Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Aktiviti komposer Rusia yang berbakat S. Davydov berjalan pada titik perubahan untuk seni Rusia, pada pergantian abad ke-XNUMX dan XIX. Ia adalah tempoh yang sukar untuk memecahkan tradisi klasik lama dan kemunculan kecenderungan baru sentimentalisme dan romantisme. Dibesarkan pada prinsip klasikisme, pada muzik B. Galuppi dan G. Sarti, Davydov, sebagai artis yang sensitif, tidak dapat melewati trend baru pada zamannya. Kerjanya penuh dengan carian yang menarik, pandangan jauh masa depan yang halus, dan ini adalah kebimbangan utamanya untuk seni.

Davydov berasal dari bangsawan Chernigov tempatan yang kecil. Antara penyanyi yang dipilih di Ukraine, dia, seorang budak lelaki yang berbakat muzik, tiba di St. Petersburg pada penghujung tahun 1786 dan menjadi pelajar Kapel Nyanyian. Dalam satu-satunya "akademi muzik" di ibu negara, Davydov menerima pendidikan profesional. Dari umur 15 tahun dia mengarang muzik suci.

Opus pertamanya mengenai teks rohani dilakukan dalam konsert kaghella, selalunya dengan kehadiran diraja. Menurut beberapa laporan, Catherine II mahu menghantar Davydov ke Itali untuk meningkatkan kemahiran mengarangnya. Tetapi pada masa itu, komposer Itali terkenal Giuseppe Sarti tiba di Rusia, dan Davydov ditugaskan kepadanya sebagai pesara. Kelas dengan Sarti diteruskan sehingga 1802 sehingga pemergian maestro Itali ke tanah airnya.

Selama bertahun-tahun hubungan rapat dengan guru, Davydov memasuki bulatan intelektual artistik St. Petersburg. Dia melawat rumah N. Lvov, di mana penyair dan pemuzik berkumpul, menjadi kawan dengan D. Bortnyansky, dengan siapa Davydova dihubungkan dengan "kasih sayang yang tulus dan berterusan dan saling menghormati." Dalam tempoh "latihan" pertama ini, komposer bekerja dalam genre konserto rohani, mendedahkan penguasaan cemerlang bentuk dan teknik penulisan paduan suara.

Tetapi bakat Davydov bersinar paling terang dalam muzik teater. Pada tahun 1800, beliau memasuki perkhidmatan Direktorat Teater Imperial, menggantikan E. Fomin yang meninggal dunia. Dengan perintah mahkamah, Davydov menulis 2 balet - "Kebaikan Mahkota" (1801) dan "Pengorbanan Syukur" (1802), yang diadakan dengan kejayaan yang ketara. Dan dalam karya seterusnya - opera terkenal "Mermaid" - dia menjadi terkenal sebagai salah seorang pencipta genre romantik baru "sihir", opera dongeng. Karya ini, yang terbaik dalam karya komposer, pada dasarnya adalah kitaran teater yang besar, yang terdiri daripada empat opera. Sumbernya ialah singspiel komposer Austria F. Cauer kepada teks K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).

Penulis dan penterjemah N. Krasnopolsky membuat libretto Gensler versi Rusia sendiri, dia memindahkan tindakan dari Danube ke Dnieper dan menganugerahkan pahlawan dengan nama Slavik kuno. Dalam bentuk ini, bahagian pertama opera Cauer bertajuk "The Dnieper Mermaid" telah dipentaskan di St. Petersburg. Davydov bertindak di sini sebagai editor skor dan pengarang nombor sisipan, meningkatkan watak kebangsaan Rusia persembahan dengan muziknya. Opera adalah satu kejayaan besar, yang memaksa librettist untuk meneruskan kerjanya. Tepat setahun kemudian, bahagian kedua singspiel Kauer muncul di tempat kejadian, diolah semula oleh Krasnopolsky yang sama. Davydov tidak mengambil bahagian dalam produksi ini, kerana pada April 1804 dia dipecat daripada perkhidmatan di teater. Tempatnya digantikan oleh K. Cavos, yang mengarang aria interpolasi untuk opera. Walau bagaimanapun, Davydov tidak meninggalkan idea opera, dan pada tahun 1805 dia menulis keseluruhan muzik untuk bahagian ketiga tetralogi ke libretto Krasnopolsky. Opera ini, sepenuhnya bebas dalam komposisi dan diberi nama baru Lesta, Dnieper Mermaid, adalah kemuncak karya komposer. Pelakon ensembel yang hebat, pementasan yang mewah, adegan balet yang dikoreografi dengan indah oleh koreografer A. Auguste, muzik Davydov yang cerah dan berwarna-warni semuanya menyumbang kepada kejayaan besar Lesta. Di dalamnya, Davydov menemui penyelesaian muzik dan dramatik baharu serta cara artistik baharu, menggabungkan 2 rancangan tindakan – nyata dan hebat. Dengan kekuatan yang menarik dia menyampaikan drama seorang gadis petani sederhana Lesta, yang menjadi perempuan simpanan ikan duyung, dan kekasihnya, Putera Vidostan. Dia juga berjaya mencirikan wira komik - hamba Tarabar. Menangkap pelbagai perasaan watak ini – daripada ketakutan panik kepada kegembiraan yang tidak terkawal, Davydov dengan ketara menjangkakan imej Farlaf Glinka. Dalam semua bahagian vokal, komposer bebas menggunakan perbendaharaan kata muzik eranya, memperkayakan bahasa opera dengan intonasi lagu rakyat Rusia dan irama tarian. Episod orkestra juga menarik - gambar alam semula jadi yang indah (subuh, ribut petir), penemuan berwarna terang dalam pemindahan lapisan "sihir". Semua ciri inovatif ini menjadikan Lesti Davydov sebagai opera dongeng terbaik pada masa itu. Kejayaan opera menyumbang kepada kepulangan Davydov untuk berkhidmat di Direktorat Teater. Pada tahun 1807, dia menulis muzik untuk bahagian terakhir, keempat "Mermaid" kepada teks bebas oleh A. Shakhovsky. Walau bagaimanapun, muziknya belum sampai kepada kami sepenuhnya. Ia adalah karya terakhir komposer dalam genre opera.

Permulaan masa dahsyat Perang Napoleon menuntut tema patriotik yang berbeza dalam seni, mencerminkan kebangkitan umum pergerakan popular. Tetapi tema heroik ini pada masa itu masih belum menemui penjelmaannya dalam opera. Ia menampakkan dirinya paling jelas dalam genre lain - dalam "tragedi muzik" dan dalam pengalihan rakyat. Davydov juga beralih kepada "tragedi dalam muzik", mengarang koir dan selingan untuk tragedi "Sumbeka, atau Kejatuhan Kerajaan Kazan" oleh S. Glinka (1807), "Herod dan Mariamne" oleh G. Derzhavin (1808), " Electra dan Orestes” oleh A. Gruzintsev (1809). Dalam penjelmaan muzik imej heroik, Davydov bergantung pada gaya KV Gluck, kekal pada kedudukan klasikisme. Pada tahun 1810, pemecatan terakhir komposer dari perkhidmatan itu diikuti, dan sejak itu namanya telah hilang dari poster teater selama beberapa tahun. Hanya pada tahun 1814 Davydov sekali lagi muncul sebagai pengarang muzik pentas, tetapi dalam genre pengalihan baru. Kerja ini dibentangkan di Moscow, di mana dia berpindah pada musim luruh tahun 1814. Selepas peristiwa tragis tahun 1812, kehidupan artistik secara beransur-ansur mula dihidupkan semula di ibu kota purba. Davydov telah diupah oleh Pejabat Teater Imperial Moscow sebagai guru muzik. Dia membesarkan artis yang luar biasa yang membuat kemuliaan rombongan opera Moscow - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov mencipta muzik untuk beberapa divertissement popular ketika itu: "Semik, atau Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Penjajah” (1823) dan lain-lain. Yang terbaik daripada mereka ialah drama "Semik, atau Berjalan di Maryina Grove". Berkaitan dengan peristiwa Perang Patriotik, ia dikekalkan sepenuhnya dalam semangat rakyat.

Dari pengalihan "First of May, or Walking in Sokolniki", 2 lagu sangat popular: "Jika esok dan cuaca buruk" dan "Antara lembah rata", yang memasuki kehidupan bandar sebagai lagu rakyat. Davydov meninggalkan kesan mendalam pada perkembangan seni muzik Rusia pada zaman pra-Glinka. Seorang pemuzik yang berpendidikan, seorang artis berbakat, yang karyanya dipupuk oleh asal-usul kebangsaan Rusia, dia membuka jalan untuk klasik Rusia, dalam banyak aspek menjangkakan struktur kiasan opera oleh M. Glinka dan A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova