Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov dilahirkan pada 21 September 1955 di Moscow. Bapanya adalah seorang artis terkenal; ibu – seorang pemain piano, yang belajar pada satu masa dengan GG Neuhaus. "Saya telah diajar muzik dari umur 4 tahun," kata Gavrilov. “Tetapi secara umum, seingat saya, pada zaman kanak-kanak saya lebih menarik untuk saya mengacau dengan pensel dan cat. Bukankah ia paradoks: Saya bermimpi untuk menjadi seorang pelukis, abang saya - seorang pemuzik. Dan ternyata sebaliknya…”

Sejak tahun 1960, Gavrilov telah belajar di Central Music School. Mulai sekarang dan selama bertahun-tahun, TE Kestner (yang mendidik N. Petrov dan beberapa pemain piano terkenal lain) menjadi gurunya dalam kepakarannya. "Pada masa itu, di sekolah, cinta sejati untuk piano datang kepada saya," Gavrilov terus mengingati. "Tatyana Evgenievna, seorang pemuzik yang mempunyai bakat dan pengalaman yang jarang ditemui, mengajar saya kursus pedagogi yang disahkan dengan ketat. Di dalam kelasnya, dia sentiasa memberi perhatian yang besar kepada pembentukan kemahiran profesional dan teknikal dalam pemain piano masa depan. Bagi saya, seperti yang lain, ia telah memberi manfaat yang besar dalam jangka masa panjang. Jika saya tidak mengalami sebarang masalah serius dengan "teknik" kemudian, terima kasih, pertama sekali, kepada guru sekolah saya. Saya masih ingat bahawa Tatyana Evgenievna melakukan banyak perkara untuk menanamkan dalam diri saya cinta untuk muzik Bach dan tuan purba yang lain; ini juga tidak disedari. Dan betapa mahir dan tepat Tatyana Evgenievna menyusun repertoir pendidikan dan pedagogi! Setiap kerja dalam program yang dipilih olehnya ternyata sama, hampir satu-satunya yang diperlukan pada peringkat ini untuk perkembangan pelajarnya … "

Berada di gred ke-9 Sekolah Muzik Pusat, Gavrilov membuat lawatan asing pertamanya, membuat persembahan di Yugoslavia pada perayaan ulang tahun sekolah muzik Belgrade "Stankovic". Pada tahun yang sama, beliau telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam salah satu malam simfoni Gorky Philharmonic; dia memainkan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky di Gorky dan, berdasarkan testimoni yang masih hidup, agak berjaya.

Sejak 1973, Gavrilov telah menjadi pelajar di Konservatori Negeri Moscow. Mentor baharunya ialah Profesor LN Naumov. "Gaya pengajaran Lev Nikolayevich ternyata dalam banyak cara bertentangan dengan apa yang saya gunakan di kelas Tatyana Evgenievna," kata Gavrilov. "Selepas seni persembahan yang ketat, seimbang secara klasik, kadang-kadang, mungkin agak terkekang. Sudah tentu, ini sangat menarik perhatian saya ... "Dalam tempoh ini, imej kreatif artis muda dibentuk secara intensif. Dan, seperti yang sering berlaku pada masa mudanya, bersama-sama dengan kelebihan yang tidak dapat dinafikan, jelas kelihatan, beberapa detik yang boleh dipertikaikan, tidak seimbang, juga dirasai dalam permainannya - apa yang biasa dipanggil "kos pertumbuhan". Kadang-kadang dalam Gavrilov pelaku, "keganasan perangai" dimanifestasikan - kerana dia sendiri kemudiannya mentakrifkan harta miliknya ini; kadang-kadang, kenyataan kritis dibuat kepadanya tentang ekspresi keterlaluan pembuatan muziknya, emosi yang terlalu bogel, adab pentas yang terlalu tinggi. Walau bagaimanapun, untuk semua itu, tiada seorang pun daripada "lawan" kreatifnya menafikan bahawa dia berkebolehan tinggi memikat, mengapi-apikan penonton yang mendengar – tetapi bukankah ini tanda pertama dan utama bakat seni?

Pada tahun 1974, seorang remaja berusia 18 tahun mengambil bahagian dalam Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Kelima. Dan dia mencapai kejayaan besar, benar-benar cemerlang - hadiah pertama. Daripada banyak maklum balas kepada acara ini, adalah menarik untuk memetik kata-kata EV Malinin. Menduduki pada masa itu jawatan dekan fakulti piano konservatori, Malinin mengenali Gavrilov dengan sempurna - kelebihan dan kekurangannya, sumber kreatif yang digunakan dan tidak digunakan. “Saya amat bersimpati,” dia menulis, “Saya melayan lelaki muda ini, terutamanya kerana dia sangat berbakat. Spontan yang mengagumkan, kecerahan permainannya disokong oleh peralatan teknikal kelas pertama. Tepatnya, tiada masalah teknikal untuknya. Dia kini menghadapi tugas lain - untuk belajar mengawal dirinya. Sekiranya dia berjaya dalam tugas ini (dan saya berharap bahawa pada masanya dia akan berjaya), maka prospeknya kelihatan sangat cerah kepada saya. Dari segi skala bakatnya - kedua-dua muzik dan piano, dari segi kemesraan yang sangat baik, dari segi sikapnya terhadap instrumen (setakat ini terutamanya kepada bunyi piano), dia mempunyai sebab untuk terus berdiri. setanding dengan penghibur terbesar kami. Namun begitu, sudah tentu dia mesti faham bahawa penganugerahan hadiah pertama kepadanya sedikit sebanyak merupakan pendahuluan, melihat masa depan. (Pemain piano moden. S. 123.).

Sebaik sahaja selepas kemenangan kompetitif di pentas besar, Gavrilov segera mendapati dirinya ditangkap oleh irama sengit kehidupan filharmonik. Ini memberi banyak kepada penghibur muda. Pengetahuan tentang undang-undang adegan profesional, pengalaman kerja jelajah secara langsung, pertama sekali. Repertoir serba boleh, kini diisi semula secara sistematik olehnya (lebih lanjut mengenai perkara ini akan dibincangkan kemudian), kedua. Terdapat, akhirnya, yang ketiga: populariti meluas yang datang kepadanya di dalam dan di luar negara; dia berjaya membuat persembahan di banyak negara, pengulas terkemuka Eropah Barat menumpukan respons bersimpati kepada clavirabendsnya dalam akhbar

Pada masa yang sama, pentas bukan sahaja memberi, tetapi juga mengambil alih; Gavrilov, seperti rakan-rakannya yang lain, tidak lama lagi menjadi yakin dengan kebenaran ini. “Sejak kebelakangan ini, saya mula merasakan lawatan yang jauh meletihkan saya. Ia berlaku bahawa anda perlu melakukan sehingga dua puluh, atau bahkan dua puluh lima kali dalam sebulan (tidak mengira rekod) - ini sangat sukar. Lebih-lebih lagi, saya tidak boleh bermain sepenuh masa; setiap kali, seperti yang mereka katakan, saya memberikan yang terbaik tanpa jejak ... Dan kemudian, sudah tentu, sesuatu yang serupa dengan kekosongan muncul. Sekarang saya cuba mengehadkan lawatan saya. Benar, ia tidak mudah. Atas pelbagai sebab. Dalam banyak cara, mungkin kerana saya, walaupun segala-galanya, sangat menyukai konsert. Bagi saya, ini adalah kebahagiaan yang tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa lagi … "

Melihat kembali biografi kreatif Gavrilov dalam beberapa tahun kebelakangan ini, perlu diperhatikan bahawa dia benar-benar bertuah dalam satu aspek. Bukan dengan pingat kompetitif - tidak bercakap mengenainya; pada pertandingan pemuzik, nasib sentiasa memihak kepada seseorang, bukan seseorang; ini sudah diketahui umum dan menjadi kebiasaan. Gavrilov bernasib baik dengan cara lain: nasib memberinya pertemuan dengan Svyatoslav Teofilovich Richter. Dan bukan dalam bentuk satu atau dua tarikh rawak, sekejap, seperti yang lain. Kebetulan Richter melihat pemuzik muda itu, membawanya lebih dekat kepadanya, dengan penuh semangat terbawa oleh bakat Gavrilov, dan mengambil bahagian yang meriah di dalamnya.

Gavrilov sendiri menyebut hubungan kreatif dengan Richter "peringkat yang sangat penting" dalam hidupnya. "Saya menganggap Svyatoslav Teofilovich sebagai Guru ketiga saya. Walaupun, secara tegasnya, dia tidak pernah mengajar saya apa-apa - dalam tafsiran tradisional istilah ini. Selalunya ia berlaku bahawa dia hanya duduk di piano dan mula bermain: Saya, bertengger di dekatnya, melihat dengan semua mata saya, mendengar, merenung, menghafal - sukar untuk membayangkan sekolah terbaik untuk seorang penghibur. Dan berapa banyak perbualan dengan Richter memberi saya tentang lukisan, pawagam atau muzik, tentang orang dan kehidupan ... Saya sering mendapat perasaan bahawa berhampiran Svyatoslav Teofilovich anda mendapati diri anda berada dalam beberapa jenis "medan magnet" yang misterius. Adakah anda mengecas dengan arus kreatif, atau sesuatu. Dan apabila selepas itu anda duduk di hadapan instrumen, anda mula bermain dengan inspirasi istimewa.”

