Sejarah Cello

Cello ialah alat muzik, sekumpulan bertali, iaitu untuk memainkannya, objek khas yang mengalir di sepanjang tali diperlukan – busur. Biasanya tongkat ini diperbuat daripada kayu dan bulu kuda. Terdapat juga cara bermain dengan jari, di mana talinya "dipetik". Ia dipanggil pizzicato. Cello ialah alat dengan empat tali pelbagai ketebalan. Setiap rentetan mempunyai nota sendiri. Pada mulanya, tali dibuat dari daging kambing biri-biri, dan kemudian, tentu saja, ia menjadi logam.

Rujukan pertama kepada cello boleh dilihat dalam lukisan dinding oleh Gaudenzio Ferrari dari 1535-1536. Nama "cello" telah disebut dalam koleksi soneta oleh J.Ch. Arresti pada tahun 1665.

Jika kita beralih kepada bahasa Inggeris, maka nama alat itu berbunyi seperti ini - cello atau violoncello. Dari sini jelas bahawa cello adalah turunan daripada perkataan Itali "violoncello", yang bermaksud bass berganda kecil.

Sejarah cello langkah demi langkah

Menelusuri sejarah pembentukan alat rentetan tunduk ini, langkah-langkah berikut dalam pembentukannya dibezakan:

1) Selo pertama disebut sekitar 1560, di Itali. Pencipta mereka ialah Andrea Mati. Kemudian alat itu digunakan sebagai alat bass, lagu dipersembahkan di bawahnya atau alat lain dibunyikan.

2) Selanjutnya, Paolo Magini dan Gasparo da Salo (abad XVI-XVII) memainkan peranan penting. Yang kedua daripada mereka berjaya membawa instrumen itu lebih dekat dengan yang wujud pada zaman kita.

3) Tetapi semua kekurangan telah dihapuskan oleh ahli besar alat muzik bertali, Antonio Stradivari. Pada tahun 1711, beliau mencipta cello Duport, yang kini dianggap sebagai alat muzik paling mahal di dunia.

4) Giovanni Gabrieli (akhir abad ke-17) mula-mula mencipta sonata dan ricercar solo untuk cello. Pada era Baroque, Antonio Vivaldi dan Luigi Boccherini menulis suite untuk alat muzik ini.

5) Pertengahan abad ke-18 menjadi puncak populariti untuk instrumen tali tunduk, muncul sebagai alat konsert. Cello bergabung dengan ensembel simfoni dan ruang. Konserto berasingan telah ditulis untuknya oleh ahli silap mata kraf mereka - Jonas Brahms dan Antonin Dvorak.

6) Tidak mustahil untuk tidak menyebut Beethoven, yang juga mencipta karya untuk cello. Semasa lawatannya pada tahun 1796, komposer hebat bermain sebelum Friedrich Wilhelm II, Raja Prusia dan pemain cello. Ludwig van Beethoven mengarang dua sonata untuk cello dan piano, Op. 5, untuk menghormati raja ini. Suite solo cello Beethoven, yang telah bertahan dalam ujian masa, dibezakan oleh kebaharuannya. Buat pertama kalinya, pemuzik yang hebat meletakkan cello dan piano pada kedudukan yang sama.

7) Sentuhan terakhir dalam mempopularkan cello dibuat oleh Pablo Casals pada abad ke-20, yang mencipta sekolah khusus. Pemain cello ini memuja alat muziknya. Jadi, menurut satu cerita, dia memasukkan nilam ke dalam salah satu busur, hadiah daripada Ratu Sepanyol. Sergei Prokofiev dan Dmitri Shostakovich lebih suka cello dalam kerja mereka.

Kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa populariti cello telah menang kerana keluasan julatnya. Perlu dinyatakan bahawa suara lelaki dari bass hingga tenor bertepatan dalam julat dengan alat muzik. Ia adalah bunyi kehebatan tali busur ini yang serupa dengan suara manusia yang "rendah", dan bunyi itu menangkap dari nota pertama dengan kelazatan dan ekspresifnya.

Cello hari ini

Agak adil untuk diperhatikan bahawa pada masa ini semua komposer sangat menghargai cello - kehangatan, keikhlasan dan kedalaman bunyi, dan kualiti persembahannya telah lama memenangi hati kedua-dua pemuzik itu sendiri dan pendengar mereka yang bersemangat. Selepas biola dan piano, cello adalah alat yang paling digemari oleh komposer, mendedikasikan karya mereka kepadanya, bertujuan untuk persembahan dalam konsert dengan iringan orkestra atau piano. Tchaikovsky terutama sekali menggunakan cello dalam karya-karyanya, Variations on a Rococo Theme, di mana dia mempersembahkan cello dengan hak sedemikian sehingga dia membuat karya kecil ini sebagai perhiasan yang layak untuk semua program konsert, menuntut kesempurnaan tulen dalam keupayaan untuk menguasai instrumen seseorang daripada persembahan itu.

Konserto Saint-Saëns, dan, malangnya, konserto tiga kali Beethoven yang jarang dipersembahkan untuk piano, biola dan cello, menikmati kejayaan terbesar bersama pendengar. Antara kegemaran, tetapi juga agak jarang dipersembahkan, ialah Konsert Cello Schumann dan Dvořák. Sekarang untuk sepenuhnya. Untuk menghabiskan keseluruhan komposisi instrumen tunduk yang kini diterima dalam orkestra simfoni, ia tetap untuk "mengatakan" hanya beberapa perkataan tentang double bass.

"Bes" atau "viola kontrabas" asal mempunyai enam rentetan dan, menurut Michel Corratt, pengarang "School for Double Bass" yang terkenal, diterbitkan olehnya pada separuh kedua abad ke-18, dipanggil "violone ” oleh orang Itali. Kemudian double bass masih sangat jarang sehingga pada tahun 1750 Opera Paris hanya mempunyai satu instrumen. Apakah yang mampu dilakukan oleh double bass orkestra moden? Dari segi teknikal, sudah tiba masanya untuk mengenali double bass sebagai instrumen yang sempurna. Bes berganda diamanahkan dengan bahagian virtuoso sepenuhnya, dilakukan oleh mereka dengan kesenian dan kemahiran yang tulen.

Beethoven dalam simfoni pastoralnya, dengan bunyi menggelegak dari double bass, sangat berjaya meniru lolongan angin, gulung guruh, dan secara amnya mewujudkan perasaan lengkap unsur-unsur yang mengamuk semasa ribut petir. Dalam muzik chamber, tugas double bass selalunya terhad kepada menyokong garis bass. Ini adalah, secara umum, keupayaan artistik dan prestasi ahli "kumpulan rentetan". Tetapi dalam orkestra simfoni moden, "kuintet busur" sering digunakan sebagai "sebuah orkestra dalam orkestra."