Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Satu keharmonian – dunia yang berubah-ubah … Suara setiap negara harus kedengaran dalam polifoni planet ini, dan ini mungkin jika seorang artis – penulis, pelukis, komposer – meluahkan fikiran dan perasaannya dalam bahasa kiasan ibundanya. Semakin kebangsaan seseorang artis, semakin individunya. A. Eshpay

Dalam banyak cara, biografi artis itu sendiri telah menentukan sentuhan hormat kepada asal dalam seni. Bapa komposer, Y. Eshpay, salah seorang pengasas muzik profesional Mari, menanamkan kepada anaknya kecintaan terhadap seni rakyat dengan kerja tanpa pamrihnya. Menurut A. Eshpay, “Ayah adalah penting, mendalam, bijak dan bijaksana, sangat sederhana – seorang pemuzik sejati yang mampu menafikan diri. Seorang penikmat cerita rakyat yang hebat, dia seolah-olah mengetepikan sebagai seorang pengarang, melihat tugasnya dalam menyampaikan kepada orang ramai keindahan dan keagungan pemikiran rakyat. Dia menyedari bahawa adalah mustahil untuk menyesuaikan skala pentatonik Mari ... dengan mana-mana yang harmoni dan bebas, tetapi asing kepada sistem seni rakyat. Saya sentiasa dapat mengenali yang asal daripada kerja ayah saya.”

A. Eshpay dari zaman kanak-kanak menyerap cerita rakyat pelbagai orang di rantau Volga, keseluruhan sistem lirik-epik wilayah Ugric yang keras. Peperangan menjadi tema tragis istimewa dalam kehidupan dan karya komposer - dia kehilangan abangnya, yang ingatannya didedikasikan untuk lagu indah "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), kawan-kawan. Dalam platun peninjau, Eshpay mengambil bahagian dalam pembebasan Warsaw, dalam operasi Berlin. Pelajaran muzik yang terganggu oleh perang disambung semula di Konservatori Moscow, di mana Eshpay belajar komposisi dengan N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev dan piano dengan V. Sofronitsky. Beliau menamatkan pengajian pascasiswazah di bawah bimbingan A. Khachaturian pada tahun 1956.

Pada masa ini, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungarian Melodies for violin and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd edition – 1987), First Violin Concerto (1956) telah dicipta. Karya-karya ini membawa kemasyhuran luas kepada komposer, membuka tema utama karyanya, secara kreatif membiaskan ajaran gurunya. Ia adalah ciri bahawa Khachaturian, yang menanamkan dalam dirinya, menurut komposer, "rasa untuk skala", sebahagian besarnya mempengaruhi idea Eshpai tentang genre konsert.

Terutama sekali indikatif ialah Konsert Biola Pertama dengan sifat letupan perangainya, kesegaran, kemesraan dalam luahan perasaan, tarikan terbuka kepada perbendaharaan kata rakyat dan genre. Eshpay juga rapat dengan Khachaturian dengan kecintaannya terhadap gaya M. Ravel, yang sangat ketara dalam karya pianonya (Konsert Piano Pertama, Sonatina Piano Pertama - 1948). Keharmonian, kesegaran, penularan emosi dan kemurahan hati berwarna juga menyatukan tuan-tuan ini.

Tema Myaskovsky adalah bahagian istimewa dalam karya Eshpay. Kedudukan etika, imej seorang pemuzik Soviet yang luar biasa, penjaga sejati dan pembaharu tradisi, ternyata menjadi ideal untuk pengikutnya. Komposer tetap setia kepada prinsip Myaskovsky: "untuk ikhlas, bersemangat terhadap seni dan memimpin barisan sendiri." Kerja-kerja peringatan dalam ingatan Myaskovsky dikaitkan dengan nama guru: Organ Passacaglia (1950), Variasi untuk Orkestra pada Tema Simfoni Keenam Belas Myaskovsky (1966), Konsert Violin Kedua (1977), Konsert Viola (1987-88), di mana bahan organ Passacaglia digunakan. Pengaruh Myaskovsky terhadap sikap Eshpay terhadap cerita rakyat adalah sangat penting: mengikut gurunya, komposer datang kepada tafsiran simbolik lagu-lagu rakyat, kepada penumpuan lapisan tradisional yang berbeza dalam budaya. Nama Myaskovsky juga dikaitkan dengan rayuan kepada satu lagi tradisi paling penting untuk Eshpay, yang diulang dalam banyak komposisi, bermula dengan balet "Circle" ("Ingat!" - 1979), - nyanyian Znamenny. Pertama sekali, dalam Keempat (1980), Kelima (1986), Keenam ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) ia mempersonifikasikan, pertama sekali, prinsip etos yang harmoni, tercerahkan, sifat asal kesedaran kendiri kebangsaan, prinsip asas budaya Rusia. Kepentingan khusus memperoleh satu lagi tema penting dalam karya Eshpay - lirik. Berakar pada tradisi, ia tidak pernah bertukar menjadi sewenang-wenang individualistik, kualitinya yang tidak dapat dipisahkan ditekankan kekangan dan ketegasan, objektiviti dalam ekspresi, dan selalunya kaitan langsung dengan intonasi sivik.

