Kritikan muzik |

daripada fr. kritikan daripada bahasa Yunani kuno κριτική τέχνη "seni menghurai, menilai"

Kajian, analisis dan penilaian fenomena seni muzik. Dalam erti kata yang luas, muzik klasik adalah sebahagian daripada mana-mana kajian muzik, kerana elemen penilaian adalah bahagian penting dalam estetika. penghakiman. Kritikan objektif. penilaian fakta kreatif adalah mustahil tanpa mengambil kira keadaan khusus kejadiannya, tempat yang didudukinya dalam proses umum muzik. pembangunan, dalam masyarakat. dan kehidupan budaya sesebuah negara dan rakyat dalam tempoh sejarah tertentu. era. Untuk menjadi berasaskan bukti dan meyakinkan, penilaian ini mestilah berdasarkan prinsip metodologi yang kukuh. asas dan hasil terkumpul sejarah. dan ahli muzik teori. penyelidikan (lihat Analisis Muzik).

Tiada perbezaan asas asas antara muzik klasik dan sains muzik, dan selalunya sukar untuk membezakan antara mereka. Pembahagian bidang ini bukan berdasarkan kandungan dan intipati tugasan yang dihadapi, tetapi berdasarkan bentuk pelaksanaannya. VG Belinsky, membantah pembahagian lit. kritikan terhadap sejarah, analitikal dan estetik (iaitu evaluatif), menulis: “Kritikan sejarah tanpa estetik dan, sebaliknya, estetik tanpa sejarah, akan menjadi berat sebelah, dan oleh itu palsu. Kritikan haruslah satu, dan fleksibiliti pandangan harus datang dari satu sumber yang sama, dari satu sistem, dari satu perenungan seni ... Bagi perkataan "analitik", ia berasal dari perkataan "analisis", yang bermaksud analisis, penguraian, kepada -rai merupakan hak milik sebarang kritikan, walau apa pun, sejarah atau seni ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., jilid 6, 1955, hlm. 284). Pada masa yang sama, Belinsky mengakui bahawa "kritikan boleh dibahagikan kepada jenis yang berbeza mengikut hubungannya dengan dirinya sendiri..." (ibid., ms. 325). Dalam erti kata lain, beliau membenarkan peruntukan mana-mana unsur kritikan ke hadapan dan kelazimannya terhadap orang lain, bergantung kepada tugas khusus, yang sedang dijalankan dalam kes ini.

Bidang seni. kritikan secara umum, termasuk. dan K. m., ia dianggap sebagai Ch. arr. penilaian fenomena kontemporari. Oleh itu keperluan khas tertentu diletakkan di atasnya. Kritikan mesti mudah alih, bertindak balas dengan cepat kepada semua yang baru dalam bidang seni tertentu. Analisis kritikal dan dep penilaian. seni. fenomena (sama ada produk baru, persembahan oleh penghibur, opera atau balet perdana), sebagai peraturan, dikaitkan dengan perlindungan estetika umum tertentu. jawatan. Ini memberikan K. m. ciri-ciri publisisme yang lebih kurang ketara. Kritikan mengambil bahagian secara aktif dan langsung dalam perjuangan seni ideologi. arah.

Jenis dan tahap karya kritikal adalah pelbagai - daripada surat khabar atau nota majalah ringkas kepada artikel terperinci dengan analisis terperinci dan justifikasi pendapat yang dinyatakan. Genre biasa K. m. termasuk ulasan, notografik. nota, esei, ulasan, polemik. replika. Pelbagai bentuk ini membolehkannya campur tangan dengan cepat dalam proses yang berlaku dalam muses. kehidupan dan kreativiti, untuk mempengaruhi masyarakat. pendapat, untuk membantu mengesahkan yang baru.

Tidak selalu dan tidak dalam semua jenis kritikal. aktiviti, pertimbangan yang dinyatakan adalah berdasarkan awalan yang menyeluruh. seni. analisis. Oleh itu, ulasan kadangkala ditulis di bawah tanggapan tunggal mendengar karya yang dilakukan buat kali pertama. atau kenalan sepintas lalu dengan notasi muzik. Kajian selanjutnya yang lebih mendalam mengenainya mungkin memaksa untuk membuat pelarasan dan penambahan tertentu kepada yang asal. penilaian. Sementara itu, jenis kritikal ini berfungsi dengan cara yang paling besar dan oleh itu pemaparan. pengaruh terhadap pembentukan cita rasa orang ramai dan sikapnya terhadap karya seni. Untuk mengelakkan kesilapan, pengulas yang memberikan gred "mengikut tanggapan pertama" mesti mempunyai seni yang bagus dan maju. bakat, telinga yang tajam, keupayaan untuk memahami dan menyerlahkan perkara yang paling penting dalam setiap bahagian, dan akhirnya, keupayaan untuk menyampaikan tanggapan seseorang dalam bentuk yang jelas dan meyakinkan.

Terdapat pelbagai jenis K. m., dikaitkan dengan decomp. memahami tugasnya. Pada 19 dan awal. Kritikan subjektif abad ke-20 tersebar luas, yang menolak sebarang prinsip umum estetika. penilaian dan berusaha untuk menyampaikan hanya gambaran peribadi karya seni-va. Dalam bahasa Rusia K. m. VG Karatygin berdiri dalam kedudukan sedemikian, walaupun dalam praktikalnya. aktiviti kritikal muzik, dia sering mengatasi batasannya sendiri. pandangan teori. "Bagi saya, dan bagi mana-mana pemuzik lain," tulis Karatygin, "tidak ada kriteria terakhir lain, kecuali untuk cita rasa peribadi ... Pembebasan pandangan dari cita rasa adalah tugas utama estetika praktikal" (Karatygin VG, Kehidupan, aktiviti, artikel dan bahan, 1927, hlm. 122).

"Kediktatoran rasa" yang tidak terhad, ciri kritikan subjektif, ditentang oleh kedudukan kritikan normatif atau dogmatik, yang meneruskan penilaiannya dari satu set peraturan mandatori yang ketat, yang dikaitkan dengan kepentingan kanun universal yang universal. Dogmatisme semacam ini wujud bukan sahaja dalam akademik konservatif. kritikan, tetapi juga kepada trend tertentu dalam muzik abad ke-20, bertindak di bawah slogan pembaharuan radikal muses. art-va dan penciptaan sistem bunyi baharu. Dalam bentuk yang sangat tajam dan kategorikal, mencapai eksklusiviti mazhab, kecenderungan ini ditunjukkan dalam penyokong dan pengampu moden. muzik avant-garde.

Di negara kapitalis juga terdapat jenis komersial. kritikan untuk tujuan promosi semata-mata. Kritikan sedemikian, yang bergantung kepada conc. perusahaan dan pengurus, sudah tentu, tidak mempunyai ideologi dan seni yang serius. nilai.

Untuk menjadi benar-benar meyakinkan dan membuahkan hasil, kritikan mesti menggabungkan prinsip tinggi dan kedalaman sains. analisis dengan kewartawanan tempur. semangat dan estetik yang menuntut. penilaian. Kualiti ini wujud dalam contoh terbaik bahasa Rusia. prarevolusi K. m., yang memainkan peranan penting dalam perjuangan untuk pengiktirafan tanah air. tuntutan mahkamah muzik, untuk kelulusan prinsip progresif realisme dan kewarganegaraan. Mengikuti Rusia yang maju. menyala. kritikan (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), dia berusaha untuk meneruskan penilaiannya dari keperluan realiti yang mendesak. Kriteria estetika tertinggi untuknya ialah daya hidup, kebenaran dakwaan, pematuhannya dengan kepentingan masyarakat luas.

Alasan metodologi yang kukuh untuk kritikan, menilai seni. berfungsi secara menyeluruh, dalam perpaduan sosial dan estetika mereka. berfungsi, memberikan teori Marxisme-Leninisme. Marxist K. m., berdasarkan prinsip dialektik. dan materialisme sejarah, mula berkembang walaupun dalam tempoh persediaan untuk sosialis Oktober Besar. revolusi. Prinsip-prinsip ini telah menjadi asas bagi burung hantu. K. m., dan juga bagi kebanyakan pengkritik dalam sosialis. negara. Kualiti burung hantu yang tidak dapat dipisahkan. kritikan adalah kepartian, difahami sebagai pembelaan sedar komunis tinggi. cita-cita, keperluan subordinasi tuntutan kepada tugas-tugas sosialis. pembinaan dan perjuangan untuk penamat. kemenangan komunisme, ketidaktegasan terhadap semua manifestasi reaksi. ideologi borjuasi.

Kritikan adalah, dalam erti kata tertentu, perantara antara artis dan pendengar, penonton, pembaca. Salah satu fungsi pentingnya ialah mempromosikan karya seni, penjelasan tentang makna dan kepentingannya. Kritikan progresif sentiasa berusaha untuk menarik khalayak luas, untuk mendidik rasa dan estetikanya. kesedaran, untuk menanamkan pandangan seni yang betul. VV Stasov menulis: "Kritikan adalah lebih penting untuk orang ramai berbanding pengarang. Kritikan adalah pendidikan” (Collected works, vol. 3, 1894, column 850).

Pada masa yang sama, pengkritik mesti mendengar dengan teliti keperluan penonton dan mengambil kira keperluannya semasa membuat estetik. penilaian dan pertimbangan tentang fenomena tuntutan. Hubungan yang rapat dan berterusan dengan pendengar diperlukan untuknya tidak kurang daripada komposer dan penghibur. Kuasa berkesan sebenar hanya boleh mempunyai mereka yang kritikal. pertimbangan, to-rye berdasarkan pemahaman mendalam tentang kepentingan khalayak luas.

Asal usul K. m. merujuk kepada zaman purbakala. A. Schering menganggapnya sebagai permulaan kontroversi antara penyokong Pythagoras dan Aristoxenus di Dr. Greece (yang dipanggil kanon dan harmonik), yang berdasarkan pemahaman yang berbeza tentang sifat muzik sebagai seni. Antich. doktrin etos dikaitkan dengan pertahanan beberapa jenis muzik dan kutukan yang lain, dengan itu mengandungi, dengan sendirinya, unsur penilaian yang kritis. Pada Zaman Pertengahan dikuasai oleh ahli teologi. pemahaman tentang muzik, yang dianggap dari sudut pandangan utilitarian gereja sebagai "hamba agama". Pandangan sedemikian tidak membenarkan kebebasan mengkritik. pertimbangan dan penilaian. Insentif baru untuk pembangunan pemikiran kritis tentang muzik memberikan Renaissance. Risalah V. Galilei polemiknya "Dialog tentang Muzik Kuno dan Baru" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), di mana dia bercakap dalam mempertahankan monodich, adalah ciri. gaya homophonic, mengutuk secara tajam kuali. polifoni sekolah Franco-Flemish sebagai peninggalan "Gothic zaman pertengahan". Menafikan secara tidak berdamai. kedudukan Galilea berhubung dengan polifonik yang sangat maju. tuntutan mahkamah itu menjadi punca kontroversi beliau dengan renungan yang cemerlang. Ahli teori Renaissance G. Tsarlino. Kontroversi ini diteruskan dalam surat, mukadimah kepada Op. wakil "gaya teruja" baharu (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, dalam risalah GB Doni "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica"), di satu pihak, dan dalam bekerja lawan gaya ini, penganut polifonik lama. tradisi JM Artusi – sebaliknya.

Pada abad ke-18 K. m. menjadi kejam. faktor perkembangan muzik. Merasakan pengaruh idea-idea pencerahan, dia secara aktif mengambil bahagian dalam perjuangan para muses. arahan dan estetika umum. perselisihan masa itu. Peranan utama dalam muzik-kritikal. pemikiran abad ke-18 milik Perancis - klasik. negara Pencerahan. Pemandangan Perancis yang estetik. Pencerahan juga mempengaruhi K. m. negara (Jerman, Itali). Dalam organ terbesar cetakan berkala Perancis ("Mercure de France", "Journal de Paris") mencerminkan pelbagai peristiwa muzik semasa. kehidupan. Seiring dengan ini, genre polemik menjadi berleluasa. risalah. Perhatian besar diberikan kepada soalan muzik oleh orang Perancis terbesar. penulis, saintis dan ahli falsafah ensiklopedia JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Barisan muzik utama. pertikaian di Perancis pada abad ke-18. dikaitkan dengan perjuangan untuk realisme, menentang peraturan ketat estetika klasik. Pada tahun 1702, risalah F. Raguenet "Sejajar antara orang Itali dan Perancis berhubung dengan muzik dan opera" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") muncul, di mana pengarang membezakan kemeriahan, emosi langsung ekspresif ital. melodi opera menyedihkan. deklamasi teater dalam tragedi lirik Perancis. Ucapan ini menimbulkan beberapa kontroversi. respons daripada penganut dan pembela Perancis. opera klasik. Pertikaian yang sama meletus dengan kekuatan yang lebih besar pada pertengahan abad ini, berkaitan dengan ketibaan di Paris pada 1752 orang Itali. kumpulan opera yang menunjukkan Pergolesi The Servant-Madame dan beberapa contoh lain genre opera komedi (lihat Perang Buffon). Di pihak Itali, Buffons ternyata menjadi ahli ideologi maju "harta ketiga" - Rousseau, Diderot. Menyambut mesra dan menyokong buffa opera yang realistik. unsur-unsur, mereka pada masa yang sama dengan tajam mengkritik konvensionaliti, kemustahilan Perancis. adv. opera, wakil yang paling tipikal, pada pendapat mereka, adalah JF Rameau. Pengeluaran opera reformis oleh KV Gluck di Paris pada tahun 70-an. dijadikan sebagai alasan untuk kontroversi baru (apa yang dipanggil perang glukists dan picchinniss), di mana etika yang luhur. kesedihan tuntutan mahkamah Austria. tuannya menentang karya yang lebih lembut dan sensitif melodi dari N. Piccinni Itali. Pertembungan pendapat ini mencerminkan masalah yang membimbangkan kalangan luas Perancis. masyarakat pada malam sebelum Great French. revolusi.

perintis Jerman. K. m. pada abad ke-18. ialah I. Mattheson – muses berpendidikan serba boleh. penulis, yang pandangannya dibentuk di bawah pengaruh Perancis. dan bahasa Inggeris. Pencerahan awal. Pada 1722-25 beliau menerbitkan muzik. majalah "Critica musica", di mana terjemahan risalah Raguene mengenai bahasa Perancis diletakkan. dan ital. muzik. Pada tahun 1738, T. Scheibe menjalankan penerbitan khas. organ bercetak "Der Kritische Musicus" (diterbitkan sehingga 1740). Berkongsi prinsip estetika pencerahan, dia menganggap "minda dan alam semula jadi" sebagai hakim tertinggi dalam tuntutan mahkamah. Scheibe menekankan bahawa dia bukan sahaja menangani pemuzik, tetapi kalangan yang lebih luas daripada "orang amatur dan berpendidikan." Melindungi trend baharu dalam muzik. kreativiti, dia, bagaimanapun, tidak memahami karya JS Bach dan tidak menghargai sejarahnya. maksudnya. F. Marpurg, secara peribadi dan ideologi berkaitan dengan wakil yang paling menonjol. pencerahan GE Lessing dan II Winkelman, diterbitkan pada 1749-50 jurnal mingguan. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing ialah salah seorang kakitangan majalah). Tidak seperti Scheibe, Marpurg sangat menghargai JS Bach. tempat yang menonjol di dalamnya. K. m. dalam con. Abad ke-18 diduduki oleh KFD Schubart, penyokong estetika perasaan dan ekspresi, yang dikaitkan dengan gerakan Sturm und Drang. Kepada muses terbesar. Penulis Jerman pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. milik IF Reichardt, dalam pandangan yang mana ciri-ciri rasionalisme pencerahan digabungkan dengan pra-romantik. trend. Muzik-kritikal adalah sangat penting. aktiviti F. Rochlitz, pengasas Allgemeine Musikalische Zeitung dan editornya pada 1798-1819. Penyokong dan propagandis klasik Vienna. sekolah, dia adalah salah seorang daripada beberapa orang Jerman. pengkritik yang pada masa itu dapat menghargai kepentingan karya L. Beethoven.

Di negara-negara Eropah lain pada abad ke-18. K. m. sebagai bebas. industri masih belum terbentuk, walaupun otd. ucapan kritikal mengenai muzik (lebih kerap dalam akhbar berkala) Great Britain dan Itali mendapat sambutan yang meluas di luar negara ini juga. Ya, satira tajam. esei bahasa Inggeris. penulis-pendidik J. Addison tentang bahasa Itali. opera, yang diterbitkan dalam majalahnya "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) dan "The Guardian" ("Guardian", 1713), mencerminkan protes nat yang semakin masak. borjuasi menentang orang asing. penguasaan dalam muzik. C. Burney dalam bukunya. “Keadaan muzik sekarang di Perancis dan Itali” (“Keadaan muzik sekarang di Perancis dan Itali”, 1771) dan “Keadaan muzik sekarang di Jerman, Belanda dan United Provices” , 1773) memberikan panorama yang luas tentang Eropah. kehidupan muzik. Ini dan buku-buku beliau yang lain mengandungi beberapa kritikan yang bertujuan baik. pertimbangan tentang komposer dan penghibur yang cemerlang, live, sketsa kiasan dan ciri-ciri.

Salah satu contoh muzik dan polemik yang paling cemerlang. lit-ry abad ke-18. ialah risalah B. Marcello “The Theatre in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720), di mana kemustahilan bahasa Itali didedahkan. siri opera. Kritikan terhadap genre yang sama didedikasikan. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) Itali. pendidik P. Algarotti.

Dalam era romantisme sebagai muses. pengkritik memang ramai. komposer yang cemerlang. Perkataan bercetak berkhidmat untuk mereka sebagai cara untuk melindungi dan menyokong kreativiti inovatif mereka. pemasangan, perjuangan menentang rutin dan konservatisme atau menghiburkan secara dangkal. sikap terhadap muzik, penjelasan dan propaganda karya seni yang benar-benar hebat. ETA Hoffmann mencipta genre muzik yang bercirikan romantisme. cerpen, di mana estetika. pertimbangan dan penilaian dipakai dalam bentuk fiksyen. seni. fiksyen. Walaupun idealisme pemahaman Hoffmann tentang muzik sebagai "seni paling romantik di antara semua seni", subjeknya adalah "tak terhingga", muziknya kritikal. aktiviti adalah sangat penting secara progresif. Dia bersungguh-sungguh mempromosikan J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, memandangkan karya sarjana ini sebagai kemuncak muzik. tuntutan mahkamah (walaupun dia tersilap mendakwa bahawa "mereka menghirup semangat romantis yang sama"), bertindak sebagai juara nat yang bertenaga. Opera Jerman dan, khususnya, mengalu-alukan kemunculan opera "The Magic Shooter" oleh Weber. KM Weber, yang juga menggabungkan dirinya sebagai komposer dan penulis berbakat, dekat dengan Hoffmann dalam pandangannya. Sebagai pengkritik dan publisiti, dia memberi perhatian bukan sahaja kepada kreativiti, tetapi juga praktikal. isu muzik. kehidupan.

Pada peringkat sejarah baru tradisi romantis. K. m. sambung R. Schumann. Diasaskan oleh beliau pada tahun 1834, New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) menjadi organ militan aliran inovatif maju dalam muzik, menyatukan sekumpulan penulis yang berfikir secara progresif di sekelilingnya. Dalam usaha untuk menyokong segala sesuatu yang baru, muda dan berdaya maju, jurnal Schumann berjuang menentang pemikiran sempit borjuasi kecil, filistinisme, keghairahan untuk kebaikan luaran hingga memudaratkan kandungan. sisi muzik. Schumann menyambut baik produksi pertama. F. Chopin, menulis dengan pandangan mendalam tentang F. Schubert (khususnya, dia mula-mula mendedahkan kepentingan Schubert sebagai simfoni), sangat menghargai Symphony Fantastic Berlioz, dan pada akhir hayatnya menarik perhatian muses. bulatan kepada I. Brahms muda.

Wakil terbesar K. m romantis Perancis. ialah G. Berlioz, yang pertama kali muncul dalam cetakan pada tahun 1823. Seperti dia. romantis, dia berusaha untuk mewujudkan pandangan yang tinggi terhadap muzik sebagai cara untuk mewujudkan idea-idea yang mendalam, menekankan pendidikan pentingnya. berperanan dan melawan sikap tidak bertimbang rasa, remeh terhadapnya yang berlaku di kalangan borjuasi filistin. bulatan. Salah seorang pencipta simfonisme program romantis, Berlioz menganggap muzik sebagai seni yang paling luas dan terkaya dalam kemungkinannya, yang mana seluruh bidang fenomena realiti dan dunia rohani manusia boleh diakses. Dia menggabungkan simpatinya yang bersemangat untuk yang baru dengan kesetiaan kepada klasik. cita-cita, walaupun tidak semuanya adalah dalam warisan muses. klasikisme dapat memahami dan menilai dengan betul (contohnya, serangan tajamnya terhadap Haydn, memperkecilkan peranan alat. Karya Mozart). Model yang paling tinggi dan tidak boleh diakses adalah baginya heroik yang berani. tuntutan mahkamah Beethoven, to-rum disucikan. beberapa kritikan terbaik beliau. berfungsi. Berlioz melayan nat muda itu dengan penuh minat dan perhatian. sekolah muzik, dia adalah yang pertama dalam apl itu. pengkritik yang menghargai seni yang cemerlang. makna, kebaharuan dan keaslian karya MI Glinka.

Untuk kedudukan Berlioz sebagai muses. kritikan adalah serupa dalam orientasinya kepada aktiviti sastera dan kewartawanan F. Liszt dalam tempoh pertama, "Parisian" (1834-40). Dia menimbulkan persoalan tentang kedudukan artis dalam borjuasi. masyarakat, mengecam pergantungan tuntutan mahkamah pada "beg wang", menegaskan keperluan untuk muzik yang luas. pendidikan dan pencerahan. Menekankan hubungan antara estetika dan etika, benar-benar indah dalam seni dan cita-cita moral yang tinggi, Liszt menganggap muzik sebagai "kuasa yang menyatukan dan menyatukan orang antara satu sama lain", menyumbang kepada peningkatan moral umat manusia. Pada 1849-60 Liszt menulis beberapa muses yang hebat. karya diterbitkan prem. dalam dirinya. akhbar berkala (termasuk dalam jurnal Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Yang paling penting di antara mereka ialah satu siri artikel mengenai opera Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz dan Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografik. esei tentang Chopin dan Schumann. Ciri-ciri karya dan kreativiti. penampilan komposer digabungkan dalam artikel ini dengan estetika umum yang terperinci. penghakiman. Jadi, analisis simfoni Berlioz "Harold di Itali" Liszt mendahului falsafah dan estetik yang hebat. bahagian khusus untuk perlindungan dan pengesahan perisian dalam muzik.

Dalam 30-an. Abad ke-19 memulakan muzik-kritikalnya. aktiviti R. Wagner, artikel to-rogo telah diterbitkan pada dec. organ Jerman. dan cetakan berkala Perancis. Kedudukannya dalam penilaian fenomena terbesar muses. zaman moden hampir dengan pemandangan Berlioz, Liszt, Schumann. Yang paling intensif dan berbuah telah dinyalakan. Aktiviti Wagner selepas 1848, ketika di bawah pengaruh revolusi. peristiwa, komposer berusaha untuk memahami cara-cara perkembangan seni yang lebih lanjut, tempat dan kepentingannya dalam masyarakat bebas masa depan, yang sepatutnya timbul pada runtuhan seni yang bermusuhan. kreativiti kapitalisme. bangunan. Dalam Seni dan Revolusi (Die Kunst und die Revolution), Wagner meneruskan dari pendirian bahawa "hanya revolusi besar semua manusia boleh sekali lagi memberikan seni yang benar." Nanti dinyalakan. Karya Wagner, yang mencerminkan percanggahan sosio-falsafah dan estetikanya yang semakin meningkat. pandangan, tidak membuat sumbangan progresif kepada pembangunan kritikal. pemikiran tentang muzik.

Makhluk. yang menarik ialah kenyataan tentang muzik oleh beberapa penulis terkemuka di tingkat 1. dan ser. Abad ke-19 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier di Perancis; JP Richter di Jerman). Sebagai kritikan muzik dibuat oleh G. Heine. Surat-menyuratnya yang rancak dan lucu tentang Muses. Kehidupan Paris pada tahun 30-an dan 40-an adalah dokumen ideologi dan estetik yang menarik dan berharga. kontroversi pada masa itu. Penyair dengan hangat menyokong mereka wakil-wakil romantis maju. trend dalam muzik - Chopin, Berlioz, Liszt, dengan penuh semangat menulis tentang prestasi N. Paganini dan secara kasar mencela kekosongan dan kekosongan seni "komersial", yang direka untuk memenuhi keperluan borjuasi terhad. awam.

Pada abad ke-19 dengan ketara meningkatkan skala muzik-kritikal. aktiviti, pengaruhnya terhadap muzik dipertingkatkan. berlatih. Terdapat beberapa organ khas K. m., to-rye sering dikaitkan dengan kreatif tertentu. arahan dan terlibat dalam polemik sesama mereka. Acara muzik. hidup mencari luas dan sistematik. refleksi dalam akhbar umum.

Antara prof. pengkritik muzik di Perancis tampil ke hadapan pada tahun 20-an. AJ Castile-Blaz dan FJ Fetis, yang mengasaskan jurnal pada tahun 1827. "La revue musicale". Seorang ahli perkamusan yang cemerlang dan pakar muzik awal, Fetis adalah seorang yang reaksioner. kedudukan dalam penilaian fenomena kontemporari. Dia percaya bahawa sejak lewat tempoh kerja Beethoven, muzik telah memulakan jalan yang salah, dan menolak pencapaian inovatif Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Mengikut sifat pandangannya, Fetis rapat dengan P. Scyudo, yang bagaimanapun, tidak memiliki akademik asas. keilmuan pendahulunya.

Berbeza dengan arahan konservatif "La revue musicale" oleh Fetis, pada tahun 1834 "akhbar muzik Paris" ("La Gazette musicale de Paris", dari 1848 - "Revue et Gazette musicale") dicipta, yang menyatukan pelbagai daripada muses. atau T. tokoh yang menyokong kreativiti lanjutan. carian dalam tuntutan mahkamah. Ia menjadi organ perjuangan romantisme progresif. Kedudukan yang lebih neutral telah diduduki oleh jurnal. Ménestrel, diterbitkan sejak 1833.

di Jerman sejak tahun 20-an. Abad ke-19 kontroversi berlaku antara "General Musical Gazette" yang diterbitkan di Leipzig dan "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), yang diketuai oleh muses terbesar. ahli teori pada masa itu, seorang peminat setia karya Beethoven dan salah seorang juara romantik yang paling bertenaga. simfonisme program AB Marx. Ch. Marx menganggap tugas kritikan sebagai sokongan kepada yang baru yang lahir dalam kehidupan; mengenai tuntutan pengeluaran harus, menurutnya, dinilai "bukan mengikut piawaian masa lalu, tetapi berdasarkan idea dan pandangan pada zaman mereka." Berdasarkan falsafah G. Hegel, beliau mempertahankan idea keteraturan proses pembangunan dan pembaharuan yang berterusan berlaku dalam seni. Salah seorang wakil terkenal romantis progresif. KF Brendel, yang pada tahun 1844 menjadi pengganti Schumann sebagai editor New Musical Journal, adalah komposer muzik Jerman.

Lawan tegas yang romantis. estetika muzik ialah E. Hanslick, yang menduduki kedudukan terkemuka di Austria. K. m. tingkat 2. Abad ke-19 Pandangan estetiknya dinyatakan dalam buku itu. “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), yang menyebabkan tindak balas polemik di negara yang berbeza. Berdasarkan pemahaman formalistik muzik sebagai permainan, Hanslick menolak prinsip pengaturcaraan dan romantisme. idea sintesis art-in. Dia mempunyai sikap negatif yang tajam terhadap karya Liszt dan Wagner, serta terhadap komposer yang mengembangkan unsur-unsur tertentu gaya mereka (A. Bruckner). Pada masa yang sama, beliau sering meluahkan kritikan yang mendalam dan benar. penghakiman yang bercanggah dengan estetika amnya. jawatan. Daripada komposer masa lalu, Hanslik sangat menghargai Bach, Handel, Beethoven, dan rakan seangkatannya - J. Brahms dan J. Bizet. Ilmu yang sangat besar, terang benderang. bakat dan ketajaman pemikiran menentukan kewibawaan dan pengaruh tinggi Hanslik sebagai seorang muses. kritikan.

Dalam mempertahankan Wagner dan Bruckner terhadap serangan Hanslik, dia bercakap pada tahun 80-an. X. Serigala. Artikelnya, dengan nada yang sangat polemik, mengandungi banyak perkara subjektif dan berat sebelah (khususnya, serangan Wolff terhadap Brahms adalah tidak adil), tetapi ia menunjukkan sebagai salah satu manifestasi penentangan terhadap Hanslickianisme konservatif.

Di tengah-tengah pertikaian muzik di tingkat 2. Abad ke-19 adalah karya Wagner. Pada masa yang sama, penilaiannya dikaitkan dengan soalan umum yang lebih luas tentang cara dan prospek untuk pembangunan muses. tuntutan mahkamah. Kontroversi ini memperoleh watak yang sangat ribut dalam bahasa Perancis. K. m., di mana ia berlangsung selama setengah abad, dari tahun 50-an. abad ke-19 sehingga permulaan abad ke-20. Permulaan gerakan "anti-Wagner" di Perancis adalah risalah sensasi Fetis (1852), yang mengumumkan karya Jerman. komposer oleh produk "semangat morbid" masa baru. Kedudukan negatif tanpa syarat yang sama berhubung dengan Wagner telah diambil oleh Perancis yang berwibawa. pengkritik L. Escudier dan Scyudo. Wagner dipertahankan oleh penyokong kreativiti baharu itu. arus bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam sastera dan lukisan. Pada tahun 1885, "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne") telah dicipta, di mana, bersama-sama dengan muses terkemuka. pengkritik T. Vizeva, S. Malerbom dan lain-lain juga mengambil bahagian dalam banyak lagi. penyair dan penulis Perancis terkemuka, termasuk. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreativiti dan seni. Prinsip Wagner dinilai secara apologetik dalam jurnal ini. Hanya pada tahun 90-an, menurut R. Rolland, "tindak balas terhadap despotisme baru digariskan" dan sikap objektif yang lebih tenang dan bijaksana terhadap warisan pembaharu opera yang hebat timbul.

Dalam bahasa Itali. K. m. kontroversi berkisar tentang masalah Wagner-Verdi. Salah seorang penyebar kreativiti Wagner pertama di Itali ialah A. Boito, yang muncul dalam akhbar pada tahun 60-an. Pengkritik Itali yang paling berpandangan jauh (F. Filippi, G. Depanis) berjaya mendamaikan "kontroversi" ini dan, memberi penghormatan kepada pencapaian inovatif Wagner, pada masa yang sama mempertahankan laluan kebangsaan bebas untuk pembangunan Rusia. opera.

"Masalah Wagnerian" menyebabkan pertembungan tajam dan pergelutan antara penguraian. pendapat di negara lain. Banyak perhatian diberikan kepadanya dalam bahasa Inggeris. K. m., walaupun di sini ia tidak mempunyai kepentingan yang relevan seperti di Perancis dan Itali, kerana kekurangan negara maju. tradisi dalam bidang muzik. kreativiti. Kebanyakan pengkritik Inggeris ser. Abad ke-19 berdiri di atas kedudukan sayap sederhana itu. romantik (F. Mendelssohn, sebahagiannya Schumann). Salah satu yang paling membuat keputusan. Lawan Wagner ialah J. Davison, yang pada 1844-85 mengetuai majalah "Musical World" ("Musical World"). Berbeza dengan yang lazim dalam bahasa Inggeris. K. m. kecenderungan konservatif, pemain piano dan muses. penulis E. Dunreiter bercakap pada tahun 70-an. sebagai juara aktif kreativiti baharu. arus dan, di atas semua, muzik Wagner. Kepentingan progresif ialah aktiviti kritikal muzik B. Shaw, yang menulis pada 1888-94 mengenai muzik dalam jurnal. “Bintang” (“Bintang”) dan “Dunia” (“Dunia”). Seorang peminat setia Mozart dan Wagner, dia mengejek ahli akademik konservatif itu. pedantry dan berat sebelah berhubung dengan sebarang fenomena muses. tuntutan mahkamah.

Dalam K. m. 19 - awal. Abad ke-20 mencerminkan keinginan rakyat yang semakin meningkat untuk kemerdekaan dan penegasan tentang asal usul mereka. seni. tradisi. Dimulakan oleh B. Smetana pada tahun 60-an. memperjuangkan kemerdekaan. nat. Laluan pembangunan Czech. muzik diteruskan oleh O. Gostinskiy, Z. Neyedly dan lain-lain. Pengasas Czech. Muzikologi Gostinskiy, bersama-sama dengan penciptaan karya asas mengenai sejarah muzik dan estetika, bertindak sebagai pemuzik. pengkritik dalam jurnal "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Helaian Muzik"). Saintis dan ahli politik yang cemerlang. Rajah, Neyedly adalah pengarang banyak muzik-kritikal. kerja-kerja, di mana beliau mempromosikan karya Smetana, Z. Fibich, B. Förster dan lain-lain sarjana Czech utama. muzik. Muzik-kritikal. telah beroperasi sejak tahun 80an. Abad ke-19 L. Janacek, yang berjuang untuk penyatuan dan perpaduan muses Slavic. budaya.

Antara pengkritik Poland, separuh masa ke-2. Abad ke-19 paling bermakna. angka ialah Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Dalam aktiviti publisiti dan saintifik dan muziknya, mereka memberi perhatian khusus kepada karya Chopin. Sikorsky osn. dalam jurnal 1857. "Ruch Muzyczny" ("Cara Muzik"), yang menjadi Ch. badan K. m Poland. Peranan penting dalam perjuangan untuk nat. Muzik Poland dimainkan oleh muzik-kritikal. aktiviti Z. Noskovsky.

Rakan sekerja Liszt dan F. Erkel, K. Abranyi pada tahun 1860 osn. alat muzik pertama di Hungary. majalah Zenészeti Lapok, pada halamannya dia mempertahankan kepentingan orang Hungary. nat. budaya muzik. Pada masa yang sama, beliau mempromosikan kerja Chopin, Berlioz, Wagner, mempercayai bahawa Hungary. muzik harus berkembang dalam hubungan rapat dengan Eropah am maju. pergerakan muzik.

Aktiviti E. Grieg sebagai pemuzik. kritikan berkait rapat dengan kebangkitan umum nat. seni. Budaya Norway dalam con. abad ke-19 dan dengan kelulusan kepentingan dunia orang Norway. muzik. Mempertahankan cara asal pembangunan tanah air. tuntutan mahkamah, Grieg adalah orang asing kepada mana-mana jenis nat. batasan. Dia menunjukkan keluasan dan kesaksamaan penilaian berhubung dengan segala sesuatu yang benar-benar berharga dan benar dalam karya komposer pelbagai jenis. arah dan kebangsaan yang berbeza. aksesori. Dengan rasa hormat dan simpati yang mendalam dia menulis tentang Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Pada abad ke-20 sebelum K. m. terdapat masalah baru yang berkaitan dengan keperluan untuk memahami dan menilai perubahan yang berlaku dalam bidang muzik. kreativiti dan muzik. kehidupan, dalam memahami tugas-tugas muzik sebagai seni. Kreatif baharu. arahan, seperti biasa, menyebabkan perdebatan hangat dan pertembungan pendapat. Pada permulaan abad ke-19-20. kontroversi berlaku di sekitar karya C. Debussy, mencapai klimaks. mata selepas tayangan perdana opera Pelléas et Mélisande (1902). Kontroversi ini mendapat perhatian khusus di Perancis, tetapi kepentingannya melampaui nat. minat muzik Perancis. Pengkritik yang memuji opera Debussy sebagai drama muzik Perancis pertama (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), menekankan bahawa komposer itu berjalan sendiri. dengan cara yang berbeza daripada Wagner. Dalam karya Debussy, seperti yang didakwa ramai daripada mereka, pengakhirannya telah dicapai. pembebasan Perancis. muzik daripadanya. dan pengaruh Austria yang telah menarik perhatiannya selama beberapa dekad. Debussy sendiri sebagai seorang pemuzik. pengkritik telah secara konsisten mempertahankan nat. tradisi, datang dari F. Couperin dan JF Rameau, dan melihat jalan menuju kebangkitan semula Perancis yang sebenar. muzik dalam penolakan segala yang dikenakan dari luar.

Jawatan istimewa dalam bahasa Perancis K. m. pada permulaan. Abad ke-20 diduduki oleh R. Rolland. Sebagai salah seorang juara "pembaharuan muzik kebangsaan", dia juga menunjukkan bahasa Perancis yang wujud. ciri-ciri muzik elitisme, pengasingannya daripada kepentingan orang ramai. wt. "Apa pun yang mungkin dikatakan oleh pemimpin muzik Perancis yang sombong," tulis Rolland, "pertempuran belum lagi dimenangi dan tidak akan dimenangi sehingga citarasa masyarakat umum berubah, sehingga ikatan dipulihkan yang sepatutnya menghubungkan puncak yang dipilih. bangsa dengan rakyat… “. Dalam opera Pelléas et Mélisande oleh Debussy, pada pendapatnya, hanya satu sisi Perancis yang dicerminkan. nat. genius: "ada sisi lain dari genius ini, yang tidak diwakili di sini sama sekali, ia adalah kecekapan heroik, mabuk, ketawa, semangat untuk cahaya." Seorang artis dan pemikir humanis, seorang demokrat, Rolland adalah seorang penyokong seni yang sihat dan meneguhkan kehidupan, berkait rapat dengan kehidupan rakyat. Heroik adalah idealnya. karya Beethoven.

Dalam con. 19 - memohon. Abad ke-20 menjadi terkenal di Barat, karya Rus. komposer. Sebilangan zarub yang menonjol. pengkritik (termasuk Debussy) percaya bahawa ia adalah Rusia. muzik harus memberikan dorongan yang bermanfaat untuk pembaharuan seluruh Eropah. tuntutan mahkamah muzik. Jika pada tahun 80an dan 90an. Abad ke-19 penemuan yang tidak dijangka untuk banyak aplikasi. pemuzik dihasilkan. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, kemudian dua atau tiga dekad kemudian balet IF Stravinsky menarik perhatian. Produksi Paris mereka pada mulanya. Tahun 1910-an ternyata menjadi "peristiwa hari ini" terbesar dan menyebabkan perdebatan hangat di majalah dan akhbar. E. Vuyermoz menulis pada tahun 1912 bahawa Stravinsky "menduduki tempat dalam sejarah muzik yang tidak boleh dipertikaikan sekarang." Salah satu penganjur paling aktif Rusia. muzik dalam bahasa Perancis dan Inggeris. Akhbar itu ialah M. Calvocoressi.

Kepada wakil negara luar yang paling terkemuka. K. m. abad ke-20. milik P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Jerman), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Perancis), M. Gatti, M. Mila ( Itali), E. Newman, E. Blom (Great Britain), O. Downes (AS). Pada tahun 1913, atas inisiatif Becker, Kesatuan Jerman telah diwujudkan. pengkritik muzik (wujud sehingga 1933), tugasnya adalah untuk meningkatkan kuasa dan tanggungjawab K. m. Propaganda trend baharu dalam muzik. kreativiti didedikasikan. majalah "Musikblätter des Anbruch" (Austria, 1919-28, pada 1929-37 muncul di bawah tajuk "Anbruch"), "Melos" (Jerman, 1920-34 dan sejak 1946). Pengkritik ini mengambil kedudukan yang berbeza berkaitan dengan fenomena muses. kemodenan. Salah seorang penyebar pertama karya R. Strauss dalam bahasa Inggeris. Print Newman mengkritik kebanyakan karya komposer generasi muda. Einstein menekankan keperluan untuk kesinambungan dalam pembangunan muzik dan percaya bahawa hanya carian inovatif tersebut benar-benar berharga dan berdaya maju, yang mempunyai sokongan kuat dalam tradisi yang diwarisi dari masa lalu. Antara wakil "muzik baru" abad ke-20. dia paling menghargai P. Hindemith. Luasnya pandangan, ketiadaan bias kumpulan dengan muz.-teoretikal yang mendalam. dan pengetahuan sejarah mencirikan aktiviti Mersman, yang merupakan tokoh terkemuka di dalamnya. K. m. dalam 20-an dan awal. 30-an

Bermakna. pengaruh pada muzik-kritikal. memikirkan beberapa negara Eropah di ser. Abad ke-20 T. Adorno menunjukkan bahawa dalam pandangan yang ciri-ciri sosiologi kesat digabungkan dengan kecenderungan elitis dan pesimisme sosial yang mendalam. Mengkritik "budaya massa" borjuasi. masyarakat, Adorno percaya bahawa seni yang benar hanya boleh difahami oleh kalangan sempit intelektual yang halus. Beberapa karya kritisnya dibezakan oleh kehalusan dan ketajaman analisis yang hebat. Oleh itu, dia dengan setia dan mendalam mendedahkan asas ideologi karya Schoenberg, Berg, Webern. Pada masa yang sama, Adorno menafikan sepenuhnya kepentingan muses terbesar. sarjana abad ke-20 yang tidak berkongsi jawatan sekolah baru Vienna.

Aspek negatif K. m. pertimbangan mereka sebahagian besarnya berat sebelah dan berat sebelah, selalunya mereka menggunakan serangan yang sengaja menentang dan mengejutkan terhadap otd. orang atau sudut pandangan. Begitulah, sebagai contoh, artikel sensasi Stuckenschmidt “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), yang mengandungi polemik yang sangat tajam. ketajaman adalah ekspresi pandangan seni yang elitis.

Di negara-negara sosialis K. m. berfungsi sebagai alat estetik. pendidikan rakyat pekerja dan perjuangan untuk penubuhan prinsip komunis yang tinggi. ideologi, kewarganegaraan dan realisme dalam muzik. Pengkritik adalah ahli kesatuan komposer dan mengambil bahagian aktif dalam perbincangan kreativiti. isu dan seni massa.-kerja pendidikan. Mencipta muzik baharu. majalah, pada halaman yang mana peristiwa muzik semasa diliputi secara sistematik. kehidupan, teori yang diterbitkan. artikel, perbincangan sedang dijalankan mengenai masalah topikal pembangunan moden. muzik. Di sesetengah negara (Bulgaria, Romania, Cuba) istimewa. muzik akhbar timbul hanya selepas penubuhan sosialis. bangunan. Utama Organ-organ K. m. Poland - "Ruch Muzyczny" ("Cara Muzik"), Romania - "Muzica", Czechoslovakia - "Hudebhi rozhledy" ("Ulasan Muzik"), Yugoslavia - "Bunyi". Di samping itu, terdapat majalah jenis khusus khusus untuk jabatan. industri muzik. budaya. Jadi, di Czechoslovakia, 6 majalah muzik berbeza diterbitkan, dalam GDR 5.

Permulaan K. m. di Rusia tergolong dalam abad ke-18. Dalam kerajaan rasmi. gas. “Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” dan lampirannya (“Nota mengenai Vedomosti”) sejak tahun 30-an. mesej bercetak tentang peristiwa muzik ibu kota. kehidupan – tentang persembahan opera, tentang perayaan yang diiringi muzik. upacara dan perayaan di mahkamah dan di rumah bangsawan bangsawan. Untuk sebahagian besar, ini adalah nota ringkas kandungan maklumat semata-mata. watak. Tetapi artikel yang lebih besar juga muncul, mengejar matlamat membiasakan bahasa Rusia. awam dengan jenis seni baharu untuknya. Ini adalah artikel "Mengenai permainan yang memalukan, atau komedi dan tragedi" (1733), yang juga mengandungi maklumat tentang opera, dan risalah luas J. Shtelin "Penerangan sejarah tindakan teater ini, yang dipanggil opera", diletakkan dalam 18 isu. daripada "Nota mengenai Vedomosti" untuk 1738.

Di tingkat 2. abad ke-18, terutamanya dalam dekad terakhirnya, berkaitan dengan pertumbuhan muses. kehidupan di Rusia secara mendalam dan luas, maklumat mengenainya dalam St. Petersburg Vedomosti dan Moskovskie Vedomosti yang diterbitkan sejak 1756 menjadi lebih kaya dan lebih pelbagai dalam kandungan. Persembahan t-ditch "percuma", dan konsert awam terbuka, dan sebahagiannya bidang pembuatan muzik rumah jatuh ke dalam bidang pandangan akhbar-akhbar ini. Mesej tentang mereka kadangkala disertakan dengan komen penilaian singkat. Ucapan-ucapan tanah air telah diberi perhatian khusus. penghibur.

Beberapa badan demokrasi. Kewartawanan Rusia dalam con. Abad ke-18 secara aktif menyokong Rusia muda. sekolah komposer, menentang pengabaian. sikapnya terhadap bangsawannya yang mulia. bulatan. Artikel oleh PA Plavilytsikov dalam jurnal yang diterbitkan oleh IA Krylov menimbulkan polemik yang tajam. "Penonton" (1792). Menunjuk kepada peluang kaya yang wujud dalam bahasa Rusia. nar. lagu, pengarang artikel-artikel ini dengan tajam mengutuk kekaguman buta masyarakat tinggi untuk segala-galanya yang asing dan kekurangan minat mereka sendiri, dalam negeri. "Jika anda ingin menyelidiki dengan sopan dan dengan pertimbangan yang sewajarnya," Plavilshchikov menegaskan, "mereka akan menemui sesuatu untuk diminati, mereka akan mencari sesuatu untuk diluluskan; akan menemui sesuatu yang mengejutkan walaupun orang yang tidak dikenali itu sendiri. Dalam bentuk risalah satira rekaan, konvensyen opera Itali, kandungan standard dan kosong librettonya, dan sisi hodoh dilettantisme mulia diejek.

Pada permulaan. Abad ke-19 dengan ketara mengembangkan jumlah kritikal. sastera tentang muzik. Mn. akhbar dan majalah secara sistematik menerbitkan ulasan produksi opera dan konsert dengan analisis produksi itu sendiri. dan pelaksanaannya, monografik. artikel tentang Rusia dan zarub. komposer dan artis, maklumat tentang acara di luar negara. kehidupan muzik. Di antara mereka yang menulis tentang muzik, tokoh-tokoh berskala besar, dengan pelbagai jenis muzik, dikemukakan. dan pandangan budaya umum. Pada dekad ke-2 abad ke-19. memulakan muzik-kritikalnya. aktiviti AD Ulybyshev, pada mulanya. 20-an muncul dalam akhbar BF Odoevsky. Dengan semua perbezaan dalam pandangan mereka, kedua-dua mereka mendekati penilaian muses. fenomena dengan keperluan kandungan yang tinggi, kedalaman dan kuasa ekspresi, mengutuk hedonistik tanpa berfikir. sikap terhadapnya. Dalam perkembangan pada tahun 20-an. Dalam pertikaian antara "Rossinists" dan "Mozartists", Ulybyshev dan Odoevsky berada di pihak yang kedua, memberi keutamaan kepada pengarang cemerlang "Don Giovanni" berbanding "Rossini yang menggembirakan". Tetapi Odoevsky sangat mengagumi Beethoven sebagai "yang terhebat dari komposer instrumental baru." Dia berhujah bahawa "dengan simfoni ke-9 Beethoven, dunia muzik baharu bermula." Salah seorang propagandis Beethoven yang konsisten di Rusia juga ialah D. Yu. Struysky (Trilunny). Walaupun pada hakikatnya karya Beethoven dilihat oleh mereka melalui prisma romantis. estetika, mereka dapat mengenal pasti dengan betul banyak makhluknya. sisi dan kepentingan dalam sejarah muzik.

Isu utama yang dihadapi oleh K. m. Rusia, terdapat soalan tentang nat. sekolah muzik, asal usul dan cara perkembangannya. Seawal 1824, Odoevsky mencatatkan keaslian cantatas AN Verstovsky, yang tidak mempunyai "pedantri kering sekolah Jerman" mahupun "berair Itali yang manis". Soalan yang paling akut ialah mengenai ciri-ciri bahasa Rusia. sekolah dalam muzik mula dibincangkan berkaitan dengan jawatan itu. opera Ivan Susanin oleh Glinka pada tahun 1836. Odoevsky buat pertama kalinya dengan penuh ketegasan mengisytiharkan bahawa dengan opera Glinka "elemen baru dalam seni muncul dan tempoh baru bermula dalam sejarah: tempoh muzik Rusia." Dalam rumusan ini, kepentingan dunia Rus telah diramalkan dengan licik. muzik, diiktiraf secara universal dalam con. Abad ke-19 Pengeluaran "Ivan Susanin" menimbulkan perbincangan tentang Rusia. sekolah dalam muzik dan hubungannya dengan nat lain. sekolah muzik NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye bersetuju (kebanyakan dan yang paling penting) dengan penilaian Odoevsky. Penolakan tajam daripada tokoh progresif di Rus. K. m. disebabkan oleh percubaan untuk memperkecilkan kepentingan opera Glinka, yang berasal dari FV Bulgarin, yang menyatakan pendapat reaksioner. beraja. bulatan. Pertikaian yang lebih hangat timbul di sekitar opera "Ruslan dan Lyudmila" pada mulanya. 40-an Antara pembela opera kedua Glinka yang bersemangat sekali lagi ialah Odoevsky, serta wartawan dan orientalis terkenal OI Senkovsky, yang kedudukannya pada umumnya bercanggah dan sering tidak konsisten. Pada masa yang sama, kepentingan Ruslan dan Lyudmila tidak benar-benar dihargai oleh majoriti pengkritik sebagai orang Rusia. Nar.-epik. opera. Permulaan pertikaian tentang keunggulan "Ivan Susanin" atau "Ruslan dan Lyudmila" bermula pada masa ini, yang berkobar dengan kekuatan tertentu dalam dua dekad akan datang.

Simpati Barat menghalang pemahaman yang mendalam tentang nat. akar inovasi Glinka kepada pengkritik yang berpendidikan luas seperti VP Botkin. Jika kenyataan Botkin tentang Beethoven, Chopin, Liszt mempunyai kepentingan progresif yang tidak diragui dan berwawasan serta berpandangan jauh pada masa itu, maka berhubung dengan kerja Glinka kedudukannya ternyata menjadi ambivalen dan tidak pasti. Memberi penghormatan kepada bakat dan kemahiran Glinka, Botkin menganggap percubaannya untuk mencipta bahasa Rusia. nat. opera gagal.

Terkenal. tempoh dalam pembangunan bahasa Rusia. K. m. adalah tahun 60an. Abad ke-19 Kebangkitan umum muzik. budaya, disebabkan oleh pertumbuhan demokrasi. masyarakat. pergerakan dan berhampiran burzh. pembaharuan, to-rye dipaksa untuk menjalankan kerajaan tsarist, promosi baru terang dan cara. tokoh kreatif, pembentukan sekolah dan trend dengan estetika yang jelas dikenal pasti. platform - semua ini berfungsi sebagai insentif untuk aktiviti tinggi muzik-kritikal. fikiran. Dalam tempoh ini, aktiviti pengkritik terkenal seperti AN Serov dan VV Stasov berlaku, Ts. A. Cui dan GA Laroche muncul dalam akhbar. Muzik-kritikal. Komputer juga terlibat dalam aktiviti. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Biasa kepada mereka semua ialah orientasi pendidikan dan kesedaran. mempertahankan kepentingan tanah air. tuntutan mahkamah muzik dalam memerangi akan diabaikan. sikap birokrat yang memerintah terhadapnya. bulatan dan memandang rendah atau salah faham tentang sejarah yang cemerlang. Maksud Rusia pengkritik sekolah muzik kem konservatif (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn). Publisiti pertempuran. nada digabungkan dalam K. m. tahun 60-an. dengan keinginan untuk bergantung pada falsafah dan estetika yang kukuh. asas. Dalam hal ini, orang Rusia yang maju berkhidmat sebagai model untuknya. menyala. kritikan dan, di atas semua, karya Belinsky. Serov memikirkan perkara ini apabila dia menulis: "Adakah mungkin, sedikit demi sedikit, membiasakan orang ramai untuk berhubung dengan bidang muzik dan teater dengan ukuran logik dan pencerahan yang telah digunakan dalam kesusasteraan Rusia selama beberapa dekad dan kritikan sastera Rusia telah sangat maju." Mengikuti Serov, Tchaikovsky menulis tentang keperluan untuk "kritikan muzik rasional-falsafah" berdasarkan "prinsip estetik yang kukuh." Stasov adalah pengikut setia Rusia. Demokrat revolusioner dan berkongsi prinsip realisme. estetika Chernyshevsky. Batu asas "Sekolah Muzik Rusia Baru", meneruskan tradisi Glinka dan Dargomyzhsky, dia menganggap rakyat dan realisme. Dalam kontroversi muzik pada tahun 60-an menghadapi bukan sahaja dua DOS. Arah Rusia. muzik - progresif dan reaksioner, tetapi kepelbagaian laluan dalam kem progresifnya juga dicerminkan. Berpadu dalam menilai kepentingan Glinka sebagai pengasas Rus. sekolah muzik klasik, sebagai pengiktirafan Nar. lagu sebagai sumber ciri unik kebangsaan sekolah ini dan dalam beberapa isu asas penting lain, wakil K. m yang maju. tahun 60-an. tidak bersetuju dalam banyak perkara. Cui, yang merupakan salah seorang pewarta "Segelintir Perkasa", sering bersikap nihilistik. hubungan dengan muzik asing klasik zaman pra-Beethoven, adalah tidak adil kepada Tchaikovsky, menolak Wagner. Sebaliknya, Laroche sangat menghargai Tchaikovsky, tetapi bercakap secara negatif tentang pengeluaran. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan kritis terhadap kerja ramai orang lain. zarub yang luar biasa. komposer zaman pasca-Beethoven. Banyak daripada perselisihan pendapat ini, yang menjadi lebih meruncing pada masa perjuangan sengit untuk sesuatu yang baharu, terlicin dan hilang kepentingannya dari semasa ke semasa. Cui, dalam kehidupannya yang semakin merosot, mengakui bahawa artikel awalnya "dibezakan oleh ketajaman pertimbangan dan nada, kecerahan warna yang dibesar-besarkan, eksklusiviti dan ayat peremptory."

Pada tahun 60-an. artikel pertama ND Kashkin muncul dalam cetakan, tetapi secara sistematik. sifat muziknya.-kritikal. aktiviti yang diperoleh dalam dekad terakhir abad ke-19. Penghakiman Kashkin dibezakan oleh objektiviti yang tenang dan nada yang seimbang. Asing kepada apa-apa jenis kecenderungan kumpulan, dia sangat menghormati karya Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan gigih berjuang untuk pengenalan ke dalam conc. dan teater. amalan penghasilan muzik. sarjana ini, dan pada permulaan abad ke-20. mengalu-alukan kemunculan komposer baru yang cerah (SV Rachmaninov, AN Skryabin muda). Pada permulaan. 80-an di moscow pelajar Rimsky-Korsakov dan rakan SN Kruglikov bercakap kepada akhbar. Penyokong idea dan kreativiti Mighty Handful, dalam tempoh pertama aktivitinya, dia menunjukkan prasangka tertentu dalam menilai Tchaikovsky dan wakil lain sekolah "Moscow", tetapi kemudiannya kedudukan berat sebelah ini diatasi olehnya. , pertimbangan kritisnya menjadi lebih luas dan objektif.

Bermula abad ke-20 adalah untuk muzik Rusia adalah masa perubahan besar dan perjuangan sengit antara yang baru dan yang lama. Kritikan tidak terlepas daripada kreativiti yang berterusan. proses dan mengambil bahagian secara aktif dalam decomp perjuangan. ideologi dan estetika. arah. Kemunculan Scriabin lewat, permulaan kreativiti. aktiviti Stravinsky dan SS Prokofiev disertai dengan pertikaian yang hangat, sering membahagikan muses. keamanan ke dalam kem-kem yang bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Salah satu yang paling yakin dan mengikuti. VG Karatygin, seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi, seorang publisiti yang berbakat dan temperamental, yang dapat menilai dengan betul dan mendalam tentang kepentingan fenomena inovatif yang luar biasa dalam bahasa Rusia, adalah pembela yang baru. dan zarub. muzik. Peranan yang menonjol dalam K. m. masa itu dimainkan oleh AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. arus, menentang akademik. peniruan impersonal rutin dan pasif. Kepentingan aktiviti pengkritik ke arah yang lebih sederhana - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - terdiri dalam menegakkan tradisi tinggi klasik. warisan, peringatan berterusan tentang kehidupan mereka, kepentingan yang relevan, akan mengikuti. perlindungan tradisi ini daripada cubaan untuk "membongkar" dan memburukkan mereka oleh ideolog muses tersebut. modenisme, sebagai contoh, LL Sabaneev. Sejak 1914, BV Asafiev (Igor Glebov) mula muncul secara sistematik dalam akhbar, aktivitinya sebagai muse. kritikan dikembangkan secara meluas selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar.

Banyak perhatian diberikan kepada muzik dalam bahasa Rusia. tahun akhbar pra-revolusioner berkala. Bersama-sama dengan jabatan tetap muzik di semua akhbar utama dan dalam banyak lagi. majalah jenis umum dicipta khas. majalah berkala muzik. Jika timbul dari semasa ke semasa pada abad ke-19. majalah muzik, sebagai peraturan, berumur pendek, kemudian Akhbar Muzik Rusia, yang diasaskan oleh HP Findeisen pada tahun 1894, diterbitkan secara berterusan sehingga 1918. Pada tahun 1910-16 sebuah majalah diterbitkan di Moscow. "Muzik" (ed.-penerbit Derzhanovsky), pada halaman yang mereka dapati meriah dan bersimpati. tindak balas terhadap fenomena baharu dalam bidang muzik. kreativiti. Lebih akademik ke arah "A Musical Contemporary" (diterbitkan di Petrograd di bawah penyuntingan AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) memberi makna. perhatian tanah air. klasik, tetapi sendiri. buku nota "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" merangkumi secara meluas peristiwa muzik semasa. kehidupan. Pakar. majalah muzik juga diterbitkan di beberapa bandar di pinggir Rusia.

Pada masa yang sama, masyarakat pathos K. m. berbanding tahun 60-70an. Abad ke-19 semakin lemah, ideologi dan estetika. Warisan Rusia. Pencerahan Demokrat kadang-kadang diaudit secara terbuka, terdapat kecenderungan untuk memisahkan tuntutan daripada masyarakat. kehidupan, penegasan makna "intrinsik"nya.

Kapitalisme Marxis baru mula muncul. Artikel dan nota mengenai muzik yang muncul dalam akhbar parti Bolshevik mengejar Ch. arr. memberi pencerahan. tugasan. Mereka menekankan keperluan untuk propaganda meluas klasik. warisan muzik di kalangan orang yang bekerja, aktiviti muses negara dikritik. institusi dan t-ditch. AV Lunacharsky, merujuk kepada dec. fenomena muzik. masa lalu dan sekarang, cuba mengenal pasti hubungan mereka dengan kehidupan sosial, menentang idealistik formal. pemahaman tentang muzik dan penyelewengan dekaden, mengecam pengaruh buruk terhadap seni semangat borjuasi. keusahawanan.

burung hantu. K. m., mewarisi tradisi terbaik demokrasi. kritikan terhadap masa lalu, dibezakan oleh orientasi parti yang sedar dan berdasarkan pertimbangannya pada saintifik yang kukuh. prinsip metodologi Marxist-Leninis. Nilai seni. kritikan berulang kali ditekankan dalam dokumen parti terkemuka. Resolusi Jawatankuasa Pusat RCP(b) bertarikh 18 Jun 1925, "Mengenai Dasar Parti dalam Bidang Fiksyen" menyatakan bahawa kritikan adalah "salah satu alat pendidikan utama di tangan Parti." Pada masa yang sama, tuntutan telah dikemukakan untuk kebijaksanaan dan toleransi yang paling besar berhubung dengan Disember. arus kreatif, pendekatan yang bertimbang rasa dan berhati-hati terhadap penilaian mereka. Resolusi itu memberi amaran tentang bahaya birokrasi. menjerit dan memerintah dalam tuntutan mahkamah: "Hanya dengan itu, kritikan ini, mempunyai nilai pendidikan yang mendalam apabila ia akan bergantung pada keunggulan ideologinya." Tugas-tugas kritikan di peringkat moden ditakrifkan dalam resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU "Mengenai Kritikan Sastera dan Artistik", publ. 25 Jan 1972. Kritikan harus, seperti yang dinyatakan dalam dokumen ini, "menganalisis secara mendalam fenomena, aliran dan undang-undang proses artistik moden, melakukan segala yang mungkin untuk mengukuhkan prinsip-prinsip Leninis parti dan kewarganegaraan, memperjuangkan tahap ideologi dan estetika yang tinggi. seni Soviet, dan secara konsisten menentang ideologi borjuasi. Kritikan sastera dan seni direka untuk membantu mengembangkan ufuk ideologi artis dan meningkatkan kemahirannya. Membangunkan tradisi estetika Marxis-Leninis, kritikan sastera dan artistik Soviet mesti menggabungkan ketepatan penilaian ideologi, kedalaman analisis sosial dengan ketepatan estetik, sikap berhati-hati terhadap bakat, dan pencarian kreatif yang membuahkan hasil.

burung hantu. K. m. secara beransur-ansur menguasai kaedah analisis seni Marxist-Leninis. fenomena dan menyelesaikan masalah baru, to-rye dikemukakan sebelum tuntutan mahkamah. revolusi Oktober dan membina sosialisme. Terdapat kesilapan dan salah faham sepanjang perjalanan. Dalam 20-an. K. m. cara yang berpengalaman. pengaruh sosiologi kesat, yang membawa kepada memandang rendah, dan kadang-kadang penafian sepenuhnya terhadap nilai-nilai klasik yang terbesar. warisan, sikap tidak bertoleransi terhadap banyak tuan burung hantu yang terkenal. muzik, yang telah melalui tempoh pencarian yang kompleks, sering bercanggah, idea seni yang miskin dan sempit, perlu dan dekat dengan proletariat, penurunan dalam tahap seni. kemahiran. Ini dinafikan. kecenderungan telah menerima ungkapan yang sangat tajam dalam aktiviti Persatuan Pemuzik Proletarian Rusia (RAPM) dan seumpamanya. organisasi di republik kesatuan tertentu. Pada masa yang sama, peruntukan teori materialisme sejarah yang ditafsirkan secara kasar digunakan oleh pengkritik formalistik. arahan untuk memisahkan muzik daripada ideologi. Teknik gubahan dalam muzik dikenal pasti secara mekanis dengan pengeluaran, teknik industri, dan teknikal formal. kebaharuan diisytiharkan sebagai kesatuan. kriteria kemodenan dan progresif muses. karya, tanpa mengira kandungan ideologinya.

Dalam tempoh ini, artikel dan ucapan AV Lunacharsky mengenai persoalan muzik mendapat kepentingan khusus. Berdasarkan pengajaran Lenin mengenai warisan budaya, Lunacharsky menekankan keperluan untuk sikap berhati-hati terhadap muzik. khazanah yang diwarisi dari masa lampau, dan dicatat dalam karya otd. komposer mempunyai ciri rapat dan konsonan dengan burung hantu. realiti revolusioner. Mempertahankan pemahaman kelas Marxis tentang muzik, pada masa yang sama dia mengkritik dengan tajam bahawa "ortodoksi berperasaan pramatang", yang "tidak ada kena mengena sama ada dengan pemikiran saintifik yang tulen, dan, tentu saja, dengan Marxisme yang tulen." Dia dengan teliti dan bersimpati menyatakan percubaan pertama, walaupun masih tidak sempurna dan tidak cukup meyakinkan, untuk menangkis revolusi baru. tema dalam muzik.

Luar biasa luas dalam skop dan kandungan adalah muzik-kritikal. Aktiviti Asafiev pada tahun 20-an. Menyambut segala-galanya bermakna apa-apa. peristiwa dalam kehidupan muzik Soviet, dia bercakap dari sudut pandangan seni tinggi. budaya dan estetika. ketepatan. Asafiev berminat bukan sahaja dalam fenomena muses. kreativiti, aktiviti conc. organisasi dan teater opera dan balet, tetapi juga sfera muzik massa yang luas dan pelbagai. kehidupan. Dia berulang kali menekankan bahawa ia berada dalam sistem baru muses massa. bahasa yang lahir daripada revolusi, komposer akan dapat mencari sumber pembaharuan tulen karya mereka. Pencarian yang tamak untuk sesuatu yang baru menyebabkan Asafiev kadang-kadang membuat penilaian yang berlebihan tentang fenomena sementara zarub. tuntutan mahkamah dan tidak kritikal. semangat untuk "kekirian" formal luaran. Tetapi ini hanyalah penyelewengan sementara. Kebanyakan kenyataan Asafiev adalah berdasarkan permintaan untuk hubungan yang mendalam antara muses. kreativiti dengan kehidupan, dengan permintaan khalayak ramai. Dalam hal ini, artikelnya "Krisis Kreativiti Peribadi" dan "Komposer, Cepat!" (1924), yang menyebabkan respons dalam Sov. cetakan muzik pada masa itu.

Kepada pengkritik aktif 20-an. milik NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, dan lain-lain.

Dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union pada 23 April 1932 "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni", yang menghapuskan kumpulanisme dan pengasingan bulatan dalam bidang kesusasteraan dan seni, mempunyai kesan yang baik terhadap pembangunan K. m. Ia menyumbang kepada mengatasi sosiologi kesat. dan kesilapan lain, memaksa pendekatan yang lebih objektif dan bertimbang rasa untuk menilai pencapaian burung hantu. muzik. Muses. pengkritik telah bersatu dengan komposer dalam kesatuan burung hantu. komposer, direka untuk mengumpulkan semua kreatif. pekerja "menyokong platform kuasa Soviet dan berusaha untuk mengambil bahagian dalam pembinaan sosialis." Sebuah majalah telah diterbitkan sejak 1933. "Soviet Music", yang menjadi utama. badan burung hantu. K. m. Muzik khas. majalah atau jabatan muzik dalam jurnal umum tentang seni wujud di beberapa republik kesatuan. Antara pengkritik ialah II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Teori dan kreatif yang paling penting. masalah, yang dihadapi K. m. pada tahun 30-an, adalah persoalan kaedah sosialis. realisme dan tentang cara yang benar dan seni. refleksi penuh moden. burung hantu. realiti dalam muzik. Berkait rapat dengan ini ialah isu kemahiran, estetika. kualiti, nilai kreativiti individu. berbakat. Sepanjang 30-an. beberapa perbincangan kreatif, didedikasikan sebagai prinsip umum dan cara pembangunan burung hantu. muzik, serta jenis kreativiti muzik. Ini, khususnya, adalah perbincangan tentang simfonisme dan tentang opera. Pada yang terakhir, soalan telah dikemukakan yang melangkaui batasan genre opera sahaja dan mempunyai kepentingan yang lebih umum untuk burung hantu. kreativiti muzik pada peringkat itu: tentang kesederhanaan dan kerumitan, tentang ketidakbolehterimaan menggantikan kesederhanaan tinggi tulen dalam seni dengan primitivisme rata, tentang kriteria estetik. anggaran, to-rymi harus dibimbing oleh burung hantu. kritikan.

Pada tahun-tahun ini, masalah pembangunan ekonomi negara semakin meruncing. budaya muzik. Dalam 30-an. rakyat Kesatuan Soviet mengambil langkah pertama ke arah pembangunan bentuk baru untuk mereka prof. tuntutan mahkamah muzik. Ini mengemukakan satu set soalan kompleks yang memerlukan teori. justifikasi. K. m. persoalan yang dibincangkan secara meluas tentang sikap komposer terhadap bahan cerita rakyat, tentang sejauh mana bentuk dan kaedah pembangunan yang telah berkembang secara sejarah dalam muzik kebanyakan orang Eropah. negara, boleh digabungkan dengan intonasi. keaslian nat. budaya. Berdasarkan pelbagai pendekatan untuk menyelesaikan isu-isu ini, perbincangan timbul, yang dicerminkan dalam akhbar.

Kejayaan pertumbuhan K. m. dalam 30-an. mengganggu kecenderungan dogmatik, yang ditunjukkan dalam penilaian yang salah terhadap beberapa orang yang berbakat dan oleh itu. karya burung hantu. muzik, tafsiran sempit dan berat sebelah tentang persoalan asas burung hantu yang begitu penting. tuntutan mahkamah, sebagai persoalan sikap terhadap klasik. warisan, masalah tradisi dan inovasi.

Kecenderungan ini bertambah kuat terutamanya pada burung hantu. K. m. dalam con. Skema Rectilinear 40-an. mengemukakan persoalan perjuangan adalah realistik. dan formalistik. arahan sering membawa kepada persilangan daripada pencapaian burung hantu yang paling berharga. muzik dan sokongan untuk produksi, di mana topik-topik penting pada zaman kita dicerminkan dalam bentuk yang dipermudahkan dan dikurangkan. Kecenderungan dogmatik ini telah dikutuk oleh Jawatankuasa Pusat CPSU dalam dekri bertarikh 28 Mei 1958. Mengesahkan tidak boleh dicabuli prinsip semangat parti, ideologi dan kewarganegaraan burung hantu. dakwaan, yang dirumuskan dalam dokumen parti sebelum ini mengenai isu ideologi, keputusan ini menunjukkan penilaian yang salah dan tidak adil terhadap kerja beberapa burung hantu berbakat yang telah berlaku. komposer.

Pada tahun 50-an. dalam burung hantu K. m. kelemahan tempoh sebelumnya sedang dihapuskan. Perbincangan berlaku mengenai beberapa soalan asas yang paling penting dari muses. kreativiti, di mana pemahaman yang lebih mendalam tentang asas sosialis dicapai. realisme, pandangan yang betul tentang pencapaian terbesar burung hantu telah ditubuhkan. muzik yang membentuk "dana emas"nya. Walau bagaimanapun, sebelum burung hantu. Terdapat banyak isu yang tidak dapat diselesaikan dalam seni kapitalis, dan kekurangannya, yang mana resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU "Mengenai Kritikan Sastera dan Artistik" dengan tepat menunjukkan, masih belum dihapuskan sepenuhnya. Analisis kreativiti yang mendalam. proses, berdasarkan prinsip estetika Marxist-Leninis, sering digantikan dengan deskriptif dangkal; konsistensi yang mencukupi tidak selalu ditunjukkan dalam memerangi burung hantu asing. seni aliran modenis, dalam mempertahankan dan menegakkan asas realisme sosialis.

CPSU, yang menekankan peranan kesusasteraan dan seni yang semakin meningkat dalam pembangunan rohani orang Soviet, dalam membentuk pandangan dunia dan keyakinan moralnya, mencatatkan tugas penting yang dihadapi kritikan. Arahan yang terkandung dalam keputusan parti menentukan laluan lanjut pembangunan burung hantu. K. m. dan meningkatkan peranannya dalam pembinaan sosialis. budaya muzik USSR.

Rujukan: Struysky D. Yu., Mengenai muzik kontemporari dan kritikan muzik, "Nota Tanah Air", 1839, No 1; Serov A., Muzik dan bercakap mengenainya, Buletin Muzikal dan Teater, 1856, No 1; yang sama, dalam buku: Serov AN, Kritich. artikel, jld. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, Sesuatu tentang kepercayaan karut kritikan muzik, "Suara", 1872, No 125; Stasov VV, Brek seni Rusia baru, Vestnik Evropy, 1885, buku. 2, 4-5; sama, fav. soch., jld. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kontroversi tentang Beethoven pada 50-an abad yang lalu, dalam koleksi: Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven dalam kritikan dan sains Rusia, ibid.; Khokhlovkina AA, Pengkritik pertama "Boris Godunov", dalam buku: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Artikel dan penyelidikan, M., 1930; Calvocoressi MD, Pengkritik pertama Mussorgsky di Eropah Barat, ibid.; Shaverdyan A., Hak dan Kewajipan Pengkritik Soviet, "Seni Soviet", 1938, 4 Okt.; Kabalevsky Dm., Mengenai kritikan muzik, "SM", 1941, No l; Livanova TN, budaya muzik Rusia abad ke-1 dalam hubungannya dengan kesusasteraan, teater dan kehidupan seharian, vol. 1952, M., 1; beliau, Bibliografi muzik akhbar berkala Rusia abad ke-6, vol. 1960-74, M., 1-2; miliknya, Kritikan Opera di Rusia, jld. 1966-73, M., 1-1 (jilid 1, keluaran 3, bersama-sama dengan VV Protopopov); Kremlev Yu., pemikiran Rusia tentang muzik, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritikan dan kreativiti, "SM", 1958, No 7; Keldysh Yu., Untuk kritikan berprinsip tempur, ibid., 1963, No 1965; Sejarah Sejarah Seni Eropah (di bawah pengarang BR Vipper dan TN Livanova). Dari zaman dahulu hingga akhir abad XVIII, M., 1; yang sama, Separuh pertama abad ke-2, M., 1969; yang sama, Separuh kedua tahun 1972 dan permulaan abad ke-7, buku. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Untuk meluluskan prinsip parti dan kewarganegaraan Leninis, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh