Pelajaran 4

Salah satu konsep yang paling kompleks dalam teori muzik ialah polifoni muzik. Walau bagaimanapun, ini juga merupakan salah satu kategori yang paling penting, tanpanya adalah mustahil untuk memahami muzik orkestra, atau menyanyikan duet indah melodi kompleks dengan iringan muzik yang lengkap, atau bahkan untuk merakam dan mencampurkan trek mudah, di mana , selain suara, gitar, bes dan bunyi dram.

Jadi mari kita mulakan.

Pelan tindakan adalah jelas, jadi mari kita mula bekerja!

Konsep polifoni

Istilah "polifoni" berasal daripada polyphonia Latin, di mana poli bermaksud "banyak" dan fonia diterjemahkan sebagai "bunyi". Polifoni bermaksud prinsip menambah bunyi (suara dan melodi) berdasarkan kesamaan fungsi.

Ini adalah apa yang dipanggil polifoni, iaitu bunyi serentak dua atau lebih melodi dan/atau suara. Polifoni membayangkan gabungan harmonik beberapa suara bebas dan / atau melodi ke dalam satu bahagian muzik.

Di samping itu, disiplin dengan nama yang sama "Polifoni" diajar di institusi pendidikan muzik di fakulti dan jabatan seni dan muzikologi komposer.

Istilah asing polyphonia dalam bahasa Rusia tidak mengalami perubahan yang ketara, kecuali untuk menulis dalam Cyrillic dan bukannya Latin. Dan, nampaknya, mematuhi peraturan "seperti yang didengar, demikianlah yang tertulis." Nuansanya ialah istilah ini didengar secara berbeza oleh setiap orang, dan tekanan juga diletakkan secara berbeza.

Jadi, dalam "Kamus Gereja Slavonik dan Bahasa Rusia", yang diterbitkan oleh Akademi Sains Imperial pada tahun 1847, ia ditetapkan untuk menekankan "o" kedua dalam perkataan "polifoni" dan "dan" kedua dalam perkataan “polifonik” [Kamus, V.3, 1847]. Inilah rupanya halaman dalam edisi ini:

Sejak pertengahan abad ke-20 dan hingga ke hari ini, dua varian tekanan secara aman wujud bersama dalam bahasa Rusia: pada "o" terakhir dan pada huruf kedua "i". Jadi, dalam "Great Soviet Encyclopedia" dicadangkan untuk memberi penekanan pada "o" terakhir [V. Fraenov, 2004]. Di sini tangkapan skrin halaman TSB:

Dalam Kamus Penjelasan, disunting oleh ahli bahasa Sergei Kuznetsov, dalam perkataan "polifoni" huruf kedua "i" ditekankan [S. Kuznetsov, 2000]. Dalam perkataan "polifonik" penekanan adalah pada huruf "dan", seperti dalam edisi terdahulu:

Ambil perhatian bahawa Terjemahan Google menyokong pilihan kedua, dan jika anda memasukkan perkataan "polifoni" dalam lajur terjemahan dan mengklik ikon pembesar suara, anda akan mendengar dengan jelas aksen pada huruf terakhir "dan". ikon pembesar suara dibulatkan merah dalam gambar:

Sekarang kita telah memahami, secara umum, apa itu polifoni dan cara menyebut perkataan ini dengan betul, kita boleh menyelidiki topik itu.

Asal dan perkembangan polifoni

Polifoni adalah fenomena yang agak kompleks dalam muzik, dan ia mempunyai ciri tersendiri dalam budaya yang berbeza. Oleh itu, di negara-negara Timur, polifoni pada mulanya mempunyai asas yang paling penting. Dengan kata lain, alat muzik berbilang tali, ensembel tali, iringan nyanyian bertali tersebar luas di sana. Di negara Barat, polifoni lebih kerap bersuara. Ia adalah nyanyian koral, termasuk acapella (tanpa iringan muzik).

Perkembangan polifoni pada peringkat awal biasanya dipanggil istilah "heterofoni", iaitu disonans. Jadi, pada abad ke-7, amalan menambah satu, dua atau lebih suara ke atas bunyi paduan suara telah diterima pakai, iaitu nyanyian liturgi.

Pada era Zaman Pertengahan dan Renaissance, motet menjadi meluas - vokal yang banyak bersuara. Ia bukan paduan suara serta struktur super suara dalam bentuk yang paling tulen. Ini sudah menjadi karya vokal yang lebih kompleks, walaupun unsur-unsur paduan suara sangat ketara di dalamnya. Secara umumnya, motet telah menjadi bentuk muzik hibrid yang telah menyerap tradisi gereja dan nyanyian sekular.

Nyanyian gereja juga berkembang secara teknikal. Jadi, pada Zaman Pertengahan, apa yang dipanggil Misa Katolik menjadi meluas. Ia adalah berdasarkan penggantian bahagian solo dan koral. Secara umum, jisim dan motet abad ke-15-16 menggunakan keseluruhan senjata polifoni dengan agak aktif. Mood dicipta dengan meningkatkan dan mengurangkan ketumpatan bunyi, kombinasi berbeza suara tinggi dan rendah, kemasukan suara individu atau kumpulan suara secara beransur-ansur.

Tradisi nyanyian secara eksklusif sekular juga berkembang. Jadi, pada abad ke-16, format lagu seperti mandrigal semakin popular. Ini adalah karya dua atau tiga suara, sebagai peraturan, kandungan lirik cinta. Permulaan budaya lagu ini muncul seawal abad ke-14, tetapi pada masa itu mereka tidak menerima banyak perkembangan. Madrigals abad ke-16-17 dicirikan oleh pelbagai irama, kebebasan memimpin suara, penggunaan modulasi (peralihan ke kunci lain pada akhir kerja).

Istilah "richecar" berasal dari rechercher Perancis, yang bermaksud "carian" (ingat Cherchez la femme yang terkenal?) dan, berhubung dengan muzik, boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Pada mulanya, istilah ini bermaksud pencarian intonasi, kemudian - pencarian dan perkembangan motif. Bentuk richecar yang paling terkenal ialah karya untuk clavier, karya untuk ensembel instrumental atau vokal-instrumental.

Richecar tertua ditemui dalam koleksi drama yang diterbitkan pada tahun 1540 di Venice. 4 lagi keping untuk clavier ditemui dalam koleksi karya oleh komposer Girolamo Cavazzoni, yang diterbitkan pada tahun 1543. Yang paling terkenal ialah richecar 6-suara dari Tawaran Muzikal Bach, yang ditulis oleh genius hebat seawal abad ke-18.

Perlu diingatkan bahawa gaya dan melodi polifoni vokal sudah pada tahun-tahun itu berkait rapat dengan teks. Jadi, untuk teks lirik, nyanyian adalah ciri, dan untuk frasa pendek - bacaan. Pada dasarnya, perkembangan tradisi polifoni boleh dikurangkan kepada dua aliran polifonik.

Aliran polifonik Zaman Pertengahan:

Anda belajar tentang frets dalam pelajaran sebelumnya, jadi sekarang anda memahami apa yang dipertaruhkan. Ini adalah maklumat paling umum tentang perkembangan tradisi polifoni. Butiran lanjut tentang sejarah pembentukan polifoni dalam budaya yang berbeza dan trend polifonik boleh didapati dalam kesusasteraan pendidikan khas pada kursus "Polyphony" [T. Muller, 1989]. Di sana anda juga boleh mencari muzik lembaran untuk karya muzik zaman pertengahan dan, jika anda berminat, pelajari beberapa bahagian vokal dan instrumental. Ngomong-ngomong, jika anda belum tahu cara menyanyi, tetapi ingin belajar, anda boleh mengambil langkah pertama ke arah penguasaan vokal dengan mempelajari kursus kami "Pembangunan Suara dan Pertuturan".

Sekarang adalah masa untuk beralih kepada teknik polifoni untuk memahami dengan lebih jelas bagaimana polifoni dibentuk menjadi satu melodi.

Teknik polifonik

Dalam mana-mana kursus latihan polifoni, anda boleh menemui istilah seperti counterpoint. Ia berasal daripada frasa Latin punctum contra punctum, yang bermaksud "titik melawan titik". Atau, berhubung dengan muzik, "not lawan not", "melodi lawan melodi".

Ini tidak mengubah fakta bahawa istilah "counterpoint" mempunyai beberapa makna yang berbeza. Dan sekarang mari kita lihat beberapa teknik asas polifoni.

Tiruan

Peniruan ialah apabila suara kedua (meniru) bergabung dengan bunyi monofonik awal selepas beberapa ketika, yang mengulangi petikan yang dibunyikan sebelumnya pada not yang sama atau berbeza. Secara skematik ia kelihatan seperti dengan cara berikut:

Mari kita jelaskan bahawa istilah "bertentangan" yang digunakan dalam rajah ialah suara yang mengiringi suara lain dalam melodi polifonik. Konsonan harmonik dicapai menggunakan pelbagai teknik: irama tambahan, perubahan corak melodi, dll.

Tiruan kanonik

Kanonik, ia juga adalah tiruan berterusan - teknik yang lebih kompleks di mana bukan sahaja petikan yang dibunyikan sebelumnya diulang, tetapi juga penambahan balas. Begitulah keadaannya kelihatan seperti skema:

Istilah "pautan", yang anda lihat pada rajah, hanya merujuk kepada bahagian berulang tiruan kanonik. Dalam ilustrasi di atas, kita melihat 3 elemen suara awal, yang diulang oleh suara meniru. Jadi ada 3 pautan.

Kanun akhir dan tak terhingga

Kanon terhingga dan kanon tak terhingga adalah jenis tiruan kanonik. Kanun tak terhingga melibatkan pengembalian bahan asal pada satu ketika. Kanun terakhir tidak menyediakan pulangan sedemikian. Rajah di atas menunjukkan varian kanon terakhir. Dan sekarang mari kita lihat bagaimana rupa kanon tak terhingga, dan fahami perbezaannya:

Mari kita jelaskan bahawa kanun tak terhingga bagi kategori pertama bermaksud tiruan dengan 1 pautan, dan kanon tak terhingga kategori ke-2 ialah tiruan dengan bilangan pautan daripada 2 atau lebih.

Urutan mudah

Urutan mudah ialah pergerakan unsur polifonik ke pic yang berbeza, manakala nisbah (selang) antara bahagian komponen unsur tidak berubah:

Jadi, dalam rajah, huruf "A" secara konvensional menandakan suara awal, huruf "B" menandakan suara meniru, dan nombor 1 dan 2 menandakan anjakan pertama dan kedua unsur polifonik.

Titik balas yang kompleks

Titik balas kompleks ialah teknik polifonik yang menggabungkan banyak teknik polifonik yang membolehkan anda menjana melodi baharu daripada polifoni asal dengan sama ada menukar nisbah suara atau membuat perubahan pada melodi yang membentuk polifoni asal.

Varieti counterpoint kompleks:

Bergantung pada arah pilih atur suara melodi, titik kaunter alih menegak, mendatar dan berganda (secara serentak menegak dan mendatar) dibezakan.

Sebenarnya, counterpoint yang sukar hanya dipanggil "kompleks". Jika anda mengharungi bahan pelajaran latihan telinga seterusnya dengan baik, anda akan mengenali teknik polifonik ini dengan mudah melalui telinga.

Ini hanyalah beberapa teknik polifonik yang paling mudah untuk difahami oleh pemuzik pemula. Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenai ini dan teknik polifonik lain dari buku teks oleh ahli muzik, ahli Kesatuan Komposer Rusia, ahli Akademi Sains dan Seni Petrovsky Valentina Osipova "Polyphony. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006].

Setelah kita mempelajari beberapa teknik polifoni, lebih mudah untuk kita memahami klasifikasi jenis polifoni.

Jenis polifoni

Terdapat 4 jenis utama polifoni. Setiap jenis adalah berdasarkan terutamanya pada jenis teknik polifonik tertentu. Nama-nama jenis polifoni dalam kebanyakan kes bercakap untuk diri mereka sendiri.

Apakah jenis polifoni?

Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai setiap jenis polifoni dalam buku “Polyphony. Teknik polifonik” [V. Osipova, 2006], jadi kami serahkan kepada budi bicara anda. Kami telah menghampiri topik penting untuk setiap pemuzik dan komposer seperti mencampurkan muzik.

Asas campuran muzik

Konsep "polifoni" secara langsung berkaitan dengan mencampurkan muzik dan mendapatkan trek audio siap. Terdahulu kita mengetahui bahawa polifoni bermaksud prinsip menambah bunyi (suara dan melodi) berdasarkan kesamaan fungsi. Ini adalah apa yang dipanggil polifoni, iaitu bunyi serentak dua atau lebih melodi dan/atau suara. Polifoni membayangkan gabungan harmonik beberapa suara bebas dan / atau melodi ke dalam satu bahagian muzik.

Tegasnya, mencampurkan muzik adalah polifoni yang sama, hanya pada komputer, dan bukan pada kakitangan muzik. Percampuran juga melibatkan interaksi sekurang-kurangnya dua baris muzik - vokal dan "backing track" atau iringan alat muzik. Jika terdapat banyak instrumen, pencampuran bertukar menjadi organisasi interaksi banyak baris melodi, setiap satunya boleh sama ada berterusan sepanjang keseluruhan kerja, atau muncul dan hilang secara berkala.

Jika anda kembali sedikit dan melihat semula perwakilan skematik teknik polifonik, anda akan melihat banyak persamaan dengan antara muka kebanyakan program komputer yang direka bentuk untuk berfungsi dengan bunyi. Sama seperti kebanyakan teknik polifonik digambarkan mengikut skema "satu suara - satu trek", program pemprosesan bunyi mempunyai trek yang berasingan untuk setiap baris melodi. Beginilah rupa versi paling mudah untuk mencampurkan dua lagu dalam SoundForge:

Sehubungan itu, jika anda perlu mencampurkan, contohnya, suara, gitar elektrik, gitar bass, synthesizer dan dram, akan ada 5 trek. Dan jika anda perlu membuat rakaman orkestra studio, sudah ada beberapa dozen trek, satu untuk setiap instrumen.

Proses mencampurkan muzik bukan hanya mengikut notasi muzik dan lokasi tepat permulaan dan penghujung baris muzik secara relatif antara satu sama lain. Walaupun ini tidak mudah, jika terdapat banyak not enam belas, tiga puluh dua dan enam puluh empat dalam rakaman, yang lebih sukar untuk dipukul daripada integer.

Sudah tentu, pengeluar bunyi mesti mendengar dan meneutralkan kemasukan bunyi luar yang boleh muncul walaupun semasa merakam di studio yang bagus, apatah lagi rakaman yang dibuat di rumah atau, sebaliknya, semasa konsert. Walaupun, rakaman langsung juga boleh berkualiti tinggi.

Contohnya ialah album langsung HAARP oleh kumpulan rock British Muse. Rakaman dibuat di Stadium Wembley. Kemudian, dengan perbezaan 1 hari, 2 konsert kumpulan itu berlangsung: pada 16 dan 17 Jun. Menariknya, untuk versi audio pada CD, mereka mengambil rakaman pada 16 Jun, dan untuk versi video pada DVD, mereka menggunakan rakaman konsert, diadakan pada 17 Jun 2007:

Walau apa pun, jurutera bunyi atau pengeluar bunyi perlu bekerja keras untuk menjadikan polifoni kompleks yang direkodkan dengan baik menjadi kerja siap sepenuhnya. Ini benar-benar proses kreatif di mana anda perlu mengambil kira banyak nuansa. Tetapi, seperti yang telah kita lihat berulang kali, muzik diterangkan oleh kategori boleh dikira yang agak khusus - hertz, desibel, dsb. Dan terdapat juga kriteria untuk pencampuran trek yang berkualiti tinggi, dan kedua-dua konsep artistik teknikal dan subjektif digunakan di sana.

Kriteria untuk rakaman audio berkualiti

Kriteria ini telah dibangunkan oleh Pertubuhan Antarabangsa untuk Penyiaran Televisyen dan Radio (OIRT), yang wujud pada separuh kedua abad ke-20, dan ia dikenali sebagai Protokol OIRT, dan peruntukan Protokol masih mengambil banyak struktur sebagai asas. untuk menilai kualiti rakaman audio. Mari kita pertimbangkan secara ringkas apakah kriteria yang perlu dipenuhi oleh rakaman berkualiti tinggi mengikut Protokol ini.

Gambaran keseluruhan peruntukan Protokol OIRT:

Pematuhan dengan kriteria Protokol dinilai pada skala 5 mata. Protokol OIRT diikuti paling rapat dalam penilaian muzik klasik, rakyat dan jazz. Untuk muzik elektronik, pop dan rock, tiada protokol tunggal untuk menilai kualiti bunyi, dan peruntukan Protokol OIRT lebih bersifat nasihat. Satu cara atau yang lain, untuk membuat rakaman berkualiti tinggi, syarat teknikal tertentu diperlukan. Mari kita bercakap tentang mereka dengan lebih terperinci.

Sokongan teknikal

Di atas, kami telah mula bercakap tentang fakta bahawa untuk hasil akhir yang berkualiti tinggi, bahan sumber berkualiti tinggi adalah penting. Oleh itu, untuk rakaman jazz, muzik klasik dan rakyat yang berkualiti tinggi, rakaman pada sepasang mikrofon stereo sering digunakan, yang kemudiannya tidak memerlukan pencampuran. Sebenarnya, konsol pencampuran analog, digital atau maya (ia juga pengadun) digunakan untuk mencampurkan. Sequencers digunakan untuk pencampuran maya trek.

Keperluan teknikal untuk komputer biasanya ditetapkan oleh pengeluar program komputer untuk bekerja dengan bunyi. Oleh itu, anda boleh menyemak peranti anda untuk pematuhan dengan keperluan apabila anda membuat keputusan tentang pilihan perisian. Sehingga kini, terdapat beberapa program popular untuk pemprosesan audio dan pencampuran bunyi.

Bunyi yang kukuh

Pertama, ia telah disebutkan di atas Bunyi yang kukuh. Ia mudah kerana ia mempunyai satu set fungsi pemprosesan bunyi asas, dan anda boleh menemui versi bahasa Rusia percuma [MoiProgrammy.net, 2020]:

Jika anda perlu memahami versi bahasa Inggeris, terdapat penerangan terperinci [B. Kairov, 2018].

Keberanian

Kedua, satu lagi program bahasa Rusia yang mudah dan tidak rumit Keberanian [Audacity, 2020]:

Sebagai tambahan kepada versi percuma, anda boleh menemui manual yang sangat masuk akal untuknya [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Ketiga, ia disukai oleh pemaju permainan komputer dan vokal yang melampau. Dehumaniser 2. Antara muka adalah dalam bahasa Inggeris dan nampaknya lebih rumit, tetapi anda boleh memikirkannya:

Dan ia bukan sahaja akan mencampurkan, tetapi juga peluang untuk reka bentuk bunyi [Krotos, 2020].

Unsur Kubase

Keempat, program ini patut diberi perhatian Unsur Kubase [Elemen Kuba, 2020]. Di sana, sebagai tambahan kepada set fungsi standard, terdapat juga panel kord yang membolehkan anda membuat trek "dari awal" atau "mengingat" rakaman yang dibuat sebelum ini, menggunakan teknik polifonik yang dipelajari sebelumnya dalam amalan:

Sebelum anda memulakan, pelajari gambaran keseluruhan fungsi program [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

Dan akhirnya, ini adalah penjujukan kesan Effectrix. Untuk mengendalikannya, anda memerlukan sedikit pengalaman, tetapi program ini patut diambil perhatian sekarang, kerana dengan latihan biasa, pengalaman akan datang tidak lama lagi [Sugar Bytes, 2020]:

Anda boleh mengetahui lebih lanjut daripada artikel "Program untuk mencampurkan muzik dan suara", di mana sedozen program dipertimbangkan, termasuk program untuk pemuzik profesional dan DJ [V. Kairov, 2020]. Dan sekarang mari kita bercakap tentang persediaan untuk pencampuran trek.

Penyediaan adunan dan proses adunan

Lebih baik anda bersedia, lebih cepat dan lebih baik adunannya. Ia bukan hanya mengenai sokongan teknikal, tempat kerja yang selesa dan pencahayaan berkualiti tinggi. Adalah penting untuk mengambil kira beberapa isu organisasi, serta ciri-ciri kerja hemisfera serebrum. Secara umum, ambil perhatian…

Cara penyediaan untuk proses pencampuran:

Mulakan proses pencampuran dengan dram, kerana ia menduduki sebahagian besar julat frekuensi daripada rendah (dram bes) kepada frekuensi tinggi (simbal). Hanya selepas itu beralih kepada instrumen dan vokal lain. Selepas mencampurkan instrumen utama, tambah, jika dirancang, kesan khas (gema, herotan, modulasi, mampatan, dll.).

Seterusnya, anda perlu membentuk imej stereo, iaitu menyusun semua bunyi dalam medan stereo. Selepas itu, laraskan susunan, jika perlu, dan mula bekerja pada kedalaman bunyi. Untuk melakukan ini, tambahkan kelewatan dan reverb pada bunyi, tetapi tidak terlalu banyak, jika tidak, ia akan "menekan telinga" pendengar.

Apabila selesai, semak kelantangan, EQ, tetapan kesan sekali lagi dan laraskan jika perlu. Uji trek yang telah siap di studio, dan kemudian pada peranti yang berbeza: jalankan fail audio pada telefon pintar, tablet anda, dengarkannya di dalam kereta anda. Jika di mana-mana bunyi itu dirasakan secara normal, maka semuanya dilakukan dengan betul!

Jika anda menemui banyak perkataan yang tidak dikenali, baca buku "Pemprosesan Bunyi Komputer" [A. Zagumennov, 2011]. Jangan malu dengan fakta bahawa banyak yang dipertimbangkan pada contoh versi lama program komputer. Undang-undang fizik tidak berubah sejak itu. Mereka yang telah mencuba tangan mereka untuk bekerja dengan program pencampuran bunyi boleh disyorkan untuk membaca tentang "Kesilapan semasa mencampurkan muzik", yang pada masa yang sama memberikan cadangan tentang cara mengelakkannya [I. Evsyukov, 2018].

Jika anda mendapati lebih mudah untuk melihat penjelasan langsung, anda boleh lihat latihan video mengenai topik ini:

Semasa proses pencampuran, disyorkan untuk berehat sebentar setiap 45 minit. Ini berguna bukan sahaja untuk kesihatan anda, tetapi juga untuk memulihkan objektiviti persepsi pendengaran. Telinga muzik sangat penting untuk pencampuran berkualiti tinggi. Keseluruhan pelajaran seterusnya kami ditumpukan kepada pembangunan telinga untuk muzik, tetapi buat masa ini kami menawarkan anda untuk lulus ujian untuk menguasai bahan pelajaran ini.

Ujian pemahaman pelajaran

Jika anda ingin menguji pengetahuan anda tentang topik pelajaran ini, anda boleh mengambil ujian pendek yang terdiri daripada beberapa soalan. Hanya 1 pilihan boleh betul untuk setiap soalan. Selepas anda memilih salah satu daripada pilihan, sistem secara automatik beralih ke soalan seterusnya. Mata yang anda terima dipengaruhi oleh ketepatan jawapan anda dan masa yang dihabiskan untuk lulus. Sila ambil perhatian bahawa soalan adalah berbeza setiap kali, dan pilihan dikocok.

Dan kini kita beralih kepada perkembangan telinga muzik.