Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Entah bagaimana, secara beransur-ansur, tanpa sensasi dan bunyi pengiklanan, pada pertengahan 70-an Alfred Brendel berpindah ke barisan hadapan ahli piano moden. Sehingga baru-baru ini, namanya dipanggil bersama-sama dengan nama rakan sebaya dan rakan pelajar - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; hari ini ia lebih kerap dijumpai dalam kombinasi dengan nama-nama tokoh seperti Kempf, Richter atau Gilels. Dia dipanggil salah seorang yang layak dan, mungkin, pengganti Edwin Fisher yang paling layak.

Bagi mereka yang biasa dengan evolusi kreatif artis, pencalonan ini tidak dijangka: ia, seolah-olah, telah ditentukan oleh gabungan gembira data pianis, intelek dan perangai yang cemerlang, yang membawa kepada perkembangan bakat yang harmoni, malah walaupun Brendel tidak menerima pendidikan yang sistematik. Zaman kanak-kanaknya dihabiskan di Zagreb, di mana ibu bapa artis masa depan menyimpan sebuah hotel kecil, dan anaknya menghidangkan gramofon lama di sebuah kafe, yang menjadi "guru" muzik pertamanya. Selama beberapa tahun dia mengambil pelajaran daripada guru L. Kaan, tetapi pada masa yang sama dia gemar melukis dan pada usia 17 tahun dia belum memutuskan mana satu daripada dua profesion itu lebih disukai. Brendle memberikan hak untuk memilih ... kepada orang ramai: dia pada masa yang sama mengatur pameran lukisannya di Graz, tempat keluarga berpindah, dan mengadakan konsert solo. Ternyata, kejayaan pemain piano itu ternyata hebat, kerana kini pilihan telah dibuat.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Pencapaian pertama dalam laluan artistik Brendel ialah kemenangan pada tahun 1949 di Pertandingan Piano Busoni yang baru ditubuhkan di Bolzano. Dia membawanya kemasyhuran (sangat sederhana), tetapi yang paling penting, dia menguatkan niatnya untuk bertambah baik. Selama beberapa tahun dia telah menghadiri kursus penguasaan yang diketuai oleh Edwin Fischer di Lucerne, mengambil pelajaran daripada P. Baumgartner dan E. Steuermann. Tinggal di Vienna, Brendel menyertai galaksi pemain piano muda berbakat yang menjadi tumpuan selepas perang di Austria, tetapi pada mulanya menduduki tempat yang kurang menonjol berbanding wakilnya yang lain. Walaupun kesemuanya sudah cukup terkenal di Eropah dan seterusnya, Brendle masih dianggap "berjanji". Dan ini adalah semula jadi pada tahap tertentu. Tidak seperti rakan sebayanya, dia memilih, mungkin, yang paling langsung, tetapi jauh dari jalan yang paling mudah dalam seni: dia tidak menutup dirinya dalam rangka kerja dewan-akademik, seperti Badura-Skoda, tidak beralih kepada bantuan instrumen kuno, seperti Demus, tidak mengkhususkan diri pada satu atau dua pengarang, seperti Hebler, dia tidak tergesa-gesa "dari Beethoven ke jazz dan kembali", seperti Gulda. Dia hanya bercita-cita untuk menjadi dirinya sendiri, iaitu, seorang pemuzik "biasa". Dan akhirnya ia membuahkan hasil, tetapi tidak serta-merta.

Menjelang pertengahan 60-an, Brendel berjaya mengembara ke banyak negara, melawat Amerika Syarikat, dan juga mencatatkan rekod di sana, atas cadangan syarikat Vox, hampir hampir koleksi lengkap karya piano Beethoven. Lingkaran minat artis muda itu sudah agak luas pada masa itu. Di antara rakaman Brendle, kita akan temui karya yang jauh dari standard untuk seorang pemain piano seangkatannya – Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) dan Concerto (op. 42) oleh Schoenberg, karya R. Strauss dan Contrapuntal Fantasy karya Busoni, dan akhirnya Prokofiev's Fifth Concerto. Bersama-sama dengan ini, Brendle banyak dan rela terlibat dalam ensembel bilik: dia merekodkan kitaran Schubert "The Beautiful Miller's Girl" dengan G. Prey, Sonata Bartok untuk Dua Piano dengan Perkusi, Piano dan Wind Quintets Beethoven dan Mozart, Brahms' Hungary Tarian dan Konsert Stravinsky untuk Dua Piano … Tetapi di tengah-tengah himpunan beliau, untuk semua itu, adalah klasik Vienna – Mozart, Beethoven, Schubert, serta – Liszt dan Schumann. Kembali pada tahun 1962, malam Beethoven beliau telah diiktiraf sebagai kemuncak Festival Vienna seterusnya. "Brandl tanpa ragu-ragu adalah wakil paling penting bagi sekolah muda Vienna," tulis pengkritik F. Vilnauer pada masa itu. “Beethoven terdengar kepadanya seolah-olah dia biasa dengan pencapaian pengarang kontemporari. Ia memberikan bukti yang menggalakkan bahawa antara tahap komposisi sekarang dan tahap kesedaran jurubahasa terdapat hubungan dalaman yang mendalam, yang sangat jarang berlaku di kalangan rutin dan virtuoso yang membuat persembahan di dewan konsert kami. Ia adalah satu pengakuan terhadap pemikiran tafsiran artis yang sangat moden. Tidak lama kemudian, walaupun pakar seperti I. Kaiser memanggilnya "ahli falsafah piano dalam bidang Beethoven, Liszt, Schubert", dan gabungan perangai yang ribut dan intelektualisme yang berhemat menjadikannya nama samaran "ahli falsafah piano liar". Di antara kebaikan yang tidak diragukan dari permainannya, pengkritik menyifatkan keamatan pemikiran dan perasaan yang menawan, pemahaman yang sangat baik tentang undang-undang bentuk, arkitektonik, logik dan skala penggredan dinamik, dan ketelitian rancangan pelaksanaan. "Ini dimainkan oleh seorang lelaki yang menyedari dan menjelaskan mengapa dan ke arah mana bentuk sonata berkembang," tulis Kaiser, merujuk kepada tafsirannya tentang Beethoven.

Seiring dengan ini, banyak kelemahan permainan Brendle juga jelas pada masa itu - sikap, ungkapan yang disengajakan, kelemahan cantilena, ketidakupayaan untuk menyampaikan keindahan muzik yang ringkas dan bersahaja; bukan tanpa sebab salah seorang pengulas menasihatinya untuk mendengar dengan penuh perhatian kepada tafsiran E. Gilels tentang sonata Beethoven (Op. 3, No. 2) "untuk memahami apa yang tersembunyi dalam muzik ini." Nampaknya, artis yang mengkritik diri sendiri dan bijak mengendahkan petua ini, kerana permainannya menjadi lebih mudah, tetapi pada masa yang sama lebih ekspresif, lebih sempurna.

Lonjakan kualitatif yang berlaku membawa pengiktirafan sejagat Brendle pada akhir 60-an. Titik permulaan kemasyhurannya ialah konsert di Wigmore Hall London, selepas itu kemasyhuran dan kontrak jatuh ke atas artis itu. Sejak itu, dia telah bermain dan merakam banyak, tanpa mengubah, bagaimanapun, ketelitian yang wujud dalam pemilihan dan kajian karya.

Brendle, dengan semua keluasan minatnya, tidak berusaha untuk menjadi pemain piano sejagat, tetapi, sebaliknya, kini agak cenderung ke arah menahan diri dalam bidang repertori. Programnya termasuk Beethoven (yang sonatanya dua kali dirakam dalam rekod), kebanyakan karya Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. Tetapi dia tidak memainkan Bach sama sekali (percaya bahawa ini memerlukan instrumen kuno) dan Chopin ("Saya suka muziknya, tetapi ia memerlukan terlalu banyak pengkhususan, dan ini mengancam saya kehilangan hubungan dengan komposer lain").

Kekal sentiasa ekspresif, tepu emosi, permainannya kini menjadi lebih harmoni, bunyinya lebih indah, ungkapannya lebih kaya. Petunjuk dalam hal ini ialah persembahan konserto Schoenberg, satu-satunya komposer kontemporari, bersama-sama dengan Prokofiev, yang kekal dalam himpunan pemain piano. Menurut salah seorang pengkritik, dia lebih dekat dengan ideal, tafsirannya daripada Gould, "kerana dia berjaya menyelamatkan kecantikan yang Schoenberg inginkan, tetapi gagal untuk dikeluarkan."

Alfred Brendel melalui jalan yang sangat langsung dan semula jadi daripada seorang virtuoso baru kepada seorang pemuzik yang hebat. "Sejujurnya, dia adalah satu-satunya yang membenarkan sepenuhnya harapan yang diletakkan kepadanya pada masa itu," tulis I. Harden, merujuk kepada belia generasi pianis Vienna yang mana Brendel adalah milik. Namun, sepertimana jalan lurus yang dipilih Brendle tidak mudah sama sekali, maka kini potensinya masih jauh dari kehabisan. Ini dibuktikan dengan meyakinkan bukan sahaja melalui konsert dan rakaman solonya, tetapi juga dengan aktiviti Brendel yang tidak putus-putus dan pelbagai dalam pelbagai bidang. Dia terus membuat persembahan dalam ensembel bilik, sama ada merakam semua gubahan tangan empat Schubert dengan Evelyn Crochet, pemenang Pertandingan Tchaikovsky yang kami kenali, atau mempersembahkan kitaran vokal Schubert dengan D. Fischer-Dieskau di dewan terbesar di Eropah dan Amerika; dia menulis buku dan artikel, kuliah mengenai masalah mentafsir muzik Schumann dan Beethoven. Semua ini mengejar satu matlamat utama – untuk mengukuhkan hubungan dengan muzik dan dengan pendengar, dan pendengar kami akhirnya dapat melihat ini "dengan mata mereka sendiri" semasa lawatan Brendel di USSR pada tahun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990