David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Kesatuan Soviet telah lama terkenal dengan pemain biola. Pada tahun 30-an, kemenangan cemerlang penghibur kami di pertandingan antarabangsa memukau komuniti muzik dunia. Sekolah biola Soviet telah diperkatakan sebagai yang terbaik di dunia. Di antara buruj bakat cemerlang, tapak tangan itu sudah menjadi milik David Oistrakh. Beliau mengekalkan kedudukannya sehingga hari ini.

Banyak artikel telah ditulis tentang Oistrakh, mungkin dalam bahasa kebanyakan orang di dunia; monograf dan esei telah ditulis mengenainya, dan nampaknya tidak ada kata-kata yang tidak akan diucapkan tentang artis oleh pengagum bakatnya yang luar biasa. Namun saya mahu bercakap mengenainya lagi dan lagi. Mungkin, tiada seorang pun pemain biola mencerminkan sepenuhnya sejarah seni biola negara kita. Oistrakh berkembang bersama dengan budaya muzik Soviet, sangat menyerap cita-citanya, estetikanya. Dia "dicipta" sebagai artis oleh dunia kita, dengan berhati-hati mengarahkan perkembangan bakat hebat artis itu.

Ada seni yang menindas, menimbulkan kebimbangan, membuat anda mengalami tragedi hidup; tetapi ada seni dari jenis yang berbeza, yang membawa kedamaian, kegembiraan, menyembuhkan luka rohani, menggalakkan penubuhan iman dalam kehidupan, pada masa hadapan. Yang terakhir ini sangat bercirikan Oistrakh. Seni Oistrakh membuktikan keharmonian alam semulajadinya yang menakjubkan, dunia rohaninya, kepada persepsi kehidupan yang terang dan jelas. Oistrakh adalah seorang artis yang mencari, selamanya tidak berpuas hati dengan apa yang telah dicapainya. Setiap peringkat biografi kreatifnya ialah "Oistrakh baharu". Pada tahun 30-an, beliau adalah mahir dalam miniatur, dengan penekanan pada lirik yang lembut, menawan dan ringan. Pada masa itu, permainannya menawan dengan keanggunan halus, nuansa lirik yang menembusi, kesempurnaan halus setiap butiran. Bertahun-tahun berlalu, dan Oistrakh bertukar menjadi ahli dalam bentuk yang besar dan monumental, sambil mengekalkan kualitinya yang terdahulu.

Pada peringkat pertama, permainannya dikuasai oleh "nada cat air" dengan berat sebelah terhadap julat warna keperakan yang berwarna-warni dengan peralihan yang tidak dapat dilihat dari satu sama lain. Bagaimanapun, dalam Konserto Khachaturian, dia tiba-tiba menunjukkan dirinya dalam kapasiti baharu. Dia seolah-olah mencipta gambar berwarna-warni yang memabukkan, dengan warna bunyi "baldu" dalam. Dan jika dalam konsert Mendelssohn, Tchaikovsky, dalam miniatur Kreisler, Scriabin, Debussy, dia dianggap sebagai penghibur bakat lirik semata-mata, maka dalam Konserto Khachaturian dia muncul sebagai pelukis genre yang hebat; tafsirannya terhadap Konserto ini telah menjadi klasik.

Pentas baharu, kemuncak baharu perkembangan kreatif seorang artis yang menakjubkan – Konsert Shostakovich. Tidak mustahil untuk melupakan kesan yang ditinggalkan oleh tayangan perdana Konsert yang dipersembahkan oleh Oistrakh. Dia benar-benar berubah; permainannya memperoleh skala "simfoni", kuasa tragis, "kebijaksanaan hati" dan kesakitan untuk seseorang, yang begitu wujud dalam muzik komposer Soviet yang hebat.

Menggambarkan persembahan Oistrakh, adalah mustahil untuk tidak menyedari kemahiran instrumentalnya yang tinggi. Nampaknya alam semula jadi tidak pernah mencipta gabungan lengkap manusia dan instrumen. Pada masa yang sama, kehebatan persembahan Oistrakh adalah istimewa. Ia mempunyai kecemerlangan dan kecemerlangan apabila muzik memerlukannya, tetapi ia bukanlah perkara utama, tetapi keplastikan. Keringanan dan kemudahan yang menakjubkan yang digunakan oleh artis melakukan petikan yang paling membingungkan adalah tiada tandingannya. Kesempurnaan alat persembahannya adalah sedemikian rupa sehingga anda mendapat keseronokan estetik sebenar apabila anda menontonnya bermain. Dengan ketangkasan yang tidak dapat difahami, tangan kiri bergerak di sepanjang leher. Tiada hentakan tajam atau peralihan sudut. Sebarang lompatan diatasi dengan kebebasan mutlak, sebarang regangan jari – dengan keanjalan yang terbaik. Busur itu "dihubungkan" dengan tali sedemikian rupa sehingga nada bergetar dan membelai biola Oistrakh tidak akan segera dilupakan.

Tahun menambah lebih banyak aspek kepada seninya. Ia menjadi lebih mendalam dan… lebih mudah. Tetapi, berkembang, sentiasa bergerak ke hadapan, Oistrakh kekal sebagai "sendiri" - seorang artis cahaya dan matahari, pemain biola paling lirik pada zaman kita.

Oistrakh dilahirkan di Odessa pada 30 September 1908. Bapanya, seorang pekerja pejabat yang sederhana, bermain mandolin, biola, dan seorang pencinta muzik yang hebat; ibu, seorang penyanyi profesional, menyanyi dalam koir Odessa Opera House. Dari usia empat tahun, David kecil mendengar dengan penuh semangat opera di mana ibunya menyanyi, dan di rumah dia memainkan persembahan dan "mengadakan" orkestra khayalan. Muzikalitinya sangat jelas sehingga dia berminat dengan seorang guru terkenal yang menjadi terkenal dalam karyanya dengan kanak-kanak, pemain biola P. Stolyarsky. Sejak umur lima tahun, Oistrakh mula belajar dengannya.

Perang Dunia Pertama meletus. Bapa Oistrakh pergi ke hadapan, tetapi Stolyarsky terus bekerja dengan budak lelaki itu secara percuma. Pada masa itu, dia mempunyai sekolah muzik swasta, yang di Odessa dipanggil "kilang bakat". "Dia mempunyai jiwa yang besar dan bersemangat sebagai seorang artis dan cinta yang luar biasa untuk kanak-kanak," ingat Oistrakh. Stolyarsky menanamkan dalam dirinya cinta untuk muzik bilik, memaksanya bermain muzik di ensemble sekolah pada biola atau biola.

Selepas revolusi dan perang saudara, Institut Muzik dan Drama dibuka di Odessa. Pada tahun 1923, Oistrakh masuk ke sini, dan, tentu saja, dalam kelas Stolyarsky. Pada tahun 1924 dia memberikan konsert solo pertamanya dan dengan cepat menguasai karya utama himpunan biola (konsert oleh Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Pada tahun 1925 dia membuat lawatan konsert pertamanya ke Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Pada musim bunga tahun 1926, Oistrakh lulus dari institut dengan cemerlang, setelah mengadakan Konsert Pertama Prokofiev, Sonata "Devil's Trills" Tartini, Sonata A. Rubinstein untuk Viola dan Piano.

Mari kita ambil perhatian bahawa Konsert Prokofiev dipilih sebagai kerja peperiksaan utama. Pada masa itu, tidak semua orang boleh mengambil langkah berani. Muzik Prokofiev dilihat oleh segelintir orang, dengan susah payah ia mendapat pengiktirafan daripada pemuzik yang dibesarkan pada klasik abad ke-XNUMX. Keinginan untuk kebaharuan, pemahaman yang cepat dan mendalam tentang ciri baharu Oistrakh, yang evolusi persembahannya boleh digunakan untuk menulis sejarah muzik biola Soviet. Boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa kebanyakan konserto biola, sonata, karya bentuk besar dan kecil yang dicipta oleh komposer Soviet pertama kali dilakukan oleh Oistrakh. Ya, dan dari kesusasteraan biola asing abad ke-XNUMX, Oistrakhlah yang memperkenalkan pendengar Soviet kepada banyak fenomena utama; contohnya, dengan konsert oleh Szymanowski, Chausson, Konsert Pertama Bartók, dsb.

Sudah tentu, pada masa mudanya, Oistrakh tidak dapat memahami muzik konserto Prokofiev dengan cukup mendalam, seperti yang diingati oleh artis itu sendiri. Tidak lama selepas Oistrakh lulus dari institut itu, Prokofiev datang ke Odessa dengan konsert pengarang. Pada malam yang dianjurkan untuk menghormatinya, Oistrakh yang berusia 18 tahun mempersembahkan scherzo dari Konserto Pertama. Komposer itu duduk berhampiran pentas. “Semasa persembahan saya,” kenang Oistrakh, “wajahnya menjadi semakin muram. Apabila tepukan kedengaran, dia tidak mengambil bahagian dalam mereka. Mendekati pentas, mengabaikan kebisingan dan keterujaan penonton, dia meminta pemain piano itu memberi laluan kepadanya dan, menoleh kepada saya dengan kata-kata: "Anak muda, anda tidak bermain sama sekali dengan cara yang sepatutnya," dia memulakan. untuk menunjukkan dan menerangkan kepada saya sifat muziknya. . Bertahun-tahun kemudian, Oistrakh mengingatkan Prokofiev tentang kejadian ini, dan dia kelihatan malu apabila dia mengetahui siapa "pemuda malang" yang telah banyak menderita daripadanya.

Pada tahun 20-an, F. Kreisler mempunyai pengaruh yang besar terhadap Oistrakh. Oistrakh mula mengenali persembahannya melalui rakaman dan terpikat dengan keaslian gayanya. Kesan besar Kreisler terhadap generasi pemain biola 20-an dan 30-an biasanya dilihat sebagai positif dan negatif. Nampaknya, Kreisler "bersalah" terhadap daya tarikan Oistrakh dengan bentuk kecil - miniatur dan transkripsi, di mana susunan dan drama asal Kreisler menduduki tempat yang penting.

Keghairahan untuk Kreisler adalah universal dan hanya sedikit yang tidak peduli dengan gaya dan kreativitinya. Dari Kreisler, Oistrakh menggunakan beberapa teknik bermain - ciri glissando, vibrato, portamento. Mungkin Oistrakh terhutang budi kepada "sekolah Kreisler" untuk keanggunan, kemudahan, kelembutan, kekayaan warna "ruang" yang memikat kami dalam permainannya. Walau bagaimanapun, semua yang dipinjamnya diproses secara luar biasa olehnya walaupun pada masa itu. Keperibadian artis muda ternyata begitu cerah sehingga mengubah apa-apa "pemerolehan". Dalam tempoh matangnya, Oistrakh meninggalkan Kreisler, meletakkan teknik ekspresif yang pernah dia pakai daripadanya ke dalam perkhidmatan matlamat yang sama sekali berbeza. Keinginan untuk psikologi, pembiakan dunia kompleks emosi yang mendalam membawanya kepada kaedah intonasi deklamasi, sifatnya bertentangan langsung dengan lirik Kreisler yang elegan dan bergaya.

Pada musim panas tahun 1927, atas inisiatif pemain piano Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh telah diperkenalkan kepada AK Glazunov, yang telah datang ke Kyiv untuk mengadakan beberapa konsert. Di hotel tempat Oistrakh dibawa, Glazunov menemani pemain biola muda itu dalam Konsertonya bermain piano. Di bawah baton Glazunov, Oistrakh dua kali mempersembahkan Konsert di khalayak ramai dengan orkestra. Di Odessa, di mana Oistrakh kembali dengan Glazunov, dia bertemu dengan Polyakin, yang sedang melawat ke sana, dan selepas beberapa ketika, dengan konduktor N. Malko, yang menjemputnya pada perjalanan pertamanya ke Leningrad. Pada 10 Oktober 1928, Oistrakh membuat debut yang berjaya di Leningrad; artis muda itu mendapat populariti.

Pada tahun 1928 Oistrakh berpindah ke Moscow. Untuk beberapa lama dia menjalani kehidupan sebagai penghibur tetamu, mengembara di sekitar Ukraine dengan konsert. Yang sangat penting dalam aktiviti seninya ialah kemenangan di Pertandingan Violin All-Ukrainian pada tahun 1930. Dia memenangi hadiah pertama.

P. Kogan, pengarah biro konsert orkestra negeri dan ensemble Ukraine, mula berminat dengan pemuzik muda itu. Seorang penganjur yang sangat baik, dia adalah tokoh yang luar biasa dari "pendidik impresario Soviet", kerana dia boleh dipanggil mengikut arah dan sifat aktivitinya. Dia adalah seorang penyebar seni klasik yang sebenar di kalangan orang ramai, dan ramai pemuzik Soviet menyimpan ingatan yang baik tentangnya. Kogan melakukan banyak perkara untuk mempopularkan Oistrakh, tetapi masih kawasan konsert utama pemain biola adalah di luar Moscow dan Leningrad. Hanya pada tahun 1933, Oistrakh mula membuat perjalanan di Moscow juga. Persembahannya dengan program yang terdiri daripada konsert oleh Mozart, Mendelssohn dan Tchaikovsky, yang dipersembahkan pada satu petang, adalah acara yang diperkatakan oleh muzikal Moscow. Ulasan ditulis tentang Oistrakh, di mana ia diperhatikan bahawa permainannya membawa kualiti terbaik generasi muda penghibur Soviet, bahawa seni ini sihat, boleh difahami, ceria, berkemauan keras. Pengkritik dengan tepat melihat ciri-ciri utama gaya persembahannya, yang menjadi cirinya pada tahun-tahun itu - kemahiran yang luar biasa dalam persembahan karya bentuk kecil.

Pada masa yang sama, dalam salah satu artikel kami dapati baris berikut: "Walau bagaimanapun, adalah terlalu awal untuk menganggap bahawa miniatur adalah genrenya. Tidak, sfera Oistrakh adalah muzik plastik, bentuk yang anggun, muzik penuh semangat, optimistik.

Pada tahun 1934, atas inisiatif A. Goldenweiser, Oistrakh telah dijemput ke konservatori. Di sinilah bermulanya kerjaya perguruannya yang berterusan hingga kini.

Tahun 30-an adalah masa kejayaan cemerlang Oistrakh di pentas seluruh Kesatuan dan dunia. 1935 - hadiah pertama di Pertandingan Pemuzik Persembahan II All-Union di Leningrad; pada tahun yang sama, beberapa bulan kemudian – hadiah kedua di Pertandingan Violin Antarabangsa Henryk Wieniawski di Warsaw (hadiah pertama diberikan kepada Ginette Neve, pelajar Thibaut); 1937 - hadiah pertama di Pertandingan Violin Antarabangsa Eugene Ysaye di Brussels.

Pertandingan terakhir, di mana enam daripada tujuh hadiah pertama dimenangi oleh pemain biola Soviet D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova dan M. Fikhtengolts, dinilai oleh akhbar dunia sebagai kemenangan biola Soviet. sekolah. Ahli juri pertandingan Jacques Thibault menulis: “Ini adalah bakat yang luar biasa. USSR adalah satu-satunya negara yang telah menjaga artis mudanya dan menyediakan peluang penuh untuk pembangunan mereka. Mulai hari ini, Oistrakh semakin terkenal di seluruh dunia. Mereka mahu mendengar dia di semua negara.”

Selepas pertandingan itu, pesertanya membuat persembahan di Paris. Pertandingan itu membuka jalan kepada Oistrakh untuk aktiviti antarabangsa yang meluas. Di rumah, Oistrakh menjadi pemain biola paling popular, berjaya bersaing dalam hal ini dengan Miron Polyakin. Tetapi perkara utama ialah seninya yang menawan menarik perhatian komposer, merangsang kreativiti mereka. Pada tahun 1939, Konsert Myaskovsky telah dicipta, pada tahun 1940 - Khachaturian. Kedua-dua konsert didedikasikan untuk Oistrakh. Persembahan konsert oleh Myaskovsky dan Khachaturian dianggap sebagai acara utama dalam kehidupan muzik negara, adalah hasil dan kemuncak tempoh pra-perang aktiviti artis yang luar biasa itu.

Semasa perang, Oistrakh terus mengadakan konsert, bermain di hospital, di belakang dan di hadapan. Seperti kebanyakan artis Soviet, dia penuh dengan semangat patriotik, pada tahun 1942 dia membuat persembahan di Leningrad yang terkepung. Askar dan pekerja, kelasi dan penduduk kota mendengarnya. “Oki datang ke sini selepas penat bekerja untuk mendengar Oistrakh, seorang artis dari Tanah Besar, dari Moscow. Konsert itu belum berakhir apabila amaran serbuan udara diumumkan. Tiada siapa yang keluar dari bilik itu. Selepas tamat konsert, artis itu disambut meriah. Tepukan gemuruh semakin bertambah apabila dekri pemberian Hadiah Negara kepada D. Oistrakh diumumkan … ”.

Perang sudah berakhir. Pada tahun 1945, Yehudi Menuhin tiba di Moscow. Oistrakh memainkan Konsert Bach berganda dengannya. Pada musim 1946/47 dia membuat persembahan di Moscow kitaran hebat yang didedikasikan untuk sejarah konserto biola. Perbuatan ini mengingatkan konsert sejarah terkenal A. Rubinstein. Kitaran itu termasuk karya seperti konserto oleh Elgar, Sibelius dan Walton. Dia mendefinisikan sesuatu yang baharu dalam imej kreatif Oistrakh, yang sejak itu telah menjadi kualitinya yang tidak boleh dipisahkan – universalisme, keinginan untuk liputan luas kesusasteraan biola sepanjang zaman dan masyarakat, termasuk kemodenan.

Selepas perang, Oistrakh membuka prospek untuk aktiviti antarabangsa yang meluas. Perjalanan pertamanya berlaku di Vienna pada tahun 1945. Tinjauan prestasinya patut diberi perhatian: “… Hanya kematangan rohani dari permainannya yang sentiasa bergaya menjadikannya penyiar kemanusiaan yang tinggi, seorang pemuzik yang benar-benar penting, yang tempatnya berada di peringkat pertama pemain biola dunia.”

Pada 1945-1947, Oistrakh bertemu dengan Enescu di Bucharest, dan dengan Menuhin di Prague; pada tahun 1951 beliau telah dilantik sebagai ahli juri Pertandingan Antarabangsa Ratu Elisabeth Belgium di Brussels. Pada tahun 50-an, seluruh akhbar asing menilai beliau sebagai salah seorang pemain biola terhebat di dunia. Semasa di Brussels, dia membuat persembahan dengan Thibault, yang mengendalikan orkestra dalam konsertnya, bermain konsert oleh Bach, Mozart dan Beethoven. Thiebaud sangat mengagumi bakat Oistrakh. Ulasan prestasinya di Düsseldorf pada tahun 1954 menekankan kemanusiaan dan kerohanian yang menembusi persembahannya. “Lelaki ini suka orang, artis ini suka yang cantik, yang mulia; untuk membantu orang ramai mengalami ini adalah profesionnya.”

Dalam ulasan ini, Oistrakh muncul sebagai penghibur yang mencapai kedalaman prinsip kemanusiaan dalam muzik. Emosi dan lirik seninya adalah psikologi, dan inilah yang mempengaruhi pendengar. “Bagaimana untuk meringkaskan tanggapan permainan David Oistrakh? – tulis E. Jourdan-Morrange. – Takrifan biasa, walau bagaimanapun dithyrambic, tidak layak untuk seni tulennya. Oistrakh adalah pemain biola paling sempurna yang pernah saya dengar, bukan sahaja dari segi tekniknya, yang sama dengan Heifetz, tetapi terutamanya kerana teknik ini sepenuhnya beralih kepada perkhidmatan muzik. Sungguh kejujuran, betapa mulianya dalam pelaksanaan!

Pada tahun 1955 Oistrakh pergi ke Jepun dan Amerika Syarikat. Di Jepun, mereka menulis: "Penonton di negara ini tahu bagaimana menghargai seni, tetapi terdedah kepada kekangan dalam manifestasi perasaan. Di sini, dia benar-benar menjadi gila. Tepukan yang memukau digabungkan dengan laungan "bravo!" dan seolah-olah boleh terpegun. Kejayaan Oistrakh di Amerika Syarikat bersempadan dengan kejayaan: “David Oistrakh ialah pemain biola yang hebat, salah seorang pemain biola yang benar-benar hebat pada zaman kita. Oistrakh hebat bukan sahaja kerana dia seorang virtuoso, tetapi seorang pemuzik rohani yang tulen.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte mendengar Oistrakh pada konsert di Carnegie Hall.

“Saya amat terharu dengan kehadiran Kreisler di dalam dewan. Apabila saya melihat pemain biola yang hebat, mendengar dengan teliti permainan saya, dan kemudian bertepuk tangan saya berdiri, segala yang berlaku seolah-olah seperti mimpi yang indah. Oistrakh bertemu Kreisler semasa lawatan kedua ke Amerika Syarikat pada 1962-1963. Kreisler pada masa itu sudah sangat tua. Di antara pertemuan dengan pemuzik yang hebat, seseorang juga harus menyebut pertemuan dengan P. Casals pada tahun 1961, yang meninggalkan kesan mendalam di tengah-tengah Oistrakh.

Barisan paling terang dalam persembahan Oistrakh ialah muzik ensembel bilik. Oistrakh mengambil bahagian dalam malam bilik di Odessa; kemudian dia bermain dalam trio dengan Igumnov dan Knushevitsky, menggantikan pemain biola Kalinovsky dalam ensembel ini. Pada tahun 1935 beliau membentuk ensembel sonata dengan L. Oborin. Menurut Oistrakh, ia berlaku seperti ini: mereka pergi ke Turki pada awal 30-an, dan di sana mereka perlu memainkan malam sonata. "Sense of music" mereka ternyata sangat berkaitan sehingga timbul idea untuk meneruskan persatuan rawak ini.

Banyak persembahan pada malam bersama membawa salah seorang pemain cello Soviet terhebat, Svyatoslav Knushevitsky, lebih dekat dengan Oistrakh dan Oborin. Keputusan untuk mencipta trio kekal datang pada tahun 1940. Persembahan pertama ensemble yang luar biasa ini berlaku pada tahun 1941, tetapi aktiviti konsert sistematik bermula pada tahun 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky selama bertahun-tahun (sehingga 1962, apabila Knushevitsky meninggal dunia) adalah kebanggaan muzik bilik Soviet. Banyak konsert ensemble ini selalu mengumpulkan dewan penuh penonton yang bersemangat. Persembahannya diadakan di Moscow, Leningrad. Pada tahun 1952, mereka bertiga pergi ke perayaan Beethoven di Leipzig. Oborin dan Oistrakh melakukan keseluruhan kitaran sonata Beethoven.

