Franz Schubert |

Franz Schubert

Percaya, berterus terang, tidak mampu mengkhianati, bergaul, bercakap dalam suasana gembira - siapa yang mengenalinya secara berbeza? Dari kenangan kawan-kawan

F. Schubert ialah komposer romantik hebat pertama. Cinta puitis dan kegembiraan hidup yang murni, keputusasaan dan kesejukan kesepian, merindukan cita-cita, kehausan mengembara dan keputusasaan mengembara – semua ini mendapat gema dalam karya komposer, dalam melodinya yang mengalir secara semula jadi dan semula jadi. Keterbukaan emosi pandangan dunia romantis, keterbukaan ekspresi menaikkan genre lagu ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum itu: genre yang sebelum ini sekunder dalam Schubert menjadi asas dunia seni. Dalam melodi lagu, komposer boleh meluahkan pelbagai perasaan. Hadiah melodinya yang tidak habis-habis membolehkannya menggubah beberapa lagu sehari (terdapat lebih daripada 600 keseluruhannya). Melodi lagu juga menembusi muzik instrumental, contohnya, lagu "Wanderer" berfungsi sebagai bahan untuk fantasi piano dengan nama yang sama, dan "Trout" - untuk kuintet, dsb.

Schubert dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Budak lelaki itu menunjukkan kebolehan muzik yang luar biasa pada awal-awal lagi dan dia dihantar untuk belajar dalam banduan (1808-13). Di sana dia menyanyi dalam koir, belajar teori muzik di bawah arahan A. Salieri, bermain dalam orkestra pelajar dan mengendalikannya.

Dalam keluarga Schubert (dan juga dalam persekitaran burgher Jerman secara amnya) mereka menyukai muzik, tetapi membenarkannya hanya sebagai hobi; profesion seorang pemuzik dianggap sebagai tidak cukup mulia. Komposer baru itu terpaksa mengikut jejak langkah bapanya. Selama beberapa tahun (1814-18) kerja sekolah mengalihkan perhatian Schubert daripada kreativiti, namun dia mengarang jumlah yang sangat besar. Sekiranya dalam muzik instrumental pergantungan pada gaya klasik Vienna (terutamanya WA Mozart) masih kelihatan, maka dalam genre lagu, komposer yang sudah berusia 17 tahun mencipta karya yang mendedahkan sepenuhnya keperibadiannya. Puisi JW Goethe memberi inspirasi kepada Schubert untuk mencipta karya agung seperti Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, lagu-lagu dari Wilhelm Meister, dll. Schubert juga menulis banyak lagu untuk kata-kata klasik kesusasteraan Jerman yang lain, F. Schiller.

Ingin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, Schubert meninggalkan kerja di sekolah (ini membawa kepada putus hubungan dengan bapanya) dan berpindah ke Vienna (1818). Masih terdapat sumber mata pencarian yang berubah-ubah seperti pelajaran persendirian dan penerbitan esei. Bukan seorang pianis virtuoso, Schubert tidak dapat dengan mudah (seperti F. Chopin atau F. Liszt) memenangi nama untuk dirinya dalam dunia muzik dan dengan itu mempromosikan populariti muziknya. Sifat komposer juga tidak menyumbang kepada ini, kecemerlangan sepenuhnya dalam mengarang muzik, kesopanan dan, pada masa yang sama, integriti kreatif tertinggi, yang tidak membenarkan sebarang kompromi. Tetapi dia mendapat persefahaman dan sokongan di kalangan rakan-rakan. Bulatan belia kreatif dikumpulkan di sekeliling Schubert, setiap ahlinya pastinya mempunyai beberapa jenis bakat seni (Apa yang boleh dia lakukan? – setiap pendatang baru disambut dengan soalan sedemikian). Para peserta Schubertiads menjadi pendengar pertama, dan selalunya pengarang bersama (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) lagu-lagu cemerlang ketua kalangan mereka. Perbualan dan perdebatan hangat tentang seni, falsafah, politik berselang-seli dengan tarian, yang mana Schubert menulis banyak muzik, dan selalunya hanya membuat improvisasi. Miniatur, ecossaises, polonais, lanlers, polkas, gallops - begitulah bulatan genre tarian, tetapi waltzes mengatasi segala-galanya - bukan lagi hanya tarian, tetapi miniatur lirik. Dengan psikologi tarian, mengubahnya menjadi gambaran puitis tentang suasana hati, Schubert menjangkakan waltz F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Seorang ahli bulatan, penyanyi terkenal M. Vogl, mempromosikan lagu-lagu Schubert di pentas konsert dan, bersama-sama dengan pengarang, melawat bandar-bandar Austria.

Kejeniusan Schubert berkembang daripada tradisi muzik yang lama di Vienna. Sekolah klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), cerita rakyat multinasional, di mana pengaruh orang Hungary, Slav, Itali ditindih atas dasar Austro-Jerman, dan akhirnya, kecenderungan khas Viennese untuk tarian, pembuatan muzik rumah. – semua ini menentukan penampilan kerja Schubert.

Zaman kegemilangan kreativiti Schubert – 20-an. Pada masa ini, karya instrumental terbaik telah dicipta: simfoni "Belum Selesai" lirik-dramatik (1822) dan simfoni epik yang mengesahkan kehidupan dalam C major (yang terakhir, Kesembilan berturut-turut). Kedua-dua simfoni tidak diketahui untuk masa yang lama: C major ditemui oleh R. Schumann pada tahun 1838, dan Unfinished hanya ditemui pada tahun 1865. Kedua-dua simfoni mempengaruhi komposer pada separuh kedua abad ke-XNUMX, mentakrifkan pelbagai laluan simfonisme romantis. Schubert tidak pernah mendengar mana-mana simfoninya dipersembahkan secara profesional.

Terdapat banyak kesukaran dan kegagalan dengan produksi opera. Walaupun begitu, Schubert sentiasa menulis untuk teater (kira-kira 20 karya semuanya) - opera, singspiel, muzik untuk drama oleh V. Chesi "Rosamund". Dia juga mencipta karya rohani (termasuk 2 jisim). Luar biasa dalam dan impak, muzik telah ditulis oleh Schubert dalam genre kebuk (22 sonata piano, 22 kuartet, kira-kira 40 ensembel lain). Detik dada (8) dan muzikalnya (6) menandakan permulaan miniatur piano romantis. Perkara baru juga muncul dalam penulisan lagu. 2 kitaran vokal kepada ayat oleh W. Muller – 2 peringkat laluan hidup seseorang.

Yang pertama - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - adalah sejenis "novel dalam lagu", diliputi oleh satu plot. Seorang lelaki muda, penuh kekuatan dan harapan, pergi ke arah kebahagiaan. Alam musim bunga, anak sungai yang bergelora - semuanya mewujudkan suasana yang ceria. Keyakinan segera digantikan dengan soalan romantis, kelesuan yang tidak diketahui: Ke mana? Tetapi sekarang sungai membawa lelaki muda itu ke kilang. Cinta kepada anak perempuan pengisar, saat-saat bahagianya digantikan oleh kebimbangan, siksaan cemburu dan kepahitan pengkhianatan. Dalam rungutan lembut, aliran sungai yang membuai, wira mendapat ketenangan dan ketenangan.

Kitaran kedua - "Winter Way" (1827) - adalah satu siri kenangan pahit tentang seorang pengembara yang sunyi tentang cinta yang tidak berbalas, pemikiran tragis, hanya sesekali diselangi dengan mimpi yang cerah. Dalam lagu terakhir, "The Organ Grinder", imej seorang pemuzik yang berkeliaran dicipta, selama-lamanya dan membosankan berputar kencang dan tiada tempat untuk mencari sama ada jawapan atau hasil. Ini adalah personifikasi jalan Schubert sendiri, sudah sakit tenat, letih oleh keperluan berterusan, terlalu banyak kerja dan sikap acuh tak acuh terhadap kerjanya. Komposer itu sendiri memanggil lagu-lagu "Winter Way" "mengerikan".

Mahkota kreativiti vokal - "Lagu Swan" - koleksi lagu untuk kata-kata pelbagai penyair, termasuk G. Heine, yang ternyata dekat dengan "mendiang" Schubert, yang lebih merasakan "perpecahan dunia" tajam dan lebih menyakitkan. Pada masa yang sama, Schubert tidak pernah, walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menutup dirinya dalam suasana tragis yang menyedihkan ("sakit mempertajam pemikiran dan meredakan perasaan," tulisnya dalam diarinya). Julat kiasan dan emosi lirik Schubert benar-benar tidak terhad – ia bertindak balas kepada segala yang menggembirakan mana-mana orang, manakala ketajaman kontras di dalamnya sentiasa meningkat (monolog tragis “Double” dan di sebelahnya – “Serenade” yang terkenal). Schubert mendapati lebih banyak dorongan kreatif dalam muzik Beethoven, yang, pada gilirannya, berkenalan dengan beberapa karya kontemporarinya yang lebih muda dan sangat menghargainya. Tetapi kesopanan dan rasa malu tidak membenarkan Schubert bertemu secara peribadi dengan idolanya (suatu hari dia berpatah balik di pintu rumah Beethoven).

Kejayaan konsert pengarang pertama (dan satu-satunya), yang dianjurkan beberapa bulan sebelum kematiannya, akhirnya menarik perhatian komuniti muzik. Muziknya, terutamanya lagu, mula tersebar dengan cepat ke seluruh Eropah, mencari jalan terpendek ke hati pendengar. Dia mempunyai pengaruh besar pada komposer Romantik generasi akan datang. Tanpa penemuan yang dibuat oleh Schubert, adalah mustahil untuk membayangkan Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Dia mengisi muzik dengan kehangatan dan kemesraan lirik lagu, mendedahkan dunia rohani manusia yang tidak habis-habisnya.

K. Zenkin

• Kehidupan dan kerja Schubert →
• Lagu Schubert →
• Piano Schubert berfungsi →
• Karya simfoni Schubert →
• Kreativiti ruang-instrumental Schubert →
• Karya paduan suara Schubert →
• Muzik untuk pentas →
• Senarai karya Schubert →

Kehidupan kreatif Schubert dianggarkan hanya tujuh belas tahun. Namun begitu, menyenaraikan semua yang ditulisnya adalah lebih sukar daripada menyenaraikan karya Mozart, yang laluan kreatifnya lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak memintas mana-mana bidang seni muzik. Sebahagian daripada warisannya (terutamanya karya opera dan rohani) telah diketepikan oleh masa itu sendiri. Tetapi dalam lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ensembel ruang, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kedekatan yang indah dan semangat imaginasi romantis, kemesraan lirik dan pencarian orang yang berfikir pada abad ke-XNUMX menemui ekspresi.

Dalam bidang kreativiti muzik ini, inovasi Schubert menunjukkan dirinya dengan keberanian dan skop yang paling besar. Beliau adalah pengasas miniatur instrumental lirik, simfoni romantik – lirik-drama dan epik. Schubert secara radikal mengubah kandungan kiasan dalam bentuk utama muzik bilik: dalam sonata piano, kuartet rentetan. Akhirnya, idea sebenar Schubert ialah sebuah lagu, ciptaan yang tidak dapat dipisahkan daripada namanya sendiri.

Muzik Schubert telah dibentuk di tanah Vienna, disenyawakan oleh genius Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Tetapi Vienna bukan sahaja klasik yang diwakili oleh tokoh-tokohnya, tetapi juga kehidupan yang kaya dengan muzik harian. Budaya muzik ibu kota sebuah empayar multinasional telah lama tertakluk kepada kesan ketara penduduk berbilang suku dan bahasa. Penyeberangan dan interpenetrasi cerita rakyat Austria, Hungary, Jerman, Slavik dengan kemasukan melos Itali yang tidak berkurangan selama berabad-abad membawa kepada pembentukan rasa muzik Vienna yang khusus. Kesederhanaan dan kelembutan lirik, kebolehjelasan dan keanggunan, perangai ceria dan dinamik kehidupan jalanan yang meriah, humor yang baik hati dan pergerakan tarian yang mudah meninggalkan kesan khas pada muzik harian Vienna.

Demokratisme muzik rakyat Austria, muzik Vienna, mengipasi karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, menurut Schubert - anak budaya ini. Untuk komitmennya terhadapnya, dia juga terpaksa mendengar celaan rakan-rakan. Melodi Schubert “kadangkala kedengaran terlalu domestik juga lebih Austria, – tulis Bauernfeld, – menyerupai lagu-lagu rakyat, nada yang agak rendah dan irama hodoh yang tidak mempunyai asas yang mencukupi untuk meresap ke dalam lagu puitis. Untuk kritikan seperti ini, Schubert menjawab: "Apa yang anda faham? Beginilah sepatutnya!” Sesungguhnya, Schubert bercakap bahasa muzik genre, berfikir dalam imejnya; daripada mereka tumbuh karya bentuk seni tinggi rancangan yang paling pelbagai. Dalam generalisasi luas intonasi lirik lagu yang matang dalam kehidupan harian muzik burghers, dalam persekitaran demokratik bandar dan pinggir bandarnya – kewarganegaraan kreativiti Schubert. Simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi bahan genre boleh dirasai dalam kanvas epik simfoni "Hebat" dalam C-dur dan dalam miniatur lirik atau ensembel instrumental yang intim.

Unsur lagu meresap ke segenap bidang karyanya. Melodi lagu membentuk asas tematik bagi gubahan instrumental Schubert. Sebagai contoh, dalam fantasi piano pada tema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema untuk variasi akhir, dalam d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak berkaitan dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, kaedah membangunkan bahan.

Oleh itu, adalah wajar bahawa walaupun permulaan laluan mengarang Schubert ditandai dengan skop idea kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen dalam semua bidang seni muzik, dia mendapati dirinya pertama sekali dalam lagu itu. Di dalamnya, mendahului segala-galanya, bahawa aspek bakat liriknya bersinar dengan permainan yang indah.

“Antara muzik bukan untuk teater, bukan untuk gereja, bukan untuk konsert, terdapat jabatan yang sangat luar biasa – percintaan dan lagu untuk satu suara dengan piano. Daripada bentuk lagu yang ringkas dan bergandingan, jenis ini telah berkembang kepada keseluruhan adegan tunggal kecil-monolog, membenarkan semua keghairahan dan kedalaman drama rohani. Muzik seperti ini ditunjukkan dengan hebat di Jerman, dalam kejeniusan Franz Schubert,” tulis AN Serov.

Schubert ialah "burung bulbul dan angsa lagu" (BV Asafiev). Lagu itu mengandungi semua intipati kreatifnya. Lagu Schubert adalah sejenis sempadan yang memisahkan muzik romantisisme daripada muzik klasikisme. Era lagu, percintaan, yang telah bermula sejak awal abad ke-XNUMX, adalah fenomena pan-Eropah, yang "boleh dipanggil dengan nama tuan terhebat lagu-lagu demokrasi bandar Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). Tempat lagu dalam karya Schubert adalah setara dengan kedudukan fugue di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut BV Asafiev, Schubert melakukan dalam bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven dalam bidang simfoni. Beethoven meringkaskan idea-idea heroik zamannya; Schubert, sebaliknya, adalah penyanyi "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam." Melalui dunia perasaan lirik yang tercermin dalam lagu itu, dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, orang, realiti sekeliling.

Lirik adalah intipati sifat kreatif Schubert. Julat tema lirik dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, kadang-kadang gembira, kadang-kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesunyian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam semula jadi. Alam semula jadi dalam karya Schubert bukan sekadar latar belakang di mana naratif tertentu terungkap atau beberapa peristiwa berlaku: ia "memanusiakan", dan sinaran emosi manusia, bergantung pada sifat mereka, mewarnai imej alam semula jadi, memberi mereka mood ini atau itu dan pewarna yang sepadan.

Lirik Schubert telah mengalami beberapa evolusi. Selama bertahun-tahun, kepercayaan muda yang naif, persepsi yang indah tentang kehidupan dan alam semula jadi berkurangan sebelum keperluan artis matang untuk mencerminkan percanggahan sebenar dunia sekeliling. Evolusi sedemikian membawa kepada pertumbuhan ciri psikologi dalam muzik Schubert, kepada peningkatan dalam drama dan ekspresi yang tragis.

Oleh itu, kontras kegelapan dan cahaya timbul, peralihan yang kerap daripada putus asa kepada harapan, daripada melankolis kepada keseronokan yang sederhana, daripada imej yang sangat dramatik kepada yang cerah dan kontemplatif. Hampir serentak, Schubert mengerjakan simfoni "Belum Selesai" lirik yang tragis dan lagu-lagu riang muda "The Beautiful Miller's Woman". Lebih menarik perhatian ialah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" "The Winter Road" dengan kemudahan anggun piano lepas tiba-tiba.

Walau bagaimanapun, motif kesedihan dan keputusasaan yang tragis, tertumpu dalam lagu-lagu terakhir ("Winter Way", beberapa lagu dengan kata-kata Heine), tidak dapat membayangi kuasa besar peneguhan hidup, keharmonian tertinggi yang dibawa oleh muzik Schubert dalam dirinya.

V. Galatskaya

Schubert dan Beethoven. Schubert – romantik Vienna yang pertama

Schubert adalah kontemporari yang lebih muda dengan Beethoven. Selama kira-kira lima belas tahun, kedua-dua mereka tinggal di Vienna, mencipta pada masa yang sama karya mereka yang paling penting. "Marguerite at the Spinning Wheel" Schubert dan "The Tsar of the Forest" adalah "umur yang sama" dengan Simfoni Ketujuh dan Kelapan Beethoven. Serentak dengan Simfoni Kesembilan dan Misa Solemn Beethoven, Schubert mengarang Simfoni Yang Belum Selesai dan kitaran lagu The Beautiful Miller's Girl.

Tetapi perbandingan ini sahaja membolehkan kita melihat bahawa kita bercakap tentang karya gaya muzik yang berbeza. Tidak seperti Beethoven, Schubert tampil sebagai seorang artis bukan pada tahun-tahun pemberontakan revolusioner, tetapi pada masa genting ketika era reaksi sosial dan politik datang menggantikannya. Schubert membezakan kehebatan dan kekuatan muzik Beethoven, keperitan revolusioner dan kedalaman falsafahnya dengan miniatur lirik, gambar kehidupan demokratik – bersahaja, intim, dalam banyak cara mengingatkan improvisasi yang dirakam atau halaman diari puisi. Karya Beethoven dan Schubert, bertepatan dengan masa, berbeza antara satu sama lain dengan cara yang sama seperti aliran ideologi maju dua era berbeza sepatutnya berbeza – era Revolusi Perancis dan tempoh Kongres Vienna. Beethoven melengkapkan perkembangan klasikisme muzik yang berusia berabad-abad. Schubert ialah komposer Romantik Vienna yang pertama.

Seni Schubert sebahagiannya berkaitan dengan Weber. Romantikisme kedua-dua artis mempunyai asal usul yang sama. Lagu-lagu Weber "Magic Shooter" dan Schubert adalah hasil daripada kebangkitan demokrasi yang melanda Jerman dan Austria semasa perang pembebasan negara. Schubert, seperti Weber, mencerminkan bentuk pemikiran artistik yang paling ciri orangnya. Lebih-lebih lagi, beliau adalah wakil paling terang bagi budaya rakyat Viennese pada zaman ini. Muziknya adalah seperti kanak-kanak Vienna demokratik seperti waltz Lanner dan bapa Strauss yang dipersembahkan di kafe, seperti drama dongeng rakyat dan komedi oleh Ferdinand Raimund, seperti perayaan rakyat di taman Prater. Seni Schubert bukan sahaja menyanyikan puisi kehidupan rakyat, ia sering berasal dari sana. Dan dalam genre rakyat inilah genius romantisme Wina menampakkan diri pertama sekali.

Pada masa yang sama, Schubert menghabiskan seluruh masa kematangan kreatifnya di Metternich's Vienna. Dan keadaan ini sebahagian besarnya menentukan sifat seninya.

Di Austria, kebangkitan nasional-patriotik tidak pernah mempunyai ungkapan yang begitu berkesan seperti di Jerman atau Itali, dan reaksi yang berlaku di seluruh Eropah selepas Kongres Vienna mengambil watak yang sangat suram di sana. Suasana perhambaan mental dan "jerebu prasangka yang pekat" ditentang oleh minda terbaik pada zaman kita. Tetapi dalam keadaan despotisme, aktiviti sosial terbuka tidak dapat difikirkan. Tenaga orang ramai terbelenggu dan tidak menemui bentuk ekspresi yang layak.

Schubert boleh menentang realiti kejam hanya dengan kekayaan dunia dalaman "lelaki kecil". Dalam karyanya tidak terdapat "The Magic Shooter", mahupun "William Tell", mahupun "Pebbles" - iaitu, karya yang turun dalam sejarah sebagai peserta langsung dalam perjuangan sosial dan patriotik. Pada tahun-tahun apabila Ivan Susanin dilahirkan di Rusia, nota romantis kesunyian terdengar dalam karya Schubert.

Namun begitu, Schubert bertindak sebagai penerus tradisi demokrasi Beethoven dalam suasana sejarah baharu. Setelah mendedahkan dalam muzik kekayaan perasaan tulus dalam semua variasi warna puitis, Schubert menjawab permintaan ideologi orang-orang progresif generasinya. Sebagai penulis lirik, dia mencapai kedalaman ideologi dan kuasa artistik yang layak untuk seni Beethoven. Schubert memulakan era lirik-romantik dalam muzik.

Nasib legasi Schubert

Selepas kematian Schubert, penerbitan intensif lagu-lagunya bermula. Mereka menembusi seluruh pelosok dunia budaya. Ia adalah ciri bahawa di Rusia juga, lagu-lagu Schubert disebarkan secara meluas di kalangan cerdik pandai demokratik Rusia lama sebelum melawat penghibur tetamu, membuat persembahan dengan transkripsi instrumental virtuoso, menjadikannya fesyen pada hari itu. Nama-nama ahli pertama Schubert adalah yang paling cemerlang dalam budaya Rusia pada tahun 30-an dan 40-an. Antaranya ialah AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov dan lain-lain.

Secara kebetulan yang aneh, kebanyakan karya instrumental Schubert, yang dicipta pada awal romantisme, dibunyikan di pentas konsert yang luas hanya dari separuh kedua abad ke-XNUMX.

Sepuluh tahun selepas kematian komposer, salah satu karya instrumentalnya (Simphony Kesembilan yang ditemui oleh Schumann) membawanya ke perhatian masyarakat dunia sebagai seorang simfoni. Pada awal 50-an, kuintet C major telah dicetak, dan kemudiannya oktet. Pada Disember 1865, "Unfinished Symphony" ditemui dan dipersembahkan. Dan dua tahun kemudian, di gudang bawah tanah sebuah rumah penerbitan Vienna, peminat Schubert "menggali" hampir semua manuskripnya yang terlupa (termasuk lima simfoni, "Rosamund" dan opera lain, beberapa jisim, karya ruang, banyak keping piano kecil. dan percintaan). Sejak saat itu, warisan Schubert telah menjadi sebahagian daripada budaya seni dunia.

V. Konen

• Kehidupan dan kerja Schubert →