Basso ostinato, basso ostinato |

Itali, dinyalakan. – degil, bass

Salah satu bentuk variasi, osn. pada tema pengulangan berulang dalam bes dengan perubahan suara atas. Berasal daripada polifonik. bentuk tulisan yang ketat, yang mempunyai cantus firmus yang sama, yang, apabila diulang, dikelilingi oleh titik balas baru. Pada abad ke-16-17. V. o. digunakan secara meluas dalam tarian. muzik. Beberapa tarian purba—passacaglia, chaconne, dan lain-lain—mewakili variasi pada V. o. Bentuk ini bertahan walaupun selepas passacaglia dan chaconne kehilangan tarian mereka. maksudnya. V. o. juga menembusi aria dan koir opera, oratorios, cantatas abad ke-17-18. Melodi tertentu berkembang. V. formula tasik; muzik V. imej tentang. menyampaikan satu mood, tanpa k.-l. pengunduran yang berbeza. Sehubungan dengan singkatnya tema V. o. komposer berusaha untuk memperkayakannya dengan bantuan suara kontrapuntal, harmonika. variasi dan perubahan tonal. koleksi topik harmonik V. o. menyumbang kepada kelulusan homofon-harmonik. gudang, walaupun ia biasanya digunakan dalam polifonik. invois. Tema V. tentang. didasarkan terutamanya pada pergerakan seperti skala (diatonik atau kromatik) turun atau naik daripada tonik kepada dominan, kadangkala dengan tangkapan langkah bersebelahan dengannya. Tetapi terdapat juga tema yang lebih individu:

G. Purcell. Ucapan terima kasih kepada hari lahir Ratu Mary.

Encik Jual. Ode kepada St. Cecilia.

A. Vivaldi. Konsert untuk 2 biola dan orkestra a-moll, gerakan II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne untuk organ.

JS Bach. Passacaglia untuk organ.

JS Bach. Chaconne dari Cantata No. 150

JS Bach. Konsert untuk clavier dan orkestra dalam d-moll, bahagian II.

Melodi yang serupa. formula sering digunakan dalam angka bass awal tema neostinata. Ini menunjukkan interaksi mereka dengan tematisme ostinato, yang merupakan ciri abad ke-17-18. Ia juga mempengaruhi tematik sonata sehingga abad ke-20. (WA ​​Mozart – kuartet dalam d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata untuk piano, op. 53, J. Brahms – sonata untuk piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 untuk FP – yang tema utama bahagian pertama).

V. o. dalam passacaglia dan chaconnes abad ke-17-18. berlaku dalam satu kunci (JS Bach – Passacaglia dalam c-moll untuk organ, Crucifixus daripada jisim dalam b-moll) atau terbentang dalam beberapa kekunci. Dalam kes kedua, modulasi telah dijalankan dengan menukar tema (JS Bach – Chaconne daripada cantata No. 150) atau melalui pautan modulasi kecil, yang memungkinkan untuk memindahkan tema ke kunci baharu tanpa melodi. perubahan (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll untuk organ). Dalam beberapa produksi. kedua-dua teknik ini digabungkan (JS Bach - bahagian tengah konserto clavier dalam d-moll); kadangkala episod telah disisipkan di antara persembahan tema, terima kasih kepada bentuk yang bertukar menjadi rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur untuk harpsichord, F. Couperin – Passacaglia dalam h-moll untuk harpsichord).

L. Beethoven meluaskan penggunaan V. o.; dia menggunakannya bukan sahaja sebagai asas kitaran variasi. bentuk (penamat simfoni ke-3), tetapi juga sebagai elemen bentuk besar untuk membetulkan pemikiran dan brek selepas larian lebar. Ini ialah V. o. pada akhir Simfoni Allegro No. 9, di mana V. o. menumpukan dramatik sedih. detik-detik, dalam koda Vivace Simfoni No 7 dan di tengah-tengah op kuartet Vivace. 135.

L. Beethoven. Simfoni ke-9, pergerakan I. Simfoni ke-7, pergerakan I.

L. Beethoven. Kuartet op. 135, bahagian II.

Statik pembentangan berulang bahan yang sama diatasi dengan perubahan dalam dinamik bunyi (dari p ke f atau sebaliknya). Dalam semangat yang sama, sebagai hasil daripada perkembangan hebat imej kontras, V. o. dalam kod pembukaan kepada opera "Ivan Susanin" oleh Glinka.

MI Glinka. "Ivan Susanin", overture.

Pada abad ke-19 dan ke-20 nilai V. tentang. bertambah. Dua daripada asasnya ditentukan. varieti. Yang pertama adalah berdasarkan tema tertumpu dan merupakan urutan yang jelas dari variasi kiasannya (I. Brahms - kesudahan Symphony No. 4). Yang kedua mengalihkan pusat graviti daripada tema asas, yang bertukar menjadi elemen pengikat mudah, kepada melodi-harmonik yang luas. pembangunan (SI Taneev – Largo daripada kuintet op. 30). Kedua-dua jenis juga digunakan dalam produk bebas. (F. Chopin – Lullaby), dan sebagai sebahagian daripada sonata-simfoni. kitaran, serta karya opera dan balet.

Melangkaui sempadan vokal, ostinato secara beransur-ansur menjadi salah satu prinsip penting dalam membentuk muzik abad ke-19 dan ke-20; ia menampakkan dirinya dalam bidang irama, harmoni, melodi. nyanyian dan alat muzik lain. ekspresif. Terima kasih kepada ostinato, anda boleh mencipta suasana "kekakuan", "terpesona", memfokuskan pada c.-l. satu mood, tenggelam dalam pemikiran, dll.; V. o. Ia juga boleh berfungsi sebagai penggalak voltan. Ini akan menyatakan. kemungkinan V. tentang. sudah digunakan oleh komposer abad ke-19. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, dan lain-lain), tetapi memperoleh kepentingan khusus pada abad ke-20. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff dan lain-lain, dalam karya yang bentuk ostinato yang paling pelbagai digunakan).

Rujukan: Prорреr L., Basso ostinato sebagai prinsip teknikal dan formatif, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Mengenai sejarah basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Ciri-ciri utama sejarah basso ostinato dalam muzik barat, W., 1932; Meinardus W., Teknik basso ostinato oleh H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., Mengenai Teknik Ostinato JS Bach, в кн.: Sejarah Muzik dan Masa Kini. Satu siri esei. I (tambahan kepada arkib untuk muzikologi), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov