Harpsichord

harpsichord [Perancis] clavecin, daripada Late Lat. clavicymbalum, dari lat. clavis – kunci (oleh itu kunci) dan simbalum – simbal] – alat muzik papan kekunci yang dipetik. Dikenali sejak abad ke-16. (mula dibina seawal abad ke-14), maklumat pertama tentang harpsichord bermula pada tahun 1511; instrumen tertua kerja Itali yang masih hidup hingga hari ini bermula pada tahun 1521.

Harpsichord berasal dari psalterium (hasil daripada pembinaan semula dan penambahan mekanisme papan kekunci).

Pada mulanya, harpsichord berbentuk segi empat tepat dan kelihatan seperti klavikord "bebas", berbeza dengan rentetan panjang yang berbeza (setiap kekunci sepadan dengan rentetan khas yang ditala dalam nada tertentu) dan mekanisme papan kekunci yang lebih kompleks. Tali harpsichord digegarkan dengan secubit dengan bantuan bulu burung, dipasang pada batang - penolak. Apabila kunci ditekan, penolak, yang terletak di hujung belakangnya, bangkit dan bulu tersangkut pada tali (kemudian, plectrum kulit digunakan dan bukannya bulu burung).

Peranti dan bunyi

Peranti bahagian atas penolak: 1 - tali, 2 - paksi mekanisme pelepasan, 3 - languette (dari bahasa Perancis languette), 4 - plectrum (lidah), 5 - peredam.

Bunyi harpsichord adalah cemerlang, tetapi tidak merdu (jerky) - yang bermaksud bahawa ia tidak boleh menerima perubahan dinamik (ia lebih kuat, tetapi kurang ekspresif daripada clavichord), perubahan dalam kekuatan dan timbre bunyi tidak bergantung pada sifat mogok pada kekunci. Untuk meningkatkan kebunyian harpsichord, rentetan dua kali ganda, tiga kali ganda dan juga empat kali ganda (untuk setiap nada) digunakan, yang ditala secara serentak, oktaf, dan kadangkala selang lain.

Evolusi

Dari awal abad ke-17, rentetan logam digunakan sebagai ganti rentetan usus, bertambah panjang (dari tiga kali ganda kepada bes). Instrumen memperoleh bentuk pterygoid segi tiga dengan susunan tali membujur (selari dengan kekunci).

Pada abad ke-17 dan ke-18 untuk memberikan bunyi harpsichord yang lebih pelbagai secara dinamik, instrumen telah dibuat dengan 2 (kadang-kadang 3) papan kekunci manual (manual), yang disusun berteres satu di atas yang lain (biasanya manual atas ditala satu oktaf lebih tinggi) , serta suis daftar untuk mengembang treble, penggandaan oktaf bes dan perubahan warna timbre (daftar kecapi, daftar bassoon, dll.).

Daftar digerakkan oleh tuil yang terletak di sisi papan kekunci, atau oleh butang yang terletak di bawah papan kekunci, atau oleh pedal. Pada beberapa harpsichord, untuk variasi timbre yang lebih besar, papan kekunci ke-3 disusun dengan beberapa pewarna timbre ciri, lebih kerap mengingatkan kecapi (papan kekunci kecapi yang dipanggil).

Rupa

Secara luaran, harpsichord biasanya disiapkan dengan sangat elegan (badannya dihiasi dengan lukisan, tatahan, ukiran). Kemasan instrumen itu sesuai dengan perabot bergaya era Louis XV. Pada abad ke-16 dan ke-17 The harpsichords of the Antwerp masters Ruckers menonjol untuk kualiti bunyi dan reka bentuk artistik mereka.

Harpsichord di negara yang berbeza

Nama "harpsichord" (di Perancis; archichord - di England, kielflugel - di Jerman, clavichembalo atau singkatan cembalo - di Itali) telah dipelihara untuk instrumen berbentuk sayap besar dengan julat sehingga 5 oktaf. Terdapat juga instrumen yang lebih kecil, biasanya berbentuk segi empat tepat, dengan tali tunggal dan julat sehingga 4 oktaf, dipanggil: epinet (di Perancis), spinet (di Itali), virginel (di England).

Harpsichord dengan badan menegak ialah claviciterium. Harpsichord digunakan sebagai instrumen solo, bilik-ensembel dan orkestra.

Pencipta gaya harpsichord virtuoso ialah komposer Itali dan ahli harpsichordis D. Scarlatti (dia memiliki banyak karya untuk harpsichord); pengasas sekolah pemain harpsichord Perancis ialah J. Chambonnière (Kepingan Harpsichord beliau, 2 buku, 1670, adalah popular).

Antara pemain harpsichord Perancis pada akhir abad ke-17 dan ke-18. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Muzik harpsichord Perancis ialah seni rasa yang halus, sopan santun, jelas secara rasional, tertakluk kepada etika bangsawan. Bunyi harpsichord yang halus dan sejuk adalah selaras dengan "nada baik" masyarakat yang dipilih.

Gaya gagah (rococo) mendapati penjelmaan yang jelas di kalangan ahli harpsichordis Perancis. Tema kegemaran miniatur harpsichord (miniatur ialah bentuk khas seni rococo) adalah imej wanita ("Menangkap", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" oleh Couperin), sebuah gambar besar. tempat itu diduduki oleh tarian gagah (minuet , gavotte, dll.), gambar indah kehidupan petani ("Reapers", "Pemetik Anggur" oleh Couperin), miniatur onomatopoeik ("Ayam", "Jam", "Kicau" oleh Couperin, "Cuckoo" oleh Daken, dsb.). Ciri khas muzik harpsichord ialah banyaknya hiasan melodi.

Menjelang akhir abad ke-18 karya-karya ahli harpsichord Perancis mula hilang dari himpunan penghibur. Akibatnya, alat itu, yang mempunyai sejarah yang begitu panjang dan warisan seni yang kaya, telah dipaksa keluar dari latihan muzik dan digantikan dengan piano. Dan bukan sahaja dipaksa keluar, tetapi dilupakan sepenuhnya pada abad ke-XNUMX.

Ini berlaku akibat perubahan radikal dalam keutamaan estetik. Estetika Baroque, yang berdasarkan sama ada pada konsep yang dirumuskan dengan jelas atau dirasai dengan jelas tentang teori kesan (secara ringkas intipati: satu mood, mempengaruhi – satu warna bunyi), yang mana harpsichord merupakan alat ekspresi yang ideal, memberi laluan terlebih dahulu kepada pandangan dunia sentimentalisme, kemudian ke arah yang lebih kuat. – Klasikisme dan, akhirnya, Romantikisme. Dalam semua gaya ini, sebaliknya, idea kebolehubah - perasaan, imej, mood - telah menjadi yang paling menarik dan ditanam. Dan piano itu mampu meluahkannya. Harpsichord tidak dapat melakukan semua ini pada dasarnya - kerana keanehan reka bentuknya.