Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola adalah salah seorang pengasas opera Itali moden. Dari klasik era bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, dia mewarisi emosi intonasi melodi dan pada masa yang sama menggunakan cara ekspresif moden yang kompleks. Dallapiccola ialah komposer Itali pertama yang menggunakan kaedah dodekaponi. Pengarang tiga opera, Dallapiccola menulis dalam pelbagai genre: muzik untuk koir, orkestra, suara dan orkestra, atau piano.
Dallapikkola dilahirkan di Istria (rantau ini kemudiannya milik Austria-Hungary, kini sebahagiannya Yugoslavia). Semasa Perang Dunia Pertama, apabila kerajaan Austria menutup sekolah bapanya (seorang guru bahasa Yunani), keluarga itu berpindah ke Graz. Di sana Dallapiccola melawat gedung opera buat kali pertama, opera R. Wagner memberi kesan yang paling besar kepadanya. Si ibu pernah perasan bahawa apabila budak lelaki itu mendengar Wagner, perasaan lapar itu tenggelam dalam dirinya. Selepas mendengar opera The Flying Dutchman, Luigi yang berusia tiga belas tahun memutuskan untuk menjadi seorang komposer. Pada akhir perang (ketika Istria diserahkan kepada Itali), keluarga itu kembali ke tanah air mereka. Dallapiccola lulus dari Konservatori Florence dalam piano (1924) dan komposisi (1931). Mencari gaya anda, cara anda dalam muzik tidak dapat dilakukan dengan serta-merta. Beberapa tahun di awal 20-an. Dallapiccola, yang menemui ufuk baharu untuk dirinya sendiri (impresionisme C. Debussy dan muzik Itali kuno), sibuk memahaminya dan tidak mengarang langsung. Dalam karya yang dicipta pada akhir 20-an. (atas permintaan pengarang, mereka tidak dilakukan), sejenis neoklasik dan juga pengaruh komposer abad ke-1942 dirasai. C. Monteverdi (selepas itu, pada XNUMX, Dallapiccola membuat susunan opera Monteverdi The Return of Ulysses).
Pada pertengahan 30-an. (mungkin bukan tanpa pengaruh pertemuan dengan A. Berg, komposer ekspresionis terhebat) Dallapikkola beralih kepada teknik dodecaphone. Menggunakan kaedah penulisan ini, komposer Itali tidak meninggalkan cara ekspresif yang biasa seperti melodi dan tonaliti yang merdu. Pengiraan yang ketat digabungkan dengan inspirasi. Dallapiaccola teringat bagaimana suatu hari, berjalan di sepanjang jalan di Florence, dia melakar melodi dodecaphone pertamanya, yang menjadi asas kepada "Choruses from Michelangelo". Mengikuti Berg dan A. Schoenberg, Dallapikkola menggunakan dodecaphoni untuk menyampaikan ketegangan emosi yang memuncak dan juga sebagai sejenis alat protes. Selepas itu, komposer akan berkata: "Laluan saya sebagai seorang pemuzik, bermula dari 1935-36, apabila saya akhirnya menyedari kebiadaban primitif fasisme, yang berusaha untuk mencekik revolusi Sepanyol, bertentangan langsung dengannya. Eksperimen dodekafonik saya juga tergolong dalam masa ini. Lagipun, pada masa itu, muzik "rasmi" dan ahli ideologinya menyanyikan keyakinan palsu. Saya tidak dapat menahan diri untuk bersuara menentang kepalsuan ini.
Pada masa yang sama, aktiviti pedagogi Dallapikkola bermula. Selama lebih 30 tahun (1934-67) beliau mengajar kelas piano dan komposisi di Konservatori Florence. Melaksanakan konsert (termasuk dalam duet dengan pemain biola S. Materaassi), Dallapiccola mempromosikan muzik moden - dia adalah orang pertama yang memperkenalkan orang Itali kepada karya O. Messiaen, komposer Perancis kontemporari terbesar.
Kemasyhuran datang ke Dallapikkola dengan pengeluaran opera pertamanya "Night Flight" pada tahun 1940, yang ditulis berdasarkan novel oleh A. Saint-Exupery. Lebih daripada sekali komposer beralih kepada tema bantahan terhadap keganasan terhadap manusia. Cantata "Songs of the Prisoners" (1941) menggunakan teks doa Mary Stuart sebelum hukuman mati, khutbah terakhir J. Savonarola dan serpihan dari risalah ahli falsafah kuno Boethius, yang dijatuhi hukuman mati. Keinginan untuk kebebasan juga terkandung dalam opera The Prisoner (1948), di mana plot cerpen oleh V. Lil-Adan dan novel The Legend of Ulenspiegel oleh C. de Coster digunakan.
Keruntuhan fasisme membolehkan Dallapiccola mempunyai pengaruh yang lebih aktif dalam kehidupan muzik: pada tahun-tahun awal pasca perang, dia bekerja sebagai pengkritik muzik untuk akhbar Il Mondo dan setiausaha Persatuan Muzik Kontemporari Itali. Nama komposer telah menjadi berwibawa dan di luar negara. Dia telah dijemput untuk mengajar di Amerika Syarikat: ke Pusat Muzik Berkshire (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), ke Kolej Queens (New York, 1956-57), dan juga ke Austria - untuk kursus musim panas di Mozarteum (Salzburg). ).
Sejak tahun 50-an. Dallapiccola merumitkan gayanya, yang juga dicerminkan dalam karya paling penting pada tahun-tahun ini - opera Ulysses (Odysseus), yang dipentaskan pada tahun 1968 di Berlin. Mengimbas kembali zaman kanak-kanaknya, komposer menulis bahawa semua watak dalam puisi Homer (terima kasih kepada profesion bapanya) "seperti saudara yang hidup dan rapat untuk keluarga kami. Kami mengenali mereka dan bercakap tentang mereka sebagai kawan.” Dallapikkola lebih awal lagi (dalam tahun 40-an) menulis banyak karya untuk suara dan ensemble instrumental kepada kata-kata penyair Yunani kuno: Sappho, Alkey, Anacreon. Tetapi perkara utama baginya ialah opera. Pada tahun 60-an. penyelidikannya “Perkataan dan muzik dalam opera. Nota mengenai Opera Kontemporari” dan lain-lain. "Opera bagi saya adalah cara yang paling sesuai untuk meluahkan fikiran saya... ia mempesonakan saya," komposer itu sendiri menyatakan sikapnya terhadap genre kegemarannya.
K. Zenkin