Penyelesaian tema ketenteraan, genre memorial, daya tarikan untuk mengubah peristiwa - sama ada peperangan, tarikh bersejarah yang tidak dapat dilupakan - adalah pelik, dan lirik sentiasa ada dalam pemahaman mereka. Kerja-kerja seperti Simfoni Pertama (1959), Kedua (1962), dipenuhi dengan cahaya (epigraf Pertama - kata-kata V. Mayakovsky "Kita mesti merebut kegembiraan dari hari-hari mendatang", epigraf Kedua - "Pujian to the light"), cantata "Lenin with us" (1968), yang terkenal kerana daya tarikannya seperti poster, kecerahan retorik dalam ekspresi dan pada masa yang sama landskap lirik terbaik, meletakkan asas untuk gabungan gaya asli berpidato dan lirik, objektif dan peribadi, penting untuk karya utama komposer. Perpaduan "tangisan dan kemuliaan, kasihan dan pujian" (D. Likhachev), begitu penting untuk budaya Rusia kuno, diteruskan dalam genre yang berbeza. Terutamanya menonjol ialah Simfoni Ketiga (In Memory of My Father, 1964), Konserto Violin dan Viola Kedua, sejenis kitaran besar - Simfoni Keempat, Kelima dan Keenam, Konserto paduan suara. Selama bertahun-tahun, makna tema lirik memperoleh nada simbolik dan falsafah, semakin banyak pemurnian dari segala sesuatu yang luaran, subjektif-cetek, peringatan itu berpakaian dalam bentuk perumpamaan. Adalah penting untuk menukar tema lirik daripada cerita dongeng-cerita rakyat dan penceritaan romantik-hero dalam balet Angara (1975) kepada imejan umum Bulatan balet amaran (Ingat!). Kepentingan universal kerja-dedikasi yang disemai dengan makna tragis, kadangkala menyedihkan semakin jelas. Persepsi yang meningkat tentang sifat konflik dunia moden dan sensitiviti reaksi artistik terhadap kualiti ini adalah konsisten dengan tanggungjawab komposer terhadap warisan dan budaya. Intipati imejan ialah "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Komposisi ini, bersama-sama dengan Konsert untuk oboe dan orkestra (1982), telah dianugerahkan Hadiah Lenin.

Intonasi objektif-lirik dan warna bunyi "choral" tafsiran genre konsert, yang merangkumi prinsip individu. Dinyatakan dalam pelbagai bentuk - peringatan, tindakan meditasi, dalam rekreasi cerita rakyat, dalam rayuan kepada model pemikiran semula konserto grosso lama, tema ini secara konsisten dipertahankan oleh komposer. Pada masa yang sama, dalam genre konsert, seperti dalam gubahan lain, komposer mengembangkan motif suka bermain, perayaan, teater, cahaya warna, dan tenaga irama yang berani. Ini amat ketara dalam Konserto untuk Orkestra (1966), Piano Kedua (1972), Konserto Oboe (1982), dan Konsert untuk Saxophone (1985-86) boleh dipanggil "potret penambahbaikan". "Satu keharmonian - dunia yang berubah-ubah" - kata-kata dari balet "Bulatan" ini boleh berfungsi sebagai epigraf kepada kerja tuan. Pemindahan harmoni, perayaan dalam konflik dan dunia rumit adalah khusus untuk komposer.

Serentak dengan penjelmaan tema tradisi, Eshpay sentiasa beralih kepada yang baharu dan yang tidak diketahui. Gabungan organik antara tradisional dan inovatif adalah wujud dalam pandangan proses mengarang dan dalam karya komposer itu sendiri. Keluasan dan kebebasan dalam memahami tugas kreatif dicerminkan dalam pendekatan bahan genre. Telah diketahui bahawa tema jazz dan perbendaharaan kata menduduki tempat yang istimewa dalam karya komposer. Jazz baginya dalam beberapa cara adalah penjaga muzik itu sendiri, serta cerita rakyat. Komposer memberi banyak perhatian kepada lagu massa dan masalahnya, muzik ringan, seni filem, yang penting dari segi potensi dramatik dan ekspresif, sumber idea bebas. Dunia muzik dan realiti hidup muncul dalam hubungan organik: menurut komposer, "dunia muzik yang indah tidak tertutup, tidak terpencil, tetapi hanya sebahagian daripada alam semesta, yang namanya kehidupan."

M. Lobanova