Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan ialah seorang komposer yang simfonismenya merupakan cara ekspresi semula jadi. K. Meyer

Sesungguhnya, ada hari dan saat yang secara psikologi dan emosi melebihi bertahun-tahun, menjadi semacam titik perubahan dalam kehidupan seseorang, menentukan nasibnya, pekerjaannya. Untuk seorang budak lelaki berusia dua belas tahun, kemudian komposer terkenal Soviet Avet Terteryan, hari-hari tinggal Sergei Prokofiev dan kawan-kawannya di rumah ibu bapa Avet, di Baku, pada akhir tahun 1941, menjadi begitu singkat, tetapi sengit . Cara Prokofiev menahan diri, bercakap, menyatakan pendapatnya secara terbuka , pasti jelas dan mulakan setiap hari dengan kerja. Dan kemudian dia mengarang opera "Perang dan Keamanan", dan pada waktu pagi bunyi muzik yang menakjubkan dan cemerlang bergegas dari ruang tamu, di mana piano berdiri.

Para tetamu pergi, tetapi beberapa tahun kemudian, apabila timbul persoalan memilih profesion - sama ada untuk mengikuti jejak bapanya ke sekolah perubatan atau memilih sesuatu yang lain - lelaki muda itu dengan tegas memutuskan - ke sekolah muzik. Avet menerima pendidikan muzik utamanya daripada keluarga yang sangat muzikal - bapanya, seorang pakar laring terkenal di Baku, dari semasa ke semasa dijemput untuk menyanyikan peranan utama dalam opera oleh P. Tchaikovsky dan G. Verdi, ibunya. mempunyai soprano dramatik yang sangat baik, adiknya Herman kemudiannya menjadi konduktor.

Komposer Armenia A. Satyan, pengarang lagu-lagu popular di Armenia, serta guru terkenal G. Litinsky, semasa di Baku, sangat menasihati Terteryan untuk pergi ke Yerevan dan mempelajari komposisi dengan serius. Dan tidak lama kemudian Avet memasuki Konservatori Yerevan, dalam kelas komposisi E. Mirzoyan. Semasa pengajiannya, beliau menulis Sonata untuk Cello dan Piano, yang telah dianugerahkan hadiah di pertandingan republik dan di All-Union Review of Young Composers, percintaan pada kata-kata penyair Rusia dan Armenia, Kuartet dalam C major, the kitaran vokal-simfoni "Tanah Air" - karya yang membawanya kejayaan sebenar, dianugerahkan Hadiah Kesatuan Semua di Pertandingan Komposer Muda pada tahun 1962, dan setahun kemudian, di bawah arahan A. Zhuraitis, ia berbunyi di Dewan Lajur.

Berikutan kejayaan pertama datang percubaan pertama yang dikaitkan dengan kitaran vokal-simfoni yang dipanggil "Revolusi". Persembahan pertama kerja itu juga yang terakhir. Walau bagaimanapun, kerja itu tidak sia-sia. Ayat-ayat yang luar biasa dari penyair Armenia, penyanyi revolusi, Yeghishe Charents, menangkap imaginasi komposer dengan kekuatan yang kuat, bunyi sejarah, intensiti publisistik. Pada masa itu, semasa tempoh kegagalan kreatif, pengumpulan kuasa yang sengit berlaku dan tema utama kreativiti telah terbentuk. Kemudian, pada usia 35 tahun, komposer tahu pasti – jika anda tidak memilikinya, anda tidak sepatutnya terlibat dalam gubahan, dan pada masa hadapan dia akan membuktikan kelebihan pandangan ini: tema utamanya sendiri … Ia timbul dalam penggabungan konsep - Tanah Air dan Revolusi, kesedaran dialektik tentang kuantiti ini, sifat dramatik interaksi mereka. Idea untuk menulis opera yang disemai dengan motif moral tinggi puisi Charents menghantar komposer untuk mencari plot revolusioner yang tajam. Wartawan V. Shakhnazaryan, tertarik untuk bekerja sebagai ahli perpustakaan, tidak lama kemudian mencadangkan - cerita B. Lavrenev "Empat Puluh Satu". Tindakan opera itu dipindahkan ke Armenia, di mana pada tahun-tahun yang sama pertempuran revolusioner berlaku di pergunungan Zangezur. Wira adalah seorang gadis petani dan seorang leftenan dari bekas tentera pra-revolusi. Ayat-ayat ghairah Charrents didengari dalam opera oleh pembaca, dalam koir dan dalam bahagian solo.

Opera mendapat sambutan yang luas, diiktiraf sebagai karya yang cerah, berbakat, inovatif. Beberapa tahun selepas tayangan perdana di Yerevan (1967), ia dipersembahkan di pentas teater di Halle (GDR), dan pada tahun 1978 ia membuka Festival Antarabangsa GF Handel, yang diadakan setiap tahun di tanah air komposer.

Selepas mencipta opera, komposer menulis 6 simfoni. Kemungkinan pemahaman falsafah dalam ruang simfoni imej yang sama, tema yang sama terutamanya menariknya. Kemudian balet "Richard III" berdasarkan W. Shakespeare, opera "Gempa Bumi" berdasarkan kisah penulis Jerman G. Kleist "Gempa di Chile" dan sekali lagi simfoni - Ketujuh, Kelapan - muncul. Sesiapa yang sekurang-kurangnya sekali mendengar dengan teliti mana-mana simfoni Terteryaia kemudiannya akan mengenali muziknya dengan mudah. Ia khusus, spatial, memerlukan perhatian tertumpu. Di sini, setiap bunyi yang muncul adalah imej itu sendiri, idea, dan kami mengikuti dengan perhatian yang tidak membebankan pergerakan selanjutnya, sebagai nasib seorang wira. Imejan bunyi simfoni mencapai tahap ekspresif hampir: topeng bunyi, pelakon bunyi, yang juga metafora puitis, dan kami merungkai maksudnya. Karya Terteryan menggalakkan pendengar untuk mengalihkan pandangan dalaman mereka kepada nilai sebenar kehidupan, kepada sumber abadinya, untuk memikirkan kerapuhan dunia dan keindahannya. Oleh itu, kemuncak puitis simfoni dan opera Terterian sentiasa berubah menjadi frasa melodi paling mudah dari asal usul rakyat, yang dipersembahkan sama ada dengan suara, alat yang paling semula jadi, atau oleh instrumen rakyat. Beginilah bunyi bahagian ke-2 Simfoni Kedua – improvisasi bariton monofonik; satu episod dari Simfoni Ketiga - ensembel dua duduk dan dua zurn; melodi kamancha yang meresap ke seluruh kitaran dalam Simfoni Kelima; parti dapa di Ketujuh; pada puncak keenam akan ada koir, di mana bukannya perkataan terdapat bunyi abjad Armenia "ayb, ben, gim, dan", dan lain-lain sebagai sejenis simbol pencerahan dan kerohanian. Yang paling mudah, nampaknya, simbol, tetapi ia mempunyai makna yang mendalam. Dalam hal ini, karya Terteryan menggemakan seni artis seperti A. Tarkovsky dan S. Parajanov. Apakah simfoni anda? pendengar bertanya kepada Terteryan. "Mengenai segala-galanya," jawab komposer, membiarkan semua orang memahami kandungan mereka.

Simfoni Terterian dipersembahkan di festival muzik antarabangsa yang paling berprestij – di Zagreb, tempat tinjauan muzik kontemporari diadakan setiap musim bunga, di "Warsaw Autumn", di Berlin Barat. Mereka juga berbunyi di negara kita – di Yerevan, Moscow, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent … Bagi seorang konduktor, muzik Terteryan membuka peluang untuk menggunakan potensi kreatifnya sebagai pemuzik secara meluas. Pelaku di sini nampaknya termasuk dalam pengarang bersama. Perincian yang menarik: simfoni, bergantung pada tafsiran, pada keupayaan, seperti yang dikatakan komposer, untuk "mendengar bunyi", boleh bertahan untuk masa yang berbeza. Simfoni Keempatnya membunyikan kedua-dua 22 dan 30 minit, Ketujuh - dan 27 dan 38! Kerjasama yang aktif dan kreatif dengan komposer termasuk D. Khanjyan, penterjemah hebat 4 simfoni pertamanya. G. Rozhdestvensky, di mana persembahan cemerlang Keempat dan Kelima dibunyikan, A. Lazarev, yang dalam persembahannya Simfoni Keenam berbunyi mengagumkan, ditulis untuk orkestra bilik, koir bilik dan 9 fonogram dengan rakaman orkestra simfoni besar, harpsichord dan loceng lonceng.

Muzik Terteryan juga mengundang pendengar untuk terlibat. Matlamat utamanya adalah untuk menyatukan usaha rohani kedua-dua komposer, pelaku dan pendengar dalam kognisi kehidupan yang tidak kenal lelah dan sukar.

M. Rukhkyan