Perhiasan |

daripada. lat. ornamentum – hiasan

Bunyi dalam tempoh yang agak singkat, menghiasi corak melodi utama. O. termasuk acc. macam-macam petikan, tirates, kiasan, rahmat. Sfera O. juga termasuk tremolo dan vibrato. Bersebelahan dengannya terdapat beberapa jenis berirama tanpa notasi. perubahan yang dijalankan dalam proses persembahan – rubato, irama Lombard, dsb. not tidak sekata (nota inégales). Yang terakhir digunakan dalam bahasa Perancis. muzik harpsichord 17-18 abad. Kepelbagaian utama mereka - dibenarkan dalam definisi. keadaan, prestasi pasangan enam belas, kelapan, suku dalam percuma, hampir dengan irama bertitik. O. perincian melodi. baris, tepu dengan ekspresi, meningkatkan kelancaran peralihan bunyi. Digunakan secara meluas dalam bentuk variasi.

Dalam asal usul dan evolusinya O. berkait rapat dengan improvisasi. Untuk masa yang lama di Eropah Barat. prof. monofoni berlaku dalam muzik. Oleh kerana, dalam kes ini, komposer dan penghibur biasanya digabungkan dalam satu orang, keadaan yang menggalakkan telah dicipta untuk pembangunan kaya seni hiasan varian improvisasi meliputi muzik melodi. garis secara umum atau pada makhluk. serpihan. Hiasan melodi jenis ini dipanggil. percuma O. Ia menduduki tempat penting dalam muses yang masih belum diterokai dengan secukupnya. budaya masyarakat bukan Eropah. Bentuk utama O. percuma, ditubuhkan di Eropah Barat lama. muzik, pengecilan (3) dan coloratura. Coloratura juga mungkin termasuk hiasan kecil yang agak stabil. bunyi, to-rye biasanya dipanggil melisma. Arpeggios juga boleh diklasifikasikan sebagai melisma, yang, sebagai pengecualian, merujuk kepada beberapa. bunyi membentuk kord. Hiasan ditetapkan khas. ikon atau ditulis dalam nota kecil. Trend umum perkembangan sejarah Eropah O. – keinginan untuk peraturan dengan pemeliharaan unsur-unsur penambahbaikan yang tidak dapat dielakkan.

Dalam rakaman lagu raya Byzantine dan Gregorian, ch. arr. yang terawal, bersama-sama dengan jenis hiasan neum khas utama (contohnya, quilisms), yang intipatinya masih belum dijelaskan sepenuhnya, ditemui dengan lencana yang bijak. Kelimpahan O. berbeza, menurut kebanyakan penyelidik, Rusia yang lain. nyanyian kondakar (lihat juga Fita).

Di Eropah Barat. (terutama Itali-Sepanyol) poligoal. kuali. muzik lewat Zaman Pertengahan dan Renaissance (motets, madrigals, dll.) sebagai improvisasi. elemen melaksanakan. art-va teknik pengecilan telah menerima perkembangan yang hebat. Dia juga membuat salah satu gubahan tekstur. asas instr kuno itu. genre seperti prelude, ricercar, toccata, fantasi. Dep. formula kecil secara beransur-ansur menonjol dari pelbagai manifestasi kebebasan bersuara, pertama sekali pada akhir melodi. binaan (dalam klausa). Sekitar ser. ke-15 c. dalam dirinya. org. tablature muncul grafik pertama. lencana untuk menulis hiasan. K ser. Abad ke-16 digunakan secara meluas - dalam decomp. varian dan sambungan - mordent, trill, gruppetto, to-rye masih antara yang utama. instr. barang kemas. Nampaknya, mereka dibentuk dalam amalan instr. prestasi.

Dari tingkat 2. abad ke-16 bebas O. dibangunkan hl. arr. di Itali, terutamanya dalam melodi yang berbeza. kekayaan kuali solo. muzik, dan juga dalam pemain biola yang tertarik ke arah kebaikan. muzik. Pada masa itu dalam biola. muzik belum lagi menemui aplikasi vibrato yang meluas, yang memberikan ekspresi kepada bunyi yang dilanjutkan, dan hiasan melodi yang kaya digunakan sebagai pengganti untuknya. Hiasan melismatik (hiasan, agrémen) menerima perkembangan khas dalam seni Perancis. ahli luten dan pemain harpsichord abad ke-17 dan ke-18, yang mana terdapat pergantungan ciri pada tarian. genre yang tertakluk kepada penggayaan yang canggih. Dalam muzik Perancis terdapat hubungan rapat instr. agréments dengan kuali sekular. lirik (yang dipanggil airs de cour), yang dengan sendirinya diserap dengan tarian. plastik. Anak dara Inggeris (akhir abad ke-16), terdedah kepada tema lagu dan variasinya. pembangunan, dalam bidang O. lebih tertarik kepada teknik pengecilan. Sedikit yang melismatik. ikon yang digunakan oleh anak dara tidak dapat dihuraikan dengan tepat. Dalam seni clavier Austria, yang mula berkembang secara intensif dari tengah. Pada abad ke-17, sehingga JS Bach, inklusif, graviti ke arah Itali. pengecilan dan Perancis. gaya melismatik. Pada pemuzik Perancis abad ke-17 dan ke-18. menjadi kebiasaan untuk mengiringi koleksi drama dengan meja hiasan. Jadual yang paling besar (dengan 29 jenis melisma) telah didahulukan kepada koleksi harpsichord oleh JA d'Anglebert (1689); walaupun jadual jenis ini didapati boleh diabaikan. percanggahan, mereka telah menjadi sejenis bahasa vernakular. katalog barang kemas. Khususnya, dalam jadual yang diawali oleh Bach kepada "Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach" (1720), banyak yang dipinjam daripada d'Anglebert.

Berlepas dari O. percuma ke arah perhiasan terkawal di kalangan Perancis. pemain harpsichordis telah termaktub dalam orc. muzik oleh JB Lully. Walau bagaimanapun, peraturan perhiasan Perancis tidak begitu ketat, kerana walaupun jadual yang paling terperinci menunjukkan tafsiran tepat mereka hanya untuk aplikasi biasa. Penyimpangan kecil dibenarkan, sepadan dengan ciri khusus muses. kain. Mereka bergantung pada saman dan cita rasa pelaku, dan dalam edisi dengan transkrip bertulis - pada gaya. pengetahuan, prinsip dan cita rasa editor. Penyimpangan yang serupa tidak dapat dielakkan dalam persembahan lakonan tokoh terkenal Perancis. harpsichordism P. Couperin, yang secara berterusan menuntut pelaksanaan tepat peraturannya untuk menguraikan perhiasan. Franz. ia juga biasa bagi pemain harpsichordis untuk mengambil hiasan kecil di bawah kawalan pengarang, yang mereka tulis, khususnya, dalam variasi. pendua.

Untuk con. Abad ke-17, apabila ahli harpsichordis Perancis telah menjadi trendsetter dalam bidang mereka, perhiasan seperti trill dan grace note, bersama dengan melodi. fungsi, mereka mula melakukan harmonik baru. berfungsi, mencipta dan menajamkan disonans pada rentak bawah palang. JS Bach, seperti D. Scarlatti, biasanya menulis hiasan sumbang di bahagian utama. teks muzik (lihat, sebagai contoh, Bahagian II Konsert Itali). Ini membolehkan IA Sheiba percaya bahawa dengan berbuat demikian, Bach menafikan karyanya. "keindahan keharmonian", kerana komposer pada masa itu lebih suka menulis semua hiasan dengan ikon atau nota kecil, supaya dalam grafik. rekod jelas bercakap harmonich. eufoni kord utama.

F. Couperin mempunyai bahasa Perancis yang halus. gaya harpsichord mencapai kemuncaknya. Dalam drama matang JF Rameau, keinginan telah didedahkan untuk melampaui batas perenungan ruang, untuk mengukuhkan dinamik pembangunan yang berkesan, untuk menerapkannya pada muzik. menulis strok hiasan yang lebih luas, khususnya, dalam bentuk harmoni latar belakang. kiasan. Oleh itu kecenderungan kepada penggunaan hiasan yang lebih sederhana di Rameau, serta dalam bahasa Perancis kemudian. pemain harpsichord, contohnya. di J. Dufly. Walau bagaimanapun, pada suku ke-3. Abad ke-18 O. telah mencapai zaman kegemilangan baharu dalam pengeluaran. Dikaitkan dengan aliran sentimental. Wakil terkemuka seni ini. arahan dalam muzik dibuat oleh FE Bach, pengarang risalah "Pengalaman cara yang betul untuk bermain clavier", di mana dia memberi banyak perhatian kepada soalan O.

Pembungaan tinggi seterusnya dari klasikisme Vienna, selaras dengan estetika baru. cita-cita, membawa kepada penggunaan O yang lebih ketat dan sederhana. Namun begitu, dia terus memainkan peranan penting dalam karya J. Haydn, WA ​​Mozart dan L. Beethoven yang muda. O. percuma kekal di Eropah. perdana muzik. dalam bidang variasi, virtuoso conc. kadenza dan kuali. coloratura. Yang terakhir dicerminkan dalam romantis. fp. muzik tingkat 1. Abad ke-19 (dalam bentuk asli terutamanya oleh F. Chopin). Pada masa yang sama, bunyi sumbang melisma memberi laluan kepada konsonan; khususnya, trill mula memulakan preim. bukan dengan tambahan, tetapi dengan yang utama. bunyi, selalunya dengan pembentukan di luar rentak. Begitu harmoni dan berirama. melembutkan O. berbeza dengan peningkatan disonansi kord itu sendiri. Perkembangan harmonika yang tidak pernah berlaku sebelum ini menjadi ciri komposer romantis. latar belakang kiasan dalam fp. muzik dengan warna yang luas. penggunaan pedal, serta kiasan berwarna-warni. invois dalam orc. markah. Di tingkat 2. Nilai O. abad ke-19 menurun. Pada abad ke-20 peranan O. percuma meningkat lagi berkaitan dengan pengukuhan improvisasi. bermula dalam beberapa bidang muzik. kreativiti, contohnya. dalam muzik jazz. Terdapat metodologi-teoretikal yang besar. Sastera tentang masalah O. Ia dihasilkan oleh percubaan tanpa jemu untuk menjelaskan fenomena O. secara maksimum, "menentang" ini dalam penambahbaikan mereka. alam semula jadi. Kebanyakan perkara yang dikemukakan oleh pengarang karya sebagai peraturan komprehensif yang ketat untuk penyahkodan, sebenarnya, ternyata hanya cadangan separa.

Rujukan: Yurovsky A., (Kata Pengantar), dalam ed.: muzik harpsichord Perancis. SAB. 1, M., 1935; beliau sendiri, Philipp Emmanuel Bach, biografinya, kerja piano dan sistem hiasan (pengenalan. artikel, ed.: Bach K. F. E., Pilih. Cium. untuk fp., M. – L., 1947); Druskin M., muzik Clavier Sepanyol, England, Belanda, Perancis, Itali, Jerman pada abad ke-1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Komen, dalam ed.: Muzik harpsichord Perancis untuk piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Seni bermain harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Hiasan Muzik, В., 1878; Germer H., Hiasan muzik, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Hiasan muzik, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Hiasan dalam karya J. S. Bach, в кн.: Buku tahunan Bach, 1909; Кuh1о F., Mengenai perhiasan melodi dalam seni muzik, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Hiasan dalam karya piano Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Seni hiasan dalam muzik vokal XVI. dan XVIII. Berabad-abad (1535-1850). Tambahan VII penerbitan IMG, Lpz., 1902; Lасh R., kajian tentang sejarah perkembangan melopцie hiasan, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teori hiasan vokal, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Sumbangan kepada perhiasan. Sebagai pengenalan kepada Ph. E. Kerja-kerja piano Bach termasuk hiasan Haydn, Mozart, Beethoven dll., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Tafsiran muzik abad XVII dan XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Hiasan dalam karya Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformasi istilah tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Switzerland), 1929; Lovelock W., Perhiasan dan singkatan untuk calon peperiksaan, L., 1933; Ferand E T., Improvisasi dalam Muzik, Z., 1938; Оttiсh M., Kepentingan Ornamen dalam Karya Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. С., Perjanjian utama abad ketujuh belas dan kelapan belas: kajian dalam hiasan muzik, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetika hiasan dalam muzik klasik Perancis, "The Score", 1949, No 1, Ogos; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Formula melodi amalan pengecilan dan penggunaan selanjutnya sebelum dan sehingga J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Perhiasan dalam muzik papan kekunci lama, «MR», 1952, v. 13; Emery W., perhiasan Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Seni hiasan dalam 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., Hiasan dalam muzik W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Hiasan dalam muzik, teori dan amalan, Z. - Freiburg - В., 1957; Dewan J., Dewan M. V., Handel's graces, dalam Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Tafsiran papan kekunci Bach berfungsi, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Kebebasan berirama dalam persembahan muzik Perancis dari 1650 hingga 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Tafsiran muzik awal, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva