua-dua kromatik, diatonik, dan anharmonisme Eropah. sistem bunyi. Atas dasar prinsip tertentu Eitz dan kaedah Tonic Do, saudara baru S. "YALE" oleh R. Münnich (1930) telah dicipta, yang pada tahun 1959 secara rasmi disyorkan dalam GDR untuk digunakan dalam pendidikan umum. sekolah-sekolah. Di Hungary, Z. Kodai menyesuaikan sistem "Tonic Sol-fa" - "Tonic Do" kepada pentatonik. sifat Hungary. nar. lagu. Beliau dan pelajarnya E. Adam dan D. Kerenyi pada 1943-44 menerbitkan Buku Lagu Sekolah, menyanyikan buku teks untuk pendidikan umum. sekolah, panduan berkaedah untuk guru menggunakan relatif C. (suku kata Hungary: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; peningkatan dalam langkah dinyatakan melalui penghujung “i”, penurunan – melalui pengakhiran “a ”.) Pembangunan sistem diteruskan oleh E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai dan lain-lain. pendidikan berdasarkan sistem Kodaly di Republik Rakyat Hungary telah diperkenalkan di semua peringkat Nar. pendidikan, bermula dengan tadika dan berakhir dengan Muzik Tinggi. sekolahkan mereka. F. Senarai. Kini, di beberapa negara, muzik sedang dianjurkan. pendidikan berdasarkan prinsip Kodály, berdasarkan nat. cerita rakyat, dengan penggunaan relatif S. Institut dinamakan selepas. Kodai di Amerika Syarikat (Boston, 1969), Jepun (Tokyo, 1970), Kanada (Ottawa, 1976), Australia (1977), Intern. Masyarakat Kodai (Budapest, 1975).

Gvidonova S. menembusi Rusia melalui Poland dan Lithuania bersama-sama dengan notasi lima baris (buku lagu "Lagu pujian Boskikh", disusun oleh Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). "Tatabahasa Nyanyian Pemuzik" Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscow, 1679 dan 1681, ed. 1910, 1970, 1979) mengandungi bulatan keempat dan kelima dengan pergerakan melodi yang sama. revolusi dalam semua kunci utama dan kecil. Dalam con. "solfeggio semula jadi" abad ke-18 menjadi terkenal di Rusia terima kasih kepada orang Itali. vokalis dan komposer-guru yang bekerja Ch. arr. di St. Petersburg (A. Sapienza, J. dan V. Manfredini, dll.), dan mula digunakan dalam Pridv. chanter chapel, di kapel Count Sheremetev dan koir serf lain, di noble uch. institusi (contohnya, di Institut Smolny), dalam muzik peribadi. sekolah yang wujud sejak tahun 1770-an. Tetapi gereja. buku lagu diterbitkan pada abad ke-19. dalam "kunci cephout" (lihat Kunci). Sejak tahun 1860-an mutlak S. ditanam sebagai subjek wajib di St. Petersburg. dan Mosk. konservatori, tetapi merujuk. S., dikaitkan dengan sistem digital Galen – Paris – Sheve, di St. Petersburg. Muzik percuma. sekolah dan kelas koir mudah percuma. menyanyi Moscow. jabatan RMS. Permohonan merujuk. Muzik disokong oleh MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht, dan lain-lain. manual berkaedah diterbitkan dalam kedua-dua tatatanda lima linear dan C. mutlak, dan dalam tatatanda digital dan berkaitan. C. Bermula dari tahun 1905, P. Mironositsky mempromosikan kaedah Tonic Sol-fa, yang dia sesuaikan dengan bahasa Rusia. bahasa.

Di USSR, untuk masa yang lama mereka terus menggunakan S. mutlak tradisional secara eksklusif, bagaimanapun, dalam Sov. masa, tujuan kelas S., muzik telah berubah dengan ketara. bahan, kaedah pengajaran. Matlamat S. bukan sahaja mengenali notasi muzik, tetapi juga penguasaan undang-undang muzik. ucapan tentang bahan Nar. dan prof. kreativiti. Menjelang 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) membangunkan sistem muzik. pendidikan dengan menggunakan perkaitan. S., berdasarkan sistem Kodai. Memandangkan fakta bahawa suku kata melakukan, re, mi, fa, salt, la, si berkhidmat di USSR untuk menandakan ketinggian mutlak bunyi, Caljuste menyampaikan satu siri nama suku kata baharu. langkah-langkah mod major: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI dengan sebutan tonik minor melalui suku kata RA, kenaikan langkah melalui pengakhiran suku kata ke dalam vokal i, penurunan melalui akhiran ke dalam vokal i. Di semua sekolah anggaran dalam pelajaran muzik menggunakan merujuk. S. (menurut buku teks H. Kaljuste dan R. Päts). Di Latv. SSR telah melakukan kerja yang sama (pengarang buku teks dan manual pada C ialah A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Pengalaman permohonan berkaitan. S. dengan suku kata Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI diadakan di RSFSR, Belarus, Ukraine, Armenia, Georgia, Lithuania, dan Moldova. Tujuan eksperimen ini adalah untuk membangunkan kaedah yang lebih berkesan untuk pembangunan muses. pendengaran, perkembangan terbaik budaya lagu rakyat setiap kewarganegaraan, meningkatkan tahap muzik. literasi pelajar.

2) Di bawah istilah "S." kadang-kadang mereka memahami membaca nota tanpa intonasi, berbeza dengan istilah "solfeggio" - bunyi nyanyian dengan nama yang sepadan (buat pertama kali oleh K. Albrecht dalam buku "Course of Solfeggio", 1880). Tafsiran sedemikian adalah sewenang-wenangnya, tidak sepadan dengan mana-mana sejarah. bermakna, mahupun intl moden. penggunaan istilah “C”.

Rujukan: Albrecht KK, Panduan nyanyian koral mengikut kaedah digital Sheve, M., 1868; Miropolsky S., Mengenai pendidikan muzik rakyat di Rusia dan Eropah Barat, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Tatabahasa Pemuzik, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Pendidikan muzik di sekolah menengah Rusia, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Kelas percuma nyanyian koral ringkas RMS di Moscow, Den, 1864, No 46, sama, dalam bukunya. Warisan muzik dan sastera, M., 1956; muziknya sendiri, ABC, (1861), ibid.; beliau, Surat kepada VS Serova bertarikh 11 I 1864, ibid.; Lokshin DL, Nyanyian paduan suara di sekolah pra-revolusioner Rusia dan Soviet, M., 1957; Weiss R., Solmisasi mutlak dan relatif, dalam buku: Soalan kaedah mendidik pendengaran, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Manual sistem sol-fa Norwich, 1845; Сurwen J., Kursus standard pelajaran dan latihan m kaedah tonik sol-fa pengajaran muzik, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; miliknya, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Magyarorsz'gon Zenei nevel, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss