Urutan |

Lat lewat. sequentia, menyala. – apa yang berikut berikut, daripada lat. sequor - ikut

1) Genre abad pertengahan. monody, sebuah himne yang dinyanyikan dalam misa selepas Alleluia sebelum pembacaan Injil. Asal istilah "S." dikaitkan dengan adat untuk meluaskan nyanyian Alleluia, menambahkan padanya keriangan gembira (jubelus) pada vokal a – e – u – i – a (terutama pada vokal terakhir). Jubli tambahan (sequetur jubilatio), yang asalnya tanpa teks, kemudiannya dinamakan S. Menjadi sisipan (seperti vokal "cadenza"), S. ialah sejenis jejak. Kekhususan S., yang membezakannya daripada laluan biasa, ialah ia agak bebas. bahagian yang menjalankan fungsi mengembangkan nyanyian sebelumnya. Membangunkan selama berabad-abad, kegembiraan-S. memperoleh pelbagai bentuk. Terdapat dua bentuk S. yang berbeza: Pertama bukan tekstual (tidak dipanggil S.; bersyarat – sehingga abad ke-1), ke-9 – dengan teks (dari abad ke-2; sebenarnya S.). Kemunculan ulang tahun sisipan merujuk kepada kira-kira abad ke-4, tempoh transformasi agama Kristian menjadi sebuah negara. agama (di Byzantium di bawah Maharaja Constantine); maka jubli itu mempunyai watak riang gembira. Di sini, buat pertama kalinya, nyanyian (muzik) memperoleh dalaman. kebebasan, keluar dari subordinasi kepada teks lisan (faktor tambahan muzik) dan irama, yang berdasarkan tarian. atau berarak. “Orang yang menikmati kegembiraan tidak mengucapkan kata-kata: ini adalah suara roh yang larut dalam kegembiraan…,” Augustine menegaskan. Borang C. dengan teks tersebar ke Eropah pada separuh masa ke-2. 9 masuk di bawah pengaruh penyanyi Byzantine (dan Bulgaria?) (menurut A. Gastue, 1911, di tangan. C. terdapat tanda-tanda: graeca, bulgarica). S., hasil daripada penggantian teks untuk ulang tahun. nyanyian, juga menerima nama "prosa" (menurut salah satu versi, istilah "prosa" berasal dari inskripsi di bawah tajuk pro sg = pro sequentia, iaitu prosa). e. "bukannya urutan"; Perancis pro seprose; bagaimanapun, penjelasan ini tidak begitu bersetuju dengan ungkapan yang sama kerap: prosa cum sequentia - "prosa dengan urutan", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - di sini "prosa" ditafsirkan sebagai teks kepada urutan). Perluasan melisma jubli, terutamanya menekankan melodi. permulaan, dipanggil melodia longissima. Salah satu sebab yang menyebabkan penggantian teks untuk ulang tahun adalah cara. kesukaran mengingati "melodi terpanjang". Menubuhkan borang C. dikaitkan dengan seorang sami dari biara St. Gallen (di Switzerland, berhampiran Tasik Constance) Notker Zaika. Dalam kata pengantar Kitab Himne (Liber Ymnorum, c. 860-887), Notker sendiri menceritakan tentang sejarah S. genre: seorang sami tiba di St. Gallen dari biara Jumiège yang hancur (di Seine, berhampiran Rouen), yang menyampaikan maklumat tentang S. ke St. Gallenians. Atas nasihat gurunya, Iso Notker menyalin teks ulang tahun mengikut suku kata. prinsip (satu suku kata setiap bunyi melodi). Ini adalah cara yang sangat penting untuk menjelaskan dan menetapkan "melodi terpanjang", iaitu kerana kaedah muzik yang dominan ketika itu. notasi adalah tidak sempurna. Seterusnya, Notker meneruskan untuk mengarang satu siri S. "meniru" nyanyian seperti ini yang diketahuinya. ahli sejarah. kepentingan kaedah Notker ialah gereja. pemuzik dan penyanyi buat pertama kalinya berpeluang mencipta sendiri yang baharu. muzik (Nestler, 1962, hlm. 63).

(Mungkin terdapat variasi lain bagi struktur C.)

Bentuk itu berdasarkan ayat berganda (bc, de, fg, ...), yang barisnya tepat atau lebih kurang sama panjangnya (satu not – satu suku kata), kadangkala berkaitan dalam kandungan; pasangan garisan selalunya berbeza. Paling ketara ialah sambungan melengkung antara semua (atau hampir semua) penghujung Muses. baris – sama ada pada bunyi yang sama, atau dekat dengan bunyi yang serupa. pusing ganti.

Teks Notker tidak berima, yang tipikal pada zaman pertama dalam perkembangan S. (abad ke-9-10). Dalam era Notker, nyanyian telah pun dipraktikkan secara korus, secara antifon (juga dengan suara lelaki dan lelaki yang berselang-seli) "untuk menyatakan secara visual persetujuan semua orang yang bercinta" (Durandus, abad ke-13). Struktur S. merupakan langkah penting dalam pembangunan muzik. berfikir (lihat Nestler, 1962, hlm. 65-66). Bersama-sama dengan liturgi S. juga wujud extraliturgical. sekular (dalam bahasa Latin; kadangkala dengan iringan instr.).

Kemudian S. dibahagikan kepada 2 jenis: barat (Provence, utara Perancis, England) dan timur (Jerman dan Itali); antara sampel

Lebih panas. Urutan.

polifoni awal juga terdapat di S. (S. Rex coeli dominan dalam Musica enchiriadis, abad kesembilan). S. mempengaruhi perkembangan genre sekular tertentu (estampie, Leich). Teks S. menjadi berima. Peringkat kedua evolusi S. bermula pada abad ke-9. (wakil utama ialah pengarang "prosa" Adam yang popular dari biara Paris Saint-Victor). Dalam bentuk, suku kata yang serupa mendekati lagu raya (selain suku kata dan rima, terdapat meter dalam ayat, struktur berkala, dan irama berima). Walau bagaimanapun, melodi lagu itu adalah sama untuk semua rangkap, dan dalam S. ia dikaitkan dengan rangkap dua.

Rangkap lagu biasanya mempunyai 4 baris, dan S. mempunyai 3; tidak seperti lagu kebangsaan, S. bertujuan untuk massa, dan bukan untuk officio. Tempoh terakhir pembangunan S. (13-14 abad) ditandai dengan pengaruh kuat bukan liturgi. genre lagu rakyat. Dekri Dewan Trent (1545-63) dari gereja. perkhidmatan telah dibuang dari hampir semua S., kecuali empat: Easter S. "Victimae paschali laudes" (teks, dan mungkin melodi - Vipo of Burgundy, separuh pertama abad ke-1; K. Parrish, J. Ole, ms 11-12, dari melodi ini, mungkin dari abad ke-13, paduan suara terkenal "Christus ist erstanden" berasal); S. pada perayaan Trinity "Veni sancte spiritus", yang dikaitkan dengan S. Langton (d. 13) atau Pope Innocent III; S. untuk pesta Tubuh Tuhan "Lauda Sion Salvatorem" (teks oleh Thomas Aquinas, c. 1228; melodi itu pada asalnya dikaitkan dengan teks S. lain - "Laudes Crucis attolamus", dikaitkan dengan Adam dari St. Victor, yang digunakan oleh P. Hindemith dalam opera "Artist Mathis" dan dalam simfoni dengan nama yang sama); S. awal. ke-1263 c. Doomsday Dies irae, ca. 13? (sebagai sebahagian daripada Requiem; menurut bab 1200 kitab nabi Zefanya). Kemudian, S. kelima telah diterima masuk, pada hari raya Tujuh Dukacita Maria – Stabat Mater, tingkat 1. ke-2 c. (teks pengarang tidak diketahui: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodi oleh D. Josiz – D. Jausions, d. 13 atau 1868).

Lihat Notker.

2) Dalam doktrin S. harmoni (Jerman Sequenze, French marche harmonique, progression, Itali progressione, English sequence) - pengulangan melodi. motif atau harmonik. perolehan pada ketinggian yang berbeza (dari langkah yang berbeza, dalam kunci yang berbeza), mengikuti serta-merta selepas pengaliran pertama sebagai kesinambungan serta-merta. Biasanya keseluruhan urutan naz. S., dan bahagiannya – menghubungkan S. Motif harmonik S. paling kerap terdiri daripada dua atau lebih. harmoni dalam fungsi mudah. perhubungan. Selang di mana pembinaan awal dianjak dipanggil. S. langkah (anjakan yang paling biasa adalah dengan satu saat, satu pertiga, satu keempat ke bawah atau ke atas, lebih kurang kerap dengan selang lain; langkah itu boleh berubah-ubah, contohnya, pertama dengan satu saat, kemudian dengan satu pertiga). Disebabkan oleh penguasaan revolusi tulen dalam sistem tonal major-minor, selalunya terdapat S. menurun dalam beberapa saat, pautannya terdiri daripada dua kord dalam nisbah kelima (tulen) yang lebih rendah. Dalam sahih sedemikian (menurut VO Berkov – “emas”) S. menggunakan semua darjah tonaliti dalam bergerak ke bawah perlima (naik perempat):

GF Handel. Suite g-moll untuk harpsichord. Passacaglia.

S. dengan pergerakan ke atas dalam perlima (plagal) jarang berlaku (lihat, sebagai contoh, variasi ke-18 Rhapsody Rachmaninov pada Tema Paganini, bar 7-10: V-II, VI-III dalam Des-dur). Intipati S. ialah pergerakan linear dan melodi, dalam Krom titik ekstremnya mempunyai nilai fungsi yang menentukan; dalam pautan tengah S., fungsi pembolehubah mendominasi.

S. biasanya dikelaskan mengikut dua prinsip – mengikut fungsinya dalam komposisi (intratonal – modulating) dan mengikut kepunyaan mereka kepada k.-l. daripada genera sistem bunyi (diatonik – kromatik): I. Monotonal (atau tonal; juga sistem tunggal) – diatonik dan kromatik (dengan sisihan dan dominan sekunder, serta jenis kromatisme yang lain); II. Modulasi (berbilang sistem) – diatonik dan kromatik. Urutan kromatik nada tunggal (dengan sisihan) dalam satu tempoh sering dirujuk sebagai modulasi (mengikut kekunci berkaitan), yang tidak benar (VO Verkov betul-betul menyatakan bahawa "jujukan dengan sisihan ialah jujukan tonal"). Pelbagai sampel. jenis S .: diatonik nada tunggal – “Julai” daripada “The Seasons” oleh Tchaikovsky (bar 7-10); kromatik nada tunggal - pengenalan kepada opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky (bar 1-2); diatonik modulasi – pendahuluan dalam d-moll daripada jilid I Clavier Baik-Baik Bach (bar 2-3); memodulasi kromatik – pembangunan bahagian I simfoni ke-3 Beethoven, bar 178-187: c-cis-d; penghuraian bahagian I simfoni ke-4 Tchaikovsky, bar 201-211: hea, adg. Pengubahsuaian kromatik jujukan tulen biasanya dipanggil. "rantai dominan" (lihat, sebagai contoh, aria Martha dari aksi keempat opera "The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov, nombor 205, bar 6-8), di mana graviti lembut adalah diatonik. dominan sekunder digantikan dengan kromatik yang tajam ("nada pembukaan alternatif"; lihat Tyulin, 1966, hlm. 160; Sposobin, 1969, hlm. 23). Rantaian dominan boleh pergi kedua-duanya dalam satu kunci tertentu (dalam satu tempoh; sebagai contoh, dalam tema sampingan fantasi-overture Tchaikovsky "Romeo dan Juliet"), atau menjadi modulasi (pembangunan akhir simfoni Mozart dalam g-moll, bar 139-47, 126 -32). Sebagai tambahan kepada kriteria utama untuk klasifikasi S., yang lain juga penting, contohnya. Pembahagian S. kepada melodi. dan kord (khususnya, mungkin terdapat ketidakpadanan antara jenis melodi dan kord S., pergi secara serentak, sebagai contoh, dalam pendahuluan C-dur dari kord op. Shostakovich - diatonik), menjadi tepat dan pelbagai.

S. juga digunakan di luar sistem major-minor. Dalam mod simetri, pengulangan berurutan adalah sangat penting, sering menjadi bentuk persembahan tipikal struktur modal (contohnya, sistem tunggal S. dalam adegan penculikan Lyudmila dari opera Ruslan dan Lyudmila – bunyi

dalam Stargazer solo dari The Golden Cockerel, nombor 6, bar 2-9 - kord

memodulasi berbilang sistem S. dalam fungsi ke-9. Sonata oleh Scriabin, bar 15-19). Dalam muzik S. moden diperkaya dengan kord baharu (contohnya, modulasi poliharmonik S. dalam tema parti penghubung bahagian ke-6 piano ke-24 sonata Prokofiev, bar 32-XNUMX).

Prinsip S. boleh nyata pada skala yang berbeza: dalam beberapa kes, S. mendekati selari melodi. atau harmonik. revolusi, membentuk mikro-C. (cth, “Lagu Gypsy” daripada opera Bizet “Carmen” – melodi. S. digabungkan dengan selari kord iringan – I-VII-VI-V; Presto dalam sonata pertama untuk biola solo oleh JS Bach, bar 1 - 9: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 11 No 119 dalam h-moll oleh Brahms, bar 1-1: I-IV, VII-III; Brahms bertukar menjadi paralelisme). Dalam kes lain, prinsip S. meluas kepada pengulangan pembinaan besar dalam kekunci yang berbeza pada jarak jauh, membentuk makro-S. (mengikut takrifan BV Asafiev - "konduksi selari").

Komposisi utama S. bertujuan untuk mencipta kesan pembangunan, terutamanya dalam perkembangan, bahagian penghubung (dalam passacaglia g-moll Handel, S. dikaitkan dengan ciri bass menurun g – f – es – d bagi genre; ini jenis S. juga boleh didapati dalam karya lain genre ini).

S. sebagai cara mengulang gubahan kecil. unit, nampaknya, sentiasa wujud dalam muzik. Dalam salah satu risalah Yunani (Anonymous Bellermann I, lihat Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodi. angka dengan bantu atas. bunyi dinyatakan (jelas, untuk tujuan pendidikan dan metodologi) dalam bentuk dua pautan S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (yang sama ada dalam Anonymous III, di mana, seperti S., angka melodi lain. – naik “berbilang hala”). Kadangkala, S. ditemui dalam nyanyian Gregorian, sebagai contoh. dalam Populum tawaran (nada V), v. 2:

S. kadangkala digunakan dalam melodi prof. muzik Zaman Pertengahan dan Renaissance. Sebagai bentuk pengulangan khas, labuci digunakan oleh tuan sekolah Paris (abad ke-12 hingga awal abad ke-13); dalam tiga suara secara beransur-ansur "Benedicta" S. dalam teknik pertukaran suara berlaku pada titik organ suara rendah yang berterusan (Yu. Khominsky, 1975, ms. 147-48). Dengan penyebaran teknologi kanonik muncul dan kanonik. S. (“Patrem” oleh Bertolino dari Padua, bar 183-91; lihat Khominsky Yu., 1975, ms. 396-397). Prinsip polifoni gaya ketat abad ke-15-16. (terutamanya di kalangan Palestrina) agak ditujukan kepada pengulangan mudah dan S. (dan pengulangan pada ketinggian yang berbeza dalam era ini adalah terutamanya tiruan); bagaimanapun, S. masih biasa di Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. juga boleh ditemui di Orlando Lasso, Palestrina). Dalam penulisan teori S. sering disebut sebagai cara selang sistematik atau untuk menunjukkan bunyi pusing ganti monofonik (atau polifonik) pada tahap yang berbeza mengikut tradisi "kaedah" kuno; lihat, sebagai contoh, “Ars cantus mensurabilis” oleh Franco dari Cologne (abad ke-13; Gerbert, Scriptores…, t. 3, hlm. 14a), “De musica mensurabili positio” oleh J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t 1, ms 108), "De cantu mensurabili" Anonymus III (ibid., ms. 325b, 327a), dsb.

S. dalam erti kata baru - sebagai penggantian kord (terutamanya menurun dalam perlima) - telah meluas sejak abad ke-17.

Rujukan: 1) Kuznetsov KA, Pengenalan kepada sejarah muzik, bahagian 1, M. - Pg., 1923; Livanova TN, Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Sejarah budaya muzik, vol. 1, bahagian 1. M.-L., 1941; sendiri, Sejarah Am Muzik, bahagian 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Sejarah muzik asing, vol. 1 – Sehingga pertengahan abad ke-18, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (Terjemahan Rusia - Hayman Em., Sejarah umum muzik yang digambarkan, jilid 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Music des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Karya agung muzik sebelum 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii dan kontrak, t. 1 Kr., 1750 (terjemahan Ukraine - Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Pengajaran tentang keharmonian, M. – L. , 1, Moscow, 1958; Sposobin IV, Kuliah tentang perjalanan keharmonian, M., 1; Berkov VO, Membentuk cara harmoni, M., 1975. Lihat juga menyala. di bawah artikel Harmoni.

Yu. N. Kholopov