Muzik ringan, muzik berwarna |

Inggeris — muzik warna, Jerman. — Farblichtmusik, Perancis. - muzik des couleeur

Istilah yang digunakan untuk merujuk kepada jenis seni. dan saintifik dan teknikal. eksperimen dalam bidang sintesis muzik dan cahaya. Idea "penglihatan" muzik telah mengalami makna. perkembangan yang berkaitan dengan evolusi sains art-ve. Jika teori terawal S. meneruskan daripada pengiktirafan prapenentuan luar manusia undang-undang transformasi muzik kepada cahaya, difahami sebagai sejenis fizikal. proses, maka dalam konsep seterusnya faktor manusia mula diambil kira dengan daya tarikan kepada fisiologi, psikologi, dan kemudian kepada estetik. aspek. Teori pertama yang terkenal (J. Arcimboldo di Itali, A. Kircher di Jerman dan, lebih-lebih lagi, L. B. Castel di Perancis) adalah berdasarkan keinginan untuk mencapai "terjemahan" muzik yang tidak jelas kepada cahaya berdasarkan analogi spektrum-oktaf yang dicadangkan oleh I. Newton di bawah pengaruh kosmologi, konsep "muzik sfera" (Pythagoras, I. Kepler). Idea ini popular pada abad ke-17-19. dan ditanam dalam dua DOS. varian: "muzik warna" - iringan muzik dengan urutan warna yang ditentukan oleh nisbah jelas skala - julat warna; "muzik warna" ialah perubahan warna tanpa bunyi yang menggantikan ton dalam muzik mengikut analogi yang sama. Antara penyokong teori Castel (1688-1757) ialah komposer sezamannya J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry dan ahli sains kemudiannya E. Darwin, D. I. Khmelnitsky dan lain-lain. Antara pengkritiknya ialah - pemikir seperti D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Kurang, artis W. Hogarth, P. Gonzago, serta J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, yang menunjukkan ketiadaan asas pemindahan langsung undang-undang muzik (pendengaran) ke bidang penglihatan. Analisis kritikal idea Castel telah ditumpukan pada tahun 1742 khas. mesyuarat Akademi Sains Rusia. Sudah menjadi "organ ringan" pertama (B. Bishop, A. Rimington), yang muncul selepas penciptaan elektrik. sumber cahaya, yakin dengan mata mereka sendiri bahawa pengkritik Castel betul. Tetapi kekurangan amalan sintesis cahaya dan muzik yang luas menyumbang kepada eksperimen berulang dalam mewujudkan analogi antara skala dan jujukan warna (F. I. Yuryev; D. Kellogg di Amerika Syarikat, K. Löf di Jerman). Konsep mekanistik ini bukan kandungan estetik dan asalnya falsafah semula jadi. Pencarian peraturan muzik ringan. sintesis, to-rye akan memastikan pencapaian perpaduan muzik dan cahaya, pada mulanya dikaitkan dengan pemahaman kesatuan (harmoni) sahaja sebagai ontologi. kategori. Ini menyuburkan kepercayaan terhadap kewajipan dan kemungkinan "menerjemahkan muzik ke dalam warna", keinginan untuk memahami peraturan yang disebutkan sebagai sains semula jadi. undang-undang. Kemunculan semula Castellianisme yang terlambat diwakili oleh percubaan beberapa saintis dan jurutera untuk mencapai "terjemahan" muzik ke dunia dengan bantuan automasi dan sibernetik berdasarkan algoritma yang lebih kompleks, tetapi juga tidak jelas (contohnya, eksperimen daripada K. L. Leontiev dan makmal muzik warna Leningrad A. S.

Pada abad ke-20, komposisi cahaya dan muzik pertama muncul, penciptaan yang sepadan dengan estetika sebenar. keperluan. Pertama sekali, ini adalah idea "simfoni ringan" dalam "Prometheus" AN Scriabin (1910), dalam skor yang buat pertama kalinya dalam muzik dunia. amalan oleh komposer sendiri diperkenalkan khas. rentetan "Luce" (cahaya), ditulis dalam nota biasa untuk instrumen "tastiera per luce" ("light clavier"). Bahagian pencahayaan dua bahagian ialah "visualisasi" warna pelan tonal kerja. Salah satu suara, mudah alih, mengikuti perubahan dalam harmoni (ditafsirkan oleh komposer sebagai perubahan dalam kekunci). Yang lain, tidak aktif, nampaknya membetulkan kekunci rujukan dan hanya mengandungi tujuh nota, mengikut skala nada keseluruhan dari Fis ke Fis, menggambarkan program falsafah "Prometheus" dalam perlambangan warna (perkembangan "roh" dan "jirim" ). Tiada tanda warna yang sesuai dengan nota muzik dalam "Luce". Walaupun penilaian perbezaan pengalaman ini, sejak 1915 "Prometheus" telah berulang kali dilakukan dengan iringan ringan.

Antara karya komposer terkenal lain ialah Schoenberg's Lucky Hand (1913), VV Shcherbachev's Nonet (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (berasaskan pada lakaran oleh AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Semua seni ini. eksperimen, seperti "Prometheus" Scriabin, dikaitkan dengan daya tarikan kepada pendengaran warna, dengan pemahaman tentang perpaduan bunyi dan cahaya, atau lebih tepat, boleh didengar dan kelihatan sebagai psikologi subjektif. fenomena. Ia berkaitan dengan kesedaran epistemologi. sifat fenomena ini, kecenderungan timbul untuk mencapai perpaduan kiasan dalam sintesis muzik ringan, yang ternyata perlu menggunakan teknik polifoni pendengaran-visual (Skryabin dalam rancangannya untuk "Tindakan Awal" dan "Misteri ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk dan lain-lain); hanya selepas itu ia menjadi mungkin untuk bercakap tentang muzik ringan sebagai seni, walaupun kemerdekaannya kelihatan bermasalah kepada sesetengah penyelidik (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Diadakan dalam eksperimen abad ke-20 dengan "lukisan cahaya dinamik" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "pawagam mutlak" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "koreografi instrumental" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) terpaksa memberi perhatian kepada yang khusus. ciri penggunaan bahan visual dalam S., luar biasa dan selalunya tidak boleh diakses untuk praktikal. asimilasi oleh pemuzik (ch. arr. dengan komplikasi organisasi spatial cahaya). S. berkait rapat dengan tradisi yang berkaitan. tuntutan oleh anda. Bersama-sama dengan bunyi, ia menggunakan bahan berwarna terang (sambungan dengan lukisan), disusun mengikut undang-undang muses. logik dan muzik. bentuk (sambungan dengan muzik), dihubungkan secara tidak langsung dengan "intonasi" pergerakan objek semula jadi dan, di atas semua, isyarat manusia (sambungan dengan koreografi). Bahan ini boleh dibangunkan secara bebas dengan penglibatan kemungkinan penyuntingan, menukar saiz pelan, sudut, dan lain-lain (sambungan dengan pawagam). Bezakan S. untuk konts. persembahan, diterbitkan semula dengan bantuan muzik. dan instrumen pencahayaan; filem ringan dan muzik yang dicipta dengan bantuan teknologi filem; lampu automatik dan pemasangan muzik untuk tujuan gunaan, kepunyaan sistem kiasan hiasan dan reka bentuk. tuntutan mahkamah.

Dalam semua bidang ini, dari awal. Eksperimen abad ke-20 sedang dijalankan. Antara kerja sebelum perang - eksperimen LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - di USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – di luar negara. Pada tahun 60-70an. Abad ke-20 konsert ringan biro reka bentuk "Prometheus" di Institut Penerbangan Kazan menjadi terkenal. di dalam dewan muzik ringan di Kharkov dan Moscow. Muzium AN Scriabin, konsert filem. dewan "Oktober" di Leningrad, "Rusia" di Moscow - di USSR; Amer. "Ensemble Muzik Ringan" di New York, intl. Philips, dsb. – di luar negara. Pelbagai cara yang digunakan untuk ini termasuk teknikal terkini. pencapaian sehingga laser dan komputer. Mengikuti filem percubaan "Prometheus" dan "Perpetual motion" (biro reka bentuk "Prometheus"), "Muzik dan warna" (studio filem Kyiv dinamakan sempena AP Dovzhenko), "Angkasa - Bumi - Angkasa" ("Mosfilm") mula mengeluarkan cahaya -filem muzikal untuk diedarkan (Little Triptych kepada muzik oleh GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; filem Horizontal Line oleh N. McLaren dan Optical Poem oleh O. Fischinger – di luar negara). Unsur S. digunakan secara meluas dalam muzik. t-re, dalam filem cereka. Mereka digunakan dalam persembahan teater seperti "Bunyi dan Cahaya", yang diadakan tanpa penyertaan pelakon di udara terbuka. Pengeluaran bersiri pemasangan lampu hiasan dan muzik untuk reka bentuk dalaman sedang dibangunkan secara meluas. Dataran dan taman Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow dihiasi dengan air pancut cahaya dan muzik "menari" mengikut muzik. Masalah sintesis cahaya dan muzik khusus. pakar. simposium ilmiah. Yang paling mewakili ialah kongres "Farbe-Ton-Forschungen" di Jerman (1927 dan 1930) dan persidangan All-Union "Light and Music" di USSR (1967, 1969, 1975).

Rujukan: Ucapan yang dibacakan dalam koleksi awam Akademi Sains Imperial pada 29 April 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Mentafsir garis cahaya "Prometheus" Scriabin, dalam koleksi: Vremennik dari Jabatan Teori dan Sejarah Muzik Negara. Institut Sejarah Seni, jld. 1923, L., 2; Gidoni GI, Seni Cahaya dan Warna, L., 1926; Leontiev K., Muzik dan warna, M., 1930; miliknya, Warna Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin dan perkembangan idea muzik yang kelihatan, dalam: Muzik dan Kemodenan, vol. 1965, M., 6; eksperimen sendiri, Artistik dan teknikal SLE "Prometheus", Kazan, 1969; sendiri, Muzik ringan: pembentukan dan intipati seni baru, Kazan, 1974; Persidangan "Cahaya dan Muzik" (abstrak dan anotasi), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Mengenai kemungkinan artistik sintesis muzik dan warna, dalam: Seni Muzik dan Sains, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Muzik Cahaya, K., 1970; Vanechkina IL, Mengenai idea muzik ringan AN Scriabin, dalam: Soalan sejarah, teori muzik dan pendidikan muzik, Sat. 1971, Kazan, 2; miliknya, Bahagian "Luce" sebagai kunci kepada keharmonian lewat Scriabin, "SM", 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Prinsip reka bentuk cahaya dan peranti muzik, M., 4; Dzyubenko AG, Muzik warna, M., 1973; Seni bunyi bercahaya. Sab. Art., Kazan, 1973; Bahan-bahan All-Union School of Young Scientists mengenai masalah "Cahaya dan Muzik". (Persidangan ketiga), Kazan, 1973; Vanslov VV, Seni visual dan muzik. Esei, L., 1975.

BM Galeev