Joseph Joachim (Joseph Joachim) |

Joseph Joachim

Terdapat individu yang menyimpang dengan masa dan persekitaran di mana mereka terpaksa hidup; terdapat individu yang menghairankan mengharmonikan kualiti subjektif, pandangan dunia dan tuntutan artistik dengan aliran ideologi dan estetik era yang menentukan. Antara yang terakhir adalah milik Joachim. Ia adalah "menurut Joachim", sebagai model "ideal" terbesar, ahli sejarah muzik Vasilevsky dan Moser menentukan tanda-tanda utama aliran tafsiran dalam seni biola pada separuh kedua abad ke-XNUMX.

Josef (Joseph) Joachim dilahirkan pada 28 Jun 1831 di bandar Kopchen berhampiran Bratislava, ibu kota Slovakia sekarang. Dia berumur 2 tahun ketika ibu bapanya berpindah ke Pest, di mana, pada usia 8 tahun, pemain biola masa depan mula mengambil pelajaran dari pemain biola Poland Stanislav Serwaczyński, yang tinggal di sana. Menurut Joachim, dia seorang guru yang baik, walaupun dengan beberapa kecacatan dalam didikannya, terutamanya berkaitan dengan teknik tangan kanan, Joachim kemudiannya terpaksa bertarung. Dia mengajar Joachim menggunakan kajian Bayo, Rode, Kreutzer, drama Berio, Maiseder, dll.

Pada tahun 1839 Joachim datang ke Vienna. Ibu kota Austria bersinar dengan buruj pemuzik yang luar biasa, antaranya Josef Böhm dan Georg Helmesberger sangat menonjol. Selepas beberapa pelajaran daripada M. Hauser, Joachim pergi ke Helmesberger. Bagaimanapun, dia segera meninggalkannya, memutuskan bahawa tangan kanan pemain biola muda itu terlalu diabaikan. Nasib baik, W. Ernst mula berminat dengan Joachim dan mengesyorkan agar bapa budak itu beralih kepada Bem.

Selepas 18 bulan kelas dengan Bem, Joachim membuat penampilan awam pertamanya di Vienna. Dia mempersembahkan Othello karya Ernst, dan kritikan mencatatkan kematangan, kedalaman, dan kesempurnaan tafsiran yang luar biasa untuk anak ajaib.

Walau bagaimanapun, Joachim berhutang pembentukan sebenar keperibadiannya sebagai pemuzik-pemikir, pemuzik-artis bukan kepada Boehm dan, secara amnya, bukan kepada Vienna, tetapi kepada Konservatori Leipzig, di mana dia pergi pada tahun 1843. Konservatori Jerman pertama yang diasaskan oleh Mendelssohn mempunyai guru yang cemerlang. Kelas biola di dalamnya diketuai oleh F. David, kawan rapat Mendelssohn. Leipzig dalam tempoh ini bertukar menjadi pusat muzik terbesar di Jerman. Dewan konsert Gewandhaus yang terkenal menarik pemuzik dari seluruh dunia.

Suasana muzik Leipzig mempunyai pengaruh yang menentukan kepada Joachim. Mendelssohn, David dan Hauptmann, dari mana Joachim belajar komposisi, memainkan peranan besar dalam didikannya. Pemuzik yang berpendidikan tinggi, mereka membangunkan lelaki muda itu dalam setiap cara yang mungkin. Mendelssohn terpikat oleh Joachim pada pertemuan pertama. Mendengar Konsertonya yang dipersembahkan olehnya, dia gembira: "Oh, awak malaikat saya dengan trombone," dia bergurau, merujuk kepada seorang budak lelaki yang gemuk dan berpipi merah jambu.

Tiada kelas khusus dalam kelas David dalam erti kata biasa; semuanya terhad kepada nasihat guru kepada murid. Ya, Joachim tidak perlu "diajar", kerana dia sudah menjadi pemain biola terlatih secara teknikal di Leipzig. Pelajaran bertukar menjadi muzik rumah dengan penyertaan Mendelssohn, yang rela bermain dengan Joachim.

3 bulan selepas ketibaannya di Leipzig, Joachim membuat persembahan dalam satu konsert bersama Pauline Viardot, Mendelssohn dan Clara Schumann. Pada 19 dan 27 Mei 1844, konsertnya berlangsung di London, di mana dia mengadakan Konsert Beethoven (Mendelssohn mengendalikan orkestra); Pada 11 Mei 1845, beliau memainkan Konserto Mendelssohn di Dresden (R. Schumann mengendalikan orkestra). Fakta ini membuktikan pengiktirafan cepat yang luar biasa terhadap Joachim oleh pemuzik terhebat pada era itu.

Apabila Joachim berumur 16 tahun, Mendelssohn menjemputnya untuk mengambil jawatan sebagai guru di konservatori dan ketua konsert orkestra Gewandhaus. Joachim yang terakhir berkongsi dengan bekas gurunya F. David.

Joachim mengalami masa yang sukar dengan kematian Mendelssohn, yang diikuti pada 4 November 1847, jadi dia dengan rela hati menerima jemputan Liszt dan berpindah ke Weimar pada tahun 1850. Dia juga tertarik di sini oleh fakta bahawa dalam tempoh ini dia ghairah terbawa-bawa oleh Liszt, berusaha untuk komunikasi rapat dengan dia dan kalangannya. Walau bagaimanapun, setelah dibesarkan oleh Mendelssohn dan Schumann dalam tradisi akademik yang ketat, dia dengan cepat menjadi kecewa dengan kecenderungan estetik "sekolah Jerman baru" dan mula menilai secara kritis Liszt. J. Milstein betul-betul menulis bahawa Joachimlah yang, mengikut Schumann dan Balzac, meletakkan asas untuk pendapat bahawa Liszt adalah seorang penghibur yang hebat dan seorang komposer biasa-biasa sahaja. "Dalam setiap nota Liszt seseorang boleh mendengar pembohongan," tulis Joachim.

Perselisihan pendapat yang telah bermula menimbulkan keinginan dalam Joachim untuk meninggalkan Weimar, dan pada tahun 1852 dia pergi dengan lega ke Hannover untuk menggantikan Georg Helmesberger yang meninggal dunia, anak kepada guru Winanya.

Hanover adalah peristiwa penting dalam kehidupan Joachim. Raja Hanoverian yang buta adalah seorang pencinta muzik yang hebat dan sangat menghargai bakatnya. Di Hannover, aktiviti pedagogi pemain biola yang hebat telah dibangunkan sepenuhnya. Di sini Auer belajar dengannya, menurut penilaiannya dapat disimpulkan bahawa pada masa ini prinsip pedagogi Joachim telah cukup ditentukan. Di Hanover, Joachim mencipta beberapa karya, termasuk Konsert Violin Hungary, gubahan terbaiknya.

Pada Mei 1853, selepas konsert di Düsseldorf di mana dia membuat persembahan sebagai konduktor, Joachim berkawan dengan Robert Schumann. Dia mengekalkan hubungan dengan Schumann sehingga kematian komposer. Joachim adalah salah seorang daripada segelintir orang yang melawat Schumann yang sakit di Endenich. Surat-suratnya kepada Clara Schumann telah disimpan mengenai lawatan ini, di mana dia menulis bahawa pada pertemuan pertama dia mempunyai harapan untuk pemulihan komposer, bagaimanapun, ia akhirnya pudar apabila dia datang untuk kali kedua: “.

Schumann mendedikasikan Fantasia untuk Violin (op. 131) kepada Joachim dan menyerahkan manuskrip iringan piano kepada caprices Paganini, yang telah diusahakannya pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Di Hannover, pada Mei 1853, Joachim bertemu Brahms (ketika itu seorang komposer yang tidak dikenali). Pada pertemuan pertama mereka, hubungan yang luar biasa mesra telah terjalin di antara mereka, diperkukuh oleh persamaan ideal estetik yang menakjubkan. Joachim menyerahkan surat cadangan kepada Brahms kepada Liszt, menjemput rakan muda itu ke tempatnya di Göttingen untuk musim panas, di mana mereka mendengar kuliah falsafah di universiti terkenal.

Joachim memainkan peranan besar dalam kehidupan Brahms, melakukan banyak perkara untuk mengiktiraf karyanya. Sebaliknya, Brahms mempunyai impak yang besar kepada Joachim dari segi artistik dan estetik. Di bawah pengaruh Brahms, Joachim akhirnya berpisah dengan Liszt dan mengambil bahagian yang bersemangat dalam perjuangan menentang "sekolah baru Jerman".

Bersama-sama dengan permusuhan kepada Liszt, Joachim berasa lebih antipati terhadap Wagner, yang, dengan cara itu, adalah bersama. Dalam buku tentang pengendalian, Wagner "mendedikasikan" baris yang sangat kaustik kepada Joachim.

Pada tahun 1868, Joachim menetap di Berlin, di mana setahun kemudian beliau dilantik sebagai pengarah konservatori yang baru dibuka. Dia kekal dalam kedudukan ini sehingga akhir hayatnya. Dari luar, sebarang peristiwa besar tidak lagi direkodkan dalam biografinya. Dia dikelilingi oleh penghormatan dan penghormatan, pelajar dari seluruh dunia berduyun-duyun kepadanya, dia menjalankan aktiviti konsert yang sengit - solo dan ensembel.

Dua kali (pada tahun 1872, 1884) Joachim datang ke Rusia, di mana persembahannya sebagai pemain solo dan malam kuartet diadakan dengan jayanya. Dia memberikan Rusia pelajar terbaiknya, L. Auer, yang meneruskan di sini dan mengembangkan tradisi guru besarnya. Pemain biola Rusia I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind pergi ke Joachim untuk meningkatkan seni mereka.

Pada 22 April 1891, ulang tahun ke-60 Joachim disambut di Berlin. Penghormatan berlaku pada konsert ulang tahun; orkestra rentetan, dengan pengecualian bes berganda, dipilih secara eksklusif daripada pelajar wira hari itu - 24 pertama dan bilangan biola kedua yang sama, 32 viola, 24 cello.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Joachim banyak bekerja dengan pelajarnya dan penulis biografi A. Moser dalam penyuntingan sonata dan partita oleh J.-S. Bach, kuartet Beethoven. Dia mengambil bahagian yang besar dalam pembangunan sekolah biola A. Moser, jadi namanya muncul sebagai pengarang bersama. Di sekolah ini, prinsip pedagoginya tetap.

Joachim meninggal dunia pada 15 Ogos 1907.

Ahli biografi Joachim Moser dan Vasilevsky menilai aktivitinya dengan sangat tendensi, percaya bahawa dialah yang mendapat penghormatan untuk "menemui" biola Bach, mempopularkan kuartet terakhir Konsert dan Beethoven. Moser, sebagai contoh, menulis: “Jika tiga puluh tahun dahulu hanya segelintir pakar yang berminat dengan Beethoven yang lalu, kini, berkat kegigihan Kuartet Joachim yang luar biasa, bilangan pengagum telah meningkat kepada had yang luas. Dan ini terpakai bukan sahaja untuk Berlin dan London, di mana Kuartet sentiasa mengadakan konsert. Di mana sahaja pelajar sarjana tinggal dan bekerja, sehingga ke Amerika, kerja Joachim dan Kuartetnya diteruskan.

Jadi fenomena zaman itu ternyata naif dikaitkan dengan Joachim. Kemunculan minat dalam muzik Bach, konserto biola dan kuartet terakhir Beethoven berlaku di mana-mana. Ia adalah proses umum yang berkembang di negara-negara Eropah dengan budaya muzik yang tinggi. Memperbaiki kerja-kerja J.-S. Bach, Beethoven di pentas konsert benar-benar berlaku pada pertengahan abad ke-XNUMX, tetapi propaganda mereka bermula jauh sebelum Joachim, membuka jalan untuk aktivitinya.

Konserto Beethoven telah dipersembahkan oleh Tomasini di Berlin pada tahun 1812, oleh Baio di Paris pada tahun 1828, oleh Viettan di Vienna pada tahun 1833. Viet Tang adalah salah satu yang pertama mempopularkan karya ini. Konserto Beethoven telah berjaya dilakukan di St. Petersburg oleh L. Maurer pada tahun 1834, oleh Ulrich di Leipzig pada tahun 1836. Dalam "kebangkitan semula" Bach, aktiviti Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke dan lain-lain adalah sangat penting. Bagi kuartet terakhir Beethoven, sebelum Joachim mereka memberi banyak perhatian kepada Kuartet Joseph Helmesberger, yang pada tahun 1858 memberanikan diri untuk membuat persembahan secara terbuka walaupun Kuartet Fugue (Op. 133).

Kuartet terakhir Beethoven dimasukkan dalam himpunan ensembel yang diketuai oleh Ferdinand Laub. Di Rusia, persembahan Lipinski tentang kuartet Beethoven terakhir di rumah Dollmaker pada tahun 1839 memikat hati Glinka. Semasa tinggal di St. Petersburg, mereka sering dimainkan oleh Vietanne di rumah Vielgorskys dan Stroganovs, dan sejak tahun 50-an mereka telah memasuki himpunan Albrecht, Auer, dan Laub Quartets.

Pengedaran besar-besaran karya-karya ini dan minat terhadapnya menjadi sangat mungkin hanya dari pertengahan abad ke-XNUMX, bukan kerana Joachim muncul, tetapi kerana suasana sosial yang dicipta pada masa itu.

Keadilan memerlukan, walau bagaimanapun, untuk menyedari bahawa terdapat beberapa kebenaran dalam penilaian Moser tentang kebaikan Joachim. Ia terletak pada hakikat bahawa Joachim benar-benar memainkan peranan yang luar biasa dalam penyebaran dan popularisasi karya Bach dan Beethoven. Propaganda mereka tidak diragukan lagi adalah hasil kerja seluruh kehidupan kreatifnya. Dalam mempertahankan cita-citanya, dia berprinsip, tidak pernah berkompromi dalam soal seni. Pada contoh perjuangannya yang ghairah untuk muzik Brahms, hubungannya dengan Wagner, Liszt, anda dapat melihat betapa teguhnya dia dalam pertimbangannya. Ini dicerminkan dalam prinsip estetik Joachim, yang tertarik kepada klasik dan hanya menerima beberapa contoh daripada kesusasteraan romantis virtuoso. Sikap kritisnya terhadap Paganini diketahui, yang pada umumnya serupa dengan kedudukan Spohr.

Jika ada sesuatu yang mengecewakannya walaupun dalam karya komposer yang rapat dengannya, dia kekal dalam kedudukan pematuhan objektif kepada prinsip. Artikel oleh J. Breitburg tentang Joachim mengatakan bahawa, setelah menemui banyak "bukan-Bachian" dalam iringan Schumann ke suite cello Bach, dia bersuara menentang penerbitan mereka dan menulis kepada Clara Schumann bahawa seseorang tidak boleh "dengan merendahkan diri menambah ... a daun layu” kepada kalungan keabadian komposer . Memandangkan konsert biola Schumann, yang ditulis enam bulan sebelum kematiannya, jauh lebih rendah daripada komposisi lain, dia menulis: "Alangkah buruknya membiarkan refleksi menguasai di mana kita terbiasa mencintai dan menghormati dengan sepenuh hati!" Dan Breitburg menambah: "Dia membawa kemurnian dan kekuatan ideologi ini dari kedudukan berprinsip dalam muzik tanpa ternoda sepanjang kehidupan kreatifnya."

Dalam kehidupan peribadinya, pematuhan kepada prinsip, keterukan etika dan moral, kadang-kadang bertentangan dengan Joachim sendiri. Dia seorang yang sukar untuk dirinya dan orang sekelilingnya. Ini terbukti dengan kisah perkahwinannya yang tidak boleh dibaca tanpa rasa terkilan. Pada April 1863, Joachim, semasa tinggal di Hannover, bertunang dengan Amalia Weiss, seorang penyanyi dramatik berbakat (contralto), tetapi menjadikannya sebagai syarat perkahwinan mereka untuk melepaskan kerjaya pentas. Amalia bersetuju, walaupun dia secara dalaman membantah untuk meninggalkan pentas. Suaranya sangat dihormati oleh Brahms, dan banyak gubahannya ditulis untuknya, termasuk Alto Rhapsody.

Namun, Amalia tidak dapat menyimpan kata-kata dan mengabdikan diri sepenuhnya kepada keluarga dan suaminya. Tidak lama selepas perkahwinan, dia kembali ke pentas konsert. “Kehidupan perkahwinan pemain biola yang hebat itu,” tulis Geringer, “berangsur-angsur menjadi tidak bahagia, kerana suaminya mengalami cemburu yang hampir patologis, yang sentiasa dihidupkan oleh gaya hidup yang secara semula jadinya terpaksa dipimpin oleh Madame Joachim sebagai penyanyi konsert.” Konflik di antara mereka semakin memuncak pada tahun 1879, apabila Joachim mengesyaki isterinya mempunyai hubungan rapat dengan penerbit Fritz Simrock. Brahms campur tangan dalam konflik ini, benar-benar yakin Amalia tidak bersalah. Dia memujuk Joachim untuk sedar dan pada bulan Disember 1880 menghantar surat kepada Amalia, yang kemudiannya menjadi alasan perpisahan antara kawan-kawan: "Saya tidak pernah membenarkan suami awak," tulis Brahms. "Malah sebelum anda, saya tahu sifat malang wataknya, terima kasih yang Joachim begitu tidak dapat dimaafkan menyeksa dirinya dan orang lain" ... Dan Brahms menyatakan harapan bahawa segala-galanya akan tetap terbentuk. Surat Brahms digambarkan dalam prosiding perceraian antara Joachim dan isterinya dan sangat menyinggung perasaan pemuzik itu. Persahabatannya dengan Brahms berakhir. Joachim bercerai pada tahun 1882. Malah dalam cerita ini, di mana Joachim benar-benar salah, dia muncul sebagai seorang yang mempunyai prinsip moral yang tinggi.

Joachim adalah ketua sekolah biola Jerman pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Tradisi sekolah ini kembali melalui David ke Spohr, sangat dihormati oleh Joachim, dan dari Spohr ke Roda, Kreutzer dan Viotti. Konserto dua puluh dua Viotti, konsert Kreutzer dan Rode, Spohr dan Mendelssohn membentuk asas himpunan pedagoginya. Ini diikuti oleh Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (dalam dos yang sangat sederhana).

Gubahan Bach dan Konserto Beethoven menduduki tempat utama dalam repertoirnya. Mengenai persembahannya dalam Konsert Beethoven, Hans Bülow menulis dalam Berliner Feuerspitze (1855): "Petang ini akan kekal tidak dapat dilupakan dan satu-satunya dalam ingatan mereka yang mempunyai keseronokan artistik ini yang memenuhi jiwa mereka dengan kegembiraan yang mendalam. Bukan Joachim yang bermain Beethoven semalam, Beethoven sendiri bermain! Ini bukan lagi prestasi genius yang paling hebat, ini adalah wahyu itu sendiri. Malah yang paling ragu-ragu mesti percaya keajaiban itu; belum ada transformasi sedemikian berlaku. Tidak pernah sebelum ini karya seni dapat dilihat dengan begitu jelas dan terang, tidak pernah sebelum ini keabadian diubah menjadi realiti paling terang dengan begitu agung dan berseri-seri. Anda sepatutnya berlutut mendengar muzik seperti ini.” Schumann menggelar Joachim sebagai jurubahasa terbaik untuk muzik ajaib Bach. Joachim dikreditkan dengan edisi pertama yang benar-benar artistik sonata Bach dan skor untuk biola solo, hasil kerjanya yang besar dan bernas.

Berdasarkan ulasan, kelembutan, kelembutan, kemesraan romantis berlaku dalam permainan Joachim. Ia mempunyai bunyi yang agak kecil tetapi sangat menyenangkan. Ekspresi ribut, ketidakupayaan adalah asing baginya. Tchaikovsky, membandingkan prestasi Joachim dan Laub, menulis bahawa Joachim lebih unggul daripada Laub "dalam keupayaan untuk mengeluarkan melodi yang menyentuh hati", tetapi lebih rendah daripadanya "dalam kuasa nada, dalam semangat dan tenaga mulia." Banyak ulasan menekankan kekangan Joachim, dan Cui mencelanya walaupun kerana kesejukan. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya ia adalah keterukan maskulin, kesederhanaan dan ketegasan gaya permainan klasik. Mengimbas kembali persembahan Joachim bersama Laub di Moscow pada tahun 1872, pengkritik muzik Rusia O. Levenzon menulis: “Kami terutama mengingati duet Spohr; persembahan ini adalah pertandingan sebenar antara dua wira. Betapa permainan klasik Joachim yang tenang dan perangai Laub yang berapi-api mempengaruhi duet ini! Seperti sekarang kita masih ingat bunyi loceng Joachim dan cantilena Laub yang terbakar.

"Seorang klasik yang tegas, "Roman", yang dipanggil Joachim Koptyaev, melukis potretnya untuk kita: "Wajah yang dicukur rapi, dagu lebar, rambut tebal disisir ke belakang, adab yang terkawal, pandangan yang rendah - mereka benar-benar memberikan kesan seperti paderi. Inilah Joachim di atas pentas, semua orang menahan nafas. Tiada unsur atau syaitan, tetapi ketenangan klasik yang ketat, yang tidak membuka luka rohani, tetapi menyembuhkannya. Seorang Rom sebenar (bukan era kemerosotan) di atas pentas, klasik yang tegas – itulah tanggapan Joachim.

Ia adalah perlu untuk mengatakan beberapa perkataan tentang Joachim pemain ensemble. Apabila Joachim menetap di Berlin, di sini dia mencipta kuartet yang dianggap salah satu yang terbaik di dunia. Ensemble itu termasuk, sebagai tambahan kepada Joachim G. de Ahn (kemudian digantikan oleh K. Galirzh), E. Wirth dan R. Gausman.

Mengenai Joachim kuartet, khususnya mengenai tafsirannya tentang kuartet terakhir Beethoven, AV Ossovsky menulis: “Dalam ciptaan ini, menawan dalam keindahannya yang agung dan luar biasa dalam kedalaman misterinya, komposer genius dan penghiburnya adalah bersaudara. Tidak hairanlah Bonn, tempat kelahiran Beethoven, menghadiahkan Joachim pada tahun 1906 dengan gelaran warganegara kehormat. Dan apa yang dipecahkan oleh penghibur lain – adagio dan andante Beethoven – merekalah yang memberi ruang kepada Joachim untuk menggunakan semua kuasa seninya.

Sebagai seorang komposer, Joachim tidak mencipta sesuatu yang besar, walaupun Schumann dan Liszt sangat menghargai gubahan awalnya, dan Brahms mendapati bahawa rakannya "mempunyai lebih banyak daripada semua komposer muda lain yang disatukan." Brahms menyemak semula dua tawaran Joachim untuk piano.

Dia menulis beberapa keping untuk biola, orkestra dan piano (Andante dan Allegro op. 1, "Romance" op. 2, dll.); beberapa tawaran untuk orkestra: "Hamlet" (belum selesai), kepada drama Schiller "Demetrius" dan kepada tragedi Shakespeare "Henry IV"; 3 konserto untuk biola dan orkestra, yang terbaik ialah Konserto Tema Hungary, sering dipersembahkan oleh Joachim dan pelajarnya. Edisi dan irama Joachim adalah (dan telah dikekalkan sehingga hari ini) – edisi sonata dan partita Bach untuk biola solo, susunan untuk biola dan piano Tarian Hungary Brahms, kadenza kepada konsert Mozart, Beethoven, Viotti , Brahms, digunakan dalam konsert moden dan latihan pengajaran.

Joachim mengambil bahagian aktif dalam penciptaan Konserto Brahms dan merupakan penghibur pertamanya.

Potret kreatif Joachim tidak akan lengkap jika aktiviti pedagoginya diteruskan dalam diam. Pedagogi Joachim adalah sangat akademik dan sangat tunduk kepada prinsip seni dalam mendidik pelajar. Penentang latihan mekanikal, dia mencipta kaedah yang dalam banyak cara membuka jalan untuk masa depan, kerana ia berdasarkan prinsip perpaduan pembangunan artistik dan teknikal pelajar. Sekolah itu, yang ditulis dengan kerjasama Moser, membuktikan bahawa pada peringkat awal pembelajaran, Joachim meraba-raba mencari unsur-unsur kaedah pendengaran, mengesyorkan teknik sedemikian untuk meningkatkan telinga muzik pemain biola pemula sebagai solfegging: "Adalah sangat penting bahawa muzik pelajar pembentangan terlebih dahulu ditanam. Dia mesti menyanyi, menyanyi dan menyanyi lagi. Tartini telah berkata: "Bunyi yang baik memerlukan nyanyian yang baik." Seorang pemain biola pemula tidak boleh mengeluarkan satu bunyi pun yang dia tidak pernah mengeluarkan semula dengan suaranya sendiri … “

Joachim percaya bahawa pembangunan pemain biola tidak dapat dipisahkan daripada program pendidikan estetik umum yang luas, di luarnya peningkatan rasa artistik yang tulen adalah mustahil. Keperluan untuk mendedahkan niat komposer, secara objektif menyampaikan gaya dan kandungan karya, seni "transformasi artistik" - ini adalah asas yang tidak tergoyahkan dalam metodologi pedagogi Joachim. Ia adalah kuasa artistik, keupayaan untuk mengembangkan pemikiran artistik, rasa, dan pemahaman muzik dalam diri pelajar yang Joachim hebat sebagai seorang guru. "Dia," tulis Auer, "adalah pendedahan sebenar bagi saya, mendedahkan di hadapan mata saya ufuk seni yang lebih tinggi yang saya tidak dapat meneka sehingga itu. Di bawahnya, saya bekerja bukan sahaja dengan tangan saya, tetapi juga dengan kepala saya, mengkaji skor komposer dan cuba menembusi ke dalam idea mereka. Kami memainkan banyak muzik bilik dengan rakan-rakan kami dan saling mendengar nombor solo, menyusun dan membetulkan kesilapan masing-masing. Di samping itu, kami mengambil bahagian dalam konsert simfoni yang dikendalikan oleh Joachim, yang sangat kami banggakan. Kadang-kadang pada hari Ahad, Joachim mengadakan mesyuarat kuartet, yang mana kami, pelajarnya, turut dijemput.”

Bagi teknologi permainan, ia diberi tempat yang tidak penting dalam pedagogi Joachim. "Joachim jarang memasukkan butiran teknikal," kami membaca dari Auer, "tidak pernah menjelaskan kepada pelajarnya bagaimana untuk mencapai kemudahan teknikal, bagaimana untuk mencapai pukulan ini atau itu, cara memainkan petikan tertentu, atau cara memudahkan prestasi dengan menggunakan penjarian tertentu. Semasa pelajaran, dia memegang biola dan busur, dan sebaik sahaja persembahan petikan atau frasa muzik oleh pelajar tidak memuaskannya, dia dengan cemerlang memainkan tempat yang meragukan sendiri. Dia jarang menyatakan dirinya dengan jelas, dan satu-satunya kenyataan yang dia ucapkan selepas bermain sebagai pelajar yang gagal ialah: "Anda perlu bermain seperti itu!", diiringi dengan senyuman yang meyakinkan. Oleh itu, kita yang dapat memahami Joachim, mengikuti arahannya yang tidak jelas, mendapat banyak manfaat daripada cuba menirunya sebanyak yang kita boleh; yang lain, kurang gembira, tetap berdiri, tidak memahami apa-apa … “

Kami mendapati pengesahan kata-kata Auer dalam sumber lain. N. Nalbandian, setelah memasuki kelas Joachim selepas Konservatori St. Petersburg, terkejut bahawa semua pelajar memegang instrumen dengan cara yang berbeza dan secara rawak. Pembetulan momen pementasan, menurutnya, langsung tidak menarik minat Joachim. Secara ciri, di Berlin, Joachim mempercayakan latihan teknikal pelajar kepada pembantunya E. Wirth. Menurut I. Ryvkind, yang belajar dengan Joachim pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Wirth bekerja dengan sangat berhati-hati, dan ini dengan ketara menggantikan kelemahan sistem Joachim.

Para murid memuja Yoachim. Auer merasakan cinta dan pengabdian yang menyentuh untuknya; dia menumpukan kata-kata hangat kepadanya dalam memoirnya, menghantar pelajarnya untuk penambahbaikan pada masa dia sendiri sudah menjadi seorang guru yang terkenal di dunia.

"Saya memainkan konserto Schumann di Berlin dengan Orkestra Filharmonik yang dikendalikan oleh Arthur Nikisch," ingat Pablo Casals. “Selepas konsert itu, dua lelaki perlahan-lahan menghampiri saya, seorang daripadanya, seperti yang saya perasan, tidak dapat melihat apa-apa. Ketika mereka berada di hadapanku, orang yang memimpin lengan orang buta itu berkata: “Kamu tidak mengenalinya? Ini Profesor Wirth” (pemain biola dari Joachim Quartet).

Anda perlu tahu bahawa kematian Joachim yang hebat mencipta jurang di kalangan rakan-rakannya sehinggakan sehingga akhir zaman mereka tidak dapat menerima kehilangan maestro mereka.

Profesor Wirth secara senyap mula merasakan jari, lengan, dada saya. Kemudian dia memeluk saya, mencium saya dan dengan lembut berkata di telinga saya: "Joachim belum mati!".

Jadi bagi sahabat Joachim, pelajar dan pengikutnya, dia adalah dan kekal ideal tertinggi seni biola.

L. Raaben