Suite |

Suite Perancis, menyala. – siri, urutan

Salah satu jenis utama bentuk kitaran pelbagai bahagian muzik instrumental. Ia terdiri daripada beberapa bahagian bebas, biasanya berbeza, disatukan oleh konsep artistik yang sama. Bahagian suku kata, sebagai peraturan, berbeza dalam watak, irama, tempo, dan sebagainya; pada masa yang sama, mereka boleh dihubungkan dengan perpaduan tonal, persaudaraan motif, dan dengan cara lain. Ch. Prinsip pembentukan S. ialah penciptaan komposisi tunggal. keseluruhan berdasarkan selang seli bahagian yang berbeza – membezakan S. daripada kitaran tersebut. bentuk seperti sonata dan simfoni dengan idea mereka tentang pertumbuhan dan menjadi. Berbanding dengan sonata dan simfoni, S. dicirikan oleh kebebasan bahagian yang lebih besar, susunan struktur kitaran yang kurang ketat (bilangan bahagian, sifat, susunan, korelasi antara satu sama lain boleh sangat berbeza dalam jarak yang paling luas. had), kecenderungan untuk mengekalkan dalam semua atau beberapa. bahagian nada tunggal, serta lebih langsung. hubungan dengan genre tarian, lagu, dll.

Kontras antara S. dan sonata amat jelas didedahkan oleh bahagian tengah. Abad ke-18, apabila S. mencapai kemuncaknya, dan kitaran sonata akhirnya terbentuk. Bagaimanapun, penentangan ini tidak mutlak. Sonata dan S. timbul hampir serentak, dan laluan mereka, terutamanya pada peringkat awal, kadang-kadang bersilang. Jadi, S. mempunyai pengaruh yang ketara pada sonata, terutamanya di kawasan tematiama. Hasil daripada pengaruh ini juga adalah kemasukan minuet dalam kitaran sonata dan penembusan tarian. irama dan imej dalam rondo akhir.

Akar S. kembali kepada tradisi kuno membandingkan perarakan tarian perlahan (saiz genap) dan tarian melompat yang meriah (biasanya ganjil, saiz 3 rentak), yang dikenali di Timur. negara pada zaman dahulu. Prototaip S. yang terkemudian ialah Zaman Pertengahan. Nauba Arab (bentuk muzik besar yang merangkumi beberapa bahagian yang pelbagai berkaitan secara tematik), serta bentuk banyak bahagian yang tersebar luas di kalangan masyarakat Timur Tengah dan Timur Tengah. Asia. di Perancis pada abad ke-16. tradisi menyertai tarian timbul. S. dec. dedak bersalin – diukur, perayaan. perarakan tarian dan yang lebih pantas. Walau bagaimanapun, kelahiran sebenar S. di Eropah Barat. muzik dikaitkan dengan penampilan di tengah. Pasangan tarian abad ke-16 – pavanes (tarian megah dan mengalir dalam 2/4) dan galliards (tarian bergerak dengan lompatan dalam 3/4). Pasangan ini membentuk, menurut BV Asafiev, "hampir pautan kuat pertama dalam sejarah suite." Edisi bercetak abad ke-16, seperti tablatur Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” oleh M. Castillones (1536), tablatur P. Borrono dan G. Gortzianis di Itali, koleksi kecapi P. Attenyan (1530-47) di Perancis, ia mengandungi bukan sahaja pavane dan galliards, tetapi juga formasi berpasangan lain yang berkaitan (tarian bass - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, dll.).

Setiap pasangan tarian kadangkala disertai oleh tarian ketiga, juga dalam 3 rentak, tetapi lebih meriah - volta atau piva.

Contoh yang paling awal diketahui tentang perbandingan pavane dan galliard yang berbeza, bertarikh dari 1530, memberikan contoh pembinaan tarian ini pada melodi yang serupa, tetapi berubah secara berirama dengan meter. bahan. Tidak lama kemudian prinsip ini menjadi penentu untuk semua tarian. siri. Kadang-kadang, untuk memudahkan rakaman, tarian derivatif terakhir tidak ditulis: pelaku diberi peluang, sambil mengekalkan melodinya. corak dan keharmonian tarian pertama, untuk menukar masa dua bahagian menjadi tiga bahagian sendiri.

Untuk permulaan abad ke-17 dalam karya I. Gro (30 pavanes dan galliards, diterbitkan pada 1604 di Dresden), eng. Para perawan W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) cenderung untuk beralih daripada tafsiran yang diterapkan tarian. Proses kelahiran semula tarian setiap hari menjadi "permainan untuk mendengar" akhirnya diselesaikan oleh ser. kurun ke 17

Jenis klasik tarian lama S. meluluskan Austria. kompaun I. Ya. Froberger, yang membentuk urutan tarian yang ketat dalam instrumennya untuk harpsichord. bahagian: alemande sederhana perlahan (4/4) diikuti dengan loceng cepat atau sederhana laju (3/4) dan sarabande perlahan (3/4). Kemudian, Froberger memperkenalkan tarian keempat - jig pantas, yang tidak lama kemudian ditetapkan sebagai kesimpulan wajib. bahagian.

Banyak S. con. 17 - memohon. Abad ke-18 untuk harpsichord, orkestra atau kecapi, yang dibina berdasarkan 4 bahagian ini, juga termasuk minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, yang, sebagai peraturan, dimasukkan antara sarabande dan gigue, serta " beregu” (“berganda” – variasi hiasan pada salah satu bahagian S.). Allemande biasanya didahului oleh sonata, simfoni, toccata, prelude, overture; aria, rondo, capriccio, dan lain-lain juga didapati daripada bahagian bukan tarian. Semua bahagian ditulis, sebagai peraturan, dalam kunci yang sama. Sebagai pengecualian, dalam sonata kamera awal oleh A. Corelli, yang pada asasnya adalah S., terdapat tarian perlahan yang ditulis dalam kunci yang berbeza daripada yang utama. Dalam kunci major atau minor darjah persaudaraan terdekat, otd. bahagian dalam suite GF Handel, minit ke-2 dari S. Inggeris ke-4 dan gavotte ke-2 daripada S. di bawah tajuk. "Perancis Overture" (BWV 831) JS Bach; dalam beberapa suite oleh Bach (suite Inggeris No No 1, 2, 3, dll.) terdapat bahagian dalam kunci major atau minor yang sama.

Istilah "S." pertama kali muncul di Perancis pada abad ke-16. berkaitan dengan perbandingan cawangan yang berbeza, dalam 17-18 abad. ia juga menembusi ke England dan Jerman, tetapi untuk masa yang lama ia digunakan dalam decomp. nilai. Jadi, kadangkala S. dipanggil bahagian berasingan kitaran suite. Seiring dengan ini, di England kumpulan tarian itu dipanggil pelajaran (G. Purcell), di Itali - balletto atau (kemudian) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), di Jerman - Partie (I. Kunau) atau partita (D. Buxtehude, JS Bach), di Perancis – ordre (P. Couperin), dsb. Selalunya S. tidak mempunyai nama istimewa sama sekali, tetapi hanya ditetapkan sebagai "Pieces for the harpsichord", "Table music", dan lain-lain. .

Kepelbagaian nama yang pada dasarnya menunjukkan genre yang sama ditentukan oleh nat. ciri-ciri pembangunan S. dalam con. 17 – ser. Abad ke-18 Ya, Perancis. S. dibezakan oleh kebebasan pembinaan yang lebih besar (daripada 5 tarian oleh JB Lully dalam orc. C. e-moll hingga 23 dalam salah satu suite harpsichord F. Couperin), serta penyertaan dalam tarian. satu siri lakaran psikologi, genre dan landskap (27 suite harpsichord oleh F. Couperin termasuk 230 keping pelbagai). Franz. komposer J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, dan J.-F. Rameau memperkenalkan jenis tarian baharu kepada S.: musette dan rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, dsb. Bahagian bukan tarian juga diperkenalkan ke dalam S., terutamanya decomp. Genera Aryan. Lully mula-mula memperkenalkan S. sebagai pengenalan. bahagian-bahagian tawaran itu. Inovasi ini kemudiannya diterima pakai oleh beliau. komposer JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann dan JS Bach. G. Purcell sering membuka S.nya dengan pendahuluan; tradisi ini telah diterima pakai oleh Bach dalam bahasa Inggerisnya. S. (dalam bahasa Perancisnya. S. tiada pendahuluan). Sebagai tambahan kepada instrumen orkestra dan harpsichord, instrumen untuk kecapi tersebar luas di Perancis. Dari bahasa Itali. D. Frescobaldi, yang mengembangkan irama variasi, memberikan sumbangan penting kepada perkembangan komposer berirama.

Komposer Jerman secara kreatif menggabungkan Perancis. dan ital. pengaruh. “Kisah-kisah Alkitab” Kunau untuk harpsichord dan orkestra Handel “Music on the Water” adalah serupa dalam pengaturcaraan mereka dengan bahasa Perancis. C. Dipengaruhi oleh Itali. variasi. teknik, suite Buxtehude pada tema paduan suara "Auf meinen lieben Gott" telah diperhatikan, di mana allemande dengan double, sarabande, lonceng dan gigue adalah variasi pada satu tema, melodi. corak dan keharmonian potongan terpelihara di semua bahagian. GF Handel memperkenalkan fugue ke dalam S., yang menunjukkan kecenderungan untuk melonggarkan asas S. purba dan membawanya lebih dekat dengan gereja. sonata (daripada 8 suite Handel untuk harpsichord, diterbitkan di London pada 1720, 5 mengandungi fugue).

Menampilkan bahasa Itali, Perancis. dan Jerman. S. telah disatukan oleh JS Bach, yang menaikkan genre S. ke peringkat pembangunan tertinggi. Dalam suite Bach (6 bahasa Inggeris dan 6 bahasa Perancis, 6 partitas, "French Overture" untuk clavier, 4 orkestra S., dipanggil overtures, partita untuk biola solo, S. untuk cello solo), proses pembebasan tarian selesai. bermain dari kaitannya dengan sumber utama hariannya. Di bahagian tarian suitenya, Bach hanya mengekalkan bentuk pergerakan yang tipikal tarian ini dan ciri berirama tertentu. lukisan; atas dasar ini, dia mencipta drama yang mengandungi lirik-drama yang mendalam. kandungan. Dalam setiap jenis S., Bach mempunyai rancangannya sendiri untuk membina kitaran; ya, bahasa inggeris S. dan S. untuk cello sentiasa bermula dengan pendahuluan, antara sarabande dan gigue mereka sentiasa mempunyai 2 tarian yang serupa, dsb. Tawaran Bach selalunya termasuk fugue.

Di tingkat 2. Pada abad ke-18, dalam era klasikisme Wina, S. kehilangan kepentingannya dahulu. Muses terkemuka. sonata dan simfoni menjadi genre, manakala simfoni terus wujud dalam bentuk kasasi, serenade, dan divertissement. Prod. J. Haydn dan WA ​​Mozart, yang menyandang nama ini, kebanyakannya adalah S., hanya "Little Night Serenade" yang terkenal oleh Mozart ditulis dalam bentuk simfoni. Daripada Op. L. Beethoven dekat dengan S. 2 "serenades", satu untuk tali. trio (op. 8, 1797), satu lagi untuk seruling, biola dan biola (op. 25, 1802). Pada keseluruhannya, gubahan klasik Vienna menghampiri sonata dan simfoni, genre-tarian. permulaan kelihatan pada mereka kurang terang. Contohnya, orc "Haffner". Serenade Mozart, yang ditulis pada tahun 1782, terdiri daripada 8 bahagian, yang mana dalam tarian itu. hanya 3 minit disimpan dalam bentuk.

Pelbagai jenis pembinaan S. pada abad ke-19. dikaitkan dengan pembangunan simfonisme program. Pendekatan kepada genre S. terprogram ialah kitaran FP. Miniatur R. Schumann termasuk Karnival (1835), Potongan Hebat (1837), Adegan Kanak-Kanak (1838), dan lain-lain. Antar dan Scheherazade karya Rimsky-Korsakov ialah contoh orkestra orkestra yang luar biasa. Ciri pengaturcaraan adalah ciri FP. kitaran “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky, “Little Suite” untuk piano. Borodin, "Suite Kecil" untuk piano. dan S. “Permainan Kanak-kanak” untuk orkestra oleh J. Bizet. 3 suite orkestra oleh PI Tchaikovsky terutamanya terdiri daripada ciri-ciri. drama yang tidak berkaitan dengan tarian. genre; mereka termasuk tarian baru. Bentuk – waltz (C. ke-2 dan ke-3). Antaranya ialah "Serenade" beliau untuk rentetan. orkestra, yang "berdiri di tengah-tengah antara suite dan simfoni, tetapi lebih dekat dengan suite" (BV Asafiev). Bahagian S. masa ini ditulis dalam decomp. kunci, tetapi bahagian terakhir, sebagai peraturan, mengembalikan kunci yang pertama.

Semua R. abad ke-19 muncul S., terdiri daripada muzik untuk teater. produksi, balet, opera: E. Grieg daripada muzik untuk drama oleh G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet daripada muzik untuk drama “The Arlesian” oleh A. Daudet, PI Tchaikovsky daripada balet “The Nutcracker ” dan “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov dari opera “The Tale of Tsar Saltan”.

Pada abad ke-19 pelbagai S., yang dikaitkan dengan tarian rakyat, terus wujud. tradisi. Ia diwakili oleh Suite Algiers Saint-Saens, Suite Bohemian Dvorak. jenis kreatif. pembiasan tarian lama. genre diberikan dalam Suite Bergamas Debussy (minuet dan paspier), dalam Makam Couperin Ravel (forlana, rigaudon dan minuet).

Dalam suite balet abad ke-20 telah dicipta oleh IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933 ; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. dari balet "Gayane"), "Suite Provencal" untuk orkestra D. Milhaud, "Suite Kecil" untuk piano. J. Aurik, S. komposer sekolah Vienna baru - A. Schoenberg (S. untuk piano, op. 25) dan A. Berg (Suite Lirik untuk rentetan. kuartet), - dicirikan oleh penggunaan teknik dodekaphonik. Berdasarkan sumber cerita rakyat, "Dance Suite" dan 2 S. untuk orkestra oleh B. Bartok, "Little Suite" untuk orkestra oleh Lutoslawski. Semua R. abad ke-20 jenis baru S. muncul, terdiri daripada muzik untuk filem ("Leftenan Kizhe" oleh Prokofiev, "Hamlet" oleh Shostakovich). Beberapa kuali. kitaran kadang-kadang dipanggil vokal S. (vok. S. "Enam Puisi oleh M. Tsvetaeva" oleh Shostakovich), terdapat juga paduan suara S.

Terma." juga bermaksud muzik-koreografik. gubahan yang terdiri daripada beberapa tarian. S. sedemikian sering dimasukkan dalam persembahan balet; sebagai contoh, lukisan ke-3 "Swan Lake" Tchaikovsky terdiri daripada mengikuti tradisi. nat. menari. Kadang-kadang S. yang disisipkan sedemikian dipanggil divertissement (gambar terakhir The Sleeping Beauty dan kebanyakan tindakan ke-2 The Nutcracker Tchaikovsky).

Rujukan: Igor Glebov (Asafiev BV), seni instrumental Tchaikovsky, P., 1922; beliau, Bentuk Muzik sebagai Proses, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., suite Bach untuk clavier, M.-L., 1947; Druskin M., muzik Clavier, L., 1960; Efimenkova V., Genre tarian …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan