Muzik program |

German Programmusik, French music a program, ital. musica program program muzik

Karya muzik yang mempunyai verbal tertentu, selalunya puitis. program dan mendedahkan kandungan yang dicetak di dalamnya. Fenomena pengaturcaraan muzik dikaitkan dengan khusus. ciri-ciri muzik yang membezakannya daripada yang lain. tuntutan masuk. Dalam bidang memaparkan perasaan, perasaan, dan kehidupan rohani seseorang, muzik mempunyai kelebihan penting berbanding orang lain. tuntutan oleh anda. Secara tidak langsung, melalui perasaan dan mood, muzik mampu menggambarkan banyak perkara. fenomena realiti. Walau bagaimanapun, ia tidak dapat menentukan dengan tepat apa sebenarnya yang menyebabkan perasaan ini atau itu pada seseorang, ia tidak dapat mencapai objektif, kekonkretan konseptual paparan. Kemungkinan pembuktian sedemikian dimiliki oleh bahasa pertuturan dan kesusasteraan. Berusaha untuk pembuktian konseptual yang substantif, komposer mencipta muzik program. pengeluaran; preskripsi op. program, mereka memaksa cara bahasa pertuturan, seni. bertindak dalam kesatuan, dalam sintesis dengan muses sebenar. bermakna. Kesatuan muzik dan kesusasteraan juga dipermudahkan oleh fakta bahawa mereka adalah seni sementara, mampu menunjukkan pertumbuhan dan perkembangan imej. Atonement diff. tuntutan mahkamah telah berlaku untuk masa yang lama. Pada zaman dahulu, tidak ada entiti bebas sama sekali. jenis tindakan undang-undang - mereka bertindak bersama-sama, dalam perpaduan, tuntutan mahkamah adalah sinkretik; pada masa yang sama ia berkait rapat dengan aktiviti buruh dan decomp. macam ritual, ritual. Pada masa itu, setiap tindakan undang-undang adalah terhad dari segi dana sehingga ia tidak sinkretik. perpaduan yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah yang diterapkan tidak dapat wujud. Peruntukan tuntutan seterusnya ditentukan bukan sahaja oleh perubahan dalam cara hidup, tetapi juga oleh pertumbuhan kemungkinan setiap daripada mereka, yang dicapai dalam sinkretik. perpaduan yang berkaitan dengan pertumbuhan estetika ini. perasaan manusia. Pada masa yang sama, perpaduan seni tidak pernah berhenti, termasuk perpaduan muzik dengan perkataan, puisi - terutamanya dalam semua jenis kuali. dan wok.-dramatik. genre. Pada permulaan. Pada abad ke-19, setelah sekian lama kewujudan muzik dan puisi sebagai seni bebas, kecenderungan ke arah perpaduan mereka semakin bertambah. Ini tidak lagi ditentukan oleh kelemahan mereka, tetapi oleh kekuatan mereka, dengan menolak mereka sendiri ke had. peluang. Pengayaan lebih lanjut pantulan realiti dalam semua kepelbagaiannya, dalam semua aspeknya hanya boleh dicapai dengan tindakan bersama muzik dan kata-kata. Dan pengaturcaraan adalah salah satu jenis perpaduan muzik dan cara bahasa pertuturan, serta kesusasteraan, menandakan atau memaparkan sisi-sisi objek refleksi tunggal, yang muzik tidak dapat menyampaikan dengan caranya sendiri. T. o., elemen penting dalam muzik program. prod. ialah program lisan yang dicipta atau dipilih oleh komposer sendiri, sama ada ia adalah tajuk program pendek yang menunjukkan fenomena realiti, yang ada dalam fikiran komposer (lakonan "Morning" oleh E. Grieg daripada muzik kepada drama oleh G. Ibsen "Peer Gynt"), kadangkala "merujuk" pendengar kepada cahaya tertentu. prod. ("Macbeth" R. Strauss - simfoni. puisi "berdasarkan drama Shakespeare"), atau petikan panjang dari karya sastera, program terperinci yang disusun oleh komposer mengikut satu atau yang lain dinyalakan. prod. (symf. suite (simfoni ke-2) "Antar" oleh Rimsky-Korsakov berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh O. DAN. Senkovsky) atau tidak berhubung dengan Ph.D.

Bukan setiap tajuk, bukan setiap penjelasan muzik boleh dianggap sebagai programnya. Program ini hanya boleh datang dari pengarang muzik. Jika dia tidak memberitahu program itu, maka ideanya adalah bukan program. Jika dia mula-mula memberikan Op. program, dan kemudian meninggalkannya, jadi dia menterjemah Op. ke dalam kategori bukan program. Program ini bukan penjelasan tentang muzik, ia melengkapkannya, mendedahkan sesuatu yang hilang dalam muzik, tidak dapat diakses oleh penjelmaan muses. bermakna (jika tidak, ia akan menjadi berlebihan). Dalam hal ini, ia secara asasnya berbeza daripada sebarang analisis muzik bagi operasi bukan program, sebarang penerangan tentang muziknya, malah yang paling puitis, termasuk. dan daripada penerangan kepunyaan pengarang Op. dan menunjuk kepada fenomena tertentu, to-rye disebabkan oleh kreativitinya. kesedaran muses tertentu. imej. Dan sebaliknya - program op. bukanlah "terjemahan" program itu sendiri ke dalam bahasa muzik, tetapi cerminan muses. bermakna objek yang sama, yang ditetapkan, dicerminkan dalam program. Tajuk yang diberikan oleh pengarang sendiri juga bukan program, jika ia tidak menunjukkan fenomena realiti tertentu, tetapi konsep pesawat emosi, yang muziknya menyampaikan dengan lebih tepat (contohnya, tajuk seperti "Kesedihan", dll.). Ia berlaku bahawa program yang dilampirkan pada produk. oleh penulis sendiri, bukan secara organik. perpaduan dengan muzik, tetapi ini sudah ditentukan oleh seni. kemahiran komposer, kadang-kadang juga dengan seberapa baik dia menyusun atau memilih program lisan. Ini tidak ada kena mengena dengan persoalan intipati fenomena pengaturcaraan.

Muses sendiri mempunyai cara konkritisasi tertentu. bahasa. Antaranya ialah Muses. kiasan (lihat lukisan bunyi) – pantulan pelbagai jenis bunyi realiti, perwakilan bersekutu yang dihasilkan oleh muzik. bunyi - ketinggian, tempoh, timbre mereka. Cara pembekritan yang penting juga ialah tarikan ciri-ciri genre "gunaan" - tarian, perarakan dalam semua jenisnya, dsb. Ciri-ciri kebangsaan muses juga boleh berfungsi sebagai konkritisasi. bahasa, gaya muzik. Kesemua cara penukritan ini memungkinkan untuk menyatakan konsep umum Op. (contohnya, kemenangan kuasa cahaya mengatasi yang gelap, dsb.). Namun mereka tidak menyediakan pemkonkretan konseptual yang substantif, yang disediakan oleh program lisan. Lebih-lebih lagi, lebih banyak digunakan dalam muzik. prod. muzik yang betul. cara konkritisasi, yang lebih diperlukan untuk persepsi penuh muzik adalah perkataan, program.

Satu jenis pengaturcaraan ialah pengaturcaraan gambar. Ia termasuk karya yang memaparkan satu imej atau kompleks imej realiti yang tidak mengalami makhluk. berubah sepanjang tempohnya. Ini adalah gambar alam semula jadi (landskap), gambar katil. perayaan, tarian, pertempuran, dsb., muzik. imej objek alam semula jadi yang tidak bernyawa, serta renungan potret. lakaran.

Jenis pengaturcaraan muzik utama kedua - pengaturcaraan plot. Sumber plot untuk produk perisian. jenis ini berfungsi terutamanya sebagai seni. menyala. Dalam muzik plot-program. prod. perkembangan muzik. imej secara umum atau khususnya sepadan dengan perkembangan plot. Bezakan antara pengaturcaraan plot umum dan pengaturcaraan plot berjujukan. Pengarang karya yang berkaitan dengan jenis plot umum pengaturcaraan dan disambungkan melalui program dengan satu atau satu lagi lampu. pengeluaran, tidak bertujuan untuk menunjukkan peristiwa yang digambarkan di dalamnya dalam semua urutan dan kerumitan mereka, tetapi memberikan muses. ciri imej utama lit. prod. dan arah umum perkembangan plot, korelasi awal dan akhir kuasa-kuasa bertindak. Sebaliknya, pengarang karya yang tergolong dalam jenis plot bersiri pengaturcaraan berusaha untuk memaparkan peringkat perantaraan dalam pembangunan peristiwa, kadangkala keseluruhan urutan peristiwa. Rayuan untuk jenis pengaturcaraan ini ditentukan oleh plot, di mana peringkat pertengahan pembangunan, yang tidak meneruskan dalam garis lurus, tetapi dikaitkan dengan pengenalan watak baru, dengan perubahan dalam penetapan tindakan, dengan peristiwa yang bukan akibat langsung daripada situasi sebelumnya, menjadi penting. Rayuan kepada pengaturcaraan plot berjujukan juga bergantung pada kreativiti. tetapan komposer. Komposer yang berbeza sering menterjemah plot yang sama dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, tragedi "Romeo dan Juliet" oleh W. Shakespeare memberi inspirasi kepada PI Tchaikovsky untuk mencipta karya. jenis plot umum pengaturcaraan (overture-fantasi "Romeo dan Juliet"), G. Berlioz - untuk mencipta produk. jenis pengaturcaraan plot berurutan (simfoni dramatik "Romeo dan Juliet", di mana pengarang bahkan melampaui simfonisme tulen dan menarik permulaan vokal).

Dalam bidang muzik bahasa tidak dapat dibezakan. tanda-tanda P. m. Ini juga berlaku untuk bentuk produk perisian. Dalam karya yang mewakili jenis pengaturcaraan bergambar, tidak ada prasyarat untuk kemunculan khusus. struktur. Tugasan, to-rye ditetapkan oleh pengarang produk perisian. daripada jenis plot umum, berjaya dilakukan oleh bentuk yang dibangunkan dalam muzik bukan program, terutamanya bentuk sonata allegro. Pengarang program op. jenis plot berurutan perlu mencipta muses. bentuk, lebih kurang "selari" dengan plot. Tetapi mereka membinanya dengan menggabungkan unsur-unsur yang berbeza. bentuk muzik bukan program, menarik beberapa kaedah pembangunan yang telah diwakili secara meluas di dalamnya. Antaranya ialah kaedah variasi. Ia membolehkan anda menunjukkan perubahan yang tidak menjejaskan intipati fenomena itu, mengenai banyak orang lain. ciri-ciri penting, tetapi dikaitkan dengan pemeliharaan beberapa kualiti, yang memungkinkan untuk mengenali imej, dalam apa jua bentuk baharu yang muncul. Prinsip monotematisme berkait rapat dengan kaedah variasi. Menggunakan prinsip ini dari segi transformasi kiasan, begitu meluas digunakan oleh F. Liszt dalam puisi simfoninya, dsb. pengeluaran, komposer memperoleh kebebasan yang lebih besar untuk mengikuti plot tanpa bahaya mengganggu muzik. keutuhan op. Satu lagi jenis monotematisme yang dikaitkan dengan pencirian leitmotif watak-watak (lihat. Keynote), mencari aplikasi Ch. arr. dalam produksi plot bersiri. Setelah berasal dari opera, ciri leitmotif juga dipindahkan ke kawasan instr. muzik, di mana salah satu yang pertama dan paling banyak digunakan ialah G. Berlioz. Intipatinya terletak pada fakta bahawa satu tema sepanjang Op. bertindak sebagai ciri wira yang sama. Dia muncul setiap kali dalam konteks baharu, menandakan persekitaran baharu di sekeliling wira. Tema ini boleh mengubah dirinya sendiri, tetapi perubahan di dalamnya tidak mengubah makna "objektif" dan hanya mencerminkan perubahan dalam keadaan wira yang sama, perubahan dalam idea tentangnya. Penerimaan ciri leitmotif adalah paling sesuai dalam keadaan kitaran, kesesuaian dan ternyata cara yang ampuh untuk menggabungkan bahagian kitaran yang berbeza, mendedahkan satu plot. Ia memudahkan penjelmaan dalam muzik idea plot berturut-turut dan penyatuan ciri-ciri sonata allegro dan sonata-simfoni dalam bentuk satu pergerakan. kitaran, ciri yang dicipta oleh F. Helaian genre simfoni. puisi. Misc. langkah sesuatu tindakan disampaikan dengan bantuan tindakan yang agak bebas. episod, kontras antara yang sepadan dengan kontras bahagian-bahagian sonata-simfoni. kitaran, maka episod ini "dibawa kepada perpaduan" dalam ulangan yang dimampatkan, dan mengikut program, satu atau satu lagi daripadanya dipilih. Dari sudut pandangan kitaran, ulangan biasanya sepadan dengan akhir, dari sudut pandangan sonata allegro, episod pertama dan kedua sepadan dengan eksposisi, yang ke-1 ("scherzo" dalam kitaran) sepadan dengan pembangunan. Liszt mempunyai penggunaan sintetik sedemikian. bentuk sering digabungkan dengan penggunaan prinsip monotematisme. Semua teknik ini membolehkan komposer mencipta muzik. bentuk yang sesuai dengan ciri individu plot dan pada masa yang sama organik dan holistik. Walau bagaimanapun, bentuk sintetik baru tidak boleh dianggap sebagai milik muzik program sahaja.

Terdapat muzik program. cit., di mana sebagai program melibatkan produk. lukisan, arca, malah seni bina. Begitulah, sebagai contoh, puisi simfoni Liszt "The Battle of the Huns" berdasarkan lukisan dinding oleh V. Kaulbach dan "From the Cradle to the Grave" berdasarkan lukisan oleh M. Zichy, dramanya sendiri "The Chapel of William Beritahu”; "Betrothal" (dengan lukisan oleh Raphael), "The Thinker" (berdasarkan patung Michelangelo) dari fp. kitaran "Tahun Pengembaraan", dsb. Walau bagaimanapun, kemungkinan subjek, penumpuan konseptual tuntutan ini tidak menyeluruh. Bukan kebetulan bahawa lukisan dan arca dibekalkan dengan nama konkrit, yang boleh dianggap sebagai program mereka. Oleh itu, dalam karya muzik yang ditulis berdasarkan pelbagai karya menggambarkan, seni, pada dasarnya, menggabungkan bukan sahaja muzik dan lukisan, muzik dan arca, tetapi muzik, lukisan dan perkataan, muzik, arca dan perkataan. Dan fungsi program di dalamnya dilakukan oleh Ch. arr. bukan penggambaran, tuntutan, tetapi program lisan. Ini ditentukan terutamanya oleh kepelbagaian muzik sebagai seni-va sementara dan lukisan dan arca sebagai seni statik, "ruang". Bagi imej seni bina, mereka secara amnya tidak dapat mengkokritkan muzik dari segi subjek dan konsep; pengarang muzik. kerja-kerja yang berkaitan dengan monumen seni bina, sebagai peraturan, diilhamkan tidak begitu banyak oleh mereka sendiri tetapi oleh sejarah, oleh peristiwa yang berlaku di dalamnya atau berhampiran mereka, legenda yang berkembang tentang mereka (lakonan "Vyshegrad" dari kitaran simfoni B. Smetana " Tanah Airku", permainan piano yang disebutkan di atas "The Chapel of William Tell" oleh Liszt, yang pengarangnya tidak sengaja mendahului epigraf "Satu untuk semua, semua untuk satu").

Pengaturcaraan adalah penaklukan hebat terhadap muses. tuntutan mahkamah. Dia membawa kepada pengayaan julat imej realiti, tercermin dalam muses. prod., pencarian ekspresi baharu. bermakna, bentuk baru, menyumbang kepada pengayaan dan pembezaan bentuk dan genre. Pendekatan komposer terhadap muzik klasik biasanya ditentukan oleh hubungannya dengan kehidupan, kemodenan, dan perhatian kepada masalah topikal; dalam kes lain, ia sendiri menyumbang kepada persesuaian komposer dengan realiti dan pemahamannya yang lebih mendalam. Walau bagaimanapun, dalam beberapa cara P. m. adalah lebih rendah daripada muzik bukan program. Program ini menyempitkan persepsi muzik, mengalihkan perhatian daripada idea umum yang dinyatakan di dalamnya. Penjelmaan idea plot biasanya dikaitkan dengan muzik. ciri-ciri yang lebih kurang konvensional. Oleh itu sikap ambivalen banyak komposer hebat terhadap pengaturcaraan, yang kedua-duanya menarik mereka dan menolak mereka (pepatah oleh PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, dll.). P. m. tidak pasti: jenis muzik tertinggi, sama seperti muzik bukan program. Ini adalah jenis yang sama, sama sah. Perbezaan antara mereka tidak menghalang hubungan mereka; kedua-dua genera juga dikaitkan dengan kuali. muzik. Jadi, opera dan oratorio adalah tempat lahirnya simfonisme program. Penampilan opera adalah prototaip simfoni program. puisi; dalam seni opera, terdapat juga prasyarat untuk leitmotivisme dan monotematisme, yang digunakan secara meluas dalam P. m. Sebaliknya, instr. muzik dipengaruhi oleh kuali. muzik dan P. m. Ditemui di P. m. baru akan menyatakan. kemungkinan menjadi hak milik muzik bukan program juga. Aliran umum zaman mempengaruhi perkembangan kedua-dua muzik klasik dan muzik bukan program.

Perpaduan muzik dan program dalam program Op. tidak mutlak, tidak larut. Ia berlaku bahawa program ini tidak dibawa kepada pendengar apabila melakukan op., yang menyala. produk, yang mana pengarang muzik merujuk pendengar, ternyata tidak dikenalinya. Bentuk yang lebih umum yang dipilih oleh komposer untuk menjelmakan ideanya, semakin sedikit kerosakan pada persepsi akan disebabkan oleh "pemisahan" muzik karya itu daripada programnya. "Pemisahan" sedemikian sentiasa tidak diingini apabila ia berkaitan dengan pelaksanaan moden. berfungsi. Walau bagaimanapun, ia mungkin menjadi semula jadi apabila ia datang kepada prestasi pengeluaran. era yang lebih awal, kerana idea program mungkin kehilangan kaitan dan kepentingannya dari semasa ke semasa. Dalam kes ini, prod muzik. pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil kehilangan ciri kebolehprograman, bertukar menjadi yang tidak boleh diprogramkan. Oleh itu, garisan antara P. m. dan muzik bukan program, secara amnya, adalah jelas, dalam sejarah. aspek adalah bersyarat.

AP м. berkembang pada dasarnya sepanjang sejarah prof. ais isk-va. Laporan terawal yang ditemui oleh penyelidik tentang muses perisian. Cium. merujuk kepada 586 SM. – tahun ini di permainan Pythian di Delphi (Dr. Greece), avletist Sakao mempersembahkan drama oleh Timothenes yang menggambarkan pertempuran Apollo dengan naga. Banyak kerja program telah dibuat pada zaman kemudian. Antaranya ialah sonata clavier "Kisah-Kisah Alkitab" oleh komposer Leipzig J. Kunau, miniatur harpsichord oleh F. Couperin dan J. F. Rameau, clavier "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" oleh I. C. Bach. Pengaturcaraan juga dipersembahkan dalam karya klasik Vienna. Antara karya mereka: triad simfoni program oleh J. Haydn, mencirikan Disember masa dalam sehari (No 6, "Pagi"; No 7, "Tanghari"; No 8, "Petang"), Simfoni Perpisahan beliau; "Symphony Pastoral" (No 6) oleh Beethoven, semua bahagiannya disediakan dengan sari kata program dan pada skor terdapat nota penting untuk memahami jenis programmaticity pengarang Op. – “Lebih banyak luahan perasaan daripada imej”, lakonan sendiri “The Battle of Vittoria”, pada asalnya bertujuan untuk mekanikal. alat panharmonikon ais, tetapi kemudiannya dipersembahkan dalam orc. edisi, dan terutamanya tawarannya kepada balet "The Creations of Prometheus", kepada tragedi "Coriolanus" oleh Collin, overture "Leonora" No. 1-3, pembukaan kepada tragedi "Egmont" oleh Goethe. Ditulis sebagai pengenalan kepada drama. atau muzik-drama. pengeluaran, mereka tidak lama lagi mendapat kemerdekaan. Kemudian program Op. juga sering dicipta sebagai pengenalan kepada K.-L. lit. prod., kalah dari masa ke masa, bagaimanapun, akan masuk. fungsi. Pembungaan sebenar P. m. datang pada era muzik. romantisme. Berbanding dengan wakil estetika klasik dan juga pencerahan, artis romantis memahami spesifik decomp. tuntutan masuk. Mereka melihat bahawa setiap daripada mereka mencerminkan kehidupan dengan caranya sendiri, menggunakan cara yang khusus untuknya dan mencerminkan objek yang sama, fenomena dari sisi tertentu yang boleh diakses olehnya, yang, akibatnya, setiap daripada mereka agak terhad dan memberikan gambaran yang tidak lengkap. daripada realiti. Inilah yang membawa artis romantis kepada idea sintesis seni untuk paparan dunia yang lebih lengkap dan pelbagai hala. Muzik. romantik mengisytiharkan slogan pembaharuan muzik melalui kaitannya dengan puisi, yang diterjemahkan ke dalam banyak. prod ais. Program Op. menduduki tempat penting dalam kerja F. Mendelssohn-Bartholdy (overture daripada muzik kepada Shakespeare "A Midsummer Night's Dream", overtures "Hebrides", atau "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas", dll.), R . Schumann (overtures kepada Byron's Manfred, kepada adegan dari Goethe's Faust, pl. fp. permainan dan kitaran lakonan, dsb.). Terutama penting ialah P. m. membeli dari G. Berlioz ("Fantastic Symphony", simfoni "Harold in Italy", drama. simfoni “Romeo dan Juliet”, “Pengebumian dan Simfoni Kemenangan”, imbuhan “Waverley”, “Hakim Rahsia”, “King Lear”, “Rob Roy”, dsb.) dan F. Liszt (simfoni "Faust" dan simfoni kepada "Komedi Ilahi" oleh Dante, 13 simfoni. puisi, pl. fp. drama dan kitaran lakonan). Seterusnya, sumbangan penting kepada pembangunan P. m. membawa B. Krim (sym. puisi "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", kitaran "My Motherland" daripada 6 puisi), A. Dvořák (sym. puisi "Waterman", "Roda Berputar Emas", "Dove Hutan", dll., tawaran - Hussite, "Othello", dll.) dan R. Strauss (simp. puisi "Don Juan", "Kematian dan Pencerahan", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Begitu Bercakap Zarathustra", hebat. variasi pada tema kesatria "Don Quixote", "Home Symphony", dll.). Program Op. juga dicipta oleh K. Debussy (orc. pendahuluan "Afternoon of a Faun", simfoni. kitaran "Nocturnes", "Laut", dll.), M. Reger (4 puisi simfoni menurut Böcklin), A. Onegger (symph. puisi "Song of Nigamon", simfoni.

Pengaturcaraan telah menerima pembangunan yang kaya dalam bahasa Rusia. muzik. Untuk nat Rusia. sekolah muzik merayu kepada estetika yang ditentukan oleh perisian. sikap wakil terkemukanya, keinginan mereka untuk demokrasi, kefahaman umum karya mereka, serta sifat "objektif" kerja mereka. Daripada tulisan, osn. pada tema lagu dan, oleh itu, mengandungi unsur-unsur sintesis muzik dan perkataan, kerana pendengar, apabila memahaminya, mengaitkan teks surat-menyurat dengan muzik. lagu ("Kamarinskaya" oleh Glinka), Rusia. komposer tidak lama lagi datang ke komposisi muzik sebenar. Beberapa program cemerlang op. mencipta ahli "Mighty Handful" - MA Balakirev (puisi simfoni "Tamara"), MP Mussorgsky ("Gambar di Pameran" untuk piano), NA Rimsky-Korsakov (lukisan simfoni "Sadko ", Simfoni "Antar"). Sebilangan besar produk perisian adalah milik PI Tchaikovsky (simfoni pertama "Impian Musim Sejuk", simfoni "Manfred", pertunjukan fantasi "Romeo dan Juliet", puisi simfoni "Francesca da Rimini", dll.). Produk perisian bertenaga AK Glazunov (puisi simfoni "Stenka Razin"), AK Lyadov (lukisan simfoni "Baba Yaga", "Tasik Ajaib" dan "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (lukisan simfoni "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (fantasi simfoni "Cliff", puisi simfoni "Isle of the Dead"), AN Scriabin (symphonic "Poem of Ecstasy", "The Poem of Fire" ( “Prometheus”), pl. fp. plays).

Pengaturcaraan juga diwakili secara meluas dalam karya burung hantu. komposer, termasuk. SS Prokofiev ("Suite Scythian" untuk orkestra, lakaran simfoni "Musim luruh", lukisan simfoni "Mimpi", kepingan piano), N. Ya. Myaskovsky (puisi simfoni "Diam" dan "Alastor", simfoni No 10, 12, 16, dll.), DD Shostakovich (simfoni No 2, 3 ("Hari Mei"), 11 ("1905"), 12 ("1917 "), dan lain-lain.). Program Op. juga dicipta oleh wakil generasi muda burung hantu. komposer.

Pengaturcaraan adalah ciri bukan sahaja profesional, tetapi juga Nar. tuntutan muzik. Di kalangan orang ramai, muses. budaya ke-rykh termasuk instr yang dibangunkan. pembuatan muzik, ia dikaitkan bukan sahaja dengan persembahan dan variasi melodi lagu, tetapi juga dengan penciptaan gubahan bebas daripada seni lagu, b.ch. perisian. Jadi, program op. membentuk sebahagian besar bahasa Kazakhstan. (Kui) dan Kirg. (kyu) instr. bermain. Setiap karya ini, dipersembahkan oleh pemain solo-instrumentalis (antara Kazakh – kuishi) di salah satu katil. instrumen (dombra, kobyz atau sybyzga di kalangan Kazakh, komuz, dll. di kalangan Kyrgyz), mempunyai nama program; pl. daripada drama ini telah menjadi tradisional, seperti lagu yang disampaikan dalam bahasa yang berbeza. varian dari generasi ke generasi.

Sumbangan penting kepada liputan fenomena pengaturcaraan dibuat oleh komposer sendiri yang bekerja di kawasan ini - F. Liszt, G. Berlioz dan lain-lain. muzikologi bukan sahaja tidak maju dalam memahami fenomena P. m., malah semakin menjauhinya. Adalah penting, sebagai contoh, bahawa pengarang artikel mengenai P. m., ditempatkan di Eropah Barat terbesar. ensiklopedia muzik dan harus menyamaratakan pengalaman mengkaji masalah, memberikan definisi yang sangat kabur kepada fenomena pengaturcaraan (lihat Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , kadang-kadang juga menolak c.-l. takrifan (Die Music in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Di Rusia, kajian masalah pengaturcaraan bermula dalam tempoh aktiviti Rus. sekolah muzik klasik, wakil yang meninggalkan kenyataan penting mengenai isu ini. Perhatian kepada masalah pengaturcaraan dipergiatkan terutamanya di Sov. masa. Pada tahun 1950-an di halaman majalah. "Muzik Soviet" dan gas. "Seni Soviet" adalah istimewa. perbincangan tentang muzik. perisian. Perbincangan ini juga mendedahkan perbezaan pemahaman tentang fenomena P. m. ) dan untuk pendengar, tentang kebolehprograman "sedar" dan "tidak sedarkan diri", tentang kebolehprograman dalam muzik bukan program, dll. Intipati semua kenyataan ini bermuara kepada mengenali kemungkinan P. m. tanpa program yang dilampirkan pada Op. oleh komposer itu sendiri. Pandangan sedemikian tidak dapat dielakkan membawa kepada pengenalpastian programmaticity dengan kandungan, kepada pengisytiharan semua muzik sebagai program, kepada justifikasi "meneka" program yang tidak diumumkan, iaitu tafsiran sewenang-wenangnya idea komposer, yang terhadapnya komposer itu sendiri sentiasa tajam. menentang. Dalam 50-60an. Beberapa karya telah muncul yang telah memberikan sumbangan yang pasti kepada perkembangan masalah kebolehprograman, khususnya, kepada bidang persempadanan jenis bahasa pengaturcaraan. Walau bagaimanapun, pemahaman bersatu tentang fenomena kebolehprograman masih belum diwujudkan.

Rujukan: Tchaikovsky PI, Surat kepada HP von Meck pada 17 Februari / 1 Mac 1878 dan 5/17 Disember 1878, dalam buku: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, sama, Poln. coll. soch., jld. VII, M., 1961 hlm. 124-128, 513-514; beliau, muzik program O, M.-L., 1952; Cui Ts. A., percintaan Rusia. Esei tentang perkembangannya, St. Petersburg, 1896, hlm. 5; Laroche, Sesuatu tentang muzik program, The World of Art, 1900, vol. 3, hlm. 87-98; beliau sendiri, Pengantar Penterjemah kepada buku Hanslik "On the Musically Beautiful", Dikumpul. artikel kritikal muzik, vol. 1, M., 1913, hlm. 334-61; beliau, Salah seorang penentang Hanslick, ibid., hlm. 362-85; Stasov VV, Seni pada abad ke-1901, dalam buku: abad ke-3, St. Petersburg, 1952, sama, dalam bukunya: Izbr. soch., jld. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, Kenangan saya tentang NA Rimsky-Korsakov, vol. 1959, P., 95, L., 1951, hlm. 5; Shostakovich D., Mengenai pengaturcaraan tulen dan khayalan, "SM", 1953, No 1959; Bobrovsky VP, bentuk Sonata dalam muzik program klasik Rusia, M., 7 (abstrak diss.); Sabinina M., Apakah muzik program?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., Apakah muzik program?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Mengenai kebolehprograman dalam karya Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Mengenai pengaturcaraan muzik, M., 11; Auerbach L., Memandangkan masalah pengaturcaraan, "SM", XNUMX, No XNUMX. Lihat juga menyala. di bawah artikel Estetik Muzik, Muzik, Lukisan Bunyi, Monotematisme, Puisi Simfoni.

Yu. N. Khokhlov