Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Pada usianya yang semakin merosot, patriark pianis Eropah, Edwin Fischer, mengenang: “Pernah seorang lelaki yang tidak dikenali datang kepada saya dengan seorang anak lelaki yang ingin ditunjukkannya kepada saya. Saya bertanya kepada budak itu apa yang dia ingin mainkan, dan dia menjawab: “Apa yang kamu mahu? Saya bermain di seluruh Bach…” Hanya dalam beberapa minit, saya amat kagum dengan bakat luar biasa seorang budak lelaki berusia tujuh tahun. Tetapi pada masa itu saya tidak merasakan keinginan untuk mengajar dan menghantarnya kepada guru saya Martin Krause. Kemudian, anak ajaib ini menjadi salah seorang pemain piano yang paling penting di dunia.”

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Anak ajaib ini ialah Claudio Arrau. Dia datang ke Berlin selepas dia mula-mula muncul di pentas sebagai kanak-kanak berusia 6 tahun di ibu kota Chile, Santiago, memberikan konsert karya Beethoven, Schubert dan Chopin dan menarik perhatian penonton sehinggakan kerajaan menganugerahkan biasiswa khas kepadanya. untuk belajar di Eropah. Pemain Chile berusia 15 tahun itu lulus dari Konservatori Stern di Berlin dalam kelas M. Krause, sudah menjadi pemain konsert berpengalaman - dia membuat penampilan sulungnya di sini pada tahun 1914. Namun, dia sukar diklasifikasikan sebagai anak ajaib tanpa tempahan: aktiviti konsert tidak mengganggu latihan profesional yang mantap dan tidak tergesa-gesa, pendidikan serba boleh dan meluaskan ufuk seseorang. Tidak hairanlah Konservatori Shternovsky yang sama pada tahun 1925 menerimanya sebagai seorang guru!

Penaklukan peringkat konsert dunia juga secara beransur-ansur dan tidak mudah - ia mengikuti peningkatan kreatif, menolak sempadan repertoir, mengatasi pengaruh, kadang-kadang agak kuat (pertama Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, kemudian Fischer dan Schnabel), membangunkan mereka sendiri melaksanakan prinsip. Apabila pada tahun 1923 artis itu cuba "menyerbu" orang ramai Amerika, percubaan ini berakhir dengan kegagalan sepenuhnya; hanya selepas 1941, setelah akhirnya berpindah ke Amerika Syarikat, Arrau menerima pengiktirafan sejagat di sini. Benar, di tanah airnya dia segera diterima sebagai wira negara; dia mula-mula kembali ke sini pada tahun 1921, dan beberapa tahun kemudian, jalan-jalan di ibu kota dan kampung halamannya di Chillán dinamakan sempena Claudio Arrau, dan kerajaan memberinya pasport diplomatik yang tidak ditentukan untuk memudahkan lawatan. Menjadi warganegara Amerika pada tahun 1941, artis itu tidak kehilangan hubungan dengan Chile, mengasaskan sekolah muzik di sini, yang kemudiannya berkembang menjadi konservatori. Tidak lama kemudian, apabila fasis Pinochet merampas kuasa di negara itu, Arrau enggan bercakap di rumah sebagai protes. "Saya tidak akan kembali ke sana semasa Pinochet berkuasa," katanya.

Di Eropah, Arrau mempunyai reputasi untuk masa yang lama sebagai "ahli teknologi super", "seorang virtuoso di atas segalanya".

Sememangnya, ketika imej artistik artis baru dibentuk, tekniknya sudah mencapai kesempurnaan dan kecemerlangan. Walaupun perangkap luaran kejayaan mengiringinya secara berterusan, mereka sentiasa diiringi oleh sikap pengkritik yang agak ironis yang mencelanya kerana maksiat tradisional kemuliaan - kedangkalan, tafsiran formal, kelajuan yang disengajakan. Inilah yang berlaku semasa lawatan pertama di USSR, apabila dia datang kepada kami dalam halo pemenang salah satu pertandingan antarabangsa pertama pada zaman kita, yang diadakan di Geneva pada tahun 1927. Arrau kemudian bermain pada satu petang tiga konserto dengan orkestra – Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) dan Tchaikovsky (No. 1), dan kemudian program solo besar yang termasuk Stravinsky "Petrushka", Balakirev "Islamey", Sonata dalam B minor Chopin, Partita dan dua prelude dan fugues daripada Bach's Well-Tempered Clavier, karya Debussy. Walaupun berlatarbelakangkan aliran selebriti asing ketika itu, Arrau melanda dengan teknik yang fenomenal, "tekanan kemahuan bertenaga", kebebasan memiliki semua elemen permainan piano, teknik jari, mengayuh, kesamarataan berirama, warna-warni paletnya. Terpukul - tetapi tidak memenangi hati pencinta muzik Moscow.

Tanggapan lawatan keduanya pada tahun 1968 adalah berbeza. Pengkritik L. Zhivov menulis: “Arrau menunjukkan bentuk pianis yang cemerlang dan menunjukkan bahawa dia tidak kehilangan apa-apa sebagai seorang virtuoso, dan yang paling penting, dia memperoleh kebijaksanaan dan kematangan tafsiran. Pemain piano tidak menunjukkan perangai yang tidak terkawal, tidak mendidih seperti seorang lelaki muda, tetapi, seperti tukang emas yang mengagumi aspek-aspek batu permata melalui kaca optik, dia, setelah memahami kedalaman karya itu, berkongsi penemuannya dengan penonton, menunjukkan pelbagai sisi kerja, kekayaan dan kehalusan pemikiran, keindahan perasaan yang tertanam di dalamnya. Maka muzik yang dipersembahkan oleh Arrau tidak lagi menjadi kesempatan untuk menunjukkan kualitinya sendiri; sebaliknya, artis, sebagai kesatria setia idea komposer, entah bagaimana menghubungkan pendengar secara langsung dengan pencipta muzik.

Dan prestasi sedemikian, kami menambah, pada voltan tinggi inspirasi, menerangi dewan dengan kilatan api kreatif yang tulen. “Semangat Beethoven, pemikiran Beethoven — itulah yang dikuasai Arrau,” tegas D. Rabinovich dalam ulasannya tentang konsert solo artis itu. Beliau juga amat menghargai persembahan konsert Brahms: “Di sinilah kedalaman intelektual tipikal Arrau dengan kecenderungan ke arah psikologi, lirik yang menembusi dengan nada ekspresi yang berkemauan kuat, kebebasan persembahan dengan logik pemikiran muzik yang mantap dan konsisten benar-benar menakluki. – oleh itu bentuk palsu, gabungan pembakaran dalaman dengan ketenangan luaran dan kekangan diri yang teruk dalam meluahkan perasaan; oleh itu keutamaan diberikan kepada rentak terkawal dan dinamik sederhana.

Di antara dua lawatan pemain piano ke USSR terdapat empat dekad kerja yang teliti dan peningkatan diri yang tidak kenal lelah, beberapa dekad yang memungkinkan untuk memahami dan menjelaskan apa yang para pengkritik Moscow, yang mendengarnya "ketika" dan "sekarang", nampaknya. menjadi transformasi artis yang tidak dijangka, yang memaksa mereka untuk membuang idea lama mereka tentang dia. Tetapi adakah ia benar-benar jarang berlaku?

Proses ini jelas dilihat dalam himpunan Arrau – terdapat kedua-dua perkara yang tidak berubah dan apa yang menjadi hasil daripada perkembangan kreatif artis. Yang pertama ialah nama-nama klasik hebat abad ke-1956, yang membentuk asas himpunan beliau: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Sudah tentu, ini bukan semua - dia dengan cemerlang menafsirkan konsert Grieg dan Tchaikovsky, rela memainkan Ravel, berulang kali beralih kepada muzik Schubert dan Weber; kitaran Mozartnya, yang diberikan pada tahun 200 berkaitan dengan ulang tahun ke-1967 kelahiran komposer, tetap tidak dapat dilupakan oleh pendengar. Dalam programnya, anda boleh menemui nama Bartok, Stravinsky, Britten, malah Schoenberg dan Messiaen. Menurut artis itu sendiri, pada usia 63 tahun ingatannya menyimpan 76 konsert dengan orkestra dan banyak lagi karya solo yang cukup untuk program konsert XNUMX!

Menggabungkan ciri-ciri seninya dari sekolah kebangsaan yang berbeza, kesejagatan himpunan dan keseragaman, kesempurnaan permainan malah memberi penyelidik I. Kaiser alasan untuk bercakap tentang "misteri Arrau", tentang kesukaran dalam menentukan ciri dalam penampilan kreatifnya. Tetapi pada dasarnya, asasnya, sokongannya adalah dalam muzik abad ke-1935. Sikap Arrau terhadap muzik yang dipersembahkan semakin berubah. Selama bertahun-tahun, dia menjadi semakin "pemilih" dalam pilihan karya, bermain hanya apa yang dekat dengan keperibadiannya, berusaha untuk menyatukan masalah teknikal dan tafsiran, memberi perhatian khusus kepada kesucian gaya dan persoalan bunyi. Perlu dilihat betapa fleksibel permainannya mencerminkan evolusi konsisten gaya Beethoven dalam rakaman kelima-lima konsert yang dibuat dengan B. Haitink! Dalam hal ini, sikapnya terhadap Bach juga menunjukkan - Bach yang sama yang dimainkannya "hanya" sebagai remaja berusia tujuh tahun. Pada 12, Arrau mengadakan kitaran Bach di Berlin dan Vienna, yang terdiri daripada konserto XNUMX, di mana hampir semua karya komposer yang lebih jelas telah dilakukan. "Jadi saya cuba untuk menembusi gaya khusus Bach sendiri, ke dalam dunianya yang sihat, untuk mengetahui keperibadiannya." Sesungguhnya, Arrau menemui banyak perkara di Bach untuk dirinya sendiri dan untuk pendengarnya. Dan apabila dia membukanya, dia "tiba-tiba mendapati bahawa adalah mustahil untuk memainkan karyanya di piano. Dan walaupun saya sangat menghormati komposer yang cemerlang, mulai sekarang saya tidak memainkan karyanya di hadapan orang ramai "... Arrau secara amnya percaya bahawa penghibur wajib mengkaji konsep dan gaya setiap pengarang, "yang memerlukan pengetahuan yang kaya, pengetahuan serius tentang era yang dikaitkan dengan komposer, keadaan psikologinya pada masa penciptaan. Beliau merumuskan salah satu prinsip utamanya dalam prestasi dan dalam pedagogi seperti berikut: “Elakkan dogmatisme. Dan perkara yang paling penting ialah asimilasi "frasa nyanyian", iaitu, kesempurnaan teknikal yang menyebabkan tiada dua not yang sama dalam crescendo dan decrescendo. Pernyataan berikut oleh Arrau juga patut diberi perhatian: "Dengan menganalisis setiap karya, saya berusaha untuk mencipta sendiri gambaran yang hampir visual tentang sifat bunyi yang paling hampir sepadan dengannya." Dan sekali dia berkata bahawa seorang pemain piano sebenar harus bersedia "untuk mencapai legato sebenar tanpa bantuan pedal." Mereka yang pernah mendengar Arrau bermain pasti tidak akan meragui bahawa dia sendiri mampu melakukan ini…

Akibat langsung daripada sikap ini terhadap muzik adalah kecenderungan Arrau untuk program dan rekod monografik. Ingat bahawa pada lawatan kedua ke Moscow, dia pertama kali mempersembahkan lima sonata Beethoven, dan kemudian dua konserto Brahms. Sungguh berbeza dengan 1929! Tetapi pada masa yang sama, tidak mengejar kejayaan mudah, dia paling tidak berdosa dengan akademik. Sesetengah, seperti yang mereka katakan, gubahan "terlebih main" (seperti "Appassionata") dia kadangkala tidak sertakan dalam program selama bertahun-tahun. Adalah penting bahawa dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia sering beralih kepada karya Liszt, bermain, antara karya lain, semua parafrasa operanya. "Ini bukan hanya komposisi virtuoso yang megah," Arrau menekankan. “Mereka yang ingin menghidupkan semula Liszt si virtuoso bermula dari premis palsu. Adalah lebih penting untuk menghargai Liszt pemuzik sekali lagi. Saya akhirnya ingin menamatkan salah faham lama bahawa Liszt menulis petikannya untuk menunjukkan teknik itu. Dalam gubahan pentingnya, ia berfungsi sebagai alat ekspresi - walaupun dalam parafrasa opera yang paling sukar, di mana dia mencipta sesuatu yang baharu daripada tema, sejenis drama dalam bentuk mini. Mereka hanya boleh kelihatan seperti muzik virtuosik tulen jika mereka dimainkan dengan pedantry metronomik yang kini popular. Tetapi "kebenaran" ini hanyalah tradisi yang buruk, bermula dari kejahilan. Kesetiaan jenis ini terhadap nota adalah bertentangan dengan nafas muzik, kepada segala-galanya secara umum yang dipanggil muzik. Jika dipercayai bahawa Beethoven harus dimainkan sebebas mungkin, maka dalam ketepatan metronomik Liszt adalah tidak masuk akal. Dia mahukan pemain piano Mephistopheles!”

Claudio Arrau yang benar-benar "pemain piano Mephistopheles" - tanpa jemu, penuh tenaga, sentiasa berusaha ke hadapan. Lawatan panjang, banyak rakaman, aktiviti pedagogi dan editorial - semua ini adalah kandungan kehidupan artis, yang pernah dipanggil "super virtuoso", dan kini dipanggil "ahli strategi piano", "aristokrat di piano" , wakil "intelektualisme lirik". Arrau meraikan ulang tahunnya yang ke-75 pada 1978 dengan lawatan ke 14 negara di Eropah dan Amerika, di mana dia mengadakan 92 konsert dan mencatatkan beberapa rekod baharu. “Saya tidak boleh membuat persembahan kurang kerap,” akuinya. "Jika saya berehat, maka menjadi menakutkan bagi saya untuk keluar ke pentas sekali lagi" ... Dan setelah melangkah ke dekad kelapan, patriark piano moden mula berminat dengan jenis aktiviti baharu untuk dirinya sendiri - rakaman pada kaset video .

Pada malam hari lahirnya yang ke-80, Arrau mengurangkan bilangan konsert setiap tahun (daripada seratus kepada enam puluh atau tujuh puluh), tetapi meneruskan lawatan di Eropah, Amerika Utara, Brazil dan Jepun. Pada tahun 1984, buat pertama kalinya selepas berehat panjang, konsert pemain piano itu berlangsung di tanah airnya di Chile, setahun sebelum itu dia dianugerahkan Hadiah Seni Kebangsaan Chile.

Claudio Arrau meninggal dunia di Austria pada 1991 dan dikebumikan di kampung halamannya, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.