Sebagai tambahan kepada perkara di atas, kita boleh ingat bahawa semasa Sukan Olimpik-80, Muscovite dan tetamu ibu negara berpeluang menyaksikan acara yang sangat luar biasa dalam amalan persembahan muzik. Di estet muzium yang indah "Arkhangelskoye", tidak jauh dari Moscow, Richter dan Gavrilov mengadakan kitaran empat konsert, di mana 16 suite harpsichord Handel (disusun untuk piano) telah dipersembahkan. Apabila Richter duduk di piano, Gavrilov mengalihkan nota kepadanya: giliran artis muda untuk bermain - tuan yang terkenal "membantu" dia. Kepada soalan - bagaimana idea kitaran itu muncul? Richter menjawab: “Saya tidak bermain Handel dan oleh itu memutuskan bahawa ia akan menjadi menarik untuk mempelajarinya. Dan Andrew juga membantu. Jadi kami melakukan semua suite ” (Zemel I. Contoh pementoran tulen // muzik Sov. 1981. No 1. P. 82.). Persembahan pemain piano bukan sahaja mempunyai resonans awam yang hebat, yang mudah dijelaskan dalam kes ini; menemani mereka dengan kejayaan yang cemerlang. “… Gavrilov,” akhbar muzik menyatakan, “bermain dengan sangat berbaloi dan meyakinkan sehingga dia tidak memberikan sedikit pun alasan untuk meragui kesahihan kedua-dua idea kitaran uXNUMXbuXNUMXbthe, dan daya maju komanwel baharu” (Ibid.).

Jika anda melihat program lain Gavrilov, maka hari ini anda dapat melihat pengarang yang berbeza di dalamnya. Dia sering beralih kepada zaman dahulu muzik, cinta yang telah diterapkan dalam dirinya oleh TE Kestner. Oleh itu, malam bertema Gavrilov yang didedikasikan untuk konsert clavier Bach tidak disedari (pemain piano itu diiringi oleh ensembel bilik yang dikendalikan oleh Yuri Nikolaevsky). Dia dengan rela hati memainkan Mozart (Sonata dalam A major), Beethoven (Sonata dalam C-sharp minor, "Moonlight"). Repertoir romantis artis kelihatan mengagumkan: Schumann (Karnival, Rama-rama, Karnival Vienna), Chopin (24 kajian), Liszt (Campanella) dan banyak lagi. Saya mesti mengatakan bahawa di kawasan ini, mungkin, paling mudah baginya untuk mendedahkan dirinya, untuk menegaskan "I" artistiknya: kehebatan gudang romantis yang indah dan berwarna-warni itu sentiasa dekat dengannya sebagai penghibur. Gavrilov juga mempunyai banyak pencapaian dalam muzik Rusia, Soviet dan Eropah Barat pada abad ke-XNUMX. Kita boleh menamakan dalam hubungan ini tafsirannya tentang Islamey karya Balakirev, Variasi dalam F major dan Konsert Tchaikovsky dalam B flat minor, Sonata Kelapan Scriabin, Konsert Ketiga Rachmaninoff, Delusion, kepingan dari kitaran Romeo dan Juliet dan Sonata Kelapan Prokofiev, Konsert untuk kiri. tangan dan "Night Gaspard" oleh Ravel, empat keping oleh Berg untuk klarinet dan piano (bersama pakar klarinet A. Kamyshev), karya vokal oleh Britten (dengan penyanyi A. Ablaberdiyeva). Gavrilov mengatakan bahawa dia membuat peraturan untuk menambah repertoirnya setiap tahun dengan empat program baharu - solo, simfoni, instrumental ruang.

Sekiranya dia tidak menyimpang dari prinsip ini, pada masanya aset kreatifnya akan menjadi sejumlah besar karya yang paling pelbagai.

* * *

Pada pertengahan tahun lapan puluhan, Gavrilov membuat persembahan di luar negara untuk masa yang agak lama. Kemudian dia muncul semula di pentas konsert Moscow, Leningrad dan bandar-bandar lain di negara ini. Pencinta muzik mendapat peluang untuk bertemu dengannya dan menghargai apa yang dipanggil "wajah segar" - selepas selang masa - permainannya. Persembahan pemain piano menarik perhatian pengkritik dan tertakluk kepada analisis yang lebih atau kurang terperinci dalam akhbar. Ulasan yang muncul dalam tempoh ini pada halaman majalah Musical Life adalah petunjuk – ia mengikuti clavirabend Gavrilov, di mana karya Schumann, Schubert dan beberapa komposer lain telah dipersembahkan. "Kontras satu konserto" - beginilah cara pengarangnya menamakan ulasan itu. Sangat mudah untuk merasakan reaksi terhadap permainan Gavrilov, sikap terhadapnya dan seninya, yang umumnya tipikal hari ini untuk profesional dan bahagian penonton yang cekap. Pengulas secara amnya menilai secara positif prestasi pemain piano. Walau bagaimanapun, dia menyatakan, "kesan clavirabend kekal samar-samar." Kerana, "bersama-sama dengan pendedahan muzik sebenar yang membawa kita ke tempat suci muzik, terdapat saat-saat di sini yang sebahagian besarnya" luaran ", yang tidak mempunyai kedalaman artistik." Di satu pihak, ulasan menunjukkan, "keupayaan untuk berfikir secara holistik," sebaliknya, penghuraian bahan yang tidak mencukupi, akibatnya, "jauh dari semua kehalusan ... dirasai dan" didengari " kerana muzik memerlukan … beberapa butiran penting hilang, kekal tanpa disedari” (Kolesnikov N. Kontras satu konsert // Kehidupan muzik. 1987. No 19. P. 8.).

Sensasi heterogen dan bercanggah yang sama timbul daripada tafsiran Gavrilov tentang konserto minor B flat Tchaikovsky yang terkenal (separuh kedua dari XNUMXs). Banyak di sini sudah pasti berjaya pemain piano. Keangkuhan cara persembahan, bunyi hebat "Empayar", "dekat" yang digariskan secara cembung - semua ini memberikan kesan yang cerah dan menang. (Dan apakah kesan oktaf yang memeningkan pada bahagian pertama dan ketiga konsert yang bernilai, yang menjerumuskan bahagian penonton yang paling mudah terpengaruh ke dalam kegembiraan!) Pada masa yang sama, permainan Gavrilov, terus terang bercakap, tidak mempunyai keberanian virtuoso yang tidak terselindung, dan “ menunjukkan diri”, dan dosa-dosa yang ketara dalam sebahagian rasa dan sukatan.

Saya masih ingat konsert Gavrilov, yang berlangsung di Dewan Besar Konservatori pada tahun 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Saya masih ingat lagi, persembahan bersama pianis dengan Orkestra London yang dikendalikan oleh V. Ashkenazy (1989, Konserto Kedua Rachmaninov). Dan sekali lagi semuanya sama. Detik-detik pembikinan muzik yang sangat ekspresif diselang-seli dengan kesipian, lagu, keberanian yang keras dan bising. Perkara utama adalah pemikiran artistik yang tidak mengikuti jari-jari yang berlari dengan pantas …

… Gavrilov penghibur konsert mempunyai ramai peminat setia. Mereka mudah difahami. Siapa yang akan berhujah, muzik di sini sangat jarang berlaku: intuisi yang sangat baik; keupayaan untuk meriah, muda dengan penuh ghairah dan secara langsung bertindak balas kepada indah dalam muzik, tidak dihabiskan semasa persembahan konsert intensif. Dan, sudah tentu, kesenian yang menawan. Gavrilov, seperti yang dilihat orang ramai, benar-benar yakin dengan dirinya sendiri - ini adalah satu kelebihan yang besar. Dia mempunyai watak pentas yang terbuka dan suka bergaul, bakat "terbuka" adalah satu lagi kelebihan. Akhirnya, ia juga penting bahawa dia secara dalaman santai di atas pentas, memegang dirinya dengan bebas dan tanpa kekangan (kadang-kadang, mungkin juga terlalu bebas dan tanpa kekangan …). Untuk disayangi oleh pendengar - khalayak ramai - ini lebih daripada cukup.

Pada masa yang sama, saya ingin berharap bakat artis akan terserlah dengan aspek-aspek baru dari semasa ke semasa. Bahawa kedalaman dalaman yang hebat, kesungguhan, berat psikologi tafsiran akan datang kepadanya. Teknikal itu akan menjadi lebih elegan dan halus, budaya profesional akan menjadi lebih ketara, adab pentas akan menjadi lebih mulia dan ketat. Dan itu, sambil kekal sebagai dirinya, Gavrilov, sebagai seorang artis, tidak akan kekal tidak berubah – esok dia akan berada dalam sesuatu yang berbeza daripada hari ini.

Kerana ini adalah hak milik setiap bakat yang hebat dan benar-benar penting - untuk beralih dari "hari ini", dari apa yang telah dijumpai, dicapai, diuji - untuk bergerak ke arah yang tidak diketahui dan belum ditemui ...

G. Tsypin, 1990