Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Suara Sutherland yang menakjubkan, menggabungkan penguasaan coloratura dengan kekayaan dramatik, kekayaan warna timbre dengan kejelasan suara terkemuka, telah memikat pencinta dan pakar dalam seni vokal selama bertahun-tahun. Empat puluh tahun bertahan dalam kerjaya teaternya yang berjaya. Beberapa penyanyi memiliki genre dan palet gaya yang begitu luas. Dia berasa sama tenang bukan sahaja dalam himpunan Itali dan Austro-Jerman, tetapi juga dalam bahasa Perancis. Sejak awal 60-an, Sutherland telah menjadi salah satu penyanyi terbesar pada zaman kita. Dalam artikel dan ulasan, dia sering dirujuk oleh perkataan Itali yang nyaring La Stupenda ("Menakjubkan").

Joan Sutherland dilahirkan di bandar Australia Sydney pada 7 November 1926. Ibu kepada penyanyi masa depan mempunyai mezzo-soprano yang sangat baik, walaupun dia tidak menjadi penyanyi kerana penentangan ibu bapanya. Meniru ibunya, gadis itu mempersembahkan vokal Manuel Garcia dan Matilda Marchesi.

Pertemuan dengan guru vokal Sydney Aida Dickens adalah penentu bagi Joan. Dia menemui soprano dramatik sebenar pada gadis itu. Sebelum ini, Joan yakin bahawa dia mempunyai mezzo-soprano.

Sutherland menerima pendidikan profesionalnya di Sydney Conservatory. Semasa masih pelajar, Joan memulakan aktiviti konsertnya, setelah mengembara ke banyak bandar di negara ini. Dia sering ditemani oleh pemain piano pelajar Richard Boning. Siapa sangka inilah permulaan duet kreatif yang terkenal di banyak negara dunia.

Pada usia dua puluh satu, Sutherland menyanyikan bahagian opera pertamanya, Dido dalam Dido dan Aeneas karya Purcell, pada konsert di Dewan Perbandaran Sydney. Dua tahun akan datang, Joan terus membuat persembahan dalam konsert. Di samping itu, dia mengambil bahagian dalam pertandingan nyanyian seluruh Australia dan menduduki tempat pertama kedua-dua kali. Di pentas opera, Sutherland membuat debutnya pada tahun 1950 di kampung halamannya, dalam peranan tajuk dalam opera "Judith" oleh J. Goossens.

Pada tahun 1951, selepas Bonynge, Joan berpindah ke London. Sutherland melakukan banyak kerja dengan Richard, menggilap setiap frasa vokal. Dia juga belajar selama setahun di Royal College of Music di London dengan Clive Carey.

Walau bagaimanapun, hanya dengan susah payah Sutherland masuk ke dalam rombongan Covent Garden. Pada Oktober 1952, penyanyi muda itu menyanyikan sebahagian kecil Wanita Pertama dalam The Magic Flute karya Mozart. Tetapi selepas Joan berjaya tampil sebagai Amelia dalam Un ballo in maschera oleh Verdi, menggantikan penyanyi Jerman Elena Werth yang tiba-tiba sakit, pihak pengurusan teater percaya dengan kebolehannya. Sudah dalam musim debut, Sutherland mempercayai peranan Countess (“The Wedding of Figaro”) dan Penelope Rich (“Gloriana” Britten). Pada tahun 1954, Joan menyanyikan watak utama dalam Aida dan Agatha dalam penerbitan baru Weber's The Magic Shooter.

Pada tahun yang sama, satu peristiwa penting berlaku dalam kehidupan peribadi Sutherland – dia berkahwin dengan Boninj. Suaminya mula mengarahkan Joan ke arah bahagian lirik-coloratura, percaya bahawa mereka kebanyakannya sesuai dengan sifat bakatnya. Artis meragui ini, tetapi bagaimanapun bersetuju dan pada tahun 1955 dia menyanyikan beberapa peranan sedemikian. Karya yang paling menarik ialah bahagian Jennifer yang sukar secara teknikal dalam opera Midsummer Night's Wedding oleh komposer Inggeris kontemporari Michael Tippett.

Dari 1956 hingga 1960, Sutherland mengambil bahagian dalam Festival Glyndebourne, di mana dia menyanyikan bahagian Countess Almaviva (The Marriage of Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz di Mozart's vaudeville The Theatre Director.

Pada tahun 1957, Sutherland menjadi terkenal sebagai penyanyi Handelian, menyanyikan peranan utama dalam Alcina. "Penyanyi Handelian yang luar biasa pada zaman kita," mereka menulis dalam akhbar mengenainya. Pada tahun berikutnya, Sutherland mengadakan jelajah asing buat pertama kali: dia menyanyikan bahagian soprano dalam Requiem Verdi di Festival Holland, dan Don Giovanni di Festival Vancouver di Kanada.

Penyanyi itu semakin hampir dengan matlamatnya - untuk mempersembahkan karya komposer bel canto Itali yang hebat - Rossini, Bellini, Donizetti. Ujian yang menentukan kekuatan Sutherland ialah peranan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, yang memerlukan penguasaan yang sempurna dalam gaya bel canto klasik.

Dengan tepukan yang kuat, para pendengar Covent Garden menghargai kemahiran penyanyi itu. Ahli muzik Inggeris terkenal Harold Rosenthal menggelar persembahan Sutherland sebagai “penyingkapan”, dan tafsiran peranan itu – menakjubkan dalam kekuatan emosi. Jadi dengan kejayaan London, kemasyhuran dunia datang ke Sutherland. Sejak masa itu, rumah opera terbaik telah tidak sabar-sabar untuk membuat kontrak dengannya.

Kejayaan baru membawa persembahan artis di Vienna, Venice, Palermo. Sutherland menahan ujian orang ramai Paris yang menuntut, menakluki Grand Opera pada April 1960, semuanya dalam Lucia di Lammermoor yang sama.

"Jika seseorang memberitahu saya hanya seminggu yang lalu bahawa saya akan mendengar Lucia bukan sahaja tanpa rasa bosan sedikit pun, tetapi dengan perasaan yang timbul apabila menikmati karya agung, karya hebat yang ditulis untuk pentas lirik, saya akan terkejut tidak terkata, " kata pengkritik Perancis Marc Pencherl dalam ulasan.

April berikutnya, Sutherland bersinar di atas pentas di La Scala dalam peranan utama dalam Beatrice di Tenda Bellini. Pada musim gugur tahun yang sama, penyanyi itu membuat debutnya di pentas tiga rumah opera Amerika terbesar: San Francisco, Chicago dan Opera Metropolitan New York. Debut di Opera Metropolitan sebagai Lucia, dia membuat persembahan di sana selama 25 tahun.

Pada tahun 1963, satu lagi impian Sutherland menjadi kenyataan - dia menyanyikan Norma buat kali pertama di pentas teater di Vancouver. Kemudian artis menyanyikan bahagian ini di London pada November 1967 dan di New York di pentas Metropolitan pada musim 1969/70 dan 1970/71.

"Tafsiran Sutherland menyebabkan banyak kontroversi di kalangan pemuzik dan pencinta seni vokal," tulis VV Timokhin. — Pada mulanya, sukar untuk membayangkan bahawa imej pendeta pahlawan ini, yang dijelmakan oleh Kallas dengan drama yang begitu menakjubkan, boleh muncul dalam mana-mana perspektif emosi yang lain!

Dalam tafsirannya, Sutherland meletakkan penekanan utama pada renungan puitis yang lembut dan elegan. Hampir tidak ada semangat heroik Callas dalam dirinya. Sudah tentu, pertama sekali, semua episod lirikal, tercerahkan dalam mimpi dalam peranan Norma - dan di atas semua doa "Casta Diva" - terdengar sangat mengagumkan dengan Sutherland. Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan pendapat para pengkritik yang menegaskan bahawa pemikiran semula tentang peranan Norma, menaungi keindahan puitis muzik Bellini, namun, secara keseluruhannya, secara objektif, memiskinkan watak yang dicipta oleh komposer.

Pada tahun 1965, buat pertama kalinya selepas empat belas tahun tidak hadir, Sutherland kembali ke Australia. Ketibaan penyanyi itu adalah satu layanan sebenar bagi pencinta seni vokal di Australia, yang dengan penuh semangat mengalu-alukan Joan. Akhbar tempatan memberi banyak perhatian kepada lawatan penyanyi itu. Sejak itu, Sutherland telah membuat persembahan berulang kali di tanah airnya. Dia meninggalkan pentas di Sydney asalnya pada tahun 1990, melakukan bahagian Marguerite dalam Les Huguenots Meyerbeer.

Pada Jun 1966, di Teater Covent Garden, dia membuat persembahan buat pertama kali sebagai Maria dalam opera Donizetti Daughter of the Regiment, yang sangat jarang berlaku di pentas moden. Opera ini telah dipersembahkan untuk Sutherland dan New York pada Februari 1972. Cerah, penyayang, spontan, menawan - ini hanyalah beberapa julukan yang patut diterima oleh penyanyi itu dalam peranan yang tidak dapat dilupakan ini.

Penyanyi itu tidak mengurangkan aktiviti kreatifnya pada tahun 70-an dan 80-an. Jadi di Seattle, Amerika Syarikat pada November 1970, Sutherland melakonkan keempat-empat watak wanita dalam opera komik Offenbach The Tales of Hoffmann. Kritikan mengaitkan karya penyanyi ini dengan jumlah yang terbaik.

Pada tahun 1977, penyanyi itu menyanyi buat kali pertama di Covent Garden Mary Stuart dalam opera Donizetti dengan nama yang sama. Di London, pada tahun 1983, dia sekali lagi menyanyikan salah satu bahagian terbaiknya - Esclarmonde dalam opera Massenet dengan nama yang sama.

Sejak awal 60-an, Sutherland telah membuat persembahan hampir sentiasa dalam ensemble bersama suaminya, Richard Boninge. Bersamanya, dia melakukan kebanyakan rakamannya. Yang terbaik daripada mereka: "Anna Boleyn", "Puteri Rejimen", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" dan "Mary Stuart" oleh Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” dan “Sleepwalker” oleh Bellini; Semiramide Rossini, La Traviata Verdi, Huguenots Meyerbeer, Esclarmonde Massenet.

Penyanyi itu membuat salah satu rakaman terbaiknya dalam opera Turandot dengan Zubin Meta. Rakaman opera ini adalah antara yang terbaik antara tiga puluh versi audio karya agung Puccini. Sutherland, yang secara keseluruhannya tidak begitu tipikal dengan parti jenis ini, di mana ekspresi diperlukan, kadang-kadang mencapai kekejaman, berjaya mendedahkan ciri-ciri baharu imej Turandot di sini. Ia ternyata lebih "kristal", menusuk dan agak tidak berdaya. Di sebalik keterukan dan keterlaluan puteri, jiwa penderitaannya mula terasa. Dari sini, transformasi ajaib seorang kecantikan yang keras hati menjadi wanita penyayang ternyata lebih logik.

Berikut adalah pendapat VV Timokhin:

"Walaupun Sutherland tidak pernah belajar di Itali dan tidak mempunyai vokalis Itali dalam kalangan gurunya, artis itu mencipta nama untuk dirinya sendiri terutamanya untuk tafsiran cemerlang peranannya dalam opera Itali pada abad ke-XNUMX. Walaupun dalam suara Sutherland - instrumen yang jarang ditemui, luar biasa dalam keindahan dan pelbagai warna timbre - pengkritik mendapati ciri-ciri kualiti Itali: berkilau, kecerahan cerah, juiciness, kecemerlangan berkilauan. Bunyi daftar atasnya, jelas, telus dan keperakan, menyerupai seruling, daftar tengah, dengan kehangatan dan kepenuhannya, memberikan kesan nyanyian obo yang penuh perasaan, dan nada rendah yang lembut dan baldu nampaknya berasal dari cello. Pelbagai warna bunyi yang kaya adalah hasil daripada fakta bahawa untuk masa yang lama Sutherland melakukan pertama sebagai mezzo-soprano, kemudian sebagai soprano dramatik, dan akhirnya sebagai coloratura. Ini membantu penyanyi itu memahami sepenuhnya semua kemungkinan suaranya, dia memberi perhatian khusus kepada daftar atas, kerana pada mulanya had kebolehannya adalah "sehingga" oktaf ketiga; kini dia dengan mudah dan bebas mengambil "fa".

Sutherland memiliki suaranya seperti virtuoso lengkap dengan instrumennya. Tetapi baginya tidak pernah ada teknik untuk menunjukkan teknik itu sendiri, semua keanggunan paling kompleks yang dilaksanakannya dengan halus sesuai dengan struktur emosi keseluruhan peranan, ke dalam corak muzik keseluruhan sebagai bahagian pentingnya.