Misha Dichter |

Misha Poet

Pada setiap Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa biasa, artis muncul yang berjaya memenangi bantuan istimewa dengan orang ramai Moscow. Pada tahun 1966, salah seorang artis ini ialah Misha Dichter Amerika. Simpati penonton mengiringinya dari penampilan pertama di atas pentas, mungkin lebih awal: dari buku kecil pertandingan, para pendengar mempelajari beberapa butiran biografi pendek Dichter, yang mengingatkan mereka tentang permulaan laluan satu lagi kegemaran orang Muscovites. , Van Cliburn.

… Pada Februari 1963, Misha Dichter muda mengadakan konsert pertamanya di dewan Universiti California di Los Angeles. "Ini memulakan kerjayanya bukan sahaja pemain piano yang baik, tetapi seorang pemuzik yang berpotensi hebat dengan bakat yang luar biasa," tulis Los Angeles Times, sambil menambah dengan berhati-hati, bagaimanapun, bahawa "berkaitan dengan penghibur muda, kita tidak seharusnya mendahului diri kita sendiri." Secara beransur-ansur, kemasyhuran Dichter berkembang - dia mengadakan konsert di seluruh Amerika Syarikat, terus belajar di Los Angeles dengan Profesor A. Tzerko, dan juga belajar komposisi di bawah arahan L. Stein. Sejak 1964, Dichter telah menjadi pelajar di Sekolah Juilliard, di mana Rosina Levina, guru Cliburn, menjadi gurunya. Keadaan ini adalah yang paling ketara…

Artis muda itu memenuhi jangkaan orang Muscovites. Dia memikat penonton dengan spontan, kesenian, dan kepintarannya yang luar biasa. Penonton bertepuk tangan dengan hangat membaca Sonata Schubert dalam major A dan persembahan virtuosonya dari Stravinsky's Petrushka, dan bersimpati dengan kegagalannya dalam Konsert Kelima Beethoven, yang dimainkan secara perlahan-lahan, "dengan nada rendah." Dichter berhak memenangi hadiah kedua. "Bakat cemerlangnya, penting dan diilhamkan, menarik perhatian penonton," tulis pengerusi juri E. Gilels. "Beliau mempunyai keikhlasan artistik yang hebat, M. Dichter sangat merasakan kerja yang dilakukan." Walau bagaimanapun, jelas bahawa bakatnya masih di peringkat awal.

Selepas kejayaan di Moscow, Dichter tidak tergesa-gesa untuk mengeksploitasi kejayaan kompetitifnya. Dia menamatkan pengajiannya dengan R. Levina dan secara beransur-ansur mula meningkatkan intensiti aktiviti konsertnya. Menjelang pertengahan 70-an, dia telah pun mengembara ke seluruh dunia, bertapak kukuh di pentas konsert sebagai artis kelas tinggi. Secara kerap - pada tahun 1969, 1971 dan 1974 - dia datang ke USSR, seolah-olah dengan "laporan" pemenang tradisional, dan, untuk kredit pemain piano, mesti dikatakan, dia sentiasa menunjukkan pertumbuhan kreatif yang mantap. Walau bagaimanapun, harus diingat bahawa dari masa ke masa, persembahan Dichter mula menyebabkan kurang semangat sebulat suara daripada sebelumnya. Ini disebabkan oleh watak itu sendiri dan hala tuju evolusinya, yang nampaknya masih belum berakhir. Permainan pemain piano menjadi lebih sempurna, penguasaannya lebih yakin, tafsirannya lebih lengkap dalam konsep dan pelaksanaan; keindahan bunyi dan puisi bergetar kekal. Tetapi selama bertahun-tahun, kesegaran muda, kadang-kadang hampir naif, memberi laluan kepada pengiraan yang tepat, permulaan yang rasional. Oleh itu, bagi sesetengah orang, Dichter hari ini tidak sedekat yang dahulu. Namun begitu, perangai dalaman yang wujud dalam artis membantunya menghidupkan konsep dan pembinaannya sendiri, dan akibatnya, jumlah peminatnya bukan sahaja tidak berkurangan, tetapi juga bertambah. Mereka juga tertarik dengan himpunan pelbagai Dichter, yang terdiri terutamanya daripada karya pengarang "tradisional" - dari Haydn dan Mozart melalui kisah romantik abad ke-XNUMX hingga Rachmaninoff dan Debussy, Stravinsky dan Gershwin. Dia merekodkan beberapa rekod monografi - karya Beethoven, Schumann, Liszt.

Imej Dichter hari ini digambarkan oleh kata-kata pengkritik G. Tsypin berikut: "Mencirikan seni tetamu kami sebagai fenomena yang ketara dalam piano asing hari ini, kami pertama sekali memberi penghormatan kepada Dichter pemuzik, miliknya, tanpa keterlaluan, jarang berlaku. bakat semula jadi. Karya tafsiran pemain piano itu ada kalanya mencapai kemuncak persuasif artistik dan psikologi yang hanya tertakluk kepada bakat berkaliber tertinggi. Marilah kita menambah bahawa pandangan puitis artis yang berharga — detik-detik kebenaran muzikal dan persembahan tertinggi — sebagai peraturan, jatuh pada episod dan serpihan yang berkontemplatif yang elegan, berfokuskan rohani, dan mendalam dari segi falsafah. Menurut gudang alam artistik, Dichter ialah seorang penulis lirik; seimbang dalaman, betul dan berkekalan dalam mana-mana manifestasi emosi, dia tidak cenderung kepada kesan prestasi istimewa, ekspresi telanjang, konflik emosi yang ganas. Lampu inspirasi kreatifnya biasanya menyala dengan tenang, sekata - mungkin tidak membutakan penonton, tetapi tidak malap - cahaya. Beginilah cara pemain piano itu muncul di pentas persaingan, begitulah keadaannya, secara umum, malah hari ini – dengan semua metamorfosis yang telah menyentuhnya selepas 1966.

Kesahihan pencirian ini disahkan oleh tanggapan pengkritik terhadap konsert artis di Eropah pada akhir 70-an, dan rekod baharunya. Tidak kira apa yang dimainkannya – “Pathetique” dan “Moonlight” Beethoven, konsert Brahms, fantasi Schubert “Wanderer”, Sonata Liszt dalam B minor – para pendengar selalu melihat seorang pemuzik yang halus dan pintar dari rancangan intelektual dan bukannya secara terbuka – yang Misha Dichter yang sama, yang kita kenali dari banyak pertemuan, adalah seorang artis mapan yang penampilannya sedikit berubah dari semasa ke semasa.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990