Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Kami mempunyai tugas besar di hadapan kami! Kembangkan gaya anda sendiri dan buka laluan baharu untuk muzik opera Rusia. M. Glinka

Glinka … sepadan dengan keperluan masa itu dan intipati asas rakyatnya sehingga ke tahap yang dia mulakan berkembang dan berkembang dalam masa yang sesingkat mungkin dan memberikan hasil yang tidak diketahui di tanah air kita selama berabad-abad sejarahnya. kehidupan. V. Stasov

Dalam peribadi M. Glinka, budaya muzik Rusia buat pertama kalinya mengemukakan komposer kepentingan dunia. Berdasarkan tradisi berabad-abad lamanya muzik rakyat dan profesional Rusia, pencapaian dan pengalaman seni Eropah, Glinka menyelesaikan proses membentuk sekolah kebangsaan komposer, yang menang pada abad ke-XNUMX. salah satu tempat terkemuka dalam budaya Eropah, menjadi komposer klasik Rusia yang pertama. Dalam karyanya, Glinka menyatakan aspirasi ideologi progresif pada masa itu. Karya-karya beliau dipenuhi dengan idea-idea patriotisme, kepercayaan kepada rakyat. Seperti A. Pushkin, Glinka menyanyikan keindahan hidup, kejayaan akal, kebaikan, keadilan. Dia mencipta seni yang begitu harmoni dan indah sehingga seseorang tidak jemu mengaguminya, menemui lebih banyak kesempurnaan di dalamnya.

Apakah yang membentuk personaliti komposer? Glinka menulis tentang perkara ini dalam "Nota"nya - contoh kesusasteraan memoir yang menarik. Dia menyebut lagu-lagu Rusia sebagai kesan zaman kanak-kanak utama (ia adalah "sebab pertama saya mula mengembangkan muzik rakyat Rusia terutamanya"), serta orkestra hamba bapa saudara, yang dia "paling suka." Semasa kecil, Glinka bermain seruling dan biola di dalamnya, dan apabila dia semakin dewasa, dia berlatih. "Kegembiraan puitis yang paling meriah" memenuhi jiwanya dengan deringan loceng dan nyanyian gereja. Glinka muda melukis dengan baik, bermimpi untuk mengembara, dibezakan oleh fikirannya yang cepat dan imaginasi yang kaya. Dua peristiwa sejarah yang hebat adalah fakta paling penting dalam biografinya untuk komposer masa depan: Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Decembrist pada tahun 1825. Mereka menentukan idea utama uXNUMXbuXNUMXbkreativiti ("Mari kita mendedikasikan jiwa kita kepada Tanah Air dengan indah dorongan”), serta keyakinan politik. Menurut rakan masa mudanya N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... tidak bersimpati dengan mana-mana Bourbon."

Kesan yang baik kepada Glinka ialah tinggal di Sekolah Berasrama Agung St. Petersburg (1817-22), yang terkenal dengan gurunya yang berfikiran progresif. Tutornya di sekolah berasrama penuh ialah V. Küchelbecker, bakal Decembrist. Belia berlalu dalam suasana pertikaian politik dan sastera yang ghairah dengan rakan-rakan, dan beberapa orang yang rapat dengan Glinka selepas kekalahan pemberontakan Decembrist adalah antara mereka yang diasingkan ke Siberia. Tidak hairanlah Glinka disoal siasat tentang hubungannya dengan "pemberontak".

Dalam pembentukan ideologi dan artistik komposer masa depan, kesusasteraan Rusia memainkan peranan penting dengan minatnya dalam sejarah, kreativiti, dan kehidupan rakyat; komunikasi langsung dengan A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Pengalaman muzik juga berbeza-beza. Glinka mengambil pelajaran piano (dari J. Field, dan kemudian dari S. Mayer), belajar menyanyi dan bermain biola. Dia sering melawat teater, menghadiri malam muzikal, bermain muzik di 4 tangan dengan saudara-saudara Vielgorsky, A. Varlamov, mula mengarang percintaan, drama instrumental. Pada tahun 1825, salah satu karya lirik vokal Rusia muncul - percintaan "Jangan menggoda" kepada ayat-ayat E. Baratynsky.

Banyak dorongan artistik yang terang diberikan kepada Glinka melalui perjalanan: perjalanan ke Caucasus (1823), tinggal di Itali, Austria, Jerman (1830-34). Seorang lelaki muda yang suka bergaul, bersemangat, bersemangat, yang menggabungkan kebaikan dan keterusterangan dengan kepekaan puitis, dia mudah berkawan. Di Itali, Glinka menjadi rapat dengan V. Bellini, G. Donizetti, bertemu dengan F. Mendelssohn, dan kemudian G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko akan muncul di kalangan rakan-rakannya. Dengan penuh semangat menyerap pelbagai tanggapan, Glinka belajar dengan serius dan ingin tahu, setelah menamatkan pendidikan muziknya di Berlin dengan ahli teori terkenal Z. Dehn.

Di sini, jauh dari tanah airnya, Glinka menyedari sepenuhnya takdirnya. "Idea muzik kebangsaan ... menjadi lebih jelas dan lebih jelas, niat timbul untuk mencipta opera Rusia." Rancangan ini direalisasikan apabila dia kembali ke St. Petersburg: pada tahun 1836, opera Ivan Susanin telah siap. Plotnya, didorong oleh Zhukovsky, memungkinkan untuk mewujudkan idea kejayaan atas nama menyelamatkan tanah air, yang sangat menawan bagi Glinka. Ini baru: dalam semua muzik Eropah dan Rusia tidak ada wira patriotik seperti Susanin, yang imejnya menyamaratakan ciri tipikal terbaik watak kebangsaan.

Idea heroik diwujudkan oleh Glinka dalam bentuk ciri seni negara, berdasarkan tradisi terkaya penulisan lagu Rusia, seni paduan suara profesional Rusia, yang digabungkan secara organik dengan undang-undang muzik opera Eropah, dengan prinsip pembangunan simfoni.

Tayangan perdana opera pada 27 November 1836 telah dilihat oleh tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia sebagai peristiwa yang sangat penting. "Dengan opera Glinka, terdapat ... elemen baru dalam Seni, dan tempoh baharu bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia," tulis Odoevsky. Opera ini sangat dihargai oleh orang Rusia, kemudian penulis dan pengkritik asing. Pushkin, yang hadir di tayangan perdana, menulis quatrain:

Mendengar berita ini Dengki, digelapkan oleh niat jahat, Biarkan ia menggerutu, tetapi Glinka Tidak boleh terperangkap dalam kotoran.

Kejayaan memberi inspirasi kepada komposer. Sejurus selepas tayangan perdana Susanin, kerja bermula pada opera Ruslan dan Lyudmila (berdasarkan plot puisi Pushkin). Walau bagaimanapun, pelbagai keadaan: perkahwinan yang tidak berjaya yang berakhir dengan perceraian; belas kasihan tertinggi - perkhidmatan dalam Koir Mahkamah, yang mengambil banyak tenaga; kematian tragis Pushkin dalam pertarungan, yang memusnahkan rancangan untuk kerja bersama dalam kerja - semua ini tidak memihak kepada proses kreatif. Mengganggu kekacauan rumah tangga. Untuk beberapa lama Glinka tinggal bersama penulis drama N. Kukolnik dalam persekitaran yang bising dan ceria dari "persaudaraan" boneka - artis, penyair, yang agak terganggu daripada kreativiti. Walaupun begitu, kerja itu berkembang, dan karya lain muncul secara selari - percintaan berdasarkan puisi Pushkin, kitaran vokal "Perpisahan ke Petersburg" (di stesen Kukolnik), versi pertama "Fantasi Waltz", muzik untuk drama Kukolnik " Putera Kholmsky".

Aktiviti Glinka sebagai penyanyi dan guru vokal bermula pada masa yang sama. Dia menulis "Etudes untuk Suara", "Latihan untuk Meningkatkan Suara", "Sekolah Nyanyian". Antara pelajarnya ialah S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova dan lain-lain.

Tayangan perdana "Ruslan dan Lyudmila" pada 27 November 1842 membawa Glinka banyak perasaan keras. Orang awam bangsawan, yang diketuai oleh keluarga empayar, menghadapi opera dengan penuh permusuhan. Dan di kalangan penyokong Glinka, pendapat berpecah secara mendadak. Sebab-sebab sikap kompleks terhadap opera terletak pada intipati kerja yang sangat inovatif, yang dengannya teater opera dongeng-epik, yang sebelum ini tidak diketahui oleh Eropah, bermula, di mana pelbagai sfera kiasan-muzik muncul dalam jalinan yang aneh - epik , lirik, oriental, hebat. Glinka "menyanyikan puisi Pushkin dengan cara yang epik" (B. Asafiev), dan kejadian yang tidak tergesa-gesa berdasarkan perubahan gambar berwarna-warni didorong oleh kata-kata Pushkin: "Perbuatan zaman dahulu, legenda zaman purba." Sebagai perkembangan idea Pushkin yang paling intim, ciri-ciri lain opera muncul dalam opera. Muzik cerah, menyanyikan cinta hidup, kepercayaan dalam kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan, menggemakan terkenal "Hidup matahari, biarkan kegelapan bersembunyi!", Dan gaya kebangsaan yang cerah dari opera, seolah-olah, tumbuh daripada baris prolog; "Ada semangat Rusia, ada bau Rusia." Glinka menghabiskan beberapa tahun akan datang di luar negara di Paris (1844-45) dan di Sepanyol (1845-47), setelah mempelajari bahasa Sepanyol secara khusus sebelum perjalanan. Di Paris, konsert karya Glinka telah diadakan dengan jayanya, yang mana dia menulis: “… I komposer Rusia pertama, yang memperkenalkan nama dan karyanya kepada orang ramai di Paris Rusia dan untuk Rusia“. Tayangan Sepanyol memberi inspirasi kepada Glinka untuk mencipta dua keping simfoni: "Jota of Aragon" (1845) dan "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Pada masa yang sama dengan mereka, pada tahun 1848, "Kamarinskaya" yang terkenal muncul - fantasi pada tema dua lagu Rusia. Muzik simfoni Rusia berasal dari karya-karya ini, sama-sama "dilaporkan kepada pakar dan orang awam biasa."

Untuk dekad terakhir hidupnya, Glinka tinggal secara bergantian di Rusia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) dan di luar negara (Warsaw, Paris, Berlin). Suasana permusuhan yang semakin menebal memberi kesan yang menyedihkan kepadanya. Hanya sebilangan kecil peminat setia dan setia menyokongnya selama bertahun-tahun. Antaranya ialah A. Dargomyzhsky, yang persahabatannya bermula semasa pengeluaran opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, muda M. Balakirev. Aktiviti kreatif Glinka semakin berkurangan, tetapi trend baru dalam seni Rusia yang dikaitkan dengan perkembangan "sekolah semula jadi" tidak melepasinya dan menentukan arah pencarian artistik selanjutnya. Dia mula bekerja pada program simfoni "Taras Bulba" dan drama-opera "Dua isteri" (menurut A. Shakhovsky, belum selesai). Pada masa yang sama, minat timbul dalam seni polifonik Renaissance, idea uXNUMXbuXNUMXbkemungkinan menghubungkan "Fugue Barat dengan syarat muzik kami ikatan perkahwinan yang sah. Ini sekali lagi membawa Glinka pada tahun 1856 ke Berlin ke Z. Den. Tahap baru dalam biografi kreatifnya bermula, yang tidak ditakdirkan untuk berakhir ... Glinka tidak mempunyai masa untuk melaksanakan banyak perkara yang dirancang. Walau bagaimanapun, ideanya telah dibangunkan dalam karya komposer Rusia generasi berikutnya, yang menulis pada sepanduk artistik mereka nama pengasas muzik Rusia.

O. Averyanova