Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Tenor Rusia Anatoly Ivanovich Orfenov dilahirkan pada tahun 1908 dalam keluarga seorang paderi di kampung Sushki, wilayah Ryazan, tidak jauh dari bandar Kasimov, estet purba putera-putera Tatar. Keluarga itu mempunyai lapan orang anak. Semua orang menyanyi. Tetapi Anatoly adalah satu-satunya, walaupun semua kesulitan, yang menjadi penyanyi profesional. "Kami hidup dengan lampu minyak tanah," penyanyi itu mengingatkan, "kami tidak mempunyai apa-apa hiburan, hanya sekali setahun, pada waktu Krismas, persembahan amatur diberikan. Kami mempunyai gramofon yang kami mulakan pada hari cuti, dan saya mendengar rekod Sobinov, Sobinov adalah artis kegemaran saya, saya ingin belajar daripadanya, saya mahu menirunya. Bolehkah lelaki muda itu membayangkan bahawa hanya dalam beberapa tahun dia akan bertuah untuk melihat Sobinov, untuk bekerja dengannya pada bahagian opera pertamanya.

Bapa keluarga itu meninggal dunia pada tahun 1920, dan di bawah rejim baru, anak-anak seorang paderi tidak boleh bergantung pada pendidikan tinggi.

Pada tahun 1928, Orfenov tiba di Moscow, dan dengan izin Tuhan dia berjaya memasuki dua sekolah teknikal sekaligus - muzik pedagogi dan malam (kini Akademi Ippolitov-Ivanov). Dia belajar vokal di kelas guru berbakat Alexander Akimovich Pogorelsky, seorang pengikut sekolah bel canto Itali (Pogorelsky adalah pelajar Camillo Everardi), dan Anatoly Orfenov mempunyai cukup pengetahuan profesional ini sepanjang hayatnya. Pembentukan penyanyi muda itu berlaku semasa tempoh pembaharuan intensif pentas opera, apabila pergerakan studio menjadi meluas, menentang arah akademik separuh rasmi teater negeri. Walau bagaimanapun, dalam perut Bolshoi dan Mariinsky yang sama terdapat pencairan semula tradisi lama secara tersirat. Pendedahan inovatif generasi pertama tenor Soviet, yang diketuai oleh Kozlovsky dan Lemeshev, secara radikal mengubah kandungan peranan "tenor lirik", manakala di St. Petersburg, Pechkovsky membuat kami melihat frasa "tenor dramatik" dengan cara yang baru. Orfenov, yang memasuki kehidupan kreatifnya, dari langkah pertama berjaya tidak tersesat di antara nama-nama tersebut, kerana wira kita mempunyai kompleks peribadi yang bebas, palet individu cara ekspresif, oleh itu "seseorang dengan ekspresi bukan umum".

Pertama, pada tahun 1933, dia berjaya masuk ke koir Opera Theatre-Studio di bawah arahan KS Stanislavsky (studio itu terletak di rumah Stanislavsky di Leontievsky Lane, kemudian berpindah ke Bolshaya Dmitrovka ke bekas premis operetta). Keluarga itu sangat beragama, nenek saya membantah kehidupan sekular, dan Anatoly menyembunyikan dari ibunya untuk masa yang lama bahawa dia bekerja di teater. Apabila dia melaporkan ini, dia terkejut: "Mengapa dalam paduan suara?" Pembaharu besar panggung Rusia Stanislavsky dan tenor hebat tanah Rusia Sobinov, yang tidak lagi menyanyi dan menjadi perunding vokal di Studio, melihat seorang lelaki muda yang tinggi dan tampan dari paduan suara, memberi perhatian bukan sahaja kepada suara ini, tetapi juga kepada ketekunan dan kesederhanaan pemiliknya. Jadi Orfenov menjadi Lensky dalam persembahan terkenal Stanislavsky; pada April 1935, tuannya sendiri memperkenalkannya kepada persembahan itu, antara penghibur baharu yang lain. (Detik-detik takdir artistik yang paling cemerlang akan terus dihubungkan dengan imej Lensky - penampilan sulung di Cawangan Teater Bolshoi, dan kemudian di pentas utama Bolshoi). Leonid Vitalievich menulis kepada Konstantin Sergeevich: "Saya mengarahkan Orfenov, yang mempunyai suara yang indah, untuk segera menyediakan Lensky, kecuali Ernesto dari Don Pasquale. Dan kemudian: "Dia memberi saya Orfen Lensky di sini, dan sangat baik." Stanislavsky menumpukan banyak masa dan perhatian kepada debutan, seperti yang dibuktikan oleh transkrip latihan dan memoir artis itu sendiri: "Konstantin Sergeevich bercakap dengan saya selama berjam-jam. Tentang apa? Mengenai langkah pertama saya di atas pentas, tentang kesejahteraan saya dalam peranan ini atau itu, tentang tugas dan tindakan fizikal yang pasti dia bawa ke dalam skor peranan, tentang pelepasan otot, tentang etika pelakon dalam kehidupan dan di atas pentas. Ia adalah kerja pendidikan yang hebat, dan saya berterima kasih kepada guru saya untuknya dengan sepenuh hati saya.”

Bekerja dengan pakar seni terbesar Rusia akhirnya membentuk personaliti artistik artis. Orfenov dengan cepat mengambil kedudukan utama dalam rombongan Opera House Stanislavsky. Penonton terpikat dengan sifat semulajadi, keikhlasan dan kesederhanaan gelagatnya di atas pentas. Dia tidak pernah menjadi "pengekod bunyi yang manis", bunyi itu tidak pernah menjadi pengakhiran untuk penyanyi itu sendiri. Orfenov selalu datang dari muzik dan perkataan bertunang dengannya, dalam kesatuan ini dia mencari simpulan dramatik peranannya. Selama bertahun-tahun, Stanislavsky memupuk idea pementasan Rigoletto Verdi, dan pada 1937-38. mereka mempunyai lapan latihan. Walau bagaimanapun, atas beberapa sebab (termasuk, mungkin, yang Bulgakov tulis dalam bentuk kiasan yang aneh dalam Novel Teater), kerja-kerja produksi telah digantung, dan persembahan dikeluarkan selepas kematian Stanislavsky di bawah arahan Meyerhold. , pengarah utama teater ketika itu. Betapa menariknya karya "Rigoletto" boleh dinilai dari memoir Anatoly Orfenov "Langkah Pertama", yang diterbitkan dalam jurnal "Soviet Music" (1963, No. 1).

berusaha untuk menunjukkan di atas pentas "kehidupan roh manusia" ... Adalah lebih penting baginya untuk menunjukkan perjuangan "dihina dan dihina" - Gilda dan Rigoletto, daripada mengejutkan penonton dengan sedozen nota atas yang indah penyanyi dan keindahan pemandangan ... Dia menawarkan dua pilihan untuk imej Duke. Odin ialah seorang lecher yang gagah berani yang secara lahiriah menyerupai Francis I, yang digambarkan oleh V. Hugo dalam drama The King Amuses sendiri. Yang lain ialah seorang lelaki muda yang kacak, menawan, sama-sama ghairah tentang Countess Ceprano, Gilda yang sederhana, dan Maddalena.

Dalam gambar pertama, apabila tirai dinaikkan, Duke sedang duduk di beranda atas istana di meja, dalam ungkapan kiasan Konstantin Sergeevich, "berbaris" dengan wanita ... Apa yang lebih sukar bagi penyanyi muda yang tidak mempunyai pengalaman pentas, bagaimana untuk berdiri di tengah pentas dan menyanyikan apa yang dipanggil "aria dengan sarung tangan", iaitu balada Duke? Di Stanislavsky's, Duke menyanyikan balada seperti lagu minum. Konstantin Sergeevich memberi saya satu siri tugas fizikal, atau, mungkin, lebih baik untuk mengatakan, tindakan fizikal: berjalan di sekeliling meja, berdenting cermin mata dengan wanita. Dia menuntut saya mempunyai masa untuk bertukar pandangan dengan setiap daripada mereka semasa balada. Dengan ini, dia melindungi artis daripada "kekosongan" dalam peranannya. Tidak ada masa untuk memikirkan "bunyi", tentang orang ramai.

Satu lagi inovasi Stanislavsky dalam aksi pertama ialah adegan Duke Rigoletto menyebat dengan cambuk, selepas dia "menghina" Count Ceprano ... Adegan ini tidak sesuai untuk saya, sebatan itu ternyata "opera", iaitu, ia sukar untuk mempercayainya, dan pada latihan saya ramai lagi yang jatuh cinta kepadanya.

Dalam aksi kedua semasa duet, Gilda bersembunyi di belakang tingkap rumah bapanya, dan tugas yang ditetapkan oleh Stanislavsky untuk Duke adalah untuk menariknya keluar dari sana, atau sekurang-kurangnya menyuruhnya melihat ke luar tingkap. Duke mempunyai sejambak bunga tersembunyi di bawah jubahnya. Sekuntum bunga pada satu masa, dia memberikannya kepada Gilda melalui tingkap. (Gambar terkenal di tepi tingkap disertakan dalam semua sejarah opera – A.Kh.). Dalam aksi ketiga, Stanislavsky mahu menunjukkan Duke sebagai lelaki masa dan mood. Apabila orang istana memberitahu Duke bahawa "gadis itu ada di istana anda" (pengeluarannya dalam terjemahan Rusia yang berbeza daripada yang diterima umum - A.Kh.), dia berubah sepenuhnya, dia menyanyikan aria lain, hampir tidak pernah dilakukan. di pawagam. Aria ini sangat sukar, dan walaupun tidak ada nota yang lebih tinggi daripada oktaf kedua di dalamnya, ia sangat tegang dalam tessitura.

Bersama Stanislavsky, yang tanpa jemu melawan vampuca opera, Orfenov turut mempersembahkan bahagian Lykov dalam The Tsar's Bride, Holy Fool dalam Boris Godunov, Almaviva dalam The Barber of Seville, dan Bakhshi di Lev Stepanov's Darvaz Gorge. Dan dia tidak akan pernah meninggalkan teater jika Stanislavsky tidak mati. Selepas kematian Konstantin Sergeevich, penggabungan dengan Teater Nemirovich-Danchenko bermula (ini adalah dua teater yang sama sekali berbeza, dan ironi nasib adalah bahawa mereka disambungkan). Dalam masa yang "bermasalah" ini, Orfenov, yang sudah menjadi artis RSFSR yang berjasa, mengambil bahagian dalam beberapa produksi pembuatan zaman Nemirovich, menyanyikan Paris dalam "Beautiful Elena" (persembahan ini, mujurlah, dirakamkan di radio pada tahun 1948 ), tetapi masih dalam semangat dia adalah seorang Stanislav sejati. Oleh itu, peralihannya pada tahun 1942 dari Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko ke Bolshoi telah ditentukan oleh nasib itu sendiri. Walaupun Sergei Yakovlevich Lemeshev dalam bukunya "The Way to Art" menyatakan sudut pandangan bahawa penyanyi yang cemerlang (seperti Pechkovsky dan dirinya sendiri) meninggalkan Stanislavsky kerana rasa sesak dan dengan harapan dapat meningkatkan kemahiran vokal di ruang yang lebih luas. Dalam kes Orfenov, nampaknya, ini tidak sepenuhnya benar.

Ketidakpuasan kreatif pada awal 40-an memaksanya untuk "melepaskan kelaparannya" "di sisi", dan pada musim 1940/41 Orfenov dengan penuh semangat bekerjasama dengan State Opera Ensemble USSR di bawah arahan IS Kozlovsky. Tenor semangat paling "Eropah" era Soviet kemudiannya terobsesi dengan idea-idea persembahan opera dalam persembahan konsert (hari ini idea-idea ini telah menemui penjelmaan yang sangat berkesan di Barat dalam bentuk yang dipanggil separuh pentas. , "separuh persembahan" tanpa pemandangan dan pakaian, tetapi dengan interaksi lakonan) dan sebagai pengarah, dia mementaskan produksi Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart dan Salieri, Arkas' Katerina dan Lysenko's Natalka-Poltavka. "Kami bermimpi untuk mencari bentuk persembahan opera baharu, yang asasnya adalah bunyi, dan bukan tontonan," Ivan Semenovich teringat kemudian. Pada tayangan perdana, Kozlovsky sendiri menyanyikan bahagian utama, tetapi pada masa akan datang dia memerlukan bantuan. Oleh itu, Anatoly Orfenov menyanyikan bahagian karismatik Werther tujuh kali, serta Mozart dan Beppo di Pagliacci (serenade Harlequin terpaksa di-encore 2-3 kali). Persembahan telah dipentaskan di Dewan Besar Konservatori, Rumah Saintis, Pusat Seniman dan Kampus. Malangnya, kewujudan ensemble itu sangat singkat.

Tentera 1942. Jerman akan datang. Pengeboman. Kebimbangan. Kakitangan utama Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev. Dan di Moscow hari ini mereka bermain aksi pertama, esok mereka bermain opera hingga tamat. Dalam masa yang begitu cemas, Orfenov mula dijemput ke Bolshoi: pertama sekali, sedikit kemudian, sebagai sebahagian daripada rombongan. Sederhana, menuntut dirinya sendiri, dari zaman Stanislavsky dia dapat melihat semua yang terbaik dari rakan-rakannya di atas pentas. Dan ada seseorang untuk melihatnya - keseluruhan senjata emas vokal Rusia ketika itu berfungsi, diketuai oleh Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov dan Khanaev. Selama 13 tahun perkhidmatannya di Bolshoi, Orfenov berpeluang bekerja dengan empat ketua konduktor: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov dan Alexander Melik-Pashaev. Malangnya, tetapi zaman hari ini tidak boleh bermegah dengan kemegahan dan kemegahan itu.

Bersama dua rakan terdekatnya, tenor lirik Solomon Khromchenko dan Pavel Chekin, Orfenov menduduki barisan "eselon kedua" dalam jadual pangkat teater sejurus selepas Kozlovsky dan Lemeshev. Kedua-dua tenor saingan ini menikmati cinta popular fanatik yang benar-benar merangkumi semua, bersempadan dengan penyembahan berhala. Cukuplah untuk mengingati pertempuran teater yang sengit antara tentera "Kazlovites" dan "Lemeshists" untuk membayangkan betapa sukarnya untuk tidak tersesat dan, lebih-lebih lagi, untuk mengambil tempat yang layak dalam konteks tenor ini untuk mana-mana penyanyi baru yang serupa. peranan. Dan hakikat bahawa sifat artistik Orfenov dekat dengan semangat yang tulus, "Yesenin" permulaan seni Lemeshev tidak memerlukan bukti khas, serta fakta bahawa dia dengan penghormatan lulus ujian perbandingan yang tidak dapat dielakkan dengan tenor berhala. Ya, tayangan perdana jarang diberikan, dan persembahan dengan kehadiran Stalin dipentaskan lebih jarang. Tetapi anda sentiasa dialu-alukan untuk menyanyi secara gantian (diari artis penuh dengan nota "Daripada Kozlovsky", "Daripada Lemeshev. Dilaporkan pada pukul 4 petang"; Lemeshev Orfenov yang paling sering diinsuranskan). Diari Orfenov, di mana artis menulis komen tentang setiap persembahannya, mungkin tidak mempunyai nilai sastera yang hebat, tetapi ia adalah dokumen yang tidak ternilai pada era itu – kita mempunyai peluang bukan sahaja untuk merasakan apa yang dimaksudkan dengan berada di "kedua baris" dan pada masa yang sama menerima kepuasan gembira dari kerjanya, tetapi, yang paling penting, untuk mempersembahkan kehidupan Teater Bolshoi dari 1942 hingga 1955, bukan dalam perspektif rasmi perarakan, tetapi dari sudut pandangan kerja biasa. hari. Mereka menulis tentang tayangan perdana di Pravda dan memberikan Hadiah Stalin untuk mereka, tetapi pelakon kedua atau ketiga yang menyokong fungsi normal persembahan dalam tempoh selepas tayangan perdana. Ia adalah seorang pekerja Bolshoi yang boleh dipercayai dan tidak kenal lelah seperti Anatoly Ivanovich Orfenov.

Benar, dia juga menerima Hadiah Stalin - untuk Vasek dalam The Bartered Bride karya Smetana. Ia adalah persembahan legenda oleh Boris Pokrovsky dan Kirill Kondrashin dalam terjemahan Rusia oleh Sergei Mikhalkov. Pengeluaran itu dibuat pada tahun 1948 sempena ulang tahun ke-30 Republik Czechoslovak, tetapi menjadi salah satu komedi yang paling disukai oleh orang ramai dan berlarutan dalam himpunan selama bertahun-tahun. Ramai saksi mata menganggap imej Vashek yang mengerikan sebagai kemuncak dalam biografi kreatif artis. "Vashek mempunyai kelantangan watak yang mengkhianati kebijaksanaan kreatif sebenar pengarang imej pentas - pelakon. Vashek Orfenova ialah imej yang dibuat secara halus dan bijak. Kekurangan fisiologi watak (gagap, kebodohan) berpakaian di atas pentas dengan pakaian cinta, humor dan daya tarikan manusia "(BA Pokrovsky).

Orfenov dianggap sebagai pakar dalam himpunan Eropah Barat, yang kebanyakannya dilakukan di Cawangan, jadi dia paling kerap terpaksa menyanyi di sana, di bangunan Teater Solodovnikovsky di Bolshaya Dmitrovka (di mana Opera Mamontov dan Opera Zimin terletak di pergantian abad ke-19-20, dan kini berfungsi "Operetta Moscow"). Anggun dan menawan, walaupun kebejatan perangainya, adalah Dukenya di Rigoletto. Count Almaviva yang gagah bersinar dengan kehalusan dan kecerdasan dalam The Barber of Seville (dalam opera ini, sukar untuk mana-mana tenor, Orfenov mencipta sejenis rekod peribadi - dia menyanyikannya sebanyak 107 kali). Peranan Alfred dalam La Traviata dibina berdasarkan kontras: seorang lelaki muda yang pemalu dalam cinta berubah menjadi seorang lelaki yang cemburu yang dibutakan oleh kerengsaan dan kemarahan, dan pada akhir opera dia muncul sebagai orang yang sangat penyayang dan bertaubat. Repertoir Perancis diwakili oleh opera komik Faust dan Aubert Fra Diavolo (bahagian tajuk dalam persembahan ini ialah karya terakhir dalam teater untuk Lemeshev, sama seperti Orfenov – peranan lirik carabinieri Lorenzo yang amorous). Dia menyanyikan Don Ottavio karya Mozart dalam Don Giovanni dan Jacquino karya Beethoven dalam produksi terkenal Fidelio bersama Galina Vishnevskaya.

Galeri imej Rusia Orfenov dibuka dengan hak oleh Lensky. Suara penyanyi itu, yang mempunyai timbre lembut, telus, kelembutan dan keanjalan bunyi, sesuai dengan imej wira lirik muda. Lenskynya dibezakan oleh kompleks khas kerapuhan, rasa tidak selamat daripada ribut duniawi. Satu lagi peristiwa penting ialah imej orang bodoh suci dalam "Boris Godunov". Dalam persembahan penting oleh Baratov-Golovanov-Fyodorovsky ini, Anatoly Ivanovich menyanyi di hadapan Stalin buat kali pertama dalam hidupnya pada tahun 1947. Salah satu peristiwa "luar biasa" kehidupan artistik juga dikaitkan dengan pengeluaran ini - suatu hari, semasa Rigoletto , Orfenov dimaklumkan bahawa pada akhir opera dia harus tiba dari cawangan di pentas utama (5 minit berjalan kaki) dan menyanyikan Holy Fool. Dengan persembahan ini, pada 9 Oktober 1968, pasukan Teater Bolshoi meraikan ulang tahun ke-60 artis dan ulang tahun ke-35 aktiviti kreatifnya. Gennady Rozhdestvensky, yang mengendalikan petang itu, menulis dalