Harmoni |

Armonia Yunani - sambungan, keharmonian, perkadaran

Alat muzik ekspresif berdasarkan gabungan nada menjadi konsonan dan urutan konsonan. Konsonans tersirat dari segi mod dan tonaliti. G. menampakkan dirinya bukan sahaja dalam polifoni, tetapi juga dalam monofoni – melodi. Konsep asas irama ialah kord, modal, fungsi (lihat Fungsi Modal), peneraju suara. Prinsip tertian pembentukan kord mendominasi selama bertahun-tahun. berabad-abad dalam prof. dan Nar. muzik berbeza. orang ramai. Fungsi fret timbul dalam harmonik. pergerakan (perubahan kord berturut-turut) akibat daripada pertukaran muses. kestabilan dan ketidakstabilan; fungsi dalam G. dicirikan oleh kedudukan yang diduduki oleh kord dalam harmoni. Kord pusat mod memberikan kesan kestabilan (tonik), kord yang selebihnya tidak stabil (kumpulan dominan dan subdominan). Pemimpin suara juga boleh dianggap sebagai akibat daripada harmonik. pergerakan. Suara-suara yang membentuk kord yang diberikan beralih kepada bunyi yang seterusnya, dan seterusnya; pergerakan suara kord terbentuk, sebaliknya suara mendahului, tertakluk kepada peraturan tertentu yang dibangunkan dalam proses kreativiti muzik dan sebahagiannya dikemas kini.

Terdapat tiga maksud istilah “G.”: G. sebagai alat seni seni muzik (I), sebagai objek kajian (II), dan sebagai subjek pendidikan (III).

I. Untuk memahami seni. Kualiti G. iaitu peranannya dalam muzik. kerja, adalah penting untuk mengambil kira kemungkinan ekspresifnya (1), harmonik. warna (2), penyertaan G. dalam penciptaan muses. bentuk (3), hubungan G. dan komponen muzik yang lain. bahasa (4), sikap G. terhadap muzik. gaya (5), peringkat paling penting dalam perkembangan sejarah G. (6).

1) Ekspresi G. harus dinilai berdasarkan ungkapan umum. kemungkinan muzik. ungkapan harmonik adalah khusus, walaupun ia bergantung pada terma muses. bahasa, terutamanya daripada melodi. Ekspresi tertentu boleh wujud dalam konsonan individu. Pada permulaan opera R. Wagner "Tristan dan Isolde" bunyi kord, yang sebahagian besarnya menentukan sifat muzik keseluruhan karya:

Kord ini, yang dipanggil "Tristan", meresap keseluruhan komposisi, muncul dalam situasi klimaks dan menjadi leitharmoni. Sifat muzik akhir simfoni ke-6 Tchaikovsky telah ditetapkan dalam kord pembukaan:

Ekspresi beberapa kord adalah sangat pasti dan stabil dari segi sejarah. Sebagai contoh, kord ketujuh yang dikurangkan digunakan untuk menyampaikan secara dramatik. pengalaman (pengenalan kepada sonata Beethoven No. 8 dan No. 32 untuk piano). Ungkapan juga merupakan ciri kord yang paling mudah. Contohnya, pada penghujung mukaddimah Rachmaninoff, op. 23 No 1 (fis-moll) ulangan berbilang tonik kecil. triad memperdalam watak yang wujud dalam karya ini.

2) Dalam ekspresi G., kualiti bunyi-fungsi modal dan warna-warna digabungkan. harmonik pewarnaan dimanifestasikan dalam bunyi sedemikian dan dalam nisbah bunyi (contohnya, dua triad utama pada jarak satu pertiga utama). Pewarnaan G. selalunya berfungsi sebagai penyelesaian kepada penggambaran program. tugasan. Dalam pembangunan bahagian pertama simfoni ke-1 Beethoven (“Pastoral”), terdapat maj. triad; perubahan tetap mereka, akan memutuskan. penguasaan kunci, tonik to-rykh boleh terletak pada semua bunyi diatonik. julat bunyi nada utama simfoni (F-dur) adalah warna yang sangat luar biasa untuk zaman Beethoven. teknik yang digunakan untuk menjelmakan imej alam semula jadi. Imej fajar dalam adegan kedua opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" dinobatkan dengan tonik yang cerah. triad C-dur. Pada permulaan permainan Grieg "Morning" (dari suite Peer Gynt), kesan pencerahan dicapai dengan pergerakan ke atas kunci utama, tonik yang dipisahkan antara satu sama lain terlebih dahulu oleh satu pertiga utama, kemudian oleh yang kecil. satu (E-dur, Gis-dur, H- dur). Dengan rasa harmoni. warna kadangkala digabungkan perwakilan warna muzik (lihat Pendengaran warna).

3) G. mengambil bahagian dalam penciptaan muses. borang. Cara membina bentuk G. termasuk: a) kord, leitharmoni, harmonik. pewarna, titik organ; b) harmonik. denyutan (irama perubahan harmoni), harmonik. variasi; c) kadens, jujukan, modulasi, sisihan, pelan tonal; d) keharmonian, kefungsian (kestabilan dan ketidakstabilan). Cara ini digunakan dalam kedua-dua muzik homofonik dan polifonik. gudang.

Wujud dalam harmonik modal. fungsi kestabilan dan ketidakstabilan terlibat dalam penciptaan semua muses. struktur – dari zaman ke bentuk sonata, daripada ciptaan kecil kepada fugue yang meluas, daripada percintaan kepada opera dan oratorio. Dalam bentuk tiga pihak yang terdapat dalam banyak karya, ketidakstabilan biasanya merupakan ciri bahagian tengah watak perkembangan, tetapi berkaitan. kestabilan - ke bahagian yang melampau. Perkembangan bentuk sonata dibezakan oleh ketidakstabilan aktif. Pergantian kestabilan dan ketidakstabilan adalah sumber bukan sahaja pergerakan, pembangunan, tetapi juga integriti konstruktif muses. borang. Kadens terutamanya jelas terlibat dalam pembinaan bentuk tempoh. harmonika biasa. hubungan akhir ayat, cth hubungan antara dominan dan tonik menjadi sifat stabil tempoh - asas banyak muses. borang. Cadenzas menumpukan fungsi, harmoni. sambungan muzik.

Pelan tonal, iaitu, urutan tonaliti yang berfungsi dan berwarna, adalah syarat yang diperlukan untuk kewujudan muses. borang. Terdapat sambungan tonal yang dipilih melalui amalan, yang telah menerima nilai norma dalam fugue, rondo, bentuk tiga bahagian kompleks, dll. Penjelmaan pelan tonal, terutamanya bentuk besar, adalah berdasarkan keupayaan komposer untuk menggunakan tonal secara kreatif hubungan antara "jauh" dari satu sama lain muses. pembinaan. Untuk menjadikan pelan tonal itu muzikal. realiti, pelaku dan pendengar mesti boleh membandingkan muzik pada "jarak" yang besar. Di bawah ialah gambar rajah pelan tonal bahagian 1 simfoni ke-6 oleh Tchaikovsky. Untuk mendengar, untuk merealisasikan korelasi tonal dalam karya yang begitu panjang (354 langkah) membolehkan, pertama sekali, pengulangan muses. topik. Chap muncul. kekunci (h-moll), kekunci penting lain (cth D-dur), fungsi. interaksi dan subordinasi kunci sebagai fungsi susunan yang lebih tinggi (dengan analogi dengan fungsi dalam urutan kord). Pergerakan tonal pada otd. bahagian dianjurkan oleh hubungan haba rendah; kitaran gabungan atau tertutup muncul min. tonaliti, pengulangan yang menyumbang kepada persepsi keseluruhan.

Pelan tonal pergerakan pertama simfoni ke-6 Tchaikovsky

Liputan keseluruhan pelan tonal juga dibantu secara sistematik. penggunaan jujukan, selang-seli kontras tetap bagi bahagian-bahagian yang memodulatkan nada-stabil, tidak memodulasi dan nada-tidak stabil, beberapa ciri klimaks yang serupa. Pelan tonal bahagian pertama simfoni ke-1 Tchaikovsky menunjukkan "perpaduan dalam kepelbagaian" dan, dengan semua cirinya, membezakannya. ciri, memenuhi klasik. norma. Menurut salah satu norma ini, urutan fungsi peringkat tinggi yang tidak stabil adalah bertentangan dengan irama biasa (S – D). Berfungsi. formula pergerakan tonal bentuk tiga bahagian (mudah) dan bentuk sonata mengambil bentuk T – D – S – T, berbeza dengan formula irama tipikal T – S – D – T (seperti itu, sebagai contoh, adalah tonal rancangan bahagian pertama dua simfoni pertama Beethoven). Pergerakan tona kadangkala dimampatkan menjadi kord atau berturutan kord – harmonik. perolehan. Salah satu kemuncak bahagian pertama simfoni ke-6 Tchaikovsky (lihat bar 1-6) dibina di atas kord ketujuh berkurangan yang bertahan lama, menyamaratakan pendakian sebelumnya bagi tertz kecil.

Apabila satu atau satu kord lain amat ketara dalam sekeping, sebagai contoh. kerana kaitan dengan kemuncak atau kerana peranan penting dalam muzik. tema, beliau lebih kurang terlibat secara aktif dalam pembangunan dan pembinaan muses. borang. Tindakan menembusi, atau "melalui", kord sepanjang karya adalah fenomena yang mengikut sejarah dan bahkan mendahului monotematisme; ia boleh ditakrifkan sebagai "monoharmonisme" yang membawa kepada leitharmoni. Peranan monoharmonik dimainkan, contohnya, dengan kord darjah rendah kedua dalam sonata Beethoven NoNo 14 (“Cahaya Bulan”), 17 dan 23 (“Appassionata”). Menilai nisbah G. dan muses. dalam bentuk, seseorang harus mengambil kira lokasi cara pembentukan geografi tertentu (eksposisi, atau ulangan, dll.), serta penyertaannya dalam pelaksanaan prinsip penting pembentukan seperti pengulangan, variasi, pembangunan, penggunaan, dan kontras.

4) G. berada dalam lingkungan komponen muzik yang lain. bahasa dan berinteraksi dengan mereka. Beberapa stereotaip interaksi sedemikian telah ditubuhkan. Sebagai contoh, perubahan dalam rentak yang kuat secara metrik, aksen selalunya bertepatan dengan perubahan kord; pada tempo yang cepat, harmoni berubah kurang kerap daripada pada yang perlahan; timbre instrumen dalam daftar rendah (permulaan simfoni ke-6 Tchaikovsky) menekankan kegelapan, dan dalam daftar tinggi harmonik cahaya. mewarna (permulaan pengenalan orkestra kepada opera Lohengrin oleh Wagner). Yang paling penting ialah interaksi antara muzik dan melodi, yang memainkan peranan utama dalam muzik. prod. G. menjadi "jurubahasa" yang paling berwawasan tentang kandungan melodi yang kaya. Menurut kenyataan mendalam MI Glinka, G. menamatkan melodinya. pemikiran membuktikan apa yang kelihatan tidak aktif dalam melodi dan yang tidak dapat diungkapkan dengan "suara penuh" sendiri. G. tersembunyi dalam melodi didedahkan melalui harmonisasi – contohnya, apabila komposer memproses nar. lagu. Terima kasih kepada nyanyian yang berbeza, harmoni yang sama. giliran menghasilkan kesan yang berbeza. Kekayaan yang harmoni. pilihan yang terkandung dalam melodi menunjukkan harmonik. variasi, potongan berlaku dengan pengulangan melodi. serpihan yang lebih besar atau lebih kecil, terletak "bersebelahan" atau "pada jarak" (dalam bentuk variasi atau dalam sebarang bentuk muzik lain). Seni yang hebat. nilai harmonik. variasi (serta variasi secara umum) ditentukan oleh fakta bahawa ia menjadi faktor dalam pembaharuan muzik. Pada masa yang sama, variasi harmonik adalah salah satu spesifik yang paling penting. kaedah harmoni kendiri. pembangunan. Dalam "Turki" dari opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, antara lain, pilihan berikut untuk mengharmonikan melodi ditemui:

Variasi harmonik sedemikian membentuk manifestasi penting variasi jenis Glinka. Diatonik tidak berubah. melodi boleh diselaraskan dengan cara yang berbeza: hanya dengan kord diatonik (lihat Diatonik) atau hanya kord kromatik (lihat Chromatism), atau gabungan kedua-duanya; penyelarasan nada tunggal atau dengan perubahan kekunci, modulasi, dengan pemeliharaan atau perubahan mod (utama atau kecil) adalah mungkin; perbezaan yang mungkin. funkt. gabungan kestabilan dan ketidakstabilan (tonik, dominan dan subdominan); pilihan pengharmonian termasuk perubahan dalam rayuan, melodi. kedudukan dan susunan kord, pilihan preim. triad, kord ketujuh atau bukan kord, penggunaan bunyi kord dan bunyi bukan kord, dan banyak lagi. Dalam proses harmonik. variasi didedahkan kekayaan akan menyatakan. kemungkinan G., pengaruhnya pada melodi, dan unsur muzik lain. keseluruhan.

5) G. bersama-sama dengan muses lain. komponen yang terlibat dalam pembentukan muzik. gaya. Anda juga boleh menentukan tanda-tanda harmonik yang betul. gaya. Harmonika yang unik dari segi gaya. giliran, kord, kaedah pembangunan tonal hanya diketahui dalam konteks produk, berkaitan dengan niatnya. Mengingat gaya sejarah umum era itu, anda boleh, sebagai contoh, melukis gambar romantis. G. secara keseluruhan; adalah mungkin untuk menyerlahkan G. daripada gambar ini. romantik, kemudian, sebagai contoh, R. Wagner, kemudian – G. tempoh kerja Wagner yang berbeza, sehingga harmoni. gaya salah satu karya beliau, contohnya. "Tristan dan Isolde". Tidak kira betapa cerahnya, asalnya nat. manifestasi G. (contohnya, dalam klasik Rusia, dalam muzik Norway – dalam Grieg), dalam apa jua keadaan, sifat dan prinsip antarabangsa, amnya juga ada (dalam bidang mod, fungsi, struktur kord, dll.), tanpanya G. dirinya tidak dapat difikirkan. Gaya pengarang (komposer). Kekhususan G. dicerminkan dalam beberapa istilah: "Tristan chord", "Prometheus chord" (leitharmoni puisi Scriabin "Prometheus"), "Prokofiev's dominan", dll. Sejarah muzik menunjukkan bukan sahaja perubahan, tetapi juga kewujudan serentak decomp. gaya harmonik.

6) Perlu khas. kajian tentang evolusi muzik, kerana ia telah lama menjadi bidang khas muzik dan muzik. Perbezaan. Pihak G. berkembang pada kadar yang berbeza, mereka berkaitan. kestabilan adalah berbeza. Sebagai contoh, evolusi dalam kord adalah lebih perlahan daripada dalam sfera fungsi modal dan tonal. G. diperkaya secara beransur-ansur, tetapi kemajuannya tidak selalu dinyatakan dalam komplikasi. Dalam tempoh lain (sebahagiannya juga pada abad ke-20), kemajuan hidrogeografi memerlukan, pertama sekali, pembangunan baru cara mudah. Untuk G. (dan juga untuk mana-mana seni secara umum) gabungan yang bermanfaat dalam karya komposer klasik. tradisi dan inovasi sebenar.

Asal-usul G. terletak di Nar. muzik. Ini juga terpakai kepada orang yang tidak tahu polifoni: mana-mana melodi, mana-mana monofoni dalam potensi mengandungi G.; dalam definisi di bawah keadaan yang menggalakkan, kemungkinan tersembunyi ini diterjemahkan ke dalam realiti. Nar. asal-usul G. paling jelas muncul dalam lagu polifonik, contohnya. pada rakyat Rusia. Dalam orang sebegitu Lagu-lagu mengandungi komponen kord yang paling penting – kord, perubahan yang mendedahkan fungsi ragam, mendahului suara. Dalam nar Rusia. lagu itu mengandungi major, minor dan mod semula jadi lain yang dekat dengan mereka.

Kemajuan G. tidak dapat dipisahkan daripada harmonik homofonik. gudang muzik (lihat. Homophony), dalam kenyataan to-rogo di Eropah. muzik tuntutan-ve peranan khas tergolong dalam tempoh dari tingkat 2. 16 hingga tingkat 1. Abad ke-17 Promosi gudang ini disediakan semasa Renaissance, apabila semakin banyak tempat diberikan kepada muse sekular. genre dan membuka peluang yang luas untuk mengekspresikan dunia rohani manusia. G. menemui insentif baru untuk pembangunan di instr. muzik, gabungan instr. dan kuali. pembentangan. Dari segi harmonik homophonic. gudang diperlukan merujuk. autonomi harmoni. iringan dan interaksinya dengan melodi utama. Jenis baru harmoni kendiri timbul. tekstur, kaedah baru keharmonian. dan merdu. kiasan. Pengayaan G. adalah akibat daripada minat umum komposer dalam muzik yang berbeza-beza. Data akustik, pengedaran suara dalam koir, dan prasyarat lain membawa kepada pengiktirafan empat suara sebagai norma korus. Amalan bass umum (basso continuo) memainkan peranan yang bermanfaat dalam mendalami rasa harmoni. Generasi pemuzik yang terdapat dalam amalan ini dan teorinya. peraturan adalah intipati G.; doktrin bass am adalah doktrin bass. Lama kelamaan, pemikir terkemuka dan sarjana muzik mula mengambil kedudukan berhubung dengan bass yang lebih bebas daripada doktrin jeneral bass (JF Rameau dan pengikutnya dalam bidang ini).

Pencapaian Eropah. muzik tingkat 2. Abad ke-16-17 di wilayah G. (apatah lagi pengecualian yang belum memasuki amalan yang lebih luas) diringkaskan dalam yang utama. ke seterusnya: major semula jadi dan harmonik. kecil yang diperolehi pada masa ini penguasaan. kedudukan; melodi memainkan peranan penting. kecil, lebih kecil, tetapi agak berat - harmonik. utama. Prežnie diatonik. frets (Dorian, Mixolydian, dll.) mempunyai makna bersamaan. Kepelbagaian tonal berkembang dalam had nada persaudaraan yang rapat, dan kadangkala, jauh. Korelasi tonal yang berterusan telah digariskan dalam beberapa bentuk dan genre, sebagai contoh. pergerakan ke arah yang dominan dalam permulaan pengeluaran, menyumbang kepada pengukuhan tonik; berlepas sementara ke arah subdominan di bahagian akhir. Modulasi dilahirkan. Urutan secara aktif menampakkan diri mereka dalam menghubungkan kunci, kepentingan pengawalseliaan yang secara amnya penting untuk pembangunan G. Kedudukan dominan tergolong dalam diatonik. Fungsinya, e. nisbah tonik, dominan dan subdominan, dirasai bukan sahaja pada sempit, tetapi juga pada skala yang luas. Manifestasi kebolehubahan fungsi diperhatikan (lihat Rajah. pembolehubah fungsi). Fungsi telah dibentuk. kumpulan, khususnya dalam bidang subdominan. Tanda-tanda kekal harmonik telah ditubuhkan dan ditetapkan. revolusi dan irama: sahih, plagal, terganggu. Antara kord, triad (major dan minor) didominasi, dan terdapat juga kord keenam. Kord kuarza-seks, khususnya kord irama, mula dipraktikkan. Dalam bulatan rapat kord ketujuh, kord ketujuh darjah kelima (kord ketujuh yang dominan) menonjol, kord ketujuh darjah kedua dan ketujuh adalah kurang biasa. Faktor umum, sentiasa bertindak dalam pembentukan konsonan baru - melodi. aktiviti suara polifonik, bunyi bukan kord, polifoni. Chromatics menembusi diatonik, dilakukan dengan latar belakangnya. Kromatik. bunyi biasanya kord; harmonik Ch. berfungsi sebagai insentif untuk penampilan kromatik. arr. modulasi. proses, sisihan dalam nada darjah ke-XNUMX, darjah ke-XNUMX, selari (utama atau kecil – lihat. nada selari). Kord kromatik utama tingkat 2. Abad ke-16-17 - prototaip double dominan, kord keenam Neapolitan (yang, bertentangan dengan nama yang diterima umum, muncul jauh sebelum kemunculan sekolah Neapolitan) juga dibentuk berkaitan dengan modulasi. Kromatik. urutan kord kadangkala timbul disebabkan oleh "gelongsor" suara, sebagai contoh. perubahan triad utama dengan nama kecil yang sama. Pengakhiran gubahan kecil atau bahagiannya dalam satu. major sudah biasa pada zaman itu. T. o., unsur-unsur mod major-minor (lihat. Major-minor) dibentuk secara beransur-ansur. Perasaan harmoni yang terjaga. warna, keperluan polifoni, inersia penjujukan, syarat-syarat menyuarakan menjelaskan kemunculan jarang, tetapi lebih ketara gabungan-terts rendah dan bol-terts triad yang tidak berkaitan secara diatonik. Dalam muzik, tingkat 2. Abad ke-16-17 ungkapan kord seperti itu sudah mula dirasai. Perhubungan tertentu adalah tetap dan menjadi kekal. dan bentuk: prasyarat paling penting yang disebutkan untuk pelan tonal dicipta (modulasi ke dalam kunci yang dominan, selari utama), tempat tipikal mereka diduduki oleh yang utama. jenis irama, tanda eksposisi, perkembangan, persembahan akhir G. Harmonika melodi yang tidak dapat dilupakan. urutan diulang, dengan itu membina bentuk, dan G. menerima tematik pada tahap tertentu. nilai. Dalam muzik. tema, yang telah dibentuk dalam tempoh ini, G. menduduki tempat penting. Harmonik dibentuk dan diasah. cara dan teknik yang meliputi bahagian besar karya atau pengeluaran. secara keseluruhan. Sebagai tambahan kepada urutan (termasuk. h "jujukan emas"), yang penggunaannya masih terhad, termasuk org. titik tonik dan dominan, ostinato dalam bass (lihat. Bass ostinato) dan др. suara, variasi harmoni. Perkembangan hasil sejarah ini g. semasa tempoh pembentukan dan kelulusan harmonik homofonik. gudang semua lebih luar biasa bahawa untuk beberapa. berabad-abad sebelum itu dalam prof. muzik, polifoni hanya di peringkat awal, dan konsonan terhad kepada suku dan perlima. Kemudian, selang ketiga ditemui dan triad muncul, yang merupakan asas sebenar kord dan, akibatnya, G. Mengenai hasil pembangunan G. dalam dekri. tempoh boleh dinilai, sebagai contoh, dengan karya Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ya. P. Sweelinck. "Fantasi Kromatik". eksposisi

Di sana, kod.

Peringkat penting dalam evolusi muzik selanjutnya ialah karya JS Bach dan komposer lain pada zamannya. Perkembangan G., berkait rapat dengan harmonik homofonik. gudang muzik, juga sebahagian besarnya disebabkan oleh polifonik. gudang (lihat Polifoni) dan jalinannya dengan homofoni. Muzik klasik Vienna membawa bersamanya kebangkitan yang kuat. Pertumbuhan gipsum yang baru dan lebih cemerlang telah diperhatikan pada abad ke-19. dalam muzik komposer romantik. Kali ini juga ditandai dengan pencapaian nat. sekolah muzik, contohnya. klasik Rusia. Salah satu bab paling terang dalam sejarah G. ialah muzik. impresionisme (akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20). Komposer pada masa ini sudah cenderung ke arah moden. peringkat harmonik. evolusi. Fasa terbaharunya (dari kira-kira 10-20-an abad ke-20) dicirikan oleh pencapaiannya, khususnya dalam Sov. muzik.

Ya. P. Sweelinck. Variasi pada "Mein Junges Leben hat ein End". variasi ke-6.

Pembangunan keharmonian dengan ser. abad ke-17 kepada ser. Abad ke-20 ia sangat sengit.

Dalam bidang mod secara keseluruhan, evolusi major dan minor diatonik yang sangat ketara berlaku: semua kord ketujuh mula digunakan secara meluas, bukan kord dan kord struktur yang lebih tinggi mula digunakan, fungsi berubah menjadi lebih aktif. Sumber sains diatonik masih belum habis sehingga hari ini. Kekayaan modal muzik, terutamanya dalam kalangan romantik, meningkat disebabkan oleh penyatuan major dan minor ke dalam eponim dan selari major-minor dan minor-major; kemungkinan minor-major agak kurang digunakan setakat ini. Pada abad ke-19 secara baru, huruf diatonik purba telah dihidupkan semula. resah. Mereka membawa banyak perkara segar kepada prof. muzik, meluaskan kemungkinan major dan minor. Kemajuan mereka difasilitasi oleh pengaruh modal yang berasal dari nat. nar. budaya (contohnya, Rusia, Ukraine dan orang lain di Rusia; Poland, Norway, dll.). Dari tingkat 2. Pembentukan modal kromatik abad ke-19 yang kompleks dan berwarna cerah mula digunakan dengan lebih meluas, yang terasnya ialah baris tertian triad utama atau kecil dan jujukan seluruh nada.

Sfera nada yang tidak stabil telah dibangunkan secara meluas. Kord yang paling jauh mula dianggap sebagai unsur-unsur sistem tonal, bawahan kepada tonik. Tonik memperoleh penguasaan ke atas penyimpangan bukan sahaja dalam hubungan rapat, tetapi juga kepada kunci yang jauh.

Perubahan besar juga telah berlaku dalam hubungan tonal. Ini boleh dilihat dalam contoh pelan tonal dalam bentuk yang paling penting. Bersama-sama dengan quarto-quint dan terts, nisbah tonal kedua dan triton turut diketengahkan. Dalam pergerakan tonal terdapat selang seli sokongan tonal dan peringkat bukan sokongan, pasti dan agak tidak tentu. Sejarah G., sehingga kini, mengesahkan bahawa contoh kreativiti yang terbaik, inovatif dan tahan lama tidak putus dengan keharmonian dan nada, yang membuka prospek tanpa had untuk amalan.

Kemajuan besar telah dicapai dalam bidang modulasi, dalam teknik, menghubungkan tonaliti dekat dan jauh - beransur-ansur dan cepat (tiba-tiba). Modulasi menyambungkan bahagian borang, muses. Topik; pada masa yang sama, modulasi dan penyimpangan mula menembusi lebih dalam dan lebih dalam ke bahagian, ke dalam pembentukan dan penggunaan muses. Topik. Dep. teknik modulasi telah mengalami evolusi yang kaya. Daripada modulasi enharmonik (lihat. Anharmonisme), yang menjadi mungkin selepas penubuhan perangai seragam, pada mulanya minda berdasarkan anharmonisme digunakan. kord ketujuh (Bach). Kemudian modulasi merebak melalui kord ketujuh dominan yang ditafsir secara anharmonik, iaitu, enharmonik yang lebih kompleks dipraktikkan. kesamaan kord, kemudian enharmonik muncul. modulasi melalui SW yang agak jarang berlaku. triad, serta dengan bantuan akord lain. Setiap spesies yang dinamakan adalah enharmonik. modulasi mempunyai garis evolusi khas. Kecerahan, ekspresif, warna-warni, peranan kontras kritikal modulasi sedemikian dalam pengeluaran. menunjukkan, sebagai contoh, Fantasi Organ Bach dalam g-moll (bahagian sebelum fugue), Confutatis dari Mozart's Requiem, Pathetique Sonata Beethoven (bahagian 1, pengulangan Grave pada permulaan pembangunan), pengenalan kepada Tristan dan Isolde Wagner (sebelum coda), Glinka's Song of Margarita (sebelum ditayangkan semula), Tchaikovsky's Romeo and Juliet Overture (sebelum bahagian sisi). Terdapat komposisi yang kaya dengan enharmonik. modulasi:

R. Schuman. “Malam”, op. 12, no 5.

Ibid.

Pengubahan secara beransur-ansur dilanjutkan kepada semua kord subdominan, dominan dan dominan berganda, serta kepada kord dominan sekunder yang tinggal. Dari penghujung abad ke-19, langkah kecil keempat yang dikurangkan mula digunakan. Mula digunakan pada masa yang sama. pengubahan satu bunyi dalam arah yang berbeza (kord dua kali diubah), serta pada masa yang sama. pengubahan dua bunyi yang berbeza (dua kali diubah kord):

AN Scriabin. simfoni ke-3.

NA Rimsky-Korsakov. "Gadis Salji". Tindakan 3.

N. Ya. Myaskovsky. simfoni ke-5. Bahagian II.

Dalam decomp. kord, nilai nada sisi (dalam erti kata lain, bunyi tertanam atau penggantian) meningkat secara beransur-ansur. Dalam triad dan penyongsangannya, yang keenam menggantikan yang kelima atau digabungkan dengannya. Kemudian, dalam kord ketujuh, kuar menggantikan pertiga. Seperti sebelum ini, sumber pembentukan kord adalah bunyi bukan kord, terutamanya kelewatan. Sebagai contoh, nonchord dominan terus digunakan berkaitan dengan penahanan, tetapi bermula dari Beethoven, terutamanya pada separuh masa ke-2. Abad ke-19 dan kemudiannya, kord ini juga digunakan sebagai kord bebas. Pembentukan kord terus dipengaruhi oleh org. mata - disebabkan oleh funkts. ketidakpadanan bass dan suara lain. Kord adalah kompleks, tepu dengan ketegangan, di mana pengubahan dan bunyi penggantian digabungkan, sebagai contoh, "Kord Prometheus" a (konsonan struktur keempat).

AN Scriabin. "Prometheus".

Evolusi harmonika. cara dan teknik yang ditunjukkan berkaitan dengan enharmonik. modulasi, juga terdapat dalam penggunaan tonik utama yang mudah. triad, serta sebarang kord. Perlu diberi perhatian ialah evolusi perubahan, org. item, dsb.

Pada klasik Rusia fungsi modal. Kemungkinan G. diubah menjadi Ch. arr. dalam semangat lagu rakyat (mod pembolehubah, plagality, lihat mod Zaman Pertengahan). Rus. sekolah memperkenalkan ciri-ciri baru dalam penggunaan kord sisi diatonik, dalam sambungan kedua mereka. Pencapaian Rusia adalah hebat. komposer dan dalam bidang kromatik; sebagai contoh, pengaturcaraan merangsang kemunculan bentuk modal yang kompleks. Pengaruh G. rus yang asal. klasik adalah sangat besar: ia telah merebak ke amalan kreatif dunia, ia jelas tercermin dalam muzik Soviet.

Beberapa trend moden. G. dimanifestasikan dalam perubahan yang disebutkan pada persembahan tonal tertentu oleh yang agak tidak pasti, dalam "foling" kord dengan bunyi bukan kord, dalam peningkatan dalam peranan ostinato, dan penggunaan parallel. mendahului suara, dsb. Walau bagaimanapun, penghitungan ciri tidak mencukupi untuk membuat kesimpulan yang lengkap. Gambar G. moden. muzik realistik tidak boleh terdiri daripada jumlah mekanikal pemerhatian tentang fakta yang wujud bersama secara kronologi tetapi sangat heterogen. Dalam moden Tiada ciri-ciri seperti G. yang tidak akan disediakan mengikut sejarah. Dalam karya inovatif yang paling cemerlang, sebagai contoh. SS Prokofiev dan DD Shostakovich, dipelihara dan membangunkan fungsi modal. asas G., kaitannya dengan Nar. lagu; G. kekal ekspresif, dan peranan dominan masih tergolong dalam melodi. Begitulah proses pembangunan modal dalam muzik Shostakovich dan komposer lain, atau proses meluaskan sempadan tonaliti setakat ini, penyelewengan yang mendalam dalam muzik Prokofiev. Nada penyimpangan, terutamanya yang utama. tonaliti, dalam kes-kes majmuk dibentangkan oleh Prokofiev dengan jelas, secara nada wajar dalam tema dan dalam perkembangannya. Terkenal dari segi sejarah. mengemas kini sampel. tafsiran tonaliti dicipta oleh Prokofiev dalam Gavotte of the Classical Symphony.

SS Prokofiev. "Simfoni Klasik". Gavotte.

Dalam G. burung hantu. komposer mencerminkan ciri burung hantu. muzik persenyawaan silang budaya dec. bangsa-bangsa. Rusia terus memainkan peranan yang sangat penting. burung hantu. muzik dengan tradisi klasik yang paling berharga.

II. Pertimbangan G. sebagai objek sains meliputi moden. doktrin G. (1), teori modal-fungsi (2), evolusi doktrin G. (3).

1) Moden. doktrin G. terdiri daripada yang sistematik dan sejarah. bahagian. Bahagian sistematik dibina berdasarkan asas sejarah dan termasuk data mengenai pembangunan otd. dana harmonik. Kepada konsep umum G., sebagai tambahan kepada yang diterangkan di atas (konsonan-kord, fungsi modal, peneraju suara), juga tergolong dalam idea tentang skala semula jadi, tentang muzik. sistem (lihat Sistem) dan perangai yang berkaitan dengan fizikal dan akustik. prasyarat untuk fenomena harmonik. Dalam konsep asas konsonan disonans, terdapat dua sisi - akustik dan modal. Pendekatan modal kepada intipati dan persepsi konsonan dan disonans boleh diubah, berkembang seiring dengan muzik itu sendiri. Secara umum, terdapat kecenderungan untuk melembutkan persepsi tentang disonansi konsonan dengan peningkatan ketegangan dan kepelbagaian mereka. Persepsi tentang disonan sentiasa bergantung pada konteks karya: selepas disonans yang sengit, yang kurang sengit boleh kehilangan sedikit tenaga mereka untuk pendengar. Terdapat prinsip antara konsonan dan kestabilan, disonansi dan ketidakstabilan. sambungan. Oleh itu, tanpa mengira perubahan dalam penilaian disonans dan konsonans tertentu, faktor-faktor ini mesti dipelihara, kerana jika tidak, interaksi kestabilan dan ketidakstabilan akan terhenti - syarat yang diperlukan untuk kewujudan keharmonian dan kefungsian. Akhirnya, graviti dan resolusi tergolong dalam konsep asas graviti. Pemuzik jelas merasakan graviti bunyi melodi yang tidak stabil secara modal, suara kord, keseluruhan kompleks kord dan resolusi graviti menjadi bunyi yang stabil. Walaupun penjelasan saintifik yang menyeluruh dan umum tentang proses sebenar ini belum diberikan, penerangan dan tafsiran separa yang dicadangkan (contohnya, graviti dan resolusi nada utama) agak meyakinkan. Dalam doktrin tentang G. diatonik disiasat. frets (main dan minor semula jadi, dsb.), diatonik. kord dan sebatiannya, ciri modal kromatik dan kromatik. kord sebagai terbitan diatonik. Penyelewengan dan perubahan dikaji terutamanya. Tempat yang besar dalam doktrin G. diberikan kepada modulasi, to-rye dikelaskan mengikut dec. ciri: nisbah kunci, laluan modulasi (peralihan beransur-ansur dan mendadak), teknik modulasi. Dalam bahagian sistematik doktrin G., hubungan pelbagai yang disebutkan di atas antara G. dan muses dianalisis. borang. Pada masa yang sama, cara harmonik dibezakan dengan pelbagai tindakan, sehingga liputan keseluruhan kerja, sebagai contoh, titik organ dan variasi harmonik. Isu-isu yang dibangkitkan sebelum ini dicerminkan dalam bahagian sistematik dan sejarah doktrin G.

2) Moden. lado-func. teori, yang mempunyai tradisi yang panjang dan mendalam, terus berkembang seiring dengan muzik. seni. Ketahanan teori ini dijelaskan oleh kebolehpercayaannya, penjelasan yang betul tentang sifat-sifat yang paling penting dari klasik. dan muzik moden. Fungsi. teori, yang timbul daripada hubungan kestabilan modal dan ketidakstabilan, menunjukkan keharmonian, keteraturan harmonik yang pelbagai. bermakna, logik harmonik. pergerakan. Harmonik. manifestasi kestabilan modal dan ketidakstabilan berhubung dengan major dan minor tertumpu terutamanya di sekitar tonik, dominan dan subdominan. Perubahan dalam kestabilan dan ketidakstabilan juga terdapat dalam selang-seli bukan modulasi (penginapan lama dalam kunci tertentu tanpa c.-l. penyelewengan daripadanya) dan modulasi; dalam selang seli persembahan nada-pasti dan nada-tidak tentu. Tafsiran lanjutan fungsi dalam muzik adalah ciri muzik moden. doktrin G. Ini juga termasuk generalisasi terperinci tentang funkts. kumpulan kord dan kemungkinan func. penggantian, tentang fungsi peringkat tinggi, tentang fungsi asas dan pembolehubah. Fungsi. kumpulan dibentuk hanya dalam dua fungsi yang tidak stabil. Ini berikutan daripada intipati mod dan disahkan oleh beberapa pemerhatian: dalam urutan penguraian. kord fungsi ini. kumpulan (contohnya, langkah VI-IV-II), perasaan satu (dalam kes ini, subdominan) fungsi dipelihara; apabila, selepas tonik, iaitu e. Peringkat I, mana-mana yang lain muncul. kord, termasuk. h VI atau III langkah, terdapat perubahan fungsi; peralihan langkah V ke VI dalam irama terganggu bermakna kelewatan kebenaran, dan bukan penggantiannya; komuniti yang baik itu sendiri tidak membentuk funkt. kumpulan: dua bunyi biasa masing-masing mempunyai langkah I dan VI, I dan III, tetapi juga langkah VII dan II - wakil "melampau" Disember. fungsi tidak stabil. kumpulan. Fungsi tertib tinggi harus difahami sebagai funkt. hubungan antara nada. Terdapat subdominan, dominan dan tonik. tonaliti. Mereka digantikan sebagai hasil modulasi dan disusun dalam susunan tertentu dalam pelan tonal. Fungsi modal kord, kedudukannya dalam keharmonian - tonisitas atau non-tonicity didapati daripada musesnya. "persekitaran", dalam selang seli kord yang membentuk harmonik. giliran, klasifikasi paling umum yang berkaitan dengan tonik dan dominan adalah seperti berikut: kestabilan - ketidakstabilan (T - D); ketidakstabilan – kestabilan (D – T); kestabilan – kestabilan (T – D – T); ketidakstabilan – ketidakstabilan (D – T – D). Logik jujukan akar bagi fungsi T – S – D – T, yang menegaskan tonaliti, dibuktikan dengan mendalam oleh X. Riemann: contohnya, dalam jujukan triad C major dan F major, fungsi modal dan tonalitinya masih belum jelas, tetapi penampilan triad ketiga, G major segera menjelaskan maksud tonal setiap kord; ketidakstabilan terkumpul membawa kepada kestabilan - triad C major, yang dianggap sebagai tonik. Kadang-kadang dalam fungsi menganalisis G. perhatian yang sewajarnya tidak diberikan kepada pewarnaan modal, keaslian bunyi, struktur kord, peredarannya, lokasi, dll. dan lain-lain, serta melodi. proses yang timbul dalam pergerakan G. Kelemahan ini, bagaimanapun, ditentukan oleh penggunaan fungsi modal yang sempit dan tidak saintifik. teori, bukan intipatinya. Dalam pergerakan fungsi modal, kestabilan dan ketidakstabilan mengaktifkan satu sama lain. Dengan anjakan kestabilan yang berlebihan, ketidakstabilan juga menjadi lemah. Hipertrofinya berdasarkan komplikasi yang melampau dan tidak terhad G. membawa kepada kehilangan fungsi dan, pada masa yang sama, keharmonian dan tonaliti. Kemunculan fretlessness – atonalism (atonality) bermaksud pembentukan ketidakharmonian (antiharmoni). Rimsky-Korsakov menulis: "Keharmonian dan titik balas, yang mewakili pelbagai jenis kombinasi kepelbagaian dan kerumitan yang hebat, tidak diragukan lagi mempunyai hadnya, melintasi yang kita dapati diri kita berada di kawasan ketidakharmonian dan hiruk-pikuk, di kawasan kemalangan, serentak dan berturut-turut” (N. A. Rimsky-Korsakov, Mengenai khayalan pendengaran, Poln. Sobr. op., jld.

3) Kemunculan doktrin G. didahului dengan panjang. tempoh evolusi teori muzik, dicipta di dunia purba. Doktrin G. pada dasarnya mula terbentuk serentak dengan kesedaran peranan G. dalam kreativiti muzik. Salah seorang pengasas doktrin ini ialah J. Tsarlino. Dalam karya asasnya "Foundations of Harmony" ("Istituzioni harmoniche", 1558), dia bercakap tentang maksud triad major dan minor, nada tertian mereka. Kedua-dua kord menerima justifikasi sains semula jadi. Kesan mendalam yang dibuat oleh idea-idea Tsarlino dibuktikan oleh kontroversi yang berlaku di sekeliling mereka (V. Galilei) dan keinginan orang sezaman untuk membangunkan dan mempopularkan mereka.

Bagi teori G. dalam moden. pemahaman tentang kepentingan yang menentukan memperoleh karya Rameau, terutamanya kaptennya. "Treatise on Harmony" (1722). Sudah dalam tajuk buku itu ditunjukkan bahawa ajaran ini bersandar pada prinsip semula jadi. Titik permulaan pengajaran Rameau ialah badan yang berbunyi. Dalam skala semula jadi, diberikan oleh alam itu sendiri dan mengandungi mazh. triad, Rameau melihat alam semula jadi. asas G. Maj triad berfungsi sebagai prototaip struktur tertian kord. Dalam perubahan kord, Rameau mula-mula menyedari fungsi mereka, menonjolkan harmonik. pusat dan konsonan subordinatnya (tonik, dominan, subdominan). Rameau menegaskan idea kunci utama dan kecil. Menunjuk kepada irama yang paling penting (langkah D - T, VI, dll.), Dia mengambil kira kemungkinan membinanya dengan analogi juga dari diatonik lain. langkah-langkah. Ini secara objektif sudah termasuk pendekatan yang lebih luas dan lebih fleksibel terhadap fungsi, sehingga pemikiran fungsi berubah-ubah. Ia berikutan daripada alasan Rameau bahawa dominan dijana oleh tonik dan dalam kadenza VI dominan kembali kepada sumbernya. Konsep asas yang dibangunkan oleh Ramo. bass dikaitkan dengan kesedaran keharmonian. kefungsian dan, seterusnya, mempengaruhi pendalaman idea mengenainya. Asas. bes adalah, pertama sekali, bes tonik, dominan dan subdominan; dalam kes penyongsangan kord (konsep yang juga pertama kali diperkenalkan oleh Rameau), asasnya. bass disertakan. Konsep penyongsangan kord boleh muncul berkat kedudukan yang ditetapkan oleh Rameau pada identiti bunyi dengan nama yang sama dec. oktaf Antara kord, Rameau membezakan antara konsonan dan disonans dan menunjuk kepada keutamaan yang pertama. Beliau menyumbang kepada penjelasan idea tentang perubahan dalam kunci, tentang modulasi dalam tafsiran berfungsi (perubahan dalam nilai tonik), menggalakkan perangai seragam, memperkaya modulasi. kemampuan. Secara umum, Rameau menubuhkan preim. perspektif harmonik pada polifoni. Teori klasik Rameau, yang menyamaratakan pencapaian muzik berabad-abad lamanya, secara langsung mencerminkan renungan. kreativiti tingkat 1. Abad ke-18 - contoh teori. konsep, yang seterusnya mempengaruhi muses. berlatih.

Pertumbuhan pesat dalam bilangan kerja pada gipsum pada abad ke-19. sebahagian besarnya disebabkan oleh keperluan latihan: ia bermakna. pertambahan bilangan muses. institusi pendidikan, pembangunan prof. pendidikan muzik dan pengembangan tugasnya. Treatise SS Katel (1802), diterima pakai oleh Konservatori Paris sebagai yang utama. kepimpinan, selama bertahun-tahun menentukan sifat teori umum. pandangan dan kaedah pengajaran G. Salah satu yang asli. Inovasi Katel ialah idea bukan kord dominan besar dan kecil sebagai konsonan yang mengandungi beberapa konsonan lain (triad utama dan kecil, triad minda, kord ketujuh dominan, dll.). Generalisasi ini adalah lebih luar biasa kerana bukan kord dominan masih jarang berlaku pada masa itu dan, dalam apa jua keadaan, dianggap sebagai kord ketujuh dengan kelewatan. Kepentingan istimewa risalah Katel untuk bahasa Rusia. muzik BV Asafiev melihat hidupnya dalam fakta bahawa melalui Z. Den dia mempengaruhi Glinka. Dalam bahasa asing Dalam kesusasteraan tentang muzik berirama, adalah perlu untuk menyerlahkan lagi karya FJ Fetis (1844), yang memperdalam pemahaman tentang mod dan tonaliti; istilah "tonality" pertama kali diperkenalkan di dalamnya. Fetis ialah guru FO Gevart. Sistem pandangan yang terakhir mengenai G. diterima dan dibangunkan oleh GL Catoire. Buku teks oleh FE Richter (1853) mendapat kemasyhuran yang hebat. Cetakan semulanya juga muncul pada abad ke-20; ia telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa Rusia (1868). Tchaikovsky memberikan penilaian tinggi terhadap buku teks Richter dan menggunakannya dalam penyediaan panduan tatabahasanya. Buku teks ini merangkumi rangkaian yang lebih luas kaedah gramofon diatonik dan kromatik, teknik memimpin suara, dan amalan penulisan harmonik yang sistematik.

Langkah terbesar dalam pembangunan doktrin G. telah dibuat oleh ahli teori paling universal pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Abad ke-19 X. Riemann. Baginya merit besar dalam pembangunan funkts. teori G. Beliau memperkenalkan istilah "fungsi" ke dalam muzikologi. Dalam pencapaian funkt moden. konsep, yang menerima muzik baru dan kreatif. insentif, mendapati pembangunan peruntukan yang paling bermanfaat Riemann. Antaranya ialah: idea funkt. kumpulan kord dan penggantiannya dalam kumpulan; prinsip fungsi. kekerabatan kunci dan pemahaman modulasi dari sudut pandangan fungsi tonik, dominan dan subdominan; melihat irama secara umum dan modulasi khususnya sebagai faktor pembentukan yang mendalam; analisis logik harmonik. pembangunan dalam irama. Riemann melakukan banyak dalam bidang akustik dan pengetahuan muzik yang betul mengenai major (dia gagal mencapai kejayaan yang sama dalam menyokong minor). Beliau memberi sumbangan yang berharga kepada kajian masalah konsonan dan disonansi, menawarkan pendekatan yang lebih luas dan lebih fleksibel untuk kajiannya. Pada dasarnya, penyelidikan Riemann dalam bidang geologi menumpukan dan mengembangkan idea mendalam Rameau, dan mencerminkan pencapaian beberapa ahli teori abad ke-90. Menarik perhatian pembaca Rusia kepada karya Riemann menyumbang kepada penampilan pada akhir 19-an. Terjemahan abad ke-1889 (kemudian diterbitkan semula), khususnya buku-bukunya mengenai modulasi sebagai asas bentuk muzik dan kerja pada harmoni (mengenai fungsi nada kord). Buku teks popular oleh E. Prout (XNUMX) dan satu siri manual pendidikan lain oleh pengarang ini mencerminkan peringkat baharu dalam teori muzik, ditandai dengan pembangunan dan sistematisasi generalisasi berfungsi tentang G. Ini menjadikan Prout berkaitan dengan Riemann.

Di antara karya teori awal abad ke-20, doktrin keharmonian oleh R. Louis dan L. Thuil (1907) menonjol - sebuah buku yang dekat dengan amalan saintifik dan pedagogi moden: pengarang mengemukakan sudut pandangan yang diperluaskan mengenai tonaliti, menyelidiki. ke dalam masalah keharmonian yang begitu kompleks, seperti anharmonisme, dan menimbulkan persoalan tentang fret diatonik khas, dsb., melangkaui skop karya tradisional mengenai topik G.. Louis dan Tuile menggunakan contoh kompleks muzik oleh Wagner, R. Strauss, dan komposer kontemporari lain untuk ilustrasi.

Tempat penting dalam evolusi pengetahuan tentang G. diduduki oleh kajian E. Kurt tentang keharmonian Romantik (1920). Kurt memberi tumpuan kepada keharmonian R. Wagner, iaitu "Tristan dan Isolde", yang dianggap sebagai kritikal. mata dalam pembangunan tempoh mod dan nada. Idea Kurt, dibuktikan secara terperinci, hampir dengan moden. Teori G.: contohnya, pemikiran tentang melodi. Rangsangan G., kepentingan pengenalan nada, hubungan antara kefungsian dan warna, tafsiran lanjutan nada, serta perubahan, urutan, dll. Walaupun kehalusan pemerhatian muzik Kurt, bukunya mencerminkan falsafah dan idealistik kesilapan dan percanggahan pandangan muzik dan sejarah .

Dalam 20-an. karya G. Sh. Köklen muncul, yang termasuk sejarah. lakaran geologi dari permulaannya pada awal Zaman Pertengahan sehingga kini. Koeklen menjawab sepenuhnya keperluan sejarah. pengetahuan tentang G. Kecenderungan ini, yang mempengaruhi Kurt, juga didedahkan dalam beberapa kajian swasta, contohnya. dalam karya tentang pembentukan dan evolusi kord – dalam buku G. Haydon pada cadence quarter-sextakcord (1933) dan P. Hamburger pada otd. kord subdominan dan dominan berganda (1955), serta dalam ulasan pembaca A. Casella, menunjukkan sejarah. perkembangan irama (1919). Perhatian khusus harus diberikan kepada kajian modal terkini buku Y. Khominsky mengenai sejarah H. dan counterpoint (1958-62).

A. Schoenberg, yang berdiri dalam karyanya sendiri mengenai kedudukan penebusan, dalam saintifik dan pedagoginya. berfungsi, atas beberapa sebab (cth, kekangan diri akademik) mematuhi prinsip tonal. Pengajarannya tentang geologi (1911) dan kemudiannya bekerja di kawasan ini (40-50an) mengembangkan pelbagai masalah geologi dalam semangat tradisi yang dikemas kini tetapi stabil. Buku saintifik dan pendidikan P. Hindemith, yang didedikasikan untuk G. (30-40s), juga meneruskan dari idea nada. asas-asas muzik, walaupun konsep tonaliti ditafsirkan di dalamnya dengan sangat luas dan dengan cara yang unik. Karya teori moden yang menolak mod dan tonaliti tidak boleh, pada dasarnya, melayani pengetahuan G., kerana G., sebagai fenomena terkondisi sejarah, tidak dapat dipisahkan daripada mod nada. Ini, sebagai contoh, adalah karya pada dodecaphoni, seriality, dll.

Perkembangan muzik-teoretikal. pemikiran di Rusia berkait rapat dengan kreativiti. dan amalan pedagogi. Pengarang min pertama. Kerja-kerja Rusia pada gipsum ialah PI Tchaikovsky dan NA Rimsky-Korsakov. Dalam burung hantu AN Alexandrov, MR Gnesin, dan lain-lain memberi perhatian yang besar kepada geologi.

Untuk pembentukan saintifik dan teori. Kenyataan komposer terkandung, sebagai contoh, dalam Chronicle of My Musical Life Rimsky-Korsakov, dan dalam autobiografi dan artikel N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, dan DD Shostakovich, membuahkan hasil. Mereka bercakap tentang kaitan G. dengan muzik. bentuk, tentang refleksi dalam G. seni. idea komposisi, tentang daya hidup seni. realistik. prinsip, tentang rakyat, nat. akar bahasa muzik, dll. Soalan G. disentuh dalam warisan epistolari Rusia. komposer (contohnya, dalam surat-menyurat PI Tchaikovsky dan HA Rimsky-Korsakov mengenai buku teks G. yang terakhir). Daripada karya pra-revolusioner. Artikel Berharga Rusia oleh GA Laroche (60-70an abad ke-19) dipilih oleh pengkritik mengikut topik. Dia mempertahankan keperluan untuk mengkaji muzik awal zaman pra-Bach, menyokong sejarah. pendekatan kepada G. Dalam karya Laroche secara berterusan (walaupun agak berat sebelah) idea melodi. asal usul G. Ini membawa Laroche lebih dekat dengan Tchaikovsky dan beberapa pengarang moden. Konsep saintifik G., contohnya. dengan Kurt dan Asafiev. AN Serov mempunyai kerja yang berkaitan secara langsung dengan keharmonian, sebagai contoh. artikel bermaklumat mengenai subjek kord. VV Stasov (1858) menunjukkan peranan penting yang dimainkan dalam muzik abad ke-19. mod diatonik (gereja.) khas yang menyumbang kepada kekayaan seninya. Penting untuk doktrin G. telah dinyatakan oleh beliau (dalam biografi MI Glinka) idea yang hebat hebat. plot menyumbang kepada sejarah. Kemajuan G. Dalam bahasa Rusia kepunyaan klasik. pengkritik muzik - Serov, Stasov dan Laroche analisis muses. karya, khususnya L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka dan PI Tchaikovsky, terdapat banyak pemerhatian berharga pada G.

Tempoh prof. pembelajaran G. dalam bahasa Rusia. institusi pendidikan dalam bahasa Rusia. buku dibuka dengan buku teks oleh Tchaikovsky (1872) dan Rimsky-Korsakov. Buku teks terkenal oleh Rimsky-Korsakov ("Kursus Praktikal Harmoni", 1886) didahului oleh versi terdahulunya ("Buku Teks Harmoni", diterbitkan dengan kaedah litografi pada tahun 1884-85 dan diterbitkan semula dalam karya terkumpul). Di Rusia, buku teks ini menandakan permulaan doktrin G. dalam erti kata yang betul. Kedua-dua buku itu menjawab permintaan daripada Rus. konservatori.

Buku teks Tchaikovsky memfokuskan kepada peneraju suara. Kecantikan G., menurut Tchaikovsky, bergantung pada melodi. kebaikan suara yang bergerak. Di bawah keadaan ini, hasil yang bernilai secara artistik boleh dicapai dengan harmonik mudah. bermakna. Adalah penting bahawa dalam kajian modulasi, Tchaikovsky memberikan peranan utama kepada memimpin suara. Pada masa yang sama, Tchaikovsky jelas meneruskan dari konsep fungsi modal, walaupun dia (serta Rimsky-Korsakov) tidak menggunakan ungkapan "fungsi". Tchaikovsky, sebenarnya, mendekati idea fungsi tertib tinggi: dia menyimpulkan fungsi. kebergantungan kord tonik, dominan dan subdominan daripada sambungan yang sepadan. kunci yang berada dalam nisbah kuartolima.

Buku teks keharmonian Rimsky-Korsakov telah mendapat pengedaran yang meluas di Rusia dan populariti yang besar di luar negara. Mereka terus digunakan di institusi USSR. Dalam buku Rimsky-Korsakov, pencapaian saintifik digabungkan dengan urutan persembahan yang teladan, kesesuaiannya yang ketat, pemilihan antara harmonik. cara yang paling tipikal, perlu. Perintah yang ditubuhkan oleh Rimsky-Korsakov untuk menguasai asas-asas tatabahasa, yang sebahagian besarnya membentuk sifat pandangan saintifik tentang dunia harmonik. dana, mendapat pengiktirafan meluas dan sebahagian besarnya mengekalkan kepentingannya. Pencapaian saintifik utama buku teks ialah teori kekerabatan (pertalian) kunci: "Penalaan rapat, atau berada dalam tahap pertalian pertama kepada penalaan tertentu, dianggap 1 penalaan, yang triad toniknya berada dalam penalaan ini" (HA Rimsky-Korsakov, Buku Teks Harmoni Praktikal, Koleksi lengkap karya, jilid IV, M., 6, hlm. 1960). Generalisasi ini, pada asasnya berfungsi, telah memberi kesan kepada muzik dunia. sains.

Orang yang berfikiran sama dan pengikut Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov dalam teori muzikal. kawasan, dalam latihan G. adalah pemuzik seperti AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon dan lain-lain.

SI Taneev juga tiba pada generalisasi berharga tentang surat yang mengekalkan kepentingan penuhnya dalam pengenalan kepada kajiannya tentang titik kontra penulisan yang ketat (1909). Dia menunjukkan bahawa mazh.-min. sistem tonal “…menghimpun barisan kord di sekeliling satu kord tonik pusat, membenarkan kord pusat satu untuk berubah semasa bahagian (sisihan dan modulasi) dan mengumpulkan semua kunci kecil di sekeliling yang utama, dan kunci satu jabatan mempengaruhi kunci yang lain, permulaan karya itu mempengaruhi kesimpulannya” (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 8). Jejak menunjukkan evolusi mod, kefungsian. Kedudukan S. Taneyev: "Sistem tonal secara beransur-ansur berkembang dan mendalam dengan menyebarkan bulatan harmoni tonal, termasuk semakin banyak kombinasi baru di dalamnya dan mewujudkan hubungan tonal antara harmoni yang dimiliki oleh sistem yang jauh" (ibid., ms. 9). Kata-kata ini mengandungi pemikiran tentang perkembangan G. yang mendahului Taneyev dan sezamannya, dan laluan kemajuannya digariskan. Tetapi Taneyev juga menarik perhatian kepada proses yang merosakkan, menunjukkan bahawa "... kemusnahan tonaliti membawa kepada penguraian bentuk muzik" (ibid.).

Bermakna. peringkat dalam sejarah sains G., dimiliki sepenuhnya oleh Sov. era, adalah karya GL Catoire (1924-25). Catuar mencipta yang pertama di Sov. Kesatuan kursus teori G., diringkaskan bahasa Rusia. dan pengalaman saintifik antarabangsa. Dikaitkan dengan ajaran Gevaart, kursus Catoire terkenal dengan perkembangan masalah asas yang menarik dan meluas. Mempunyai muzik. bunyi dengan perlima, Catoire, bergantung pada bilangan langkah kelima, menerima tiga sistem: diatonik, major-minor, kromatik. Setiap sistem merangkumi julat kord yang wujud di dalamnya, dalam pembentukannya prinsip melodi ditekankan. sambungan. Catoire mengambil pandangan progresif tentang tonaliti, seperti yang dibuktikan, sebagai contoh, dengan perlakuannya terhadap penyelewengan ("penyimpangan pertengahan tonal"). Dengan cara yang baru, lebih mendalam mengembangkan doktrin modulasi, yang Catoire membahagikan terutamanya kepada modulasi melalui kord biasa dan dengan bantuan anharmonisme. Dalam usaha untuk memahami harmonik yang lebih kompleks. bermakna, Catoire menunjukkan, khususnya, peranan nada sekunder dalam kemunculan konsonan tertentu. Isu urutan, hubungan mereka dengan org. perenggan.

Kursus harmoni praktikal dalam dua bahagian pasukan guru Mosk. konservatori II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov dan IV Sposobina (1934-1935) menduduki tempat yang menonjol di Soviet. muzik-teori. sains dan pedagogi; dalam bentuk yang disemak oleh pengarang, ia dikenali sebagai "Buku Teks Harmoni", dicetak semula berkali-kali. Semua jawatan disokong oleh seni. sampel, ch. arr. daripada muzik klasik. Hubungan dengan amalan kreatif pada skala sedemikian tidak pernah ditemui sebelum ini sama ada dalam kesusasteraan pendidikan dalam atau luar negara. Soalan tentang bunyi bukan kord, perubahan, interaksi major dan minor, diatonik dibincangkan secara terperinci dan dalam pelbagai cara dengan cara yang baharu. frets dalam muzik Rusia. Buat pertama kalinya, persoalan harmonik disistematikkan. persembahan (tekstur). Dalam kedua-dua kerja, briged moscow. Kesinambungan saintifik konservatori dengan tradisi buku teks lama Rusia dan karya asing terbaik adalah jelas. Salah seorang pengarang karya "briged" - IV Sposobin mencipta khas. kursus universiti G. (1933-54), tercermin dalam burung hantu pertama yang disusun dan diterbitkan olehnya. program (1946); Sangat penting dan baharu ialah pengenalan bahagian mengenai sejarah Georgia—dari asal-usulnya hingga kini. Di antara pencapaian jabatan Sposobin dalam bidang tatabahasa lebih dibezakan: teori baru persaudaraan kunci, dibina di atas fungsi fret. prinsip, pembangunan idea fungsi perintah yang lebih tinggi, sistematik serba boleh baru dalam bidang anharmonisme, justifikasi kumpulan mod yang pelik ("mod dominan"), perkembangan terperinci mengenai isu diatonik khas . frets (lama).

Yu.N. Tyulin (1937) menjadi pengarang konsep harmoni baru gipsum. Ia telah diperbaiki dan diperluaskan, khususnya, dalam kerja-kerja teori. asas G., dilakukan oleh beliau bersama NG Privano (1956). Konsep Tyulin, berdasarkan pencapaian terbaik tanah air. dan sains dunia, mencirikan liputan komprehensif harmonik. masalah, pengayaan teori G. dengan konsep dan istilah baru (contohnya, konsep fonisme kord, modulasi melodi-harmonik, dll.), muzikal-sejarah yang luas. asas. Generalisasi saintifik utama Tyulin termasuk teori fungsi berubah; bersebelahan dengan tradisi klasik muzikologi, teori ini boleh digunakan untuk muzik. bentuk secara keseluruhan. Menurut teori ini, fungsi kord ditemui secara langsung. hubungan mereka dengan tonik. kord. Dalam pembentukan fungsi berubah, c.-l. triad ladotonality yang tidak stabil (major atau minor) menerima tonik tempatan yang peribadi. bermakna, membentuk pusat graviti fret baharu. Ilustrasi pembolehubah (mengikut terminologi lain - tempatan) boleh memikirkan semula hubungan langkah VI-II-III jurusan semula jadi:

Teori fungsi pembolehubah menerangkan pembentukan dalam produk. petikan dalam fret diatonik khas dan sisihan diatonik, membetulkan perhatian pada kekaburan akord. Teori ini menunjukkan interaksi komponen muses. bahasa – meter, irama dan G.: menggariskan bukan tonik. (dari sudut pandangan fungsi utama) kord dengan rentak ukuran yang kuat, tempoh yang lebih besar memihak kepada persepsinya sebagai tonik tempatan. Sposobin dan Tyulin adalah antara tokoh cemerlang yang mengetuai sekolah burung hantu. ahli teori.

Salah satu muse Soviet yang paling terkenal. saintis BL Yavorsky, cuba memahami karya AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, yang kompleks dari segi G., mengkaji keseluruhan kompleks harmonik dengan cara yang sangat asli. masalah. Sistem teori Yavorsky merangkumi, dalam erti kata yang luas, bukan sahaja persoalan G., tetapi juga masalah muzik. bentuk, irama, meter. Idea Yavorsky dinyatakan dalam karya-karyanya, yang muncul pada 10-40-an, mereka juga tercermin dalam karya pelajarnya, sebagai contoh. SV Protopopova (1930). Dalam bidang perhatian G. Yavorsky telah tertarik oleh Ch. arr. risau; nama popular untuk konsepnya ialah teori irama modal. Yavorsky mengemukakan konsep teori beberapa mod (lebih tepat, pembentukan modal) yang digunakan dalam karya komposer yang disebutkan, sebagai contoh. mod dikurangkan, mod meningkat, mod rantai, dsb. Kesatuan teori Yavorsky berikutan daripada unsur utama modal yang diterima pakai olehnya – triton. Terima kasih kepada aktiviti Yavorsky, beberapa karya teoretikal muzik yang penting menjadi meluas. konsep dan istilah (walaupun Yavorsky sering menafsirkannya bukan dalam pengertian yang diterima umum), sebagai contoh, idea kestabilan dan ketidakstabilan dalam muzik. Pandangan Yavorsky berulang kali membawa kepada pertembungan pendapat, paling teruk pada tahun 20-an. Walaupun terdapat percanggahan, ajaran Yavorsky mempunyai kesan yang serius dan mendalam terhadap sains muzik Soviet dan asing.

BV Asafiev, ahli sains muzik Soviet terhebat, memperkayakan sains muzik berirama terutamanya dengan teori intonasinya. Pemikiran Asafiev tentang G. tertumpu dalam kajian teori muziknya yang paling penting. borang, bahagian ke-2 yang dikhaskan untuk preim. soalan intonasi (1930-47). Penciptaan G., serta komponen lain dari muses. bahasa, menurut Asafiev, memerlukan kreativiti daripada komposer. kepekaan terhadap intonasi. persekitaran, intonasi lazim. Asafiev mengkaji asal usul dan evolusi muzik berirama dalam aspek harmoniknya sendiri (menegak, lihat menegak) dan melodik (mendatar, lihat mendatar). Baginya, G. adalah sistem "resonator - penguat nada mod" dan "lava penyejuk polifoni Gothic" (B. Asafiev, Bentuk Muzik sebagai Proses, buku 2, Intonasi, M.-L., 1947, hlm. 147 dan 16). Asafiev terutamanya menekankan melodi. akar dan ciri G., khususnya dalam G. Rus yang merdu. klasik. Dalam kenyataan Asafiev tentang teori fungsional, kritikan terhadap skema, aplikasi berat sebelah menonjol. Asafiev sendiri meninggalkan banyak contoh analisis fungsi yang baik oleh G.

Wakil akustik. arahan dalam kajian G. ialah NA Garbuzov. Dalam kaptennya. buruh (1928-1932) mengembangkan idea akustik. terbitan konsonan ragam daripada beberapa. alasan; nada yang dihasilkan bukan oleh satu, tetapi oleh beberapa. bunyi asal, membentuk konsonan. Teori Garbuzov kembali kepada idea yang dinyatakan pada era Rameau, dan dengan cara asal meneruskan salah satu tradisi muzikologi. Dalam 40-50an. beberapa karya Garbuzov tentang sifat zon muses diterbitkan. pendengaran, iaitu persepsi pic, tempo dan irama, kenyaringan, timbre dan intonasi. nisbah dalam kuantiti tertentu. julat; kualiti bunyi ini dikekalkan untuk persepsi di seluruh zon yang sepadan. Peruntukan ini, yang mempunyai kognitif serta praktikal yang hebat. minat, telah dibuktikan secara eksperimen oleh Garbuzov.

Penyelidikan akustik merangsang penyelidikan dalam bidang skala muzik, perangai, dan juga mendorong carian dalam bidang reka bentuk instrumen. Ini dicerminkan dalam aktiviti AS Ogolevets. Karya muzik dan teori utamanya menyebabkan perbincangan saintifik yang menyeluruh (1947); beberapa peruntukan pengarang telah menerima kritikan yang pelbagai.

Kepada burung hantu yang terkenal. saintis dan generasi pendidik - pakar dalam ginekologi juga tergolong dalam Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger dan lain-lain. bernama dan tokoh-tokoh lain terus berjaya membangunkan tradisi terbaik dan progresif kajian G.

Apabila mengkaji G. moden mengikut prinsip historisisme, perlu mengambil kira sejarahnya. perkembangan dalam muzik dan sejarah ajaran tentang G. Adalah perlu untuk membezakan pelbagai kronologi yang wujud bersama moden. gaya muzik. Ia dikehendaki belajar bukan sahaja prof yang pelbagai. genre muzik, tetapi juga Nar. kreativiti. Terutama perlu adalah hubungan dengan semua jabatan teori. dan muzikologi sejarah dan asimilasi pencapaian terbaik di luar negara. muzikologi. Mengenai kejayaan mempelajari bahasa moden di USSR. muzik dibuktikan dengan karya yang dikhaskan untuk prasyarat sejarah moden G. (contohnya, artikel oleh Tyulin, 1963), ciri-ciri modal dan tonalnya (contohnya, beberapa artikel oleh AN Dolzhansky mengenai muzik Shostakovich, 40-50-an ), kajian monografi. jenis (buku oleh Yu. N. Kholopov mengenai SS Prokofiev, 1967). Genre monografi dalam kajian geologi, berkembang di Sov. Kesatuan sejak tahun 40-an, dicerminkan dalam masalah beberapa koleksi pada gaya SS Prokofiev dan DD Shostakovich (1962-63), pada muzik abad ke-20. secara umum (1967). Dalam buku tentang keharmonian kontemporari SS Skrebkov (1965) menekankan masalah tematik. Nilai G. berkaitan dengan tonaliti, otd. konsonan, melodi (berdasarkan peranan utamanya), tekstur; Pelbagai soalan ini sedang dikaji pada lewat Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Perbincangan awam yang menunjukkan perkembangan sains di USSR terbukti berguna untuk teori G. Pada halaman jurnal Sov. muzik” terdapat perbincangan tentang politonaliti (1956-58) dan pelbagai masalah moden. G. (1962-64).

Untuk pengetahuan G. adalah sangat penting dan teori. karya yang dikhaskan bukan sahaja kepada harmonika. masalah, termasuk karya klasik Rus. muzikologi, banyak karya oleh BV Asafiev, buku teks dan uch. elaun untuk muzik-teoretikal. objek dan komposisi, contohnya. LA Mazel dan VA Zuckerman - mengikut analisis muzik. karya (1967), I. Ya. Ryzhkin dan LA Mazel - mengenai sejarah teori muzikal. ajaran (1934-39), SS Skrebkova - dalam polifoni (1956), SV Evseeva - dalam bahasa Rusia. polifoni (1960), Vl. V. Protopopova - mengenai sejarah polifoni (1962-65), MR Gnessin - mengenai praktikal. gubahan (muzik mengarang, 1962); berfungsi pada melodi, cth. kajian amnya oleh LA Mazel (1952), kajian melodi Rimsky-Korsakov oleh SS Grigoriev (1961); monograf pada karya, cth. tentang fantasi f-moll Chopin - LA Mazel (1937), tentang "Kamarinskaya" Glinka - VA Zukkerman (1957), tentang "Ivan Susanin" Glinka - Vl. V. Protopopov (1961), tentang opera lewat oleh Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Idea G. sebagai akaun. subjek merangkumi perkara berikut. soalan: muzik Pendidikan dan tempat G. dalam latihan pemuzik (1), bentuk dan kaedah pengajaran G. (2).

1) Dalam sistem burung hantu. prof. muzik Perhatian besar diberikan kepada pendidikan G. di semua peringkat pendidikan: dalam muzik kanak-kanak. sekolah sebelas tahun, dalam muzik. sekolah dan universiti. Terdapat dua jenis latihan G. – spec. dan kursus am. Yang pertama bertujuan untuk latihan komposer, ahli teori dan ahli sejarah muzik (ahli muzik), yang kedua untuk latihan pemuzik persembahan. Kesinambungan telah diwujudkan dalam pendidikan G. daripada peringkat pendidikan yang lebih rendah kepada yang lebih tua. Walau bagaimanapun, pendidikan universiti menyediakan, sebagai tambahan kepada kajian topik baru, dan pendalaman pengetahuan yang diperoleh sebelum ini, yang memastikan pengumpulan prof. kemahiran. Urutan pengajaran G. secara keseluruhan tercermin dalam akaun. pelan, program dan keperluan kemasukan untuk kemasukan ke akaun. pertubuhan yang diluluskan oleh negeri. badan. Pada contoh pengajaran G., kualiti yang hebat dapat dilihat. dan kuantiti. kejayaan yang dicapai oleh pemuzik. pendidikan di USSR. Pengajaran G. dijalankan dengan mengambil kira ragam dan intonasi. keistimewaan burung hantu muzik. orang ramai. Bahagian utama masa praktikal akaun dibelanjakan. kelas. Sejak tahun 30-an. pada G. kuliah diberikan, yang paling banyak diwakili dalam khas sekolah menengah. kursus. Dalam pengajaran G., prinsip umum pengajaran muzik di USSR ditunjukkan: orientasi ke arah kreativiti. amalan, hubungan uch. mata pelajaran dalam proses pembelajaran. Penyelarasan latihan G. misalnya, dengan latihan solfeggio dijalankan sepanjang kedua-dua kursus di semua sekolah. pertubuhan. Kejayaan dalam mengajar kerja pendidikan muzik. pendengaran (lihat. Telinga muzik) dan dalam pengajaran G. dicapai dalam interaksi yang bermanfaat.

2) Melalui usaha burung hantu. guru membangunkan metodologi yang kaya dan fleksibel untuk mengajar G., meluas kepada ketiga-tiga jenis praktikal yang diterima umum. berfungsi:

a) Dalam karya bertulis, penyelesaian harmonik digabungkan. tugasan dan semua jenis kreativiti. eksperimen: mengarang mukadimah, variasi (sendiri dan tema yang ditetapkan oleh guru), dsb. Tugas-tugas sedemikian, ditawarkan terutamanya kepada ahli muzik (ahli teori dan ahli sejarah), menyumbang kepada penumpuan teori muzikal. pembelajaran dengan latihan kreativiti. Trend yang sama boleh dikesan dalam kerja-kerja tugasan mengikut G.

b) Harmonik. analisis muzik (termasuk yang bertulis) harus membiasakan diri dengan ketepatan rumusan, menarik perhatian kepada butiran komposisi muzik dan, pada masa yang sama, menilai komposisi muzik sebagai seni. bermakna untuk merealisasikan peranannya antara muses lain. dana. analisis harmonik juga digunakan dalam kursus lain, secara teori. dan sejarah, contohnya. dalam proses analisis muzik. karya (lihat Analisis Muzik).

c) Dalam decomp. latihan latihan mengikut G. pada fp. dalam pedagogi moden, juga, terdapat pendekatan metodologi yang sesuai untuk berlatih. Demikian, sebagai contoh, tugasan untuk pelaksanaan fp. modulasi dalam ditakrifkan. tempo, saiz dan bentuk (biasanya dalam bentuk tempoh).

Rujukan: Serov A. N., Pandangan berbeza pada kord yang sama, "Buletin Muzikal dan Teater", 1856, No 28, sama, Artikel Kritikal, bahagian XNUMX. 1 St. Petersburg, 1892; Stasov V. V., Mengenai beberapa bentuk muzik moden, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, No 1-4 (di atasnya. bahasa), sama, Sobr. op., jld. 3 St. Petersburg, 1894; Larosh G., Pemikiran tentang pendidikan muzik di Rusia, "Buletin Rusia", 1869; sendiri, Pemikiran tentang sistem keharmonian dan aplikasinya kepada pedagogi muzik, "Musim Muzik", 1871, No 18; beliau, Kaedah Sejarah Pengajaran Teori Muzik, Risalah Muzik, 1872-73, hlm. 17, 33, 49, 65; beliau, Mengenai ketepatan dalam muzik, "Lembaran muzik", 1873-74, No 23, 24, kesemua 4 artikel juga dalam Sobr. artikel muzik-kritikal, vol. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Panduan kepada kajian praktikal keharmonian. Buku teks, M., 1872, sama, dalam penerbitan: Tchaikovsky P., Poln. Sobr. op., jld. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., buku teks Harmoni, bahagian. 1-2, St. Petersburg, 1884-85; miliknya, Buku teks Praktikal keharmonian, St. Petersburg, 1886, sama, dalam penerbitan: N. Rimsky-Korsakov, Poln. Sobr. op., jld. IV, M., 1960; miliknya, Artikel dan nota muzikal, St. Petersburg, 1911, sama, Poln. Sobr. cit., jilid. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Panduan ringkas kepada kajian praktikal keharmonian, M., 1891; beliau sendiri, Koleksi masalah (1000) untuk kajian praktikal keharmonian, M., 1897, lepas. ed. – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Mengajar tentang kord, pembinaan dan resolusi mereka, St. Petersburg, 1897; Taneev S., Titik balas mudah alih penulisan ketat, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Kursus lengkap keharmonian, bahagian. 1-2, St. Petersburg, 1911; Sokolovsky N., Panduan kepada kajian praktikal keharmonian, bahagian. 1-2, diperbetulkan, M., 1914, ch. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Ciri-ciri sistem muzik rakyat Rusia, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Kursus teori keharmonian, bahagian. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven" - S. DAN. Taneeva, dalam: buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., Panduan praktikal untuk pengenalan kepada analisis harmonik berdasarkan chorales Bach, (L.), 1927; miliknya, The Doctrine of Harmony, vol. 1, Masalah asas keharmonian, (L.), 1937, diperbetulkan. dan tambah., M., 1966; beliau, Paralelisme dalam teori dan amalan muzik, L., 1938; miliknya, Buku Teks Harmoni, ch. 2, M., 1959, corr. dan tambah., M., 1964; sendiri, Kursus harmoni teori pendek, M., 1960; beliau, Keharmonian moden dan asal usul sejarahnya, dalam Sab.: Soalan muzik moden, L., 1963; sendiri, Mod semula jadi dan perubahan, M., 1971; Garbuzov N., Teori mod dan konsonan berbilang asas, bahagian 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Unsur-unsur struktur ucapan muzik, bahagian. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Mengenai Impresionisme Claude Debussy, "SM", 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., Kursus praktikal keharmonian, bahagian. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kursus praktikal keharmonian, bahagian 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Buku Teks keharmonian, bahagian 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., Buku teks keharmonian, bahagian. 2, M., 1938, M., 1965 (kedua-dua bahagian dalam satu buku); Rudolf L., Harmoni. Kursus amali, Baku, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - pengarang buku teks keharmonian, "SM", 1940, No 5-6; miliknya, Asas-asas Bahasa Harmonik, M.-L., 1941; beliau sendiri, Mengenai cara ekspresif keharmonian berkaitan dengan drama muzik vokal, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Esei tentang keharmonian, "SM", 1940, No 3; Zukkerman V., Mengenai Ekspresi Keharmonian Rimsky-Korsakov, "SM", 1956, No 10-11; beliau, Nota tentang bahasa muzik Chopin, dalam Sat: P Chopin, M., 1960; yang sama, dalam buku: Zukkerman V., Esei dan etudes teori muzikal, M., 1970; beliau, Cara ekspresif lirik Tchaikovsky, M., 1971; Dolzhansky A., Atas dasar modal D. Shostakovich, "SM", 1947, No 4; miliknya, Daripada Pemerhatian terhadap Gaya Shostakovich, dalam: Ciri-ciri D. Shostakovich, M., 1962; miliknya sendiri, pentachord Alexandria dalam muzik D. Shostakovich, dalam: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; beliau, On Prokofiev's Harmony, “SM”, 1958, No 8; sendiri, keharmonian Rachmaninov, "SM", 1960, No 8; miliknya, Buku Panduan Mengenai Analisis Harmonik. Sampel muzik Soviet dalam beberapa bahagian kursus harmoni, M., 1960, diperbetulkan. dan tambah., M., 1966; sendiri, Harmoni dan bentuk muzik, M., 1962, 1971; miliknya, Harmoni. Buku teks, ch. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; miliknya, Mengenai ketidakpastian tonal relatif, dalam Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moscow, 1967; miliknya, On the Harmony of Beethoven, dalam Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; miliknya, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Daripada sejarah keharmonian, M., 1972; Mutli A., Koleksi masalah dalam harmoni, M.-L., 1948; yang sama, Mengenai modulasi. Kepada persoalan perkembangan doktrin H. A. Rimsky-Korsakov tentang pertalian kunci, M.-L., 1948; Skrebkova O. dan Skrebkov S., Pembaca pada analisis harmonik, M., 1948, tambah., M., 1967; mereka, Kursus praktikal harmoni, M., 1952, Maksimov M., Latihan dalam harmoni pada piano, bahagian 1-3, M., 1951-61; Traambitsky V. N., Plaguliti dan kaitannya yang berkaitan dalam harmoni lagu Rusia, dalam: Soalan Muzikologi, (jld. 1), tidak. 2, 1953-1954, Moscow, 1955; Tyulin Yu. dan Privano N., Asas Teori Keharmonian. Buku Teks, L., 1956, M., 1965; mereka, Buku Teks Harmoni, bahagian 1, M., 1957; Mazel L., Mengenai pengembangan konsep tonaliti dengan nama yang sama, "SM", 1957 No 2; sendiri, Masalah keharmonian klasik, M., 1972; Tyutmanov I., Beberapa ciri gaya modal-harmonik Rimsky-Korsakov, dalam: Nota saintifik dan metodologi (persidangan Saratov), ​​vol. 1, (Saratov, 1957); beliau, Prasyarat untuk pembentukan major minor yang berkurangan dalam kesusasteraan muzik dan ciri-ciri teorinya, dalam koleksi: Nota saintifik dan metodologi (persidangan Saratov), ​​(jld. 2), Saratov, (1959); miliknya, Gamma tone-semitone sebagai jenis paling ciri mod berkurangan yang digunakan dalam karya H. A. Rimsky-Korsakov dalam Sat.: Nota saintifik dan metodologi (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Mengenai buku teks keharmonian Rimsky-Korsakov, "SM", 1958, No 6; beliau sendiri, Kaedah Variasi Pembangunan Tematik dalam Muzik Chopin, dalam Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulasi, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Mengenai korelasi pandangan pedagogi dan sumber komposisi dan teknikal H. A. Rimsky-Korsakov, dalam: N. A. Rimsky-Korsakov dan pendidikan muzik, L., 1959; Taube r., Mengenai sistem perhubungan tonal, dalam Sat.: Nota saintifik dan metodologi (persidangan Saratov), ​​vol. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., Beberapa soalan mengenai bahasa harmonik Rimsky-Korsakov dalam opera pada separuh pertama tahun 90-an, dalam Prosiding Jabatan Teori Muzik (Moscow. kontra), tidak. 1, Moscow, 1960; Zaporozhets N., Beberapa ciri struktur kord tonal S. Prokofiev, dalam: Ciri-ciri S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Mengenai beberapa teknik variasi harmonik dalam karya Rimsky-Korsakov, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Akar rakyat dan kebangsaan bahasa muzik S. DAN. Taneeva, M., 1963; dia, lagu-lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., Fenomena melodik dalam keharmonian S. Prokofiev dalam Sat: Masalah teori muzikal muzik Soviet, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Pembentukan sistem perangai seragam, M., 1964; Zhitomirsky D., Untuk pertikaian tentang keharmonian, dalam: Muzik dan Kemodenan, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., Mengenai keharmonian Scriabin, M., 1965; Skrebkov S., Harmoni dalam muzik moden, M., 1965; Kholopov Yu., Mengenai tiga sistem keharmonian asing, dalam: Muzik dan Kemodenan, vol. 4, M., 1966; beliau, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; beliau, Konsep modulasi berkaitan dengan masalah hubungan antara modulasi dan membentuk dalam Beethoven, dalam koleksi: Beethoven, vol. 1, M., 1971; DAN. AT. Sposobin, Pemuzik. Guru. saintis. SAB. Art., M., 1967, Masalah teori muzik abad XX, Sat. st., isu. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Soalan teori muzik, Sat. st., isu. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Kuliah tentang perjalanan keharmonian dalam pemprosesan sastera Yu. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Perjalanan keharmonian dalam tugas. Diatonik, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Masalah sains muzik, Sat. st., isu.

VO Berkov