Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry Purcell
Purcell. Prelude (Andres Segovia)
… Dari kewujudannya yang menawan, begitu cepat, terdapat aliran melodi, segar, datang dari hati, salah satu cermin paling murni jiwa Inggeris. R. Rollan
"British Orpheus" dipanggil H. Purcell sezaman. Namanya dalam sejarah budaya Inggeris berdiri di sebelah nama-nama hebat W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Karya Purcell berkembang dalam era Pemulihan, dalam suasana peningkatan rohani, apabila tradisi indah seni Renaissance kembali hidup (contohnya, zaman kegemilangan teater, yang dianiaya pada zaman Cromwell); bentuk demokrasi kehidupan muzik timbul - konsert berbayar, organisasi konsert sekular, orkestra baru, gereja kecil, dan lain-lain telah dicipta. Membesar di tanah yang kaya dengan budaya Inggeris, menyerap tradisi muzik terbaik Perancis dan Itali, seni Purcell kekal untuk beberapa generasi rakan senegaranya sebagai puncak yang sunyi dan tidak dapat dicapai .
Purcell dilahirkan dalam keluarga pemuzik mahkamah. Kajian muzik komposer masa depan bermula di Royal Chapel, dia menguasai biola, organ dan harpsichord, menyanyi dalam koir, mengambil pelajaran komposisi dari P. Humphrey (sebelumnya) dan J. Blow; tulisan mudanya kerap muncul dalam cetakan. Dari 1673 hingga akhir hayatnya, Purcell berada dalam perkhidmatan mahkamah Charles II. Menjalankan pelbagai tugas (komposer ensembel 24 Violin of the King, meniru orkestra terkenal Louis XIV, organis Westminster Abbey dan Royal Chapel, pemain harpsichordis peribadi raja), Purcell banyak mengarang selama ini. Kerja komposer kekal sebagai kerjaya utamanya. Kerja yang paling sengit, kerugian besar (3 anak lelaki Purcell meninggal dunia semasa bayi) melemahkan kekuatan komposer - dia meninggal dunia pada usia 36 tahun.
Genius kreatif Purcell, yang mencipta karya bernilai seni tertinggi dalam pelbagai genre, paling jelas terserlah dalam bidang muzik teater. Komposer menulis muzik untuk 50 produksi teater. Bidang kerjanya yang paling menarik ini berkait rapat dengan tradisi teater kebangsaan; khususnya, dengan genre topeng yang timbul di mahkamah Stuarts pada separuh kedua abad ke-XNUMX. (Masque ialah persembahan pentas di mana adegan permainan, dialog berselang-seli dengan nombor muzik). Hubungan dengan dunia teater, kerjasama dengan penulis drama berbakat, tarikan kepada pelbagai plot dan genre mengilhamkan imaginasi komposer, mendorongnya untuk mencari ekspresi yang lebih timbul dan pelbagai rupa. Oleh itu, drama The Fairy Queen (adaptasi percuma Shakespeare A Midsummer Night's Dream, pengarang teks, pref. E. Setl) dibezakan oleh kekayaan imej muzik yang istimewa. Alegori dan extravaganza, fantasi dan lirik yang tinggi, episod genre rakyat dan buffoone - semuanya dicerminkan dalam nombor muzik persembahan ajaib ini. Jika muzik untuk The Tempest (karya semula drama Shakespeare) bersentuhan dengan gaya opera Itali, maka muzik untuk King Arthur lebih jelas menunjukkan sifat watak kebangsaan (dalam drama J. Dryden, adat barbar orang Saxon. berbeza dengan bangsawan dan keterukan orang Inggeris).
Karya teater Purcell, bergantung pada perkembangan dan berat nombor muzik, mendekati sama ada opera atau persembahan teater sebenar dengan muzik. Satu-satunya opera Purcell dalam erti kata penuh, di mana keseluruhan teks libretto ditetapkan kepada muzik, ialah Dido dan Aeneas (libretto oleh N. Tate berdasarkan Aeneid karya Virgil – 1689). Watak individu yang tajam bagi imej lirik, puitis, rapuh, psikologi yang canggih, dan hubungan tanah yang mendalam dengan cerita rakyat Inggeris, genre harian (adegan perhimpunan ahli sihir, koir dan tarian kelasi) – gabungan ini menentukan rupa unik sepenuhnya opera kebangsaan Inggeris pertama, salah satu karya komposer yang paling sempurna. Purcell berhasrat "Dido" dipersembahkan bukan oleh penyanyi profesional, tetapi oleh pelajar sekolah berasrama penuh. Ini sebahagian besarnya menerangkan gudang ruang kerja - bentuk kecil, ketiadaan bahagian virtuoso yang kompleks, nada yang tegas dan mulia yang dominan. Aria Dido yang hampir mati, adegan terakhir opera, klimaks lirik-tragisnya, adalah penemuan cemerlang komposer. Penyerahan kepada takdir, doa dan keluhan, kesedihan bunyi perpisahan dalam muzik pengakuan yang mendalam ini. "Adegan perpisahan dan kematian Dido sahaja boleh mengabadikan karya ini," tulis R. Rolland.
Berdasarkan tradisi polifoni paduan suara kebangsaan yang paling kaya, karya vokal Purcell telah dibentuk: lagu-lagu termasuk dalam koleksi yang diterbitkan selepas kematian "British Orpheus", koir gaya rakyat, lagu kebangsaan (nyanyian rohani Inggeris kepada teks-teks alkitabiah, yang secara sejarah menyediakan oratorio GF Handel ), odes sekular, cantata, tangkapan (kanon biasa dalam kehidupan Inggeris), dsb. Setelah bekerja selama bertahun-tahun dengan ensembel 24 Violin of the King, Purcell meninggalkan karya indah untuk rentetan (15 fantasi, Violin Sonata, Chaconne dan Pavane selama 4 bahagian, 5 pawan, dsb.). Di bawah pengaruh trio sonata oleh komposer Itali S. Rossi dan G. Vitali, 22 trio sonata untuk dua biola, bes dan harpsichord telah ditulis. Karya Purcell yang lebih jelas (8 suite, lebih daripada 40 keping berasingan, 2 kitaran variasi, toccata) mengembangkan tradisi anak dara Inggeris (virginel ialah pelbagai jenis harpsichord Inggeris).
Hanya 2 abad selepas kematian Purcell, tiba masanya untuk menghidupkan semula karyanya. Persatuan Purcell, yang diasaskan pada tahun 1876, menetapkan sebagai matlamatnya, kajian serius tentang warisan komposer dan penyediaan penerbitan koleksi lengkap karyanya. Pada abad XX. Pemuzik Inggeris berusaha untuk menarik perhatian umum kepada karya-karya jenius pertama muzik Rusia; Amat penting ialah persembahan, penyelidikan dan aktiviti kreatif B. Britten, seorang komposer Inggeris yang cemerlang yang membuat susunan untuk lagu-lagu Purcell, edisi baharu Dido, yang mencipta Variations dan Fugue pada tema oleh Purcell – gubahan orkestra yang mengagumkan, sebuah macam panduan kepada orkestra simfoni.
I. Okhalova
