Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Adakah akan ada seorang lagi artis seperti itu, yang hidupnya dan kemasyhurannya akan bersinar dengan cahaya matahari yang begitu terang, seorang artis yang seluruh dunia akan mengenali dalam penyembahan bersemangat mereka sebagai raja kepada semua artis. F. Senarai

Di Itali, di perbandaran Genoa, biola Paganini yang cemerlang disimpan, yang diwariskan kepada kampung halamannya. Sekali setahun, mengikut tradisi yang ditetapkan, pemain biola paling terkenal di dunia bermain di atasnya. Paganini memanggil biola "meriam saya" - ini adalah bagaimana pemuzik itu menyatakan penyertaannya dalam gerakan pembebasan kebangsaan di Itali, yang berlaku pada ketiga pertama abad ke-XNUMX. Seni pemain biola yang penuh semangat dan memberontak menimbulkan suasana patriotik orang Itali, memanggil mereka untuk memerangi pelanggaran undang-undang sosial. Untuk simpati dengan gerakan Carbonari dan kenyataan anti-perkeranian, Paganini digelar "Genoese Jacobin" dan dianiaya oleh paderi Katolik. Konsertnya sering diharamkan oleh polis, di bawah pengawasan siapa dia berada.

Paganini dilahirkan dalam keluarga seorang saudagar kecil. Dari usia empat tahun, mandolin, biola dan gitar menjadi teman hidup pemuzik. Guru-guru komposer masa depan adalah bapanya, seorang pencinta muzik yang hebat, dan kemudian J. Costa, seorang pemain biola Katedral San Lorenzo. Konsert pertama Paganini berlangsung ketika dia berusia 11 tahun. Antara gubahan yang dipersembahkan, variasi pemuzik muda itu sendiri pada tema lagu revolusi Perancis "Carmagnola" turut dipersembahkan.

Tidak lama kemudian nama Paganini menjadi terkenal. Dia mengadakan konsert di Itali Utara, dari 1801 hingga 1804 dia tinggal di Tuscany. Pada tempoh inilah penciptaan caprices terkenal untuk biola solo adalah milik. Pada zaman kegemilangan kemasyhurannya, Paganini menukar aktiviti konsertnya selama beberapa tahun kepada perkhidmatan mahkamah di Lucca (1805-08), selepas itu dia sekali lagi dan akhirnya kembali ke persembahan konsert. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Paganini melampaui Itali. Banyak pemain biola Eropah datang untuk mengukur kekuatan mereka dengannya, tetapi tiada seorang pun daripada mereka boleh menjadi pesaingnya yang layak.

Kebijaksanaan Paganini adalah hebat, impaknya kepada penonton adalah luar biasa dan tidak dapat dijelaskan. Bagi orang sezaman, dia seolah-olah misteri, fenomena. Ada yang menganggapnya genius, yang lain penipu; namanya mula memperoleh pelbagai legenda hebat semasa hayatnya. Walau bagaimanapun, ini sangat difasilitasi oleh keaslian penampilan "setan"nya dan episod romantis biografinya yang dikaitkan dengan nama ramai wanita mulia.

Pada usia 46 tahun, pada kemuncak kemasyhurannya, Paganini mengembara ke luar Itali buat kali pertama. Konsertnya di Eropah menyebabkan penilaian yang bersemangat terhadap artis terkemuka. F. Schubert dan G. Heine, W. Goethe dan O. Balzac, E. Delacroix dan TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer dan ramai lagi berada di bawah biola pengaruh hipnosis daripada Paganini. Bunyinya membawa kepada era baru dalam seni persembahan. Fenomena Paganini mempunyai pengaruh yang kuat pada karya F. Liszt, yang memanggil permainan maestro Itali sebagai "keajaiban ghaib."

Lawatan Eropah Paganini berlangsung selama 10 tahun. Dia pulang ke tanah airnya yang sudah sakit tenat. Selepas kematian Paganini, kuria paus untuk masa yang lama tidak memberi kebenaran untuk pengebumiannya di Itali. Hanya beberapa tahun kemudian, abu pemuzik itu diangkut ke Parma dan dikebumikan di sana.

Perwakilan romantisisme yang paling terang dalam muzik Paganini pada masa yang sama adalah artis nasional yang mendalam. Karya beliau sebahagian besarnya berasal dari tradisi seni rakyat Itali dan seni muzik profesional.

Karya komposer masih didengari secara meluas di pentas konsert, terus memikat pendengar dengan cantilena yang tidak berkesudahan, elemen virtuoso, semangat, imaginasi yang tidak terbatas dalam mendedahkan kemungkinan instrumental biola. Karya Paganini yang paling kerap dipersembahkan termasuk Campanella (The Bell), rondo dari Konsert Violin Kedua dan Konsert Violin Pertama.

"24 Capricci" yang terkenal untuk biola solo masih dianggap sebagai pencapaian utama pemain biola. Kekal dalam himpunan para penghibur dan beberapa variasi Paganini - pada tema opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" oleh G. Rossini, pada tema balet "The Wedding of Benevento" oleh F. Süssmeier (komposer memanggil karya ini "Penyihir"), serta komposisi virtuosik "Karnival Venice" dan "Perpetual Motion".

Paganini menguasai bukan sahaja biola, tetapi juga gitar. Banyak gubahan beliau, yang ditulis untuk biola dan gitar, masih termasuk dalam himpunan penghibur.

Muzik Paganini memberi inspirasi kepada ramai komposer. Beberapa karya beliau telah disusun untuk piano oleh Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodi Campanella dan Twenty-fourth Caprice membentuk asas untuk susunan dan variasi oleh komposer pelbagai generasi dan sekolah: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Imej romantis pemuzik yang sama ditangkap oleh G. Heine dalam ceritanya "Florentine Nights".

I. Vetlitsyna

Dilahirkan dalam keluarga seorang peniaga kecil, pencinta muzik. Pada awal kanak-kanak, dia belajar daripada bapanya untuk bermain mandolin, kemudian biola. Untuk beberapa lama dia belajar dengan J. Costa, pemain biola pertama Katedral San Lorenzo. Pada usia 11 tahun, dia mengadakan konsert bebas di Genoa (antara karya yang dipersembahkan - variasinya sendiri pada lagu revolusi Perancis "Carmagnola"). Pada 1797-98 dia mengadakan konsert di Itali Utara. Pada 1801-04 dia tinggal di Tuscany, pada 1804-05 - di Genoa. Pada tahun-tahun ini, dia menulis "24 Capricci" untuk biola solo, sonata untuk biola dengan iringan gitar, kuartet tali (dengan gitar). Selepas berkhidmat di mahkamah di Lucca (1805-08), Paganini menumpukan dirinya sepenuhnya untuk aktiviti konsert. Semasa konsert di Milan (1815), pertandingan berlaku antara Paganini dan pemain biola Perancis C. Lafont, yang mengakui dia telah dikalahkan. Ia adalah ungkapan perjuangan yang berlaku antara sekolah klasik lama dan aliran romantis (selepas itu, pertandingan serupa dalam bidang seni piano berlaku di Paris antara F. Liszt dan Z. Thalberg). Persembahan Paganini (sejak 1828) di Austria, Republik Czech, Jerman, Perancis, England, dan negara-negara lain membangkitkan penilaian yang bersemangat daripada tokoh-tokoh terkemuka dalam seni (Liszt, R. Schumann, H. Heine, dan lain-lain) dan menubuhkan untuknya kemuliaan seorang virtuoso yang tiada tandingannya. Keperibadian Paganini dikelilingi oleh legenda yang hebat, yang difasilitasi oleh keaslian penampilan "syaitan" dan episod romantik biografinya. Pendeta Katolik menganiaya Paganini kerana kenyataan anti-perkeranian dan simpati terhadap pergerakan Carbonari. Selepas kematian Paganini, kuria paus tidak memberi kebenaran untuk pengebumiannya di Itali. Hanya beberapa tahun kemudian, abu Paganini telah diangkut ke Parma. Imej Paganini telah ditangkap oleh G. Heine dalam cerita Florentine Nights (1836).

Karya inovatif progresif Paganini adalah salah satu manifestasi romantisisme muzik yang paling terang, yang menjadi meluas dalam seni Itali (termasuk dalam opera patriotik G. Rossini dan V. Bellini) di bawah pengaruh gerakan pembebasan kebangsaan 10-30-an . Abad ke-19 Seni Paganini dalam banyak cara berkaitan dengan karya romantik Perancis: komposer G. Berlioz (yang Paganini adalah orang pertama yang sangat menghargai dan menyokong secara aktif), pelukis E. Delacroix, penyair V. Hugo. Paganini memukau penonton dengan kesedihan persembahannya, kecerahan imejnya, penerbangan kemewahan, kontras dramatik, dan skop virtuoso yang luar biasa dalam permainannya. Dalam seninya, apa yang dipanggil. fantasi percuma menunjukkan ciri-ciri gaya improvisasi rakyat Itali. Paganini adalah pemain biola pertama yang melakukan program konsert dengan hati. Dengan berani memperkenalkan teknik permainan baru, memperkayakan kemungkinan warna instrumen, Paganini mengembangkan sfera pengaruh seni biola, meletakkan asas teknik bermain biola moden. Dia secara meluas menggunakan keseluruhan julat instrumen, menggunakan regangan jari, lompatan, pelbagai teknik not berganda, harmonik, pizzicato, pukulan perkusi, bermain pada satu tali. Beberapa karya Paganini sangat sukar sehingga selepas kematiannya mereka dianggap tidak boleh dimainkan untuk masa yang lama (Y. Kubelik adalah orang pertama yang memainkannya).

Paganini ialah seorang komposer yang cemerlang. Gubahannya dibezakan oleh keplastikan dan kemerduan melodi, keberanian modulasi. Dalam warisan kreatifnya menonjolkan "24 capricci" untuk op biola solo. 1 (dalam beberapa daripada mereka, sebagai contoh, dalam capriccio ke-21, prinsip-prinsip baru pembangunan melodi digunakan, menjangkakan teknik Liszt dan R. Wagner), konserto ke-1 dan ke-2 untuk biola dan orkestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; bahagian akhir yang terakhir ialah "Campanella" yang terkenal). Variasi pada opera, balet dan tema rakyat, karya instrumental bilik, dsb., memainkan peranan penting dalam karya Paganini. Seorang virtuoso yang luar biasa pada gitar, Paganini juga menulis kira-kira 200 keping untuk instrumen ini.

Dalam karya gubahannya, Paganini bertindak sebagai artis nasional yang mendalam, bergantung pada tradisi rakyat seni muzik Itali. Karya-karya yang diciptanya, ditandai dengan kebebasan gaya, keberanian tekstur, dan inovasi, berfungsi sebagai titik permulaan untuk keseluruhan perkembangan seni biola berikutnya. Dikaitkan dengan nama Liszt, F. Chopin, Schumann dan Berlioz, revolusi dalam persembahan piano dan seni instrumentasi, yang bermula pada tahun 30-an. Abad ke-19, sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh seni Paganini. Ia juga menjejaskan pembentukan bahasa melodi baru, ciri muzik romantis. Pengaruh Paganini secara tidak langsung dikesan ke abad ke-20. (Konserto pertama untuk biola dan orkestra oleh Prokofiev; biola seperti "Mitos" oleh Szymanowski, fantasi konsert "Gypsy" oleh Ravel). Beberapa karya biola Paganini telah disusun untuk piano oleh Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Sejak 1954, Pertandingan Biola Antarabangsa Paganini telah diadakan setiap tahun di Genoa.

IM Yampolsky

Pada tahun-tahun ketika Rossini dan Bellini menarik perhatian masyarakat muzik, Itali mengemukakan pemain biola dan komposer virtuoso yang cemerlang Niccolò Paganini. Seninya mempunyai kesan yang ketara terhadap budaya muzik abad ke-XNUMX.

Pada tahap yang sama seperti komposer opera, Paganini dibesarkan di tanah negara. Itali, tempat kelahiran opera, pada masa yang sama adalah pusat budaya instrumental tunduk kuno. Kembali pada abad ke-XNUMX, sebuah sekolah biola yang cemerlang muncul di sana, diwakili oleh nama-nama Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Berkembang berdekatan dengan seni opera, muzik biola Itali mengambil orientasi demokrasinya.

Kemerduan lagu, bulatan ciri intonasi lirik, "konsert" yang cemerlang, simetri plastik bentuk - semua ini terbentuk di bawah pengaruh opera yang tidak diragui.

Tradisi instrumental ini masih hidup pada akhir abad ke-XNUMX. Paganini, yang mengatasi pendahulu dan sezamannya, bersinar dalam buruj indah pemain biola virtuoso yang luar biasa seperti Viotti, Rode dan lain-lain.

Kepentingan luar biasa Paganini dikaitkan bukan sahaja dengan fakta bahawa dia jelas merupakan virtuoso biola terhebat dalam sejarah muzik. Paganini hebat, pertama sekali, sebagai pencipta gaya persembahan baharu yang romantis. Seperti Rossini dan Bellini, seninya berfungsi sebagai ekspresi romantisisme berkesan yang timbul di Itali di bawah pengaruh idea pembebasan popular. Teknik fenomenal Paganini, setelah melangkahi semua norma persembahan biola, memenuhi keperluan artistik baru. Perangainya yang besar, ekspresi yang digariskan, kekayaan nuansa emosi yang mengagumkan menimbulkan teknik baru, kesan warna-warni timbre yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Sifat romantis dari banyak karya Paganini untuk biola (terdapat 80 daripadanya, di mana 20 daripadanya belum diterbitkan) terutamanya disebabkan oleh gudang khas persembahan virtuoso. Dalam warisan kreatif Paganini terdapat karya yang menarik perhatian dengan modulasi berani dan keaslian perkembangan melodi, mengingatkan muzik Liszt dan Wagner (contohnya, Capriccio Twenty-first). Namun begitu, perkara utama dalam karya biola Paganini adalah kepandaian, yang secara tidak terhingga menolak sempadan ekspresi seni instrumental pada zamannya. Karya Paganini yang diterbitkan tidak memberikan gambaran lengkap tentang bunyi sebenar mereka, kerana elemen terpenting dalam gaya persembahan pengarang mereka adalah fantasi bebas dalam cara improvisasi rakyat Itali. Paganini meminjam sebahagian besar kesannya daripada penghibur rakyat. Adalah menjadi ciri bahawa wakil-wakil sekolah akademik yang ketat (contohnya, Spurs) melihat dalam permainannya ciri-ciri "buffoonery". Sama pentingnya, sebagai seorang virtuoso, Paganini menunjukkan genius hanya apabila melakukan karyanya sendiri.

Keperibadian Paganini yang luar biasa, keseluruhan imejnya sebagai "artis bebas" sesuai dengan idea-idea era tentang artis romantis. Dia tidak menghiraukan konvensyen dunia dan simpati kepada kelas bawahan sosial, pengembaraan di masa mudanya dan pengembaraan yang jauh pada usia dewasanya, penampilan yang luar biasa, "syaitan" dan, akhirnya, seorang genius yang tidak dapat difahami menimbulkan legenda tentangnya. . Pendeta Katolik menganiaya Paganini kerana kenyataan anti-perkeraniannya dan kerana simpatinya dengan Carbonari. Ia datang kepada tuduhan anekdot tentang "kesetiaan syaitan" beliau.

Imaginasi puitis Heine, dalam menggambarkan kesan ajaib permainan Paganini, melukis gambaran asal-usul ghaib bakatnya.

Paganini dilahirkan di Genoa pada 27 Oktober 1782. Dia diajar bermain biola oleh bapanya. Pada usia sembilan tahun, Paganini membuat penampilan umum pertamanya, melakukan variasi sendiri pada tema lagu revolusi Perancis Carmagnola. Pada usia tiga belas tahun dia membuat lawatan konsert pertamanya ke Lombardy. Selepas ini, Paganini menumpukan perhatiannya pada penggabungan karya biola dalam gaya baharu. Sebelum itu, beliau belajar komposisi selama enam bulan sahaja, mengarang dua puluh empat fugues pada masa ini. Antara 1801 dan 1804, Paganini mula berminat untuk mengarang untuk gitar (dia mencipta kira-kira 200 keping untuk instrumen ini). Dengan pengecualian tempoh tiga tahun ini, apabila dia tidak muncul di pentas sama sekali, Paganini, sehingga umur empat puluh lima tahun, mengadakan konsert secara meluas dan dengan kejayaan besar di Itali. Skala persembahannya boleh dinilai oleh fakta bahawa dalam satu musim pada tahun 1813 dia mengadakan kira-kira empat puluh konsert di Milan.

Lawatan pertamanya di luar tanah air hanya berlaku pada tahun 1828 (Vienna, Warsaw, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London dan bandar-bandar lain). Lawatan ini membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Paganini memberikan kesan yang luar biasa kepada orang ramai dan artis terkemuka. Di Vienna - Schubert, di Warsaw - Chopin, di Leipzig - Schumann, di Paris - Liszt dan Berlioz terpikat dengan bakatnya. Pada tahun 1831, seperti kebanyakan artis, Paganini menetap di Paris, tertarik dengan kehidupan sosial dan seni yang bergelora di ibu kota antarabangsa ini. Dia tinggal di sana selama tiga tahun dan kembali ke Itali. Penyakit memaksa Paganini mengurangkan dengan ketara bilangan persembahan. Beliau meninggal dunia pada 27 Mei 1840.

Pengaruh Paganini paling ketara dalam bidang muzik biola, di mana dia membuat revolusi sebenar. Terutama penting ialah kesannya terhadap sekolah pemain biola Belgium dan Perancis.

Walau bagaimanapun, walaupun di luar kawasan ini, seni Paganini meninggalkan kesan yang berkekalan. Schumann, Liszt, Brahms menyusun etudes piano Paganini daripada karyanya yang paling penting – “24 capriccios untuk biola solo” op. 1, iaitu, seolah-olah, ensiklopedia teknik persembahan baharunya.

(Banyak teknik yang dibangunkan oleh Paganini merupakan perkembangan berani dari prinsip teknikal yang terdapat pada pendahulu Paganini dan dalam amalan rakyat. Ini termasuk yang berikut: tahap penggunaan bunyi harmonik yang belum pernah berlaku sebelum ini, yang membawa kedua-duanya kepada pengembangan besar julat biola dan kepada pengayaan yang ketara pada timbrenya; dipinjam daripada pemain biola pada abad ke-XNUMX Bieber sistem yang berbeza untuk menala biola untuk mencapai kesan berwarna-warni yang sangat halus; menggunakan bunyi pizzicato dan permainan busur pada masa yang sama: bermain bukan sahaja berganda , tetapi juga not tiga kali ganda; glissando kromatik dengan satu jari, pelbagai jenis teknik busur, termasuk staccato ; prestasi pada satu rentetan; meningkatkan julat rentetan keempat kepada tiga oktaf dan lain-lain.)

Etudes piano Chopin juga dicipta di bawah pengaruh Paganini. Dan walaupun dalam gaya piano Chopin sukar untuk melihat hubungan langsung dengan teknik Paganini, namun ia adalah kepadanya bahawa Chopin terhutang budi untuk tafsiran baru genre etude. Oleh itu, piano romantis, yang membuka era baru dalam sejarah persembahan piano, sudah pasti terbentuk di bawah pengaruh gaya virtuoso baharu Paganini.

VD Konen

Komposisi:

untuk biola solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), pengenalan dan variasi Apabila jantung berhenti (Nel cor piu non mi sento, pada tema dari La Belle Miller karya Paisiello, 1820 atau 1821); untuk biola dan orkestra – 5 konsert (D-dur, op. 6, 1811 atau 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, tanpa op., 1826; d-moll, tanpa op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, bermula pada 1830), 8 sonata (1807-28, termasuk Napoleon, 1807, pada satu rentetan; Spring, Primavera, 1838 atau 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, selepas 1830), Variations (The Witch, La streghe, pada tema daripada Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, pada tema daripada Rossini's Moses , pada satu rentetan, 1818 atau 1819; Saya tidak lagi berasa sedih di perapian, Non piu mesta accanto al fuoco, pada tema daripada Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, mungkin 1819); untuk biola dan orkestra – sonata untuk viola besar (mungkin 1834); untuk biola dan gitar - 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. untuk skr. dan fp., W., 1922); untuk gitar dan biola – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); ensembel instrumental bilik — Trio konsert untuk viola, vlc. dan gitar (Sepanyol 1833, ed. 1955-56), 3 kuartet, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 kuartet, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) dan 15 kuartet (1818-20; kuartet ed. No. 7, Fr./M., 1955/56) untuk biola, viola, gitar dan vokal, 3 kuartet untuk 2 skr., viola dan vlc. (1800s, ed. kuartet E-dur, Lpz., 1840s); vokal-instrumental, gubahan vokal, dsb.

Rujukan:

Yampolsky I., Paganini – pemain gitar, “SM”, 1960, No 9; miliknya, Niccolò Paganini. Kehidupan dan kreativiti, M., 1961, 1968 (notografi dan kronograf); miliknya, Capricci N. Paganini, M., 1962 (pendengar konsert B-ka); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Lakaran biografi ringkas. Buku untuk belia, L., 1961.