Permainan trio dibezakan oleh koheren yang jarang berlaku. Cantilena padat Knushevitsky yang luar biasa, dengan bunyinya, timbre baldu, digabungkan dengan sempurna dengan bunyi perak Oistrakh. Bunyi mereka dilengkapkan dengan nyanyian di piano Oborin. Dalam muzik, artis mendedahkan dan menekankan sisi liriknya, permainan mereka dibezakan oleh keikhlasan, kelembutan yang datang dari hati. Secara umum, gaya persembahan ensembel boleh dipanggil lirik, tetapi dengan ketenangan dan ketegasan klasik.

Ensemble Oborin-Oistrakh masih wujud sehingga kini. Malam-malam sonata mereka meninggalkan kesan integriti dan kesempurnaan gaya. Puisi yang wujud dalam permainan Oborin digabungkan dengan logik ciri pemikiran muzik; Oistrakh adalah rakan kongsi yang sangat baik dalam hal ini. Ini adalah ensemble rasa yang indah, kecerdasan muzik yang jarang ditemui.

Oistrakh dikenali di seluruh dunia. Dia ditandakan dengan banyak gelaran; pada tahun 1959 Akademi Muzik Diraja di London melantiknya sebagai ahli kehormat, pada tahun 1960 beliau menjadi ahli akademik kehormat St. Cecilia di Rom; pada tahun 1961 – ahli Akademi Seni Jerman di Berlin, serta ahli Akademi Sains dan Seni Amerika di Boston. Oistrakh telah dianugerahkan Orders of Lenin dan Lencana Kehormatan; beliau telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR. Pada tahun 1961 beliau dianugerahkan Hadiah Lenin, yang pertama di kalangan pemuzik persembahan Soviet.

Dalam buku Yampolsky tentang Oistrakh, ciri-ciri wataknya dirakam secara ringkas dan ringkas: tenaga yang tidak putus-putus, kerja keras, minda kritis yang tajam, dapat melihat segala-galanya yang bersifat ciri. Ini terbukti daripada penilaian Oistrakh tentang permainan pemuzik yang cemerlang. Dia sentiasa tahu bagaimana untuk menunjukkan yang paling penting, melakar potret yang tepat, memberikan analisis gaya yang halus, perhatikan penampilan tipikal seorang pemuzik. Penghakiman-Nya boleh dipercayai, kerana mereka kebanyakannya tidak berat sebelah.

Yampolsky juga mencatatkan rasa humor: “Dia menghargai dan menyukai kata-kata yang bertujuan baik, tajam, mampu ketawa berjangkit apabila menceritakan kisah lucu atau mendengar cerita komik. Seperti Heifetz, dia boleh meniru permainan pemain biola pemula." Dengan tenaga besar yang dia habiskan setiap hari, dia sentiasa bijak, pantang. Dalam kehidupan seharian dia suka sukan - pada tahun-tahun mudanya dia bermain tenis; seorang pemandu kenderaan yang cemerlang, gemar catur. Pada tahun 30-an, rakan caturnya ialah S. Prokofiev. Sebelum perang, Oistrakh pernah menjadi pengerusi bahagian sukan Dewan Seniman Pusat selama beberapa tahun dan ahli catur kelas pertama.

Di atas pentas, Oistrakh adalah percuma; dia tidak mempunyai keseronokan yang begitu membayangi aktiviti pelbagai sebilangan besar pemuzik persembahan. Marilah kita ingat betapa menyakitkannya Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, berapa banyak tenaga saraf yang mereka habiskan untuk setiap persembahan. Oistrakh suka pentas dan, seperti yang dia akui, hanya rehat yang ketara dalam persembahan menyebabkan dia teruja.

Kerja Oistrakh melangkaui skop aktiviti pelaksanaan langsung. Beliau banyak menyumbang kepada kesusasteraan biola sebagai editor; sebagai contoh, versi beliau (bersama-sama dengan K. Mostras) konsert biola Tchaikovsky adalah sangat baik, memperkaya dan sebahagian besarnya membetulkan versi Auer. Marilah kita juga menunjukkan karya Oistrakh pada kedua-dua sonata biola Prokofiev. Pemain biola berhutang kepadanya hakikat bahawa Sonata Kedua, yang asalnya ditulis untuk seruling dan biola, telah dibuat semula oleh Prokofiev untuk biola.

Oistrakh sentiasa mengusahakan karya baharu, menjadi jurubahasa pertama mereka. Senarai karya baru oleh komposer Soviet, "dikeluarkan" oleh Oistrakh, adalah besar. Untuk menamakan beberapa sahaja: sonata oleh Prokofiev, konsert oleh Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh kadangkala menulis artikel tentang karya yang dimainkannya, dan sesetengah ahli muzik mungkin iri dengan analisisnya.

Hebat, sebagai contoh, adalah analisis Konsert Violin oleh Myaskovsky, dan terutamanya oleh Shostakovich.

Oistrakh adalah seorang guru yang cemerlang. Antara pelajarnya ialah pemenang pertandingan antarabangsa V. Klimov; anaknya, pada masa ini pemain solo konsert terkenal I. Oistrakh, serta O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Ramai pemain biola asing berusaha untuk masuk ke dalam kelas Oistrakh. Orang Perancis M. Bussino dan D. Arthur, orang Turki E. Erduran, pemain biola Australia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar dari Yugoslavia, orang Bulgaria B. Lechev, orang Romania I. Voicu, S. Georgiou belajar di bawahnya. Oistrakh suka pedagogi dan bekerja di dalam bilik darjah dengan penuh semangat. Kaedahnya adalah berdasarkan pengalaman prestasinya sendiri. “Komen yang dia buat tentang kaedah persembahan ini atau itu sentiasa ringkas dan sangat berharga; dalam setiap perkataan-nasihat, dia menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang sifat alat dan teknik persembahan biola.

Dia sangat mementingkan demonstrasi langsung pada instrumen oleh guru karya yang sedang dipelajari oleh pelajar. Tetapi hanya menunjukkan, pada pendapatnya, berguna terutamanya semasa tempoh pelajar menganalisis kerja, kerana selanjutnya ia boleh menghalang perkembangan keperibadian kreatif pelajar.

Oistrakh dengan mahir membangunkan peralatan teknikal pelajarnya. Dalam kebanyakan kes, haiwan peliharaannya dibezakan oleh kebebasan pemilikan instrumen. Pada masa yang sama, perhatian khusus kepada teknologi sama sekali bukan ciri Oistrakh guru. Dia lebih berminat dengan masalah pendidikan muzik dan seni pelajarnya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Oistrakh telah mengambil minat dalam mengendalikan. Persembahan pertamanya sebagai konduktor berlaku pada 17 Februari 1962 di Moscow - dia menemani anaknya Igor, yang melakukan konsert Bach, Beethoven dan Brahms. “Gaya konduktor Oistrakh adalah ringkas dan semula jadi, sama seperti caranya bermain biola. Dia tenang, kedekut dengan pergerakan yang tidak perlu. Dia tidak menindas orkestra dengan "kuasa" konduktornya, tetapi memberikan pasukan persembahan dengan kebebasan kreatif maksimum, bergantung pada gerak hati artistik ahli-ahlinya. Daya tarikan dan kewibawaan seorang artis yang hebat mempunyai kesan yang tidak dapat dinafikan kepada pemuzik.”

Pada tahun 1966, Oistrakh berusia 58 tahun. Walau bagaimanapun, dia penuh dengan tenaga kreatif yang aktif. Kemahirannya masih dibezakan oleh kebebasan, kesempurnaan mutlak. Ia hanya diperkaya dengan pengalaman artistik kehidupan yang panjang umur, sepenuhnya menumpukan kepada seni yang dicintainya.

L. Raaben, 1967