Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Kemasyhuran datang kepada artis dengan cara yang berbeza. Seseorang menjadi terkenal hampir tanpa diduga oleh orang lain (kadang-kadang untuk dirinya sendiri). Kemuliaan memancar untuknya serta-merta dan terang mempesona; inilah cara Van Cliburn memasuki sejarah persembahan piano. Yang lain mula perlahan-lahan. Pada mulanya tidak mencolok dalam kalangan rakan sekerja, mereka memenangi pengiktirafan secara beransur-ansur dan beransur-ansur - tetapi nama mereka biasanya disebut dengan penuh hormat. Cara ini, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, selalunya lebih dipercayai dan lebih benar. Kepada merekalah Mikhail Voskresensky pergi dalam seni.

Dia bernasib baik: nasib membawanya bersama Lev Nikolaevich Oborin. Di Oborin pada awal lima puluhan - pada masa Voskresensky pertama kali melintasi ambang kelasnya - tidak begitu ramai pemain piano yang benar-benar pintar di kalangan pelajarnya. Voskresensky berjaya memenangi pendahuluan, dia menjadi salah seorang anak sulung di kalangan pemenang pertandingan antarabangsa yang disediakan oleh profesornya. Lebih-lebih lagi. Terkawal, kadang-kadang, mungkin agak menjauhkan diri dalam hubungannya dengan remaja pelajar, Oborin membuat pengecualian untuk Voskresensky - memilihnya di antara pelajarnya yang lain, menjadikannya pembantunya di konservatori. Selama beberapa tahun, pemuzik muda itu bekerja berdampingan dengan tuan terkenal. Dia, seperti orang lain, terdedah kepada rahsia tersembunyi seni persembahan dan pedagogi Oborinsky. Komunikasi dengan Oborin memberikan Voskresensky yang luar biasa banyak, menentukan beberapa aspek asas penting penampilan artistiknya. Tetapi lebih lanjut mengenai itu kemudian.

Mikhail Sergeevich Voskresensky dilahirkan di bandar Berdyansk (wilayah Zaporozhye). Dia kehilangan bapanya lebih awal, yang meninggal dunia semasa Perang Patriotik Besar. Dia dibesarkan oleh ibunya; dia seorang guru muzik dan mengajar anaknya kursus piano awal. Tahun-tahun pertama selepas berakhirnya perang Voskresensky dihabiskan di Sevastopol. Dia belajar di sekolah menengah, terus bermain piano di bawah pengawasan ibunya. Dan kemudian budak itu dipindahkan ke Moscow.

Dia dimasukkan ke Kolej Muzikal Ippolitov-Ivanov dan dihantar ke kelas Ilya Rubinovich Klyachko. "Saya hanya boleh mengucapkan kata-kata yang paling baik tentang orang dan pakar yang sangat baik ini," Voskresensky berkongsi kenangan masa lalunya. “Saya datang kepadanya sebagai seorang lelaki yang sangat muda; Saya mengucapkan selamat tinggal kepadanya empat tahun kemudian sebagai pemuzik dewasa, telah belajar banyak, telah belajar banyak ... Klyachko menamatkan idea naif kebudak-budakan saya tentang bermain piano. Dia memberi saya tugas artistik dan melaksanakan yang serius, memperkenalkan imejan muzik sebenar ke dunia … “

Di sekolah, Voskresensky dengan cepat menunjukkan kebolehan semula jadinya yang luar biasa. Dia sering dan berjaya bermain di pesta terbuka dan konsert. Dia dengan penuh semangat mengerjakan teknik: dia belajar, sebagai contoh, kesemua lima puluh kajian (op. 740) oleh Czerny; ini dengan ketara mengukuhkan kedudukannya dalam piano. ("Cherny memberi saya faedah yang luar biasa sebagai penghibur. Saya tidak akan mengesyorkan mana-mana pemain piano muda untuk memintas pengarang ini semasa pengajian mereka.") Secara ringkasnya, tidak sukar baginya untuk memasuki Konservatori Moscow. Beliau telah mendaftar sebagai pelajar tahun satu pada tahun 1953. Untuk beberapa lama, Ya. I. Milshtein ialah gurunya, tetapi tidak lama kemudian, bagaimanapun, dia berpindah ke Oborin.

Ia adalah masa yang panas dan sengit dalam biografi institusi muzik tertua di negara ini. Masa untuk mengadakan pertandingan bermula... Voskresensky, sebagai salah seorang pemain piano terkemuka dan paling "kuat" dari kelas Oborinsky, memberi penghormatan sepenuhnya kepada keghairahan umum. Pada tahun 1956 dia pergi ke Pertandingan Schumann Antarabangsa di Berlin dan kembali dari sana dengan hadiah ketiga. Setahun kemudian, dia mendapat "gangsa" di pertandingan piano di Rio de Janeiro. 1958 - Bucharest, pertandingan Enescu, hadiah kedua. Akhirnya, pada tahun 1962, beliau menamatkan "marathon" kompetitifnya di pertandingan Van Cliburn di Amerika Syarikat (tempat ketiga).

“Mungkin, terdapat terlalu banyak pertandingan dalam laluan hidup saya. Tetapi tidak selalu, anda lihat, segala-galanya di sini bergantung kepada saya. Kadang-kadang keadaan sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk menolak untuk menyertai pertandingan itu ... Dan kemudian, saya harus mengakui, pertandingan yang terbawa-bawa, ditangkap - belia adalah belia. Mereka memberi banyak dalam erti kata profesional semata-mata, menyumbang kepada kemajuan piano, membawa banyak kesan yang jelas: kegembiraan dan kesedihan, harapan dan kekecewaan ... Ya, ya, dan kekecewaan, kerana pada pertandingan - sekarang saya sedar akan hal ini - peranan nasib, kebahagiaan, peluang terlalu besar … “

Dari awal tahun enam puluhan, Voskresensky menjadi semakin terkenal di kalangan muzik Moscow. Dia berjaya memberikan konsert (GDR, Czechoslovakia, Bulgaria, Romania, Jepun, Iceland, Poland, Brazil); menunjukkan semangat untuk mengajar. Jawatan pembantu Oborin berakhir dengan fakta bahawa dia diamanahkan dengan kelasnya sendiri (1963). Pemuzik muda itu diperkatakan dengan lebih kuat dan kuat sebagai salah seorang penganut langsung dan konsisten barisan Oborin dalam piano.

Dan dengan alasan yang baik. Seperti gurunya, Voskresensky sejak kecil dicirikan oleh pandangan yang tenang, jelas dan pintar pada muzik yang dilakukannya. Begitulah, di satu pihak, sifatnya, sebaliknya, hasil komunikasi kreatif selama bertahun-tahun dengan profesor. Tidak ada yang berlebihan atau tidak seimbang dalam permainan Voskresensky, dalam konsep tafsirannya. Susunan yang sangat baik dalam semua yang dilakukan pada papan kekunci; di mana-mana dan di mana-mana – dalam penggredan bunyi, tempo, butiran teknikal – kawalan yang ketat. Dalam tafsirannya, hampir tidak ada kontroversi, bertentangan secara dalaman; apa yang lebih penting untuk mencirikan gayanya bukanlah apa-apa terlalu peribadi. Mendengarkan pemain piano seperti dia, terkadang terlintas di fikiran kata-kata Wagner, yang mengatakan bahawa muzik dipersembahkan dengan jelas, dengan makna artistik yang sebenar dan pada tahap profesional yang tinggi – “betul”, dalam kata-kata komposer yang hebat – membawa kepada “ perasaan pro-suci” kepuasan tanpa syarat (Wagner R. About conducting// Conducting performance. — M., 1975. P. 124.). Dan Bruno Walter, seperti yang anda tahu, pergi lebih jauh, mempercayai bahawa ketepatan prestasi "menyinarkan sinaran." Voskresensky, kami ulangi, adalah seorang pemain piano yang tepat ...

Dan satu lagi ciri tafsiran persembahannya: di dalamnya, seperti sekali dengan Oborin, tidak ada sedikit pun keseronokan emosi, tidak ada bayang-bayang afeksi. Tiada apa-apa daripada ketidaksederhanaan dalam manifestasi perasaan. Di mana-mana – daripada muzik klasik hingga ekspresionisme, dari Handel hingga Honegger – keharmonian rohani, keseimbangan kehidupan dalaman yang elegan. Seni, seperti yang dikatakan ahli falsafah, lebih kepada "Apollonian" dan bukannya gudang "Dionysian" ...

Menggambarkan permainan Voskresensky, seseorang tidak boleh berdiam diri tentang satu tradisi yang telah lama wujud dan kelihatan jelas dalam seni muzik dan persembahan. (Dalam pianis asing, ia biasanya dikaitkan dengan nama E. Petri dan R. Casadesus, dalam pianoisme Soviet, sekali lagi dengan nama LN Oborin.) Tradisi ini meletakkan proses persembahan di barisan hadapan. idea struktur berfungsi. Bagi artis yang mematuhinya, membuat muzik bukanlah proses emosi yang spontan, tetapi pendedahan yang konsisten tentang logik artistik bahan tersebut. Bukan ungkapan kehendak spontan, tetapi "pembinaan" yang dilakukan dengan indah dan berhati-hati. Mereka, artis-artis ini, sentiasa memperhatikan kualiti estetik bentuk muzik: kepada keharmonian struktur bunyi, nisbah keseluruhan dan butiran, penjajaran perkadaran. Bukan kebetulan bahawa IR Klyachko, yang lebih baik daripada orang lain yang biasa dengan kaedah kreatif bekas pelajarnya, menulis dalam salah satu ulasan yang Voskresensky berjaya mencapai "perkara yang paling sukar - ekspresi bentuk secara keseluruhan" ; pendapat yang serupa selalunya boleh didengari daripada pakar lain. Sebagai tindak balas kepada konsert Voskresensky, ia biasanya ditekankan bahawa tindakan persembahan pemain piano difikirkan dengan baik, dibuktikan dan dikira. Kadang-kadang, bagaimanapun, pengkritik percaya, semua ini agak meredam kemeriahan perasaan puitisnya: "Dengan semua aspek positif ini," L. Zhivov menyatakan, "kadang-kadang seseorang merasakan kekangan emosi yang berlebihan dalam permainan pemain piano; ada kemungkinan bahawa keinginan untuk ketepatan, kecanggihan khas setiap butiran kadang-kadang menjejaskan penambahbaikan, kesegeraan prestasi " (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). Nah, mungkin pengkritik itu betul, dan Voskresensky benar-benar tidak selalu, tidak pada setiap konsert memikat dan menyala. Tetapi hampir selalu meyakinkan (Pada satu masa, B. Asafiev menulis selepas persembahan di USSR konduktor Jerman yang cemerlang Hermann Abendroth: "Abendroth tahu bagaimana untuk meyakinkan, tidak selalu dapat memikat, menaikkan dan menyihir" (B. Asafiev. Kritikal artikel, esei dan ulasan. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin sentiasa meyakinkan penonton empat puluhan dan lima puluhan dengan cara yang sama; itu pada dasarnya adalah kesan kepada umum muridnya.

Dia biasanya dirujuk sebagai pemuzik dengan sekolah yang cemerlang. Di sini dia benar-benar anak zaman, generasi, persekitarannya. Dan tanpa keterlaluan, salah satu yang terbaik ... Di atas pentas, dia sentiasa betul: ramai yang boleh iri dengan gabungan sekolah yang gembira, kestabilan psikologi, kawalan diri. Oborin pernah menulis: "Secara umum, saya percaya bahawa, pertama sekali, tidak ada salahnya bagi setiap pemain untuk mempunyai sedozen atau dua peraturan" tingkah laku yang baik dalam muzik ". Peraturan ini harus berkaitan dengan kandungan dan bentuk persembahan, estetika bunyi, pedal, dsb. (Oborin L. Mengenai beberapa prinsip teknik piano Soalan persembahan piano. – M., 1968. Issue 2. P. 71.). Tidak menghairankan bahawa Voskresensky, salah seorang penganut kreatif Oborin dan mereka yang paling rapat dengannya, menguasai peraturan ini dengan tegas semasa pengajiannya; mereka menjadi sifat kedua baginya. Walau apa pun pengarang yang dia letakkan dalam programnya, dalam permainannya seseorang sentiasa dapat merasakan had yang digariskan oleh didikan yang sempurna, etika pentas, dan rasa yang sangat baik. Sebelum ini, ia berlaku, tidak, tidak, ya, dan dia melampaui had ini; seseorang boleh mengingati, sebagai contoh, tafsirannya tentang tahun enam puluhan – Karnival Kreisleriana dan Vienna Schumann, dan beberapa karya lain. (Terdapat rekod gramofon Voskresensky, dengan jelas mengingatkan tafsiran ini.) Dalam semangat mudanya, dia kadang-kadang membiarkan dirinya melakukan dosa dalam beberapa cara terhadap apa yang dimaksudkan dengan melakukan "comme il faut". Tetapi itu hanya dahulu, sekarang, tidak pernah.

Pada tahun XNUMX dan XNUMX, Voskresensky mempersembahkan beberapa gubahan – sonata utama B-flat, detik muzik dan fantasi "Wanderer" Schubert, Konsert Piano Keempat Beethoven, Konsert Schnittke dan banyak lagi. Dan saya mesti mengatakan bahawa setiap program pemain piano membawa banyak minit yang benar-benar menyenangkan kepada orang ramai: pertemuan dengan orang yang bijak, berpendidikan tanpa cela sentiasa menggembirakan - dewan konsert tidak terkecuali dalam kes ini.

Pada masa yang sama, adalah salah untuk mempercayai bahawa prestasi Voskresensky hanya sesuai di bawah beberapa set peraturan yang sangat baik – dan hanya … Rasa dan deria muziknya adalah dari alam semula jadi. Pada masa mudanya, dia boleh mempunyai mentor yang paling layak - namun apa yang menjadi aktiviti utama dan paling intim dalam aktiviti seorang artis, mereka tidak akan mengajar sama ada. "Jika kami mengajar rasa dan bakat dengan bantuan peraturan," kata pelukis terkenal D. Reynolds, "maka tidak akan ada lagi rasa atau bakat" (Mengenai muzik dan pemuzik. – L., 1969. S. 148.).

Sebagai jurubahasa, Voskresensky suka mengambil pelbagai jenis muzik. Dalam ucapan lisan dan bercetak, dia bercakap lebih daripada sekali, dan dengan penuh keyakinan, untuk repertoir seluas mungkin artis jelajah. "Seorang pianis," dia mengisytiharkan dalam salah satu artikelnya, "tidak seperti komposer, yang simpatinya bergantung pada arah bakatnya, mesti dapat memainkan muzik pengarang yang berbeza. Dia tidak boleh mengehadkan citarasanya kepada mana-mana gaya tertentu. Seorang pemain piano moden mesti serba boleh” (Voskresensky M. Oborin – artis dan guru / / LN Oborin. Artikel. Memoir. – M., 1977. P. 154.). Sungguh tidak mudah bagi Voskresensky sendiri untuk mengasingkan apa yang lebih baik untuknya sebagai pemain konsert. Pada pertengahan tahun tujuh puluhan, dia memainkan semua sonata Beethoven dalam kitaran beberapa clavirabends. Adakah ini bermakna bahawa peranannya adalah klasik? hampir tidak. Kerana dia, pada masa yang lain, memainkan semua nocturnes, polonais dan beberapa karya lain oleh Chopin dalam rekod. Tetapi sekali lagi, itu tidak bercakap banyak. Pada poster konsertnya terdapat preludes dan fugues oleh Shostakovich, sonata Prokofiev, konserto Khachaturian, karya Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, noveliti piano oleh Shchedrin, Eshpai, Denisov ... Ia adalah penting, bagaimanapun, bukan kerana dia membuat persembahan banyak. Berbeza secara gejala. Dalam pelbagai kawasan gaya, dia berasa sama tenang dan yakin. Ini adalah keseluruhan Voskresensky: dalam keupayaan untuk mengekalkan keseimbangan kreatif di mana-mana, untuk mengelakkan ketidaksamaan, keterlaluan, kecondongan dalam satu arah atau yang lain.

Artis seperti beliau biasanya pandai mendedahkan sifat gaya muzik yang mereka persembahkan, menyampaikan "semangat" dan "surat". Ini sudah pasti tanda budaya profesional mereka yang tinggi. Walau bagaimanapun, mungkin terdapat satu kelemahan di sini. Telah dikatakan sebelum ini bahawa permainan Voskresensky kadangkala tidak mempunyai kekhususan, intonasi individu-peribadi yang jelas. Sememangnya, Chopin beliau adalah sangat eufoni, keharmonian baris, melakukan "nada bon". Beethoven dalam dirinya adalah kedua-dua nada yang penting, dan aspirasi yang kuat, dan arkitektonik yang kukuh, dibina secara bersepadu, yang diperlukan dalam karya pengarang ini. Schubert dalam penghantarannya menunjukkan beberapa ciri dan ciri yang wujud dalam Schubert; Brahmsnya hampir "seratus peratus" Brahms, Liszt adalah Liszt, dan lain-lain. Kadang-kadang seseorang masih ingin merasakan dalam karya yang dimilikinya, "gen" kreatifnya sendiri. Stanislavsky memanggil karya seni teater sebagai "makhluk hidup", idealnya mewarisi ciri generik kedua-dua "ibu bapa" mereka: karya ini, katanya, harus mewakili "roh dari roh dan daging dari daging" penulis drama dan artis. Mungkin, perkara yang sama harus pada prinsipnya dalam persembahan muzik …

Walau bagaimanapun, tidak ada tuan yang mustahil untuk dialamatkan dengan "Saya mahu." Kebangkitan tidak terkecuali.

Sifat sifat Voskresensky, yang disenaraikan di atas, menjadikannya seorang guru yang dilahirkan. Dia memberikan wadnya hampir semua yang boleh ditawarkan kepada pelajar dalam seni - pengetahuan luas dan budaya profesional; memulakan mereka ke dalam rahsia ketukangan; menyemai tradisi sekolah di mana beliau sendiri dibesarkan. EI Kuznetsova, pelajar Voskresensky dan pemenang pertandingan piano di Belgrade, berkata: "Mikhail Sergeevich tahu bagaimana untuk membuat pelajar memahami dengan segera semasa pelajaran apa tugas yang dia hadapi dan apa yang perlu diusahakan lebih lanjut. Ini menunjukkan bakat pedagogi Mikhail Sergeevich yang hebat. Saya sentiasa kagum dengan betapa cepatnya dia boleh sampai ke hati kesusahan pelajar. Dan bukan sahaja untuk menembusi, sudah tentu: sebagai pemain piano yang sangat baik, Mikhail Sergeevich sentiasa tahu bagaimana untuk mencadangkan bagaimana dan di mana untuk mencari jalan praktikal keluar dari kesulitan yang timbul.

Ciri cirinya ialah, – sambung EI Kuznetsova, – bahawa dia seorang pemuzik yang benar-benar berfikir. Berfikir secara meluas dan tidak konvensional. Sebagai contoh, dia sentiasa sibuk dengan masalah "teknologi" permainan piano. Dia banyak berfikir, dan tidak berhenti berfikir tentang pengeluaran bunyi, mengayuh, mendarat pada instrumen, kedudukan tangan, teknik, dll. Dia dengan murah hati berkongsi pemerhatian dan pemikirannya dengan orang muda. Pertemuan dengannya mengaktifkan intelek muzik, mengembangkan dan memperkayakannya…

Tetapi mungkin yang paling penting, dia menjangkiti kelas dengan semangat kreatifnya. Menanamkan cinta kepada seni yang sebenar dan tinggi. Dia menanamkan dalam diri pelajarnya kejujuran profesional dan ketelitian, yang sebahagian besarnya merupakan ciri dirinya. Dia boleh, sebagai contoh, datang ke konservatori sejurus selepas lawatan yang meletihkan, hampir terus dari kereta api, dan, serta-merta memulakan kelas, bekerja tanpa mementingkan diri sendiri, dengan penuh dedikasi, tidak melepaskan dirinya mahupun pelajar, tidak menyedari keletihan, masa yang dihabiskan. … Entah bagaimana dia melemparkan frasa sedemikian (saya ingat betul): "Lebih banyak tenaga yang anda belanjakan dalam urusan kreatif, lebih cepat dan lebih lengkap ia dipulihkan." Dia semua dalam kata-kata ini.

Sebagai tambahan kepada Kuznetsova, kelas Voskresensky termasuk pemuzik muda yang terkenal, peserta dalam pertandingan antarabangsa: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, pemenang Pertandingan Tchaikovsky Kelima, juga belajar di sini - kebanggaan Voskresensky sebagai seorang guru, seorang artis yang mempunyai bakat yang benar-benar cemerlang dan populariti yang layak. Murid-murid Voskresensky yang lain, tanpa mendapat kemasyhuran yang kuat, bagaimanapun menjalani kehidupan yang menarik dan penuh kreatif dalam seni muzik - mereka mengajar, bermain dalam ensembel, dan terlibat dalam kerja pengiring. Voskresensky pernah berkata bahawa seorang guru harus dinilai berdasarkan apa yang diwakili oleh pelajarnya kepada, selepas menyelesaikan kursus pengajian - dalam bidang bebas. Nasib kebanyakan muridnya bercakap tentang dia sebagai seorang guru kelas yang benar-benar tinggi.

"Saya suka melawat bandar-bandar Siberia," Voskresensky pernah berkata. – Mengapa di sana? Kerana orang Siberia, nampaknya saya, telah mengekalkan sikap yang sangat murni dan langsung terhadap muzik. Tidak ada rasa kenyang, keangkuhan pendengar yang kadangkala anda rasai di auditorium metropolitan kami. Dan untuk seorang penghibur melihat keghairahan orang ramai, keinginan ikhlasnya untuk seni adalah perkara yang paling penting.

Voskresensky benar-benar sering melawat pusat kebudayaan Siberia, besar dan tidak terlalu besar; dia terkenal dan dihargai di sini. "Seperti setiap artis jelajah, saya mempunyai "mata" konsert yang sangat dekat dengan saya - bandar di mana saya sentiasa merasai hubungan yang baik dengan penonton.

Dan adakah anda tahu apa lagi yang saya telah jatuh cinta kebelakangan ini, iaitu, saya suka dahulu, dan lebih-lebih lagi sekarang? Buat persembahan di hadapan kanak-kanak. Sebagai peraturan, pada mesyuarat sedemikian terdapat suasana yang sangat meriah dan hangat. Saya tidak pernah menafikan keseronokan ini.

… Pada 1986-1988, Voskresensky mengembara ke Perancis untuk musim panas, ke Tours, di mana dia mengambil bahagian dalam kerja Akademi Muzik Antarabangsa. Pada siang hari dia memberikan pelajaran terbuka, pada waktu malam dia mengadakan konsert. Dan, seperti yang sering berlaku dengan penghibur kami, dia membawa pulang akhbar yang sangat baik - sejumlah besar ulasan (“Lima langkah sudah cukup untuk memahami bahawa sesuatu yang luar biasa berlaku di atas pentas,” tulis akhbar Le Nouvelle Republique pada Julai 1988, berikutan persembahan Voskresensky dalam Tours, di mana dia memainkan Chopin Scriabin dan Mussorgsky. “Halaman didengar oleh sekurang-kurangnya seratus zaman telah diubah oleh kuasa bakat personaliti artistik yang menakjubkan ini.”). “Di luar negara, mereka bertindak balas dengan cepat dan segera di akhbar tentang peristiwa kehidupan muzik. Ia tetap hanya untuk menyesal bahawa kita, sebagai peraturan, tidak mempunyai ini. Kita sering merungut tentang kehadiran yang lemah di konsert filharmonik. Tetapi ini sering berlaku kerana fakta bahawa orang ramai, dan pekerja masyarakat philharmonic, langsung tidak menyedari apa yang menarik hari ini dalam seni persembahan kita. Orang ramai kekurangan maklumat yang diperlukan, mereka memakan khabar angin - kadang-kadang benar, kadang-kadang tidak. Oleh itu, ternyata beberapa penghibur berbakat - terutamanya golongan muda - tidak jatuh ke dalam bidang pandangan khalayak ramai. Dan mereka berasa buruk, dan pencinta muzik sebenar. Tetapi terutamanya untuk artis muda itu sendiri. Tidak mempunyai bilangan persembahan konsert awam yang diperlukan, mereka hilang kelayakan, kehilangan prestasi mereka.

Secara ringkasnya, saya ada – dan adakah saya benar-benar mempunyainya? – tuntutan yang sangat serius terhadap akhbar muzik dan persembahan kami.

Pada tahun 1985, Voskresensky berumur 50 tahun. Adakah anda merasakan pencapaian ini? Saya bertanya kepadanya. “Tidak,” jawabnya. Sejujurnya, saya tidak merasakan usia saya, walaupun jumlahnya kelihatan semakin meningkat. Saya seorang yang optimis, anda lihat. Dan saya yakin bahawa piano, jika anda mendekatinya secara umum, adalah masalah separuh kedua kehidupan seseorang. Anda boleh maju untuk masa yang sangat lama, hampir sepanjang masa anda terlibat dalam profesion anda. Anda tidak pernah mengetahui contoh khusus, biografi kreatif khusus yang mengesahkan ini.

Masalahnya bukan umur per se. Dia berada di tempat lain. Dalam pekerjaan kita yang berterusan, bebanan kerja dan kesesakan dengan pelbagai perkara. Dan jika sesuatu kadang-kadang tidak keluar di atas pentas seperti yang kita mahu, ia adalah terutamanya untuk sebab ini. Namun, saya tidak keseorangan di sini. Hampir semua rakan konservatori saya berada dalam kedudukan yang sama. Intinya ialah kita masih merasakan bahawa kita adalah penghibur terutamanya, tetapi pedagogi telah mengambil terlalu banyak dan tempat penting dalam hidup kita untuk mengabaikannya, bukan untuk menumpukan banyak masa dan usaha untuk itu.

Mungkin saya, seperti profesor lain yang bekerja bersama saya, mempunyai lebih ramai pelajar daripada yang diperlukan. Sebab-sebab ini adalah berbeza. Selalunya saya sendiri tidak boleh menolak seorang lelaki muda yang telah memasuki konservatori, dan saya membawanya ke kelas saya, kerana saya percaya bahawa dia mempunyai bakat yang cerah dan kuat, dari mana sesuatu yang sangat menarik dapat berkembang pada masa akan datang.

… Pada pertengahan tahun lapan puluhan, Voskresensky memainkan banyak muzik Chopin. Meneruskan kerja yang dimulakan sebelum ini, dia mempersembahkan semua karya untuk piano yang ditulis oleh Chopin. Saya juga masih ingat dari persembahan kali ini beberapa konsert monograf yang didedikasikan untuk romantik lain - Schumann, Brahms, Liszt. Dan kemudian dia tertarik dengan muzik Rusia. Dia mempelajari Gambar Mussorgsky di Pameran, yang tidak pernah dilakukannya sebelum ini; dirakam 7 sonata oleh Scriabin di radio. Mereka yang telah melihat dengan teliti karya-karya pemain piano yang disebutkan di atas (dan beberapa yang lain yang berkaitan dengan tempoh masa terakhir) pasti menyedari bahawa Voskresensky mula bermain entah bagaimana pada skala yang lebih besar; bahawa "penyataan" artistiknya telah menjadi lebih timbul, matang, berat. "Pianisme adalah karya separuh kedua kehidupan," katanya. Nah, dalam erti kata tertentu ini boleh menjadi benar - jika artis tidak menghentikan kerja dalaman yang intensif, jika beberapa anjakan, proses, metamorfosis asas terus berlaku dalam dunia rohaninya.

"Terdapat satu lagi sisi aktiviti yang sentiasa menarik perhatian saya, dan kini ia menjadi sangat rapat," kata Voskresensky. - Maksud saya bermain organ. Pernah saya belajar dengan organis cemerlang kami LI Roizman. Dia melakukan ini, seperti yang mereka katakan, untuk dirinya sendiri, untuk mengembangkan ufuk muzik umum. Kelas berlangsung kira-kira tiga tahun, tetapi dalam tempoh yang singkat ini saya ambil daripada mentor saya, nampaknya saya, agak banyak - yang mana saya masih berterima kasih kepadanya. Saya tidak akan mendakwa bahawa repertoir saya sebagai seorang organ adalah seluas itu. Walau bagaimanapun, saya tidak akan mengisinya secara aktif; Namun, kepakaran langsung saya ada di tempat lain. Saya mengadakan beberapa konsert organ setahun dan mendapat kegembiraan sebenar daripadanya. Saya tidak perlukan lebih daripada itu.”

… Voskresensky berjaya mencapai banyak kejayaan di pentas konsert dan dalam pedagogi. Dan sepatutnya di mana-mana. Tidak ada perkara yang tidak disengajakan dalam kerjayanya. Segala-galanya dicapai dengan kerja, bakat, ketekunan, kemahuan. Lebih banyak kekuatan yang dia berikan kepada punca itu, semakin kuat dia akhirnya; lebih banyak dia membelanjakan dirinya, lebih cepat dia pulih - dalam contohnya, corak ini ditunjukkan dengan jelas. Dan dia melakukan perkara yang betul, yang mengingatkan remajanya.

G. Tsypin, 1990