Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… sakramen, Sinar cahaya di malam Refleksi kegembiraan Burung Keheningan… O. Mesiaen

Komposer Perancis O. Messiaen berhak menduduki salah satu tempat kehormatan dalam sejarah budaya muzik abad ke-11. Dia dilahirkan dalam keluarga yang cerdas. Bapanya adalah ahli bahasa Flemish, dan ibunya ialah penyair Perancis Selatan yang terkenal Cecile Sauvage. Pada usia 1930, Messiaen meninggalkan kota asalnya dan pergi belajar di Konservatori Paris - memainkan organ (M. Dupre), mengarang (P. Dukas), sejarah muzik (M. Emmanuel). Selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1936), Messiaen mengambil tempat organis Gereja Holy Trinity Paris. Pada 39-1942. beliau mengajar di Ecole Normale de Musique, kemudian di Schola cantorum, sejak 1966 beliau telah mengajar di Paris Conservatory (harmoni, analisis muzik, estetika muzik, psikologi muzik, sejak 1936 profesor komposisi). Pada tahun 1940, Messiaen, bersama-sama dengan I. Baudrier, A. Jolivet dan D. Lesure, membentuk kumpulan Perancis Muda, yang berusaha untuk pembangunan tradisi kebangsaan, untuk emosi langsung dan kepenuhan muzik yang sensual. "Perancis Muda" menolak laluan neoklasikisme, dodekaponi, dan folklorisme. Dengan meletusnya perang, Messiaen pergi sebagai askar ke hadapan, pada 41-1941. berada di kem POW Jerman di Silesia; di sana "Kuartet untuk Akhir Zaman" telah digubah untuk biola, cello, klarinet dan piano (XNUMX) dan persembahan pertamanya berlangsung di sana.

Dalam tempoh selepas perang, Messiaen mencapai pengiktirafan di seluruh dunia sebagai komposer, beraksi sebagai organ dan sebagai pemain piano (selalunya bersama pemain piano Yvonne Loriot, pelajar dan pasangan hidupnya), menulis beberapa karya mengenai teori muzik. Antara pelajar Messiaen ialah P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Estetika Messiaen membangunkan prinsip asas kumpulan "Young France", yang menyeru kembali ke muzik dengan segera meluahkan perasaan. Antara sumber gaya karyanya, komposer sendiri menamakan, sebagai tambahan kepada tuan Perancis (C. Debussy), nyanyian Gregorian, lagu Rusia, muzik tradisi timur (khususnya, India), kicauan burung. Gubahan Messiaen diserap dengan cahaya, pancaran misteri, ia berkilauan dengan kecemerlangan warna bunyi yang terang, kontras lagu intonasi yang ringkas tetapi halus dan penonjolan “kosmik” yang berkilauan, letusan tenaga yang menggelegak, suara burung yang tenang, malah paduan suara burung. dan keheningan jiwa yang meriah. Dalam dunia Messiaen tidak ada tempat untuk prosaisme setiap hari, ketegangan dan konflik drama manusia; malah imej-imej kejam dan mengerikan tentang peperangan terhebat tidak pernah dirakam dalam muzik Kuartet Akhir Zaman. Menolak sisi realiti harian yang rendah, Messiaen ingin menegaskan nilai tradisional keindahan dan keharmonian, budaya rohani yang tinggi yang menentangnya, dan bukan dengan "memulihkan" mereka melalui beberapa jenis gaya, tetapi dengan murah hati menggunakan intonasi moden dan sesuai. alat bahasa muzik. Messiaen berfikir dalam imej "kekal" ortodoksi Katolik dan kosmologis berwarna panteistik. Menghujahkan tujuan mistik muzik sebagai "tindakan iman", Messiaen memberikan tajuk-tajuk keagamaan komposisinya: "The Vision of Amen" untuk dua piano (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views of the Baby Jesus" untuk piano (1944 ), "Misa pada Pentakosta" (1950), oratorio "The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ" (1969), "Tea for the Resurrection of the Dead" (1964, pada ulang tahun ke-20 berakhirnya Perang Dunia II). Malah burung dengan nyanyian mereka - suara alam - ditafsirkan oleh Messiaen secara mistik, mereka adalah "hamba sfera bukan material"; begitulah maksud kicauan burung dalam gubahan "The Awakening of the Birds" untuk piano dan orkestra (1953); "Burung Eksotik" untuk piano, perkusi dan orkestra ruang (1956); "Katalog Burung" untuk piano (1956-58), "Blackbird" untuk seruling dan piano (1951). Gaya "burung" yang berirama canggih juga terdapat dalam gubahan lain.

Messiaen juga selalunya mempunyai unsur perlambangan berangka. Jadi, "triniti" meresap dalam "Tiga liturgi kecil" - 3 bahagian kitaran, setiap tiga bahagian, tiga unit instrumen timbre tiga kali, koir wanita unison kadang-kadang dibahagikan kepada 3 bahagian.

Walau bagaimanapun, sifat imejan muzik Messiaen, ciri kepekaan Perancis muziknya, sering ungkapan "tajam, panas", pengiraan teknikal yang tenang seorang komposer moden yang mewujudkan struktur muzik autonomi karyanya - semua ini memasuki percanggahan tertentu dengan ortodoksi tajuk-tajuk gubahan. Lebih-lebih lagi, subjek agama hanya terdapat dalam beberapa karya Messiaen (dia sendiri mendapati dalam dirinya sendiri penggantian muzik "tulen, sekular dan teologi"). Aspek lain dari dunia kiasannya ditangkap dalam komposisi seperti simfoni "Turangalila" untuk piano dan ombak oleh Martenot dan orkestra ("Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48 ); "Chronochromia" untuk orkestra (1960); "From the Gorge to the Stars" untuk piano, tanduk dan orkestra (1974); "Tujuh Haiku" untuk piano dan orkestra (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) dan Eight Preludes (1929) untuk piano; Tema dan Variasi untuk Violin dan Piano (1932); kitaran vokal "Yaravi" (1945, dalam cerita rakyat Peru, yaravi adalah lagu cinta yang berakhir hanya dengan kematian kekasih); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) dan "Two monodies in quartertones" (1938) untuk gelombang Martenot; "Dua koir tentang Joan of Arc" (1941); Kanteyojaya, kajian berirama untuk piano (1948); "Timbres-duration" (muzik konkrit, 1952), opera "Saint Francis of Assisi" (1984).

Sebagai ahli teori muzik, Messiaen bergantung terutamanya pada karya sendiri, tetapi juga pada karya komposer lain (termasuk Rusia, khususnya, I. Stravinsky), pada nyanyian Gregorian, cerita rakyat Rusia, dan pada pandangan ahli teori India tentang abad ke-1944. Sharngadevs. Dalam buku "The Technique of My Musical Language" (XNUMX), beliau menggariskan teori mod modal transposisi terhad dan sistem irama yang canggih, penting untuk muzik moden. Muzik Messiaen secara organik menjalankan kedua-dua sambungan masa (sehingga Zaman Pertengahan) dan sintesis budaya Barat dan Timur.

Y. Kholopov

Komposisi:

untuk koir — Tiga liturgi kecil kehadiran ilahi (Trois petites liturgies de la presence divine, untuk koir unison wanita, piano solo, gelombang Martenot, rentetan, orc., dan perkusi, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, untuk koir, orkestra dan instrumen solo, 1969); untuk orkestra – Persembahan yang terlupa (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 drama simfoni, 1934), Chronochromia (1960); untuk instrumen dan orkestra – Simfoni Turangalila (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Burung Eksotik (Les oiseaux exotiques, fp., perkusi dan orkestra bilik, 1956), Seven Haiku ( Sept Hap-kap, fp., 1963); untuk band tembaga dan perkusi – Saya mempunyai teh untuk membangkitkan orang mati (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, ditugaskan oleh kerajaan Perancis pada ulang tahun ke-20 berakhirnya Perang Dunia II); ensembel instrumental bilik – Tema dengan variasi (untuk skr. dan fp., 1932), Kuartet untuk akhir zaman (Quatuor pour la fin du temps, untuk skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, untuk seruling i fp., 1950); untuk piano – kitaran Dua Puluh pandangan bayi Yesus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), kajian berirama (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog burung (Catalogue d'oiseaux, 7 buku nota, 1956-59 ); untuk 2 piano – Visions of Amin (Visions de l'Amen, 1943); untuk organ – Komuni Syurgawi (Le banquet celeste, 1928), suite organ, termasuk. Hari Krismas (La nativite du Seigneur, 1935), Album Organ (Livre d'Orgue, 1951); untuk suara dan piano – Lagu bumi dan langit (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), dsb.

Buku teks dan risalah: 20 pelajaran dalam solfeges moden, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknik bahasa muzik saya, c. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Karya sastera: Persidangan Brussels, P., 1960.