George Gershwin |

George Gershwin

Apa yang dikatakan muziknya? Tentang orang biasa, tentang suka dan duka mereka, tentang cinta mereka, tentang kehidupan mereka. Itulah sebabnya muziknya benar-benar kebangsaan… D. Shostakovich

Salah satu bab yang paling menarik dalam sejarah muzik dikaitkan dengan nama komposer dan pemain piano Amerika J. Gershwin. Pembentukan dan perkembangan karyanya bertepatan dengan "Zaman Jazz" - seperti yang dipanggilnya era 20-30-an. abad ke-XNUMX di Amerika Syarikat, penulis Amerika terbesar S. Fitzgerald. Seni ini mempunyai pengaruh asas kepada komposer, yang berusaha untuk menyatakan dalam muzik semangat zamannya, ciri-ciri ciri kehidupan rakyat Amerika. Gershwin menganggap jazz sebagai muzik rakyat. "Saya mendengar di dalamnya kaleidoskop muzik Amerika - kawah besar kami yang menggelegak, ... nadi kehidupan kebangsaan kami, lagu kami ..." tulis komposer itu.

Anak kepada seorang pendatang dari Rusia, Gershwin dilahirkan di New York. Zaman kanak-kanaknya dihabiskan di salah satu daerah bandar - East Side, di mana bapanya adalah pemilik sebuah restoran kecil. Nakal dan bising, bermati-matian bermain gurauan bersama rakan sebayanya, George tidak memberi alasan kepada ibu bapanya untuk menganggap dirinya sebagai anak yang berbakat muzik. Segala-galanya berubah apabila saya membeli piano untuk abang saya. Pelajaran muzik yang jarang ditemui daripada pelbagai guru dan, yang paling penting, penambahbaikan berjam-jam bebas menentukan pilihan terakhir Gershwin. Kerjayanya bermula di kedai muzik syarikat penerbitan muzik Remmik and Company. Di sini, bertentangan dengan kehendak ibu bapanya, pada usia enam belas tahun dia mula bekerja sebagai jurujual-pengiklan muzik. “Setiap hari pada pukul sembilan saya sudah duduk di piano di kedai, memainkan lagu-lagu popular untuk semua orang yang datang …” Gershwin mengingatkan. Mempersembahkan melodi popular E. Berlin, J. Kern dan lain-lain dalam perkhidmatan itu, Gershwin sendiri bersemangat bermimpi untuk melakukan kerja kreatif. Debut lagu-lagu pemuzik berusia lapan belas tahun di pentas Broadway menandakan permulaan kejayaan komposernya. Sepanjang 8 tahun akan datang sahaja, dia mencipta muzik untuk lebih daripada 40 persembahan, 16 daripadanya adalah komedi muzik sebenar. Sudah pada awal 20-an. Gershwin adalah salah seorang komposer paling popular di Amerika dan kemudian di Eropah. Walau bagaimanapun, perangai kreatifnya ternyata sempit hanya dalam kerangka muzik pop dan operetta. Gershwin bermimpi untuk menjadi, dalam kata-katanya sendiri, seorang "komposer sebenar" yang menguasai semua genre, semua kepenuhan teknik untuk mencipta karya berskala besar.

Gershwin tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik, dan dia berhutang semua pencapaiannya dalam bidang komposisi kepada pendidikan diri dan ketelitian kepada dirinya sendiri, digabungkan dengan minat yang tidak dapat dielakkan dalam fenomena muzik terbesar pada zamannya. Sebagai seorang komposer terkenal di dunia, dia tidak teragak-agak untuk meminta M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg mengkaji komposisi dan instrumentasi. Seorang pemain piano virtuoso kelas pertama, Gershwin terus mengikuti pelajaran piano daripada guru terkenal Amerika E. Hutcheson untuk masa yang lama.

Pada tahun 1924, salah satu karya terbaik komposer, Rhapsody in the Blues Style, telah dipersembahkan untuk piano dan orkestra simfoni. Bahagian piano dimainkan oleh pengarang. Kerja baru itu menimbulkan minat yang besar dalam komuniti muzik Amerika. Tayangan perdana "Rhapsody", yang merupakan kejayaan besar, dihadiri oleh S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski dan lain-lain.

Berikutan "Rhapsody" muncul: Piano Concerto (1925), program orkestra "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody untuk piano dan orkestra (1931), "Cuban Overture" (1932). Dalam gubahan ini, gabungan tradisi jazz Negro, cerita rakyat Afrika-Amerika, muzik pop Broadway dengan bentuk dan genre muzik klasik Eropah menemui penjelmaan penuh dan organik, yang mentakrifkan ciri gaya utama muzik Gershwin.

Salah satu peristiwa penting bagi komposer ialah lawatan ke Eropah (1928) dan pertemuan dengan M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev di Perancis, E. Kshenec, A. Berg, F Lehar, dan Kalman di Vienna.

Bersama dengan muzik simfoni, Gershwin bekerja dengan penuh semangat di pawagam. Dalam 30-an. dia secara berkala tinggal untuk tempoh yang lama di California, di mana dia menulis muzik untuk beberapa filem. Pada masa yang sama, komposer sekali lagi beralih kepada genre teater. Antara karya yang dicipta dalam tempoh ini ialah muzik untuk drama satira I Sing About You (1931) dan Lagu Angsa Gershwin – opera Porgy dan Bess (1935). Muzik opera dipenuhi dengan ekspresif, keindahan intonasi lagu-lagu Negro, jenaka yang tajam, dan kadang-kadang juga aneh, dan tepu dengan unsur asli jazz.

Karya Gershwin sangat dihargai oleh pengkritik muzik kontemporari. Salah seorang wakil terbesarnya, V. Damrosh, menulis: “Ramai komposer berjalan mengelilingi jazz seperti kucing mengelilingi semangkuk sup panas, menunggu ia sejuk sedikit … George Gershwin … dapat melakukan keajaiban. Dia adalah putera raja yang, memegang tangan Cinderella, secara terbuka mengumumkannya kepada seluruh dunia sebagai seorang puteri, yang menyebabkan kemarahan adik-adiknya yang iri hati.

I. Vetlitsyna