Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Pada pertengahan 70-an, akhbar menyebarkan mesej mengenai hasil tinjauan yang dijalankan dalam kalangan pengkritik muzik terkemuka dunia. Mereka didakwa ditanya satu soalan: siapa yang mereka anggap sebagai pemain piano terbaik pada zaman kita? Dan dengan majoriti yang besar (lapan undi daripada sepuluh), tapak tangan itu diberikan kepada Maurizio Pollini. Kemudian, bagaimanapun, mereka mula mengatakan bahawa ia bukan tentang yang terbaik, tetapi hanya tentang pemain piano rakaman yang paling berjaya (dan ini dengan ketara mengubah perkara itu); tetapi satu cara atau yang lain, nama artis muda Itali adalah yang pertama dalam senarai, yang termasuk hanya tokoh-tokoh seni piano dunia, dan mengikut umur dan pengalaman jauh melebihi dia. Dan walaupun kebodohan soal selidik tersebut dan penubuhan "jadual pangkat" dalam seni adalah jelas, fakta ini bercakap banyak. Hari ini adalah jelas bahawa Mauritsno Pollini telah memasuki barisan umat pilihan dengan tegas … Dan dia masuk agak lama dahulu – sekitar awal tahun 70-an.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Walau bagaimanapun, skala bakat seni dan piano Pollini jelas kepada ramai lebih awal lagi. Dikatakan bahawa pada tahun 1960, apabila seorang Itali yang sangat muda, mendahului hampir 80 saingan, menjadi pemenang Pertandingan Chopin di Warsaw, Arthur Rubinstein (salah seorang daripada mereka yang namanya dalam senarai) berseru: “Dia sudah bermain lebih baik daripada mana-mana daripada kami – ahli juri! Mungkin tidak pernah sebelum ini dalam sejarah pertandingan ini – tidak sebelum mahupun selepas – penonton dan juri begitu bersatu dalam reaksi mereka terhadap permainan pemenang.

Hanya satu orang, ternyata, tidak berkongsi semangat sedemikian - ia adalah Pollini sendiri. Walau apa pun, dia nampaknya tidak akan "membangunkan kejayaan" dan memanfaatkan peluang terluas yang dibukakan kemenangan yang tidak berbelah bahagi untuknya. Setelah memainkan beberapa konsert di bandar-bandar yang berbeza di Eropah dan merakam satu cakera (Konsert E-minor Chopin), dia menolak kontrak yang menguntungkan dan lawatan besar, dan kemudian berhenti membuat persembahan sama sekali, dengan terus terang menyatakan bahawa dia tidak berasa bersedia untuk kerjaya konsert.

Peristiwa ini menyebabkan kebingungan dan kekecewaan. Lagipun, kebangkitan artis Warsaw sama sekali tidak dijangka - nampaknya walaupun mudanya, dia sudah mempunyai latihan yang mencukupi dan pengalaman tertentu.

Anak lelaki seorang arkitek dari Milan bukanlah seorang kanak-kanak yang ajaib, tetapi awal menunjukkan muzik yang jarang ditemui dan dari usia 11 tahun dia belajar di konservatori di bawah bimbingan guru terkemuka C. Lonati dan C. Vidusso, mendapat dua hadiah kedua di Pertandingan Antarabangsa di Geneva (1957 dan 1958) dan yang pertama - pada pertandingan yang dinamakan sempena E. Pozzoli di Seregno (1959). Rakan senegara, yang melihat dalam dirinya pengganti Benedetti Michelangeli, kini jelas kecewa. Walau bagaimanapun, dalam langkah ini, kualiti Pollini yang paling penting, keupayaan untuk introspeksi yang tenang, penilaian kritikal terhadap kekuatan seseorang, juga terjejas. Dia faham bahawa untuk menjadi seorang pemuzik sebenar, dia masih mempunyai perjalanan yang jauh.

Pada permulaan perjalanan ini, Pollini pergi "untuk latihan" kepada Benedetti Michelangeli sendiri. Tetapi peningkatan itu tidak lama: dalam enam bulan hanya ada enam pelajaran, selepas itu Pollini, tanpa menjelaskan sebabnya, menghentikan kelas. Kemudian, apabila ditanya apa yang diberikan oleh pelajaran ini kepadanya, dia menjawab dengan ringkas: "Michelangeli menunjukkan kepada saya beberapa perkara yang berguna." Dan walaupun secara luaran, pada pandangan pertama, dalam kaedah kreatif (tetapi bukan dalam sifat keperibadian kreatif) kedua-dua artis kelihatan sangat rapat, pengaruh orang tua terhadap yang lebih muda sebenarnya tidak ketara.

Selama beberapa tahun, Pollini tidak muncul di atas pentas, tidak merakam; sebagai tambahan kepada kerja mendalam tentang dirinya, sebab untuk ini adalah penyakit serius yang memerlukan rawatan berbulan-bulan. Secara beransur-ansur, pencinta piano mula melupakannya. Tetapi apabila pada pertengahan 60-an artis itu sekali lagi bertemu dengan penonton, menjadi jelas kepada semua orang bahawa ketidakhadirannya yang disengajakan (walaupun sebahagiannya terpaksa) membenarkan dirinya sendiri. Seorang artis matang muncul di hadapan penonton, bukan sahaja menguasai kraf dengan sempurna, tetapi juga mengetahui apa dan bagaimana dia harus katakan kepada penonton.

Seperti apa dia - Pollini baru ini, yang kekuatan dan keasliannya tidak lagi diragui, yang seninya hari ini bukan subjek kritikan seperti kajian? Tidak begitu mudah untuk menjawab soalan ini. Mungkin perkara pertama yang terlintas dalam fikiran apabila cuba menentukan ciri-ciri yang paling ciri penampilannya ialah dua julukan: kesejagatan dan kesempurnaan; lebih-lebih lagi, kualiti ini digabungkan secara tidak boleh dipisahkan, dimanifestasikan dalam segala-galanya - dalam kepentingan himpunan, dalam keterbatasan kemungkinan teknikal, dalam bakat gaya yang tidak dapat disangkal yang membolehkan seseorang untuk sama-sama andal mentafsir karya paling polar dalam watak.

Sudah bercakap mengenai rakaman pertamanya (dibuat selepas jeda), I. Harden menyatakan bahawa ia mencerminkan peringkat baru dalam perkembangan personaliti artistik artis. “Peribadi, individu dicerminkan di sini bukan secara terperinci dan berlebih-lebihan, tetapi dalam penciptaan keseluruhan, sensitiviti bunyi yang fleksibel, dalam manifestasi berterusan prinsip rohani yang mendorong setiap kerja. Pollini menunjukkan permainan yang sangat pintar, tidak disentuh oleh kekasaran. "Petrushka" Stravinsky boleh dimainkan dengan lebih keras, lebih kasar, lebih metalik; Etudes Chopin lebih romantis, lebih berwarna-warni, sengaja lebih penting, tetapi sukar untuk membayangkan karya-karya ini dilakukan dengan lebih penuh jiwa. Tafsiran dalam kes ini muncul sebagai tindakan penciptaan semula rohani…”

Ia terletak pada keupayaan untuk menembusi jauh ke dalam dunia komposer, untuk mencipta semula pemikiran dan perasaannya bahawa keperibadian unik Pollini terletak. Bukan kebetulan bahawa banyak, atau lebih tepatnya, hampir semua rakamannya sebulat suara dipanggil rujukan oleh pengkritik, mereka dianggap sebagai contoh membaca muzik, sebagai "edisi kedengaran" yang boleh dipercayai. Ini terpakai sama pada rekod dan tafsiran konsertnya - perbezaan di sini tidak terlalu ketara, kerana kejelasan konsep dan kesempurnaan pelaksanaannya hampir sama di dalam dewan yang sesak dan di studio yang sepi. Ini juga terpakai pada karya pelbagai bentuk, gaya, era - dari Bach hingga Boulez. Perlu diperhatikan bahawa Pollini tidak mempunyai pengarang kegemaran, apa-apa "pengkhususan" yang melaksanakan, walaupun sedikit daripadanya, secara organik asing baginya.

Rentetan pelepasan rekodnya bercakap banyak. Program Chopin (1968) diikuti oleh Prokofiev's Seventh Sonata, serpihan dari Stravinsky's Petrushka, Chopin lagi (semua etudes), kemudian penuh Schoenberg, Beethoven concertos, kemudian Mozart, Brahms, dan kemudian Webern ... Bagi program konsert, kemudian di sana, Naturally , lebih pelbagai lagi. Sonatas oleh Beethoven dan Schubert, kebanyakan gubahan oleh Schumann dan Chopin, konsert oleh Mozart dan Brahms, muzik sekolah "New Viennese", malah karya K. Stockhausen dan L. Nono - begitulah julatnya. Dan pengkritik yang paling berani tidak pernah mengatakan bahawa dia berjaya dalam satu perkara lebih daripada yang lain, bahawa sfera ini atau itu berada di luar kawalan pemain piano.

Dia menganggap hubungan masa dalam muzik, dalam seni persembahan sangat penting untuk dirinya sendiri, dalam banyak aspek menentukan bukan sahaja sifat repertoir dan pembinaan program, tetapi juga gaya persembahan. Kredonya adalah seperti berikut: "Kami, jurubahasa, mesti membawa karya-karya klasik dan romantik lebih dekat dengan kesedaran manusia moden. Kita mesti memahami maksud muzik klasik pada zamannya. Anda boleh, katakan, mencari kord disonan dalam muzik Beethoven atau Chopin: hari ini ia tidak terdengar sangat dramatik, tetapi pada masa itu ia betul-betul seperti itu! Kami hanya perlu mencari cara untuk memainkan muzik dengan teruja seperti yang didengari ketika itu. Kita perlu 'terjemah'kannya.” Perumusan soalan sedemikian dengan sendirinya sama sekali tidak termasuk apa-apa jenis muzium, tafsiran abstrak; ya, Pollini melihat dirinya sebagai perantara antara komposer dan pendengar, tetapi bukan sebagai perantara acuh tak acuh, tetapi sebagai orang yang berminat.

Sikap Pollini terhadap muzik kontemporari patut dibincangkan khas. Artis tidak hanya beralih kepada gubahan yang dibuat hari ini, tetapi pada asasnya menganggap dirinya bertanggungjawab untuk melakukan ini, dan memilih apa yang dianggap sukar, luar biasa untuk pendengar, kadang-kadang kontroversial, dan cuba mendedahkan merit sebenar, perasaan meriah yang menentukan nilai mana-mana muzik. Dalam hal ini, tafsirannya tentang muzik Schoenberg, yang ditemui oleh pendengar Soviet, adalah petunjuk. "Bagi saya, Schoenberg tidak ada kena mengena dengan cara dia biasanya dicat," kata artis itu (dalam terjemahan yang agak kasar, ini sepatutnya bermaksud "syaitan tidak begitu dahsyat kerana dia dilukis"). Sememangnya, "senjata perjuangan" Pollini menentang disonansi luar menjadi timbre Pollini yang sangat besar dan kepelbagaian dinamik palet Pollini, yang memungkinkan untuk menemui keindahan emosi yang tersembunyi dalam muzik ini. Kekayaan bunyi yang sama, ketiadaan kekeringan mekanikal, yang dianggap hampir sebagai atribut yang diperlukan untuk persembahan muzik moden, keupayaan untuk menembusi struktur yang kompleks, untuk mendedahkan subteks di sebalik teks, logik pemikiran juga dicirikan. dengan tafsirannya yang lain.

Mari buat tempahan: sesetengah pembaca mungkin berfikir bahawa Maurizio Pollini benar-benar pemain piano yang paling sempurna, kerana dia tidak mempunyai kelemahan, tiada kelemahan, dan ternyata pengkritik itu betul, meletakkannya di tempat pertama dalam soal selidik yang terkenal, dan ini soal selidik itu sendiri hanyalah pengesahan keadaan yang berlaku. Sudah tentu ia tidak. Pollini adalah seorang pemain piano yang hebat, dan mungkin memang yang paling hebat walaupun di kalangan pemain piano yang hebat, tetapi ini sama sekali tidak bermakna bahawa dia adalah yang terbaik. Lagipun, kadang-kadang ketiadaan kelemahan manusia yang boleh dilihat, semata-mata juga boleh berubah menjadi kelemahan. Ambil contoh, rakaman terbarunya mengenai Konserto Pertama Brahms dan Keempat Beethoven.

Sangat menghargai mereka, ahli muzik Inggeris B. Morrison secara objektif menyatakan: “Terdapat ramai pendengar yang kurang kemesraan dan keperibadian dalam permainan Pollini; dan memang benar, dia mempunyai kecenderungan untuk mengekalkan pendengarnya”… Pengkritik, sebagai contoh, mereka yang biasa dengan tafsiran “objektif” beliau tentang Konsert Schumann sebulat suara memilih tafsiran Emil Gilels yang lebih panas dan kaya dengan emosi. Ia adalah peribadi, yang sukar dimenangi yang kadang-kadang kurang dalam permainannya yang serius, mendalam, digilap dan seimbang. "Keseimbangan Pollini, sudah tentu, telah menjadi legenda," kata salah seorang pakar pada pertengahan 70-an, "tetapi semakin jelas bahawa kini dia mula membayar harga yang tinggi untuk keyakinan ini. Penguasaan teksnya yang jelas mempunyai sedikit persamaan, pancaran bunyi peraknya, legato yang merdu dan ungkapan yang elegan pasti memikat, tetapi, seperti sungai Leta, mereka kadang-kadang boleh dilupakan … “

Pendek kata, Pollini, seperti yang lain, sama sekali tidak berdosa. Tetapi seperti mana-mana artis hebat, dia merasakan "titik lemah"nya, seninya berubah mengikut masa. Arah perkembangan ini juga dibuktikan dengan ulasan B. Morrison yang disebutkan ke salah satu konsert London artis, di mana sonata Schubert dimainkan: Oleh itu, saya gembira melaporkan bahawa petang ini semua tempahan hilang seolah-olah oleh sihir, dan para pendengar terbawa-bawa oleh muzik yang berbunyi seolah-olah ia baru dicipta oleh perhimpunan tuhan-tuhan di Gunung Olympus.

Tidak dinafikan bahawa potensi kreatif Maurizio Pollini belum habis sepenuhnya. Kunci kepada ini bukan sahaja kritikan dirinya, tetapi, mungkin, pada tahap yang lebih besar, kedudukan hidupnya yang aktif. Tidak seperti kebanyakan rakannya, dia tidak menyembunyikan pandangan politiknya, mengambil bahagian dalam kehidupan awam, melihat dalam seni salah satu bentuk kehidupan ini, salah satu cara untuk mengubah masyarakat. Pollini kerap membuat persembahan bukan sahaja di dewan utama dunia, tetapi juga di kilang dan kilang di Itali, di mana pekerja biasa mendengarnya. Bersama-sama dengan mereka, dia berjuang menentang ketidakadilan sosial dan keganasan, fasisme dan ketenteraan, sambil menggunakan peluang yang dibuka untuknya oleh kedudukan artis dengan reputasi dunia. Pada awal 70-an, dia menyebabkan ribut kemarahan sebenar di kalangan reaksioner apabila, semasa konsertnya, dia merayu penonton dengan rayuan untuk melawan pencerobohan Amerika di Vietnam. "Acara ini," seperti yang dinyatakan oleh pengkritik L. Pestalozza, "membalikkan idea yang telah lama berakar tentang peranan muzik dan mereka yang membuatnya." Mereka cuba menghalangnya, mereka melarangnya bermain di Milan, mereka mencurahkan lumpur ke atasnya dalam akhbar. Tetapi kebenaran menang.

Maurizio Pollini mencari inspirasi dalam perjalanan ke pendengar; dia melihat maksud dan kandungan aktivitinya dalam demokrasi. Dan ini menyuburkan seninya dengan jus baru. "Bagi saya, muzik yang hebat sentiasa revolusioner," katanya. Dan seninya adalah demokratik pada dasarnya - bukan tanpa alasan dia tidak takut untuk menawarkan penonton yang bekerja program yang terdiri daripada sonata terakhir Beethoven, dan memainkannya dengan cara yang pendengar yang tidak berpengalaman mendengar muzik ini dengan nafas tertahan. “Nampaknya saya sangat penting untuk meluaskan penonton konsert, untuk menarik lebih ramai orang kepada muzik. Dan saya fikir seorang artis boleh menyokong aliran ini... Menghadapi kalangan pendengar baharu, saya ingin memainkan program di mana muzik kontemporari diutamakan, atau sekurang-kurangnya dipersembahkan sepenuhnya; dan muzik abad ke-XNUMX dan XIX. Saya tahu ia kedengaran tidak masuk akal apabila seorang pemain piano yang mengabdikan dirinya terutamanya kepada muzik klasik dan romantis yang hebat berkata seperti itu. Tetapi saya percaya bahawa laluan kita terletak ke arah ini.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990