Gaya bebas |
Gaya bebas, penulisan bebas
tiada pergerakan bebas, titik kontra harmonik
1) Konsep yang digabungkan menjadi polifoni keseluruhan sejarah, muzik (lihat Polifoni) terurai. arah kreatif, yang menggantikan gaya ketat - polifoni Zaman Renaissance Tinggi. Dalam muzikologi 19-permulaan. Abad ke-20 istilah “S. Dengan.” polifonik ditentukan. tuntutan mahkamah 17 – ser. abad ke-18; hingga awal abad ke-20 tafsiran yang lebih luas bagi istilah “S. s", yang kini menandakan semua fenomena polifonik dari awal abad ke-17. sehingga kini.
Kelulusan norma S. dengan. pada abad ke-17 dikaitkan dengan titik perubahan yang tajam dalam pembangunan seluruh Eropah Barat. tuntutan mahkamah yang disebabkan oleh beberapa sejarah. sebab (lihat Baroque, Renaissance). Struktur kiasan baharu muzik sedang terbentuk: komposer menemui kemungkinan tanpa hadnya dalam penjelmaan dalaman. dunia manusia. Tidak mustahil untuk memberikan kronologi yang tepat. sempadan antara era S. s. dan gaya yang ketat. S. s. telah disediakan oleh pencapaian ahli kuali lama. polifoni, dan beberapa makhluknya. ciri (cth, dominasi major dan minor, minat dalam muzik instr.) terdapat dalam banyak. prod. gaya ketat. Sebaliknya, sarjana S. s. gunakan pengalaman dan teknik pendahulu mereka (contohnya, teknik meniru, titik balas kompleks, kaedah mengubah bahan tematik). Lambung. tidak membatalkan gaya yang ketat, tetapi menyerapnya, mengubah suai polifoni abad ke-15-16. mengikut seni. tugas masa.
S. s. mendedahkan sejarahnya. kemerdekaan terutamanya sebagai polifoni instrumental. Walaupun untuk beberapa waktu di instr. prod. pergantungan pada gaya ketat paduan suara kekal (terlihat, sebagai contoh, dalam tekstur karya organ J. Sweelinka), komposer mula menggunakan muzik polifonik yang telah mereka temui. keupayaan alat. Instr. percuma elemen menentukan semangat muses. Ucapan J. Frescobaldi dalam fugues for cembalos, menentukan terlebih dahulu penderitaan oratorical op organ. D. Buxtehude, mudah diteka dalam keplastikan istimewa konsert A. Vivaldi. Titik tertinggi pembangunan polifonik. instrumentalisme 17-18 abad. mencapai dalam karya JS Bach - dalam Op. untuk biola solo dan dengan clavier, dalam fugues of Well-Tempered Clavier (jilid 1, 1722, vol. 2, 1744), yang sangat pelbagai dari segi mendedahkan polifoni, kemungkinan instrumen. Dalam kerja tuan S. s. kuali. cara ekspresi diperkaya di bawah pengaruh instrumentalisme; oleh itu gaya seperti itu, sebagai contoh, op. sebagai Gloria (No 4), Sanctus (No 20) atau Agnus Dei (No 23) dalam jisim Bach di h-moll, di mana kuali. pihak, pada dasarnya, tidak berbeza daripada yang instrumental, mereka dipanggil kuali campuran.-instrumental.
Kemunculan S. s. terutamanya menentukan melodi. Kepada polifoni koir penulisan yang ketat, volum bunyi melodi dihadkan oleh julat koir. undian; melodi, teratur mengikut irama dan bebas daripada segi empat sama, terdiri daripada frasa terurai. panjang; penggunaan terukur mereka dikuasai oleh pergerakan yang lancar di sepanjang langkah diatonik. skala, apabila bunyi seolah-olah melimpah antara satu sama lain. Sebaliknya, dalam melodi S. s. (kedua-dua dalam fugues dan dalam pelbagai jenis polifoni bukan fugue) julat suara sebenarnya tidak terhad, sebarang urutan selang boleh digunakan dalam melodi, termasuk. melompat ke selang lebar dan sumbang sukar untuk nada. Perbandingan contoh daripada Op. Palestrina dan daripada karya yang berkaitan dengan S. s. menunjukkan perbezaan ini:
Palestina. Benedictus dari Misa "O magnum misterium" (suara atas).
C. Monteverdi. "The Coronation of Poppea", babak ke-2 (tema koir rumah tangga).
D. Buxtehude. Organ chacona dalam C major (suara bes).
A. Dalam Stanchinsky. Canon untuk fp. (permulaan proposta)
Untuk melodi S. dengan. dicirikan oleh pergantungan pada harmonik. gudang, yang sering dinyatakan dalam kiasan (termasuk struktur berjujukan); melodi, pergerakan diarahkan dari dalam harmonika. urutan:
JS Bach. Suite No 3 untuk cello solo. Courant.
JS Bach. Tema Fugue G-dur daripada jilid ke-2 Clavier Well-Tempered.
Pergerakan seperti ini memberitahu melodi S. s. nada penuh harmonik: dalam melodi yang dipanggil. suara tersembunyi, dan garis besar harmoni mudah menonjol daripada lompatan dalam bunyi kord. urutan.
GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, akhir (bahagian berterusan ditinggalkan).
JS Bach. Organ fugue a-moll, tema.
Skema harmonik suara tersembunyi dalam tema organ fugue a-moll oleh JS Bach.
Suara tersembunyi "tertulis" dalam melodi boleh menentang (dan dalam contoh di bawah), kadangkala mengambil bentuk garis rujukan metrik (biasa untuk banyak tema fugues Bach; lihat b) dan juga tiruan (c):
JS Bach. Partita No 1 untuk biola solo. Courant.
JS Bach. Tema Fugue Cis-dur daripada jilid pertama Clavier Baik-Baik.
WA Mozart. "Suling Ajaib", overture (permulaan Allegro).
Kepenuhan suara tersembunyi mempengaruhi penubuhan 3- dan 4-suara sebagai norma S. dengan .; jika di era gaya ketat mereka sering menulis dalam 5 atau lebih suara, maka di era S. dengan. 5-suara agak jarang berlaku (contohnya, antara 48 fugues Bach's Well-Tempered Clavier, terdapat hanya 2 lima suara – cis-moll dan b-moll daripada jilid pertama), dan lebih banyak suara hampir pengecualian.
Berbeza dengan huruf ketat sejenis dalam sampel awal S. s. jeda yang diletakkan secara bebas telah digunakan, menghiasi angka, pelbagai sinkopasi. S. s. membenarkan penggunaan mana-mana tempoh dan dalam mana-mana perkadaran. Pelaksanaan khusus peruntukan ini bergantung kepada metrorhythm. norma muzik-sejarah ini. era. Polifoni tertib barok dan klasikisme dicirikan oleh berirama yang jelas. lukisan dengan metrik biasa (setara). Romantik. kesegeraan kenyataan dalam tuntutan-ve 19 – awal. Abad ke-20 Ia juga dinyatakan dalam kebebasan penempatan aksen berbanding garis bar, ciri polifoni R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner. Untuk polifoni abad ke-20. biasa adalah penggunaan meter yang tidak teratur (kadang-kadang dalam kombinasi polimetrik yang paling kompleks, seperti, sebagai contoh, dalam muzik polifonik IF Stravinsky), penolakan aksentuasi (contohnya, dalam beberapa karya polifonik oleh komposer sekolah Vienna baru) , penggunaan bentuk khas poliritma dan polimetri (contohnya, O. Messiaen) dan metroritmik lain. inovasi.
Salah satu ciri penting S. s. – hubungan rapatnya dengan Nar. genre muzik. Nar. muzik juga didapati digunakan dalam polifoni penulisan yang ketat (sebagai contoh, sebagai cantus firmus), tetapi master lebih konsisten dalam hal ini. Kepada Nar. lagu telah ditangani oleh banyak komposer abad ke-17 dan ke-18 (mencipta, khususnya, variasi polifonik pada tema rakyat). Terutamanya kaya dan pelbagai adalah sumber genre - Jerman, Itali, Slavik - dalam polifoni Bach. Sambungan ini adalah asas asas kepastian kiasan polifonik. tematisme S. s., kejelasan melodinya. bahasa. Polifonik konkrit. mereka di S. dengan. juga ditentukan oleh penggunaan melodi-irama, tipikal untuk zamannya. angka, "rumus" intonasi. Bergantung pada kekhususan genre adalah satu lagi ciri S. s. – pembangunan dalam rangka kerja polifoni yang berbeza. Dalam gaya yang ketat, kemungkinan polifoni yang berbeza adalah terhad, dalam S. s. ia adalah yang paling penting, yang membezakannya dengan gaya yang ketat. Polifoni kontras adalah ciri muzik. Dramaturgi Bach: contoh terdapat dalam org. susunan paduan suara, dalam aria di mana paduan suara diperkenalkan, dan kontras suara boleh ditekankan oleh gabungan genre yang berbeza (contohnya, dalam No. 1 daripada cantata No. 68, melodi paduan suara diiringi oleh orc. tema dalam watak Siciliana Itali); dalam dram. episod, pembangkang parti mencapai had (contohnya, dalam No. 1, pada bahagian awal No. 33 daripada Matthew Passion). Kemudian, polifoni kontras digunakan secara meluas dalam produksi opera. (contohnya, dalam kumpulan opera oleh W. A. Mozart). Bukti kepentingan polifoni kontras dalam S. s. adakah itu dalam tiruan. dalam bentuk, pembangkang memainkan peranan sebagai suara pelengkap yang mengiringi. Dalam era gaya ketat, tidak ada konsep polifoni. tema, tertumpu dalam satu suara, dan polifoni terdiri daripada berturut-turut. penggunaan agak neutral dalam intonasi. berkenaan bahan tersebut. Lebih individu dalam semua manifestasi muzik S. s. adalah berdasarkan tema yang melegakan dan mudah dikenali pada setiap pembentangan. Tema adalah ciri intonasi, mengandungi utama. pemikiran muzik, tesis yang akan dibangunkan, berfungsi sebagai asas polifonik. prod. Dalam muzik komposer abad ke-17-18. (bermaksud terutamanya fugue) 2 jenis tema telah dibangunkan: homogen, berdasarkan pembangunan satu atau lebih motif yang tidak kontras dan berkait rapat (contohnya, tema c-moll fugues dari jilid 1 dan 2 Telaga Bach -Tempered Clavier ), dan berbeza, berdasarkan pertentangan motif yang berbeza (contohnya, tema g-moll fugue daripada jilid pertama kitaran yang sama). Dalam topik yang berbeza, dia akan meluahkan paling banyak. pusingan dan berirama yang ketara. angka lebih kerap terletak pada permulaan, membentuk melodi. teras tema. Dalam tema yang berbeza dan homogen bermakna.
IS Bach. Organ fugue dalam C major, tema.
Ungkapan tema dan melodinya. kelegaan di kalangan komposer abad ke-17-18. sebahagian besarnya bergantung pada selang yang tidak stabil (sering dikurangkan), yang biasa berlaku pada permulaan pembinaan:
JS Bach. Tema A-moll fugue daripada jilid kedua Clavier Well-Tempered.
JS Bach. Cis-moll tema Fugue daripada jilid pertama Clavier Baik-Baik.
JS Bach. Mass in h minor, Kyrie, No 3 (tema fugue).
JS Bach. Matthew Passion, No 54 (tema).
Jika dalam gaya yang ketat persembahan strettic diguna pakai, maka komposer abad ke-17-18. tema dinyatakan sepenuhnya dalam satu suara, dan hanya selepas itu suara meniru masuk, dan pemula meneruskan ke kedudukan balas. Keutamaan semantik tema adalah lebih jelas jika motifnya mendasari semua elemen fugue yang lain—berlawanan, selingan; kedudukan utama topik dalam S. s. dimulakan oleh selingan, yang menduduki kedudukan bawahan berbanding dengan kelakuan tema dan sering bergantung padanya secara intonasi.
Semua kualiti terpenting S. s. – ciri melodi, harmonik, ciri bentuk – ikut daripada sistem tonal semasa, terutamanya major dan minor. Tema, sebagai peraturan, dibezakan oleh kepastian tonal yang lengkap; sisihan dinyatakan melodik-kromatik. pusing ganti harmonik; kromatisme lulus ditemui dalam polifoni masa kemudian di bawah pengaruh moden. idea harmonik (contohnya, dalam piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Arah modulasi dalam topik dihadkan oleh yang dominan; modulasi dalam tema menjadi kunci yang jauh - pencapaian abad ke-20. (contohnya, dalam fugue daripada pembangunan Simfoni No. 21 Myaskovsky, tema bermula dalam C minor dengan warna Dorian, dan berakhir dengan gis minor). Satu manifestasi penting organisasi modal S. s. ialah tindak balas tonal, yang prinsipnya telah ditentukan dalam ricercar dan contoh awal fugue.
JS Bach. "Seni Fugue", Contrapunctus I.
JS Bach. Fugue Es-dur daripada jilid pertama Clavier Baik-Baik.
Sistem modal major dan minor dalam S. s. mendominasi, tetapi bukan satu-satunya. Komposer tidak meninggalkan ekspresi pelik diatonik semula jadi. frets (lihat, sebagai contoh, fugue Credo No 12 dari jisim Bach dalam h-moll, pergerakan ke-3 "in der lydischer Tonart" dari kuartet L. Beethoven No 15, ditandai dengan pengaruh gaya yang ketat). Kepentingan khusus kepada mereka adalah tuan abad ke-20. (cth, fugue dari suite Ravel "The Tomb of Couperin", banyak fugues oleh DD Shostakovich). Prod polifonik. dicipta atas dasar modal, ciri decomp. nat. budaya muzik (contohnya, episod polifonik simfoni untuk rentetan dan timpani oleh EM Mirzoyan mendedahkan warna kebangsaan Armenia, piano dan fugues organisasi oleh GA Muschel dikaitkan dengan seni muzik kebangsaan Uzbekistan). Dalam karya banyak komposer abad ke-20, organisasi major dan minor menjadi lebih rumit, bentuk tonal khas timbul (contohnya, sistem total-tonal P. Hindemith), pelbagai digunakan. jenis poli dan atonality.
Komposer abad ke-17-18 menggunakan bentuk secara meluas, sebahagiannya dibentuk kembali pada era penulisan yang ketat: motet, variasi (termasuk yang berdasarkan ostinato), canzona, ricercar, decomp. macam tiruan. bentuk koral. Untuk sebenarnya S. dengan. termasuk fugue dan banyak. bentuk, di mana polifonik. persembahan berinteraksi dengan homophonic. Dalam fugues abad ke-17-18. dengan hubungan modal-fungsi yang jelas, salah satu ciri terpenting polifoni S. s. – pergantungan ketinggian rapat suara, harmoni mereka. tarikan antara satu sama lain, keinginan untuk bergabung menjadi kord (keseimbangan semacam ini antara kebebasan polifonik suara dan menegak yang signifikan secara harmoni mencirikan, khususnya, gaya JS Bach). S. s ini. Abad ke-17-18 berbeza dengan ketara kedua-duanya daripada polifoni tulisan yang ketat (di mana menegak bunyi yang disambung secara lemah secara fungsional diwakili oleh penambahan beberapa pasang suara berkontra), dan daripada polifoni baharu abad ke-20.
Trend penting dalam membentuk muzik abad ke-17-18. – penggantian bahagian yang berbeza. Ini membawa kepada kemunculan kitaran pendahuluan yang stabil dari segi sejarah – fugue (kadangkala bukannya pendahuluan – fantasi, toccata; dalam sesetengah kes, kitaran tiga bahagian terbentuk, contohnya, org. toccata, Adagio dan C-dur fugue Bach ). Sebaliknya, karya timbul apabila bahagian yang berbeza disambungkan bersama (contohnya, dalam org. work. Buxtehude, dalam karya Bach: org. fantasi G-dur tiga bahagian, org 5 suara tiga bahagian. fugue Es-dur sebenarnya adalah jenis bentuk komposit kontras).
Dalam muzik klasik Vienna, polifoni S. s. memainkan peranan yang sangat penting, dan dalam karya-karya kemudian Beethoven – peranan utama. Haydn, Mozart dan Beethoven menggunakan polifoni untuk mendedahkan intipati dan makna tema homofonik, ia melibatkan polifoni. dana dalam proses simfoni. pembangunan; tiruan, counterpoint kompleks menjadi kaedah tematik yang paling penting. kerja; dalam muzik Beethoven, polifoni ternyata menjadi salah satu cara yang paling berkuasa untuk memaksa drama. ketegangan (contohnya, fugato dalam "Perarakan Pengebumian" dari simfoni ke-3). Muzik klasik Vienna dicirikan oleh polifonisasi tekstur, serta kontras homofonik dan polifonik. pembentangan. Polifonisasi boleh mencapai tahap yang tinggi sehingga terbentuk campuran homofonik-polifonik. jenis muzik, di mana kawanan jelas ditakrifkan. bahagian garis ketegangan polifonik (bentuk polifonik besar yang dipanggil). Polifonik episod "diserap" ke dalam komposisi homofonik diulang dengan perubahan tonal, kontrapuntal dan lain-lain, dan dengan itu menerima seni. pembangunan dalam rangka keseluruhannya sebagai satu bentuk, "melawan" yang homofonik (contoh klasik ialah kesudahan kuartet G-dur Mozart, K.-V. 387). Bentuk polifonik besar dalam pelbagai variasi digunakan secara meluas pada abad ke-19-20. (cth, tawaran daripada Wagner The Mastersingers of Nuremberg, Myaskovsky's Symphony No. 21). Dalam karya Beethoven pada zaman akhir, sejenis sonata allegro berpolifon yang kompleks telah ditakrifkan, di mana persembahan homofonik sama ada tidak hadir sepenuhnya atau tidak mempunyai kesan yang ketara pada muses. gudang (bahagian pertama pianoforte sonata No 32, simfoni ke-9). Tradisi Beethovenian ini mengikuti dalam Op yang berasingan. I. Brahms; ia dilahirkan semula sepenuhnya dalam pelbagai cara. produk paling kompleks abad ke-20: dalam koir terakhir No. 9 dari cantata "Selepas membaca Mazmur" oleh Taneyev, bahagian pertama simfoni "The Artist Mathis" oleh Hindemith, bahagian pertama simfoni No. 1 oleh Shostakovich. Polifonisasi borang juga mempunyai kesan ke atas organisasi kitaran; akhir mula dilihat sebagai tempat sintesis polifonik. elemen pembentangan sebelumnya.
Selepas Beethoven, komposer jarang menggunakan muzik tradisional. polifonik. bentuk C. s., tetapi diberi pampasan untuk ini dengan penggunaan inovatif polifonik. dana. Jadi, berkaitan dengan trend umum muzik pada abad ke-19. kepada kekonkretan dan keindahan kiasan, fugue dan fugato mematuhi tugas muses. kiasan (contohnya, "Pertempuran" pada permulaan simfoni "Romeo dan Juliet" oleh Berlioz), kadang-kadang ditafsirkan dengan hebat. (contohnya, dalam opera The Snow Maiden oleh Rimsky-Korsakov, fugato menggambarkan hutan yang sedang tumbuh; lihat ms. nombor 253), koma. rancangan (komik. fugue dalam "Adegan Pertarungan" dari akhir aksi ke-2 Wagner "Mastersingers of Nuremberg", fugue aneh dalam akhir "Fantastic Symphony" Berlioz, dll.). Terdapat ciri spesies kompleks baharu di tingkat 2. 19 masuk sintesis bentuk: contohnya, Wagner dalam pengenalan opera Lohengrin menggabungkan ciri-ciri polifonik. variasi dan fugues; Taneyev menggabungkan sifat fugue dan sonata dalam bahagian pertama cantata "John of Damsyik". Salah satu pencapaian polifoni pada abad ke-19. adalah simfonisasi fugue. Prinsip fugue (berperingkat, tanpa perbandingan kiasan yang tajam, pendedahan intonasi kiasan. kandungan tema, bertujuan untuk kelulusannya) telah disemak oleh Tchaikovsky di bahagian pertama suite No 1. Dalam muzik Rusia, tradisi ini dibangunkan oleh Taneyev (lihat, sebagai contoh, fugue terakhir dari cantata "John of Damsyik"). Yang wujud dalam muzik. art-wu abad ke-19. keinginan untuk kekhususan, keaslian imej membawa kepada polifoni S. dengan. kepada penggunaan meluas gabungan tema yang berbeza. Gabungan leitmotif adalah komponen muzik yang paling penting. Dramaturgi Wagner; banyak contoh gabungan tema yang pelbagai boleh didapati dalam Op. Komposer Rusia (contohnya, "Polovtsian Dances" dari opera "Prince Igor" oleh Borodin, "The Battle at Kerzhents" dari opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" oleh Rimsky-Korsakov, "Waltz "dari balet "Petrushka" oleh Stravinsky, dsb. ). Mengurangkan nilai bentuk simulasi dalam muzik abad ke-19. seimbang dengan pembangunan polifonik baharu. resepsi (dalam semua aspek percuma, membenarkan perubahan dalam bilangan undi). Antaranya - polifonik. “percabangan” tema yang bersifat merdu (contohnya, dalam etude XI gis-moll daripada “Symphonic etudes” Schumann, dalam nocturne cis-moll op. 27 No 1 oleh Chopin); dalam pengertian ini b. A. Zuckerman bercakap tentang "lirik. polifoni” oleh Tchaikovsky, merujuk kepada melodi. mewarnai lirik. tema (contohnya, di bahagian sisi bahagian 1 simfoni ke-4 atau semasa pembangunan utama tema-tema pergerakan perlahan simfoni ke-5); Tradisi Tchaikovsky telah diterima pakai oleh Taneyev (contohnya, bahagian perlahan simfoni dalam c-moll dan dalam piano. quintet g-moll), Rachmaninoff (cth, piano. pendahuluan Es-dur, bahagian perlahan puisi "The Bells"), Glazunov (utama. tema bahagian 1 konserto untuk biola dan orkestra). Penerimaan polifonik baharu juga merupakan "polifoni lapisan", di mana titik balas tidak berasingan. suara merdu, tetapi merdu dan harmonik. kompleks (contohnya, dalam etude II daripada "Etudes Symphonic" Schumann). Jenis fabrik polifonik ini kemudiannya menerima pelbagai aplikasi dalam muzik, mengejar warna dan warna. tugasan (lihat, sebagai contoh, fp. pendahuluan "The Sunken Cathedral" oleh Debussy), dan terutamanya dalam polifoni abad ke-20. Melodi harmoni. undian bukanlah sesuatu yang baru untuk C. dengan. penerimaan, tetapi pada abad ke-19. ia digunakan dengan kerap dan dengan cara yang berbeza. Oleh itu, Wagner dengan cara ini mencapai polifonik khas - melodik - kesempurnaan dalam kesimpulan. pembinaan Ch. Sebahagian daripada pembukaan opera "The Mastersingers of Nuremberg" (ukuran 71 et seq.). Melodi harmoni. jujukan mungkin dikaitkan dengan kewujudan bersama decomp. pilihan suara berirama (contohnya, gabungan suku dan perlapan dalam pengenalan "biru laut Ocian", gabungan orc. dan koir. varian suara atasan pada permulaan adegan ke-4 epik opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov). Ciri ini bersentuhan dengan "gabungan angka yang serupa" - teknik yang telah menerima perkembangan cemerlang dalam muzik con. 19 - memohon. 20 cc (cth
Moden "polifoni baru" wujud dalam perjuangan antara seni dan seni yang humanistik, bersemangat, penuh etika, di mana keintelektualan semula jadi polifoni merosot menjadi rasional, dan rasionaliti menjadi rasionalisme. Polifoni S. s. pada abad ke-20 – dunia yang bercanggah, sering fenomena saling eksklusif. Pendapat umum ialah polifoni pada abad ke-20. menjadi sistem muses yang dominan dan stabil. pemikiran hanya agak benar. Sesetengah sarjana abad ke-20 umumnya tidak merasakan keperluan untuk menggunakan polifonik. bermakna (contohnya, K. Orff), manakala yang lain, memiliki keseluruhan kompleks mereka, pada dasarnya kekal sebagai komposer "homophonic" (contohnya, SS Prokofiev); untuk beberapa sarjana (contohnya, P. Hindemith), polifoni adalah yang terkemuka, tetapi bukan satu-satunya. cara bercakap. Walau bagaimanapun, banyak fenomena muzik dan kreatif abad ke-20. bangkit dan berkembang selaras dengan polifoni. Jadi, sebagai contoh, drama yang tidak pernah berlaku sebelum ini. ungkapan dalam simfoni Shostakovich, "pelepasan" tenaga meter di Stravinsky sangat bergantung pada polifonik. sifat muzik mereka. Beberapa cara. prod polifonik. Abad ke-20 dikaitkan dengan salah satu kawasan penting di tingkat 1. abad - neoklasikisme dengan tumpuannya pada sifat objektif muses. kandungan, meminjam prinsip pembentukan dan teknik daripada ahli polifonik dengan gaya ketat dan barok awal ("Ludus tonalis" oleh Hindemith, beberapa karya Stravinsky, termasuk "Symphony of Psalms"). Beberapa teknik yang telah dibangunkan dalam bidang polifoni digunakan dengan cara baru dalam dodekaponi; pl. ciri muzik. bahasa abad ke-20 bermakna, seperti politonaliti, bentuk kompleks polimetri, yang dipanggil. pita suara adalah derivatif polifoni yang tidak diragukan lagi.
Ciri polifoni paling penting pada abad ke-20. – tafsiran baharu tentang disonansi, dan moden. counterpoint biasanya dissonant counterpoint. Gaya yang ketat adalah berdasarkan konsonan konsonan: percanggahan yang berlaku hanya dalam bentuk bunyi yang berlalu, tambahan atau tertunda pastinya dikelilingi oleh konsonan pada kedua-dua belah pihak. Perbezaan asas antara S. dengan. terletak pada fakta bahawa disonans yang diambil secara bebas digunakan di sini; mereka tidak memerlukan persediaan, walaupun mereka semestinya mencari satu atau satu kebenaran lain, iaitu disonansi membayangkan konsonan hanya pada satu pihak - selepas dirinya. Dan, akhirnya, dalam muzik pl. komposer disonans abad ke-20 digunakan dengan cara yang sama seperti konsonan: ia tidak terikat dengan syarat bukan sahaja penyediaan, tetapi juga kebenaran, iaitu wujud sebagai fenomena bebas yang bebas daripada konsonan. Percanggahan pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil melemahkan sambungan fungsi harmonik dan menghalang "himpunan" polifonik. suara ke dalam kord, ke dalam menegak boleh didengar sebagai satu kesatuan. Penggantian fungsi kord berhenti mengarahkan pergerakan tema. Ini menerangkan pengukuhan kebebasan melodi-ritma (dan tonal, jika muziknya nada) polifonik. suara, sifat linear polifoni dalam karya ramai orang lain. komposer moden (di mana mudah untuk melihat analogi dengan titik kontra era penulisan yang ketat). Sebagai contoh, permulaan melodi (mendatar, linear) sangat mendominasi dalam kanon berganda yang memuncak dari perkembangan pergerakan pertama simfoni ke-1 (nombor 5) oleh Shostakovich sehingga telinga tidak melihat harmonik, iaitu. hubungan menegak antara suara. Komposer abad ke-20 menggunakan tradisional. bermaksud polifonik. bahasa, bagaimanapun, ini tidak boleh dianggap sebagai pembiakan mudah teknik yang terkenal: sebaliknya, kita bercakap tentang moden. pengukuhan cara tradisional, akibatnya mereka memperoleh kualiti baru. Sebagai contoh, dalam simfoni Shostakovich yang disebutkan di atas, fugato pada permulaan pembangunan (nombor 17 dan 18), kerana kemasukan jawapan ke dalam oktaf yang meningkat, kedengaran luar biasa keras. Salah satu cara yang paling biasa pada abad ke-20. menjadi "polifoni lapisan", dan struktur takungan boleh menjadi sangat kompleks. Jadi, lapisan kadangkala terbentuk daripada pergerakan selari atau bertentangan dengan banyak suara (sehingga pembentukan kelompok), teknik aleatorik digunakan (contohnya, penambahbaikan pada bunyi yang diberikan dalam satu siri) dan sonoristik (irama. kanon, sebagai contoh, untuk tali yang dimainkan di tempat duduk), dsb. Dikenali daripada muzik polifonik klasik. orc pembangkang. kumpulan atau instrumen dalam banyak komposer abad ke-20 diubah menjadi "polifoni timbre berirama" tertentu (contohnya, dalam pengenalan kepada Stravinsky's The Rite of Spring) dan dibawa ke logik. berakhir, menjadi "polifoni kesan nyaring" (contohnya, dalam drama K. Penderecki). Dengan cara yang sama, penggunaan dalam muzik dodekafonik pergerakan langsung dan sisi dengan penyongsangan mereka datang dari teknik gaya yang ketat, tetapi penggunaan sistematik, serta pengiraan yang tepat dalam organisasi keseluruhan (tidak selalu memihak kepada ekspresif) memberi mereka kualiti yang berbeza. Dalam polifonik. muzik bentuk tradisional abad ke-20 diubah suai dan bentuk baru lahir, ciri-cirinya berkait rapat dengan sifat tematisme dan organisasi bunyi umum (contohnya, tema kemuncak simfoni op.
Polifoni abad ke-20 membentuk gaya asas baru. spesies yang melampaui konsep yang ditakrifkan oleh istilah “S. Dengan.”. Had yang ditakrifkan dengan jelas untuk gaya "super-bebas" di tingkat 2 ini. Abad ke-20 tidak mempunyai, dan belum ada istilah yang diterima umum untuk takrifnya (kadangkala takrif "polifoni baru abad ke-20" digunakan).
S. belajar dengan. untuk masa yang lama mengejar hanya praktikal. uch. matlamat (F. Marpurg, I. Kirnberger, dll.). Pakar. kajian sejarah dan teori muncul pada abad ke-19. (X. Riemann). Karya generalisasi telah dicipta pada abad ke-20. (cth, "Asas Titik Balas Linear" oleh E. Kurt), serta istimewa. karya estetik pada polifoni moden. Terdapat kesusasteraan yang luas dalam bahasa Rusia. lang., penyelidikan S. berdedikasi dengan. BV Asafiev berulang kali membincangkan topik ini; daripada karya yang bersifat generalisasi, "Prinsip Gaya Artistik" oleh SS Skrebkov dan "Sejarah Polifoni" oleh VV Protopopov menonjol. Isu umum teori polifoni juga diliputi dalam banyak perkara lain. artikel mengenai komposer polifoni.
2) Bahagian kedua, terakhir (selepas gaya ketat (2)) kursus polifoni. Dalam muzik Di universiti-universiti USSR, polifoni dipelajari di peringkat komposisi teori dan akan dilakukan oleh sesetengah pihak. f-maks; di sekolah menengah. institusi - hanya pada teori sejarah. jabatan (di jabatan persembahan, berkenalan dengan bentuk polifonik termasuk dalam kursus umum untuk menganalisis karya muzik). Kandungan kursus ditentukan oleh akaun. program yang diluluskan oleh Kementerian Kebudayaan USSR dan Republik. min-awak. kursus S. dengan. melibatkan pelaksanaan latihan bertulis ch. arr. dalam bentuk fugue (kanon, ciptaan, passacaglia, variasi, pelbagai jenis pengenalan, drama untuk fugues, dll.) juga digubah. Objektif kursus termasuk analisis polifonik. karya milik komposer pelbagai era dan gaya. Pada jabatan komposer beberapa uch. institusi mengamalkan pembangunan kemahiran polifonik. improvisasi (lihat "Masalah dalam Polifoni" oleh GI Litinsky); mengenai muzik f-max sejarah dan teori. universiti USSR menubuhkan pendekatan untuk mengkaji fenomena polifoni dalam sejarah. aspek. Untuk metodologi pengajaran pada burung hantu. uch. institusi dicirikan oleh sambungan polifoni dengan disiplin yang berkaitan - solfeggio (lihat, sebagai contoh, "Koleksi contoh dari kesusasteraan polifonik. Untuk solfeggio suara 2, 3 dan 4" oleh VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio . Contoh daripada kesusasteraan polifonik” oleh A. Agazhanov dan D. Blum, Moscow, 1972), sejarah muzik, dsb.
Pengajaran polifoni mempunyai latar belakang pedagogi yang telah lama wujud. tradisi. Pada abad ke-17-18. hampir setiap komposer adalah seorang guru; sudah menjadi kebiasaan untuk menyampaikan pengalaman kepada pemuzik muda yang cuba mengarang. pengajaran S. dengan. dianggap perkara penting oleh pemuzik terbesar. Aduh. kepimpinan meninggalkan JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach mencipta banyak karya cemerlangnya. – ciptaan, “The Well-Tempered Clavier”, “The Art of the Fugue” – sebagai praktikal. arahan dalam mengarang dan melaksanakan polifonik. prod. Antara mereka yang mengajar S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Isu polifoni diberi perhatian dalam akaun. membimbing P. Hindemith, A. Schoenberg. Perkembangan budaya polifonik di Rusia dan burung hantu. muzik dipromosikan oleh aktiviti komposer NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Beberapa buku teks telah dicipta yang meringkaskan pengalaman mengajar S. s. di USSR.
Rujukan: Taneev S. I., Pengenalan, dalam bukunya: Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Beberapa surat kepada S. DAN. Taneyev mengenai isu muzik dan teori, dalam buku: S. DAN. Taneev, Bahan dan dokumen, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., Daripada warisan saintifik dan pedagogi, M., 1967; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Mengenai seni polifonik, tentang budaya organ dan kemodenan muzik. L., 1926; sendiri, Bentuk muzik sebagai proses, (buku. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Analisis polifonik, M.-L., 1940; miliknya, Buku Teks polifoni, M.-L., 1951, M., 1965; beliau, Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to the Practical Analysis of the Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. (Jilid 1) – Muzik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. (Jilid 2) – Klasik Eropah Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; Dari Renaissance hingga Abad Kedua Puluh. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Renaissance. Baroque. Klasikisme. Masalah gaya dalam seni Eropah Barat abad XV-XVII. (Sb.), M., 1966; Pertapa I. Ya., Movable counterpoint and free writing, L., 1967; Kushnarev X. S., O polifoni, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Polifoni. SAB. Art., comp. dan ed. KEPADA. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., risalah tentang fugue, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Seni gubahan tulen dalam muzik, jilid. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Arahan menyeluruh untuk komposisi, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Teori titik balas, kanun dan fugue, В., 1859, 1883; Hakim E F. E., Buku Teks bagi titik balas mudah dan berganda, Lpz., 1872 (рус. per. - Richter E. F., Buku teks titik balas mudah dan berganda, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. — Bussler L., Gaya bebas. Buku teks counterpoint dan fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, di bawah tajuk: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; his, Double counterpoint and canon, L., 1891, 1893; beliau, Fugue, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); sendiri, analisis Fugal, L., 1892 (rus. per. – Prout E., Analisis fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Asas titik balas linear…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., Asas titik balas linear, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Kajian di counterpoint, N.
VP Frayonov
