Vibrato, getaran |
VIBRATO, getaran (vibrato Itali, vibratio Latin – getaran).
1) Penerimaan persembahan pada rentetan. instrumen (dengan leher); getaran seragam jari tangan kiri pada tali yang ditekan olehnya, menyebabkan berkala. berubah dalam had kecil pic, volum dan timbre bunyi. V. memberikan bunyi pewarnaan khas, melodiousness, meningkatkan ekspresi mereka, serta dinamisme, terutamanya dalam keadaan kepekatan tinggi. premis. Sifat V. dan cara penggunaannya ditentukan oleh individu. gaya tafsiran dan artistik. perangai pelakon. Bilangan biasa getaran V. ialah lebih kurang. 6 sesaat. Dengan bilangan getaran yang lebih kecil, bunyi bergoyang atau menggeletar kedengaran, menghasilkan anti-seni. kesan. Istilah "V." muncul pada abad ke-19, tetapi ahli luten dan pemain gambo menggunakan teknik ini seawal abad ke-16 dan ke-17. Dalam kaedah manual pada masa itu memberikan penerangan tentang dua cara bermain V.: dengan satu jari (seperti dalam persembahan moden) dan dengan dua, apabila satu menekan rentetan, dan yang lain dengan cepat dan mudah menyentuhnya. Nama kuno. cara pertama - Perancis. verre cassé, engl. sengat (untuk kecapi), fr. langueur, plainte (untuk viola da gamba); yang kedua ialah bahasa Perancis. battement, pincé, flat-tement, kemudian – flatté, balancement, gementar, tremblement serré; English close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Pada dia. bahasa nama semua jenis V. – Bebung. Sejak kemerosotan seni kecapi solo dan viola da gamba. Permohonan V. disambungkan oleh hl. arr. dengan memainkan alat muzik keluarga biola. Salah satu sebutan pertama pemain biola. V. terkandung dalam “Universal Harmony” (“Harmonie universele …”, 1636) oleh M. Mersenne. Sekolah klasik bermain biola pada abad ke-18. dianggap V. hanya sebagai sejenis perhiasan dan mengaitkan teknik ini dengan perhiasan. J. Tartini dalam Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) memanggil V. "tremolo" dan menganggapnya sebagai sejenis yang dipanggil. adab permainan. Penggunaannya, serta hiasan lain (trill, grace note, dll.), dibenarkan dalam kes "apabila keghairahan memerlukannya." Menurut Tartini dan L. Mozart ("Pengalaman Sekolah Violin Pepejal" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756), B. boleh didapati dalam cantilena, pada bunyi yang panjang dan berterusan, terutamanya dalam "frasa muzik akhir". Dengan suara mezza - tiruan suara manusia - V., sebaliknya, "tidak boleh digunakan." V. berbeza seragam perlahan, seragam laju dan beransur-ansur memecut, ditunjukkan oleh garisan beralun masing-masing di atas not:
Dalam era romantisme, V. dari "hiasan" bertukar menjadi alat muzik. ekspresif, menjadi salah satu elemen terpenting dalam kemahiran persembahan pemain biola. Penggunaan biola secara meluas, yang dimulakan oleh N. Paganini, secara semula jadi diikuti daripada tafsiran warna biola oleh Romantik. Pada abad ke-19, dengan pelepasan persembahan muzik di pentas konc besar. dewan, V. tegas dimasukkan dalam latihan permainan. Walaupun begitu, walaupun L. Spohr dalam "Violin School" ("Violinschule", 1831) membolehkan anda melakukan V. hanya sebahagian. bunyi, to-rye dia tanda dengan garis beralun. Bersama dengan varieti yang disebutkan di atas, Spohr juga menggunakan V yang memperlahankan.
Pengembangan lanjut penggunaan V. dikaitkan dengan prestasi E. Isai dan, khususnya, F. Kreisler. Berusaha untuk emosi. ketepuan dan kedinamikan persembahan, dan menggunakan V. sebagai kaedah teknik "nyanyian", Kreisler memperkenalkan getaran apabila memainkan petikan pantas dan dalam pukulan detach (yang dilarang oleh sekolah klasik).
Ini menyumbang kepada mengatasi "etude", kekeringan bunyi petikan tersebut. Analisis biola V. dec. spesies dan seninya. aplikasi telah diberikan oleh K. Flesh dalam karyanya "The Art of Playing the Violin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).
2) Kaedah melakukan pada clavichord, yang digunakan secara meluas oleh beliau. penghibur abad ke-18; ekspresif "hiasan", serupa dengan V. dan juga dipanggil Bebung.
Dengan bantuan pergerakan berayun menegak jari pada kekunci yang diturunkan, berkat tangen kekal dalam hubungan berterusan dengan rentetan, kesan turun naik dalam nada dan kekuatan bunyi dicipta. Teknik ini perlu digunakan pada bunyi yang berterusan dan terjejas (FE Bach, 1753) dan, khususnya, dalam lakonan watak sedih dan sedih (DG Türk, 1786). Nota tersebut menyatakan:
3) Penerimaan persembahan pada alat tiupan tertentu; sedikit pembukaan dan penutupan injap, digabungkan dengan perubahan dalam keamatan hembusan nafas, mencipta kesan V. Ia telah menjadi meluas di kalangan penghibur jazz.
4) Dalam nyanyian – sejenis getaran khas pita suara penyanyi. Berasaskan kuali semulajadi. V. terletak tidak sekata (bukan segerak mutlak) turun naik pita suara. "Rentak" yang timbul akibat ini menyebabkan suara berdenyut secara berkala, "bergetar". Kualiti suara penyanyi—timbre, kemesraan, dan ekspresifnya—sebahagian besarnya bergantung pada sifat V.. Sifat nyanyian V. tidak berubah dari saat mutasi, dan hanya pada usia tua V. kadangkala masuk ke dalam apa yang dipanggil. terketar-ketar (hayun) suara, yang menyebabkan bunyi itu tidak menyenangkan. Menggeletar juga boleh disebabkan oleh kuali yang buruk. sekolah-sekolah.
Rujukan: Kazansky VS dan Rzhevsky SN, Kajian timbre bunyi suara dan alat muzik tunduk, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, isu 1; Rabinovich AV, kaedah oscillographic analisis melodi, M., 1932; Struve BA, Getaran sebagai kemahiran melakukan permainan alat tunduk, L., 1933; Garbuzov HA, Sifat zon pendengaran padang, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato sebagai alat ekspresi muzik dalam bermain biola, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, dalam: Aplikasi kaedah penyelidikan akustik dalam muzikologi, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimili, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Kajian dalam psikologi muzik, v. 1); beliau, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (siri yang sama, v. 3).
IM Yampolsky
