Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Selama bertahun-tahun, Pavel Serebryakov mengetuai Konservatori Leningrad, yang tertua di negara kita. Dan lebih daripada setengah abad yang lalu, dia datang ke sini dari Tsaritsyn dan, dengan gugup, muncul di hadapan sebuah suruhanjaya yang mengagumkan, antara ahlinya ialah Alexander Konstantinovich Glazunov, seperti yang boleh dikatakan sekarang, salah seorang pendahulunya di "kerusi rektor." Komposer yang cemerlang dengan cerdik menilai kebolehan pemuda wilayah, dan yang terakhir menjadi pelajar di kelas LV Nikolaev. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1930) dan kursus pasca siswazah (1932), beliau berjaya membuat persembahan di Pertandingan All-Union pada tahun 1933 (hadiah kedua).

Prospek artistik yang cemerlang tidak memaksa Serebryakov untuk meninggalkan aktiviti muzik dan sosial yang aktif, yang sentiasa dekat dengan sifatnya yang bertenaga. Kembali pada tahun 1938, beliau berdiri "mengemudi" Konservatori Leningrad dan kekal dalam jawatan yang bertanggungjawab ini sehingga 1951; pada 1961-1977 beliau sekali lagi menjadi rektor konservatori (sejak 1939 seorang profesor). Dan secara umum, selama ini artis itu, seperti yang mereka katakan, dalam kehidupan seni negara yang tebal, menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan budaya kebangsaan. Boleh dikatakan bahawa perangai sedemikian juga mempengaruhi cara pianonya, yang SI Savshinsky betul-betul dipanggil demokratik.

Kira-kira lima puluh tahun di pentas konsert... Masa yang mencukupi untuk melalui fasa gaya yang berbeza, untuk menukar lampiran. "Angin perubahan" menyentuh, tentu saja, Serebryakov, tetapi sifat artistiknya dibezakan oleh integriti yang jarang berlaku, keteguhan aspirasi kreatif. "Walaupun pada permulaan aktiviti konsertnya," tulis N. Rostopchina, "pengkritik menyatakan skala, inisiatif, perangai sebagai yang paling tersendiri dalam permainan pemuzik muda. Selama bertahun-tahun, penampilan pemain piano telah berubah. Penguasaan bertambah baik, kekangan, kedalaman, kejantanan yang ketat muncul. Tetapi dalam satu aspek, seninya tetap tidak berubah: dalam keikhlasan perasaan, keghairahan pengalaman, kejelasan pandangan dunia.

Dalam palet repertoir Serebryakov, ia juga mudah untuk menentukan arah umum. Ini, pertama sekali, piano klasik Rusia, dan di dalamnya, pertama sekali, Rachmaninoff: Konserto Kedua dan Ketiga, Sonata Kedua. Variasi pada tema Corelli, kedua-dua kitaran etudes-lukisan, preludes, detik muzik dan banyak lagi. Antara pencapaian terbaik pemain piano itu ialah Konserto Pertama Tchaikovsky. Semua ini lama dahulu memberi E. Svetlanov alasan untuk mencirikan Serebryakov sebagai propagandis muzik piano Rusia yang berterusan, sebagai penterjemah yang bijak dalam karya Tchaikovsky dan Rachmaninov. Mari kita tambahkan nama Mussorgsky dan Scriabin ini.

Pada poster konsert Serebryakov sejak beberapa dekad yang lalu, kami akan menemui lebih daripada 500 tajuk. Pemilikan pelbagai lapisan repertoir membolehkan artis pada musim Leningrad 1967/68 memberikan kitaran sepuluh malam monograf piano, di mana karya Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov dan Prokofiev telah dibentangkan. Seperti yang anda lihat, dengan semua rasa artistik yang pasti, pemain piano itu tidak membelenggu dirinya dengan apa-apa jenis rangka kerja.

"Dalam seni, seperti dalam kehidupan," katanya, "Saya tertarik dengan konflik yang tajam, perlanggaran dramatik yang ribut, kontras yang terang ... Dalam muzik, Beethoven dan Rachmaninov sangat rapat dengan saya. Tetapi nampaknya saya seorang pemain piano tidak sepatutnya menjadi hamba kepada nafsunya... Contohnya, saya tertarik dengan muzik romantis – Chopin, Schumann, Liszt. Walau bagaimanapun, bersama-sama mereka, himpunan saya termasuk karya asli dan transkripsi Bach, sonata Scarlatti, konserto dan sonata Mozart dan Brahms.

Serebryakov sentiasa menyedari pemahamannya tentang kepentingan sosial seni dalam amalan persembahan langsung. Dia mengekalkan hubungan rapat dengan tuan muzik Soviet, terutamanya dengan komposer Leningrad, memperkenalkan pendengar kepada karya B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Adalah penting untuk ditekankan bahawa banyak daripada gubahan ini telah dimasukkan dalam program lawatan luar negaranya. Sebaliknya, Serebryakov membawa perhatian penonton Soviet karya-karya yang kurang dikenali oleh E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez dan pengarang lain.

Semua "pengeluaran" muzik yang pelbagai ini ditunjukkan oleh Serebryakov dengan terang dan serius. Seperti yang ditekankan oleh S. Kentova, "dekat" mendominasi dalam tafsirannya: kontur yang jelas, kontras yang tajam. Tetapi kehendak dan ketegangan digabungkan secara organik dengan kelembutan lirik, keikhlasan, puisi dan kesederhanaan. Bunyi yang dalam dan penuh, amplitud dinamik yang besar (daripada pianissimo yang hampir tidak boleh didengari kepada fortissimo yang hebat), irama yang jelas dan fleksibel, kesan sonoriti yang terang dan hampir orkestra menjadi asas penguasaannya.

Kami telah mengatakan bahawa Serebryakov telah dikaitkan dengan Konservatori Leningrad selama bertahun-tahun. Di sini dia melatih banyak pemain piano yang kini bekerja di bandar-bandar yang berbeza di negara ini. Antaranya ialah pemenang semua-Kesatuan dan pertandingan antarabangsa G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok dan lain-lain.

Rujukan: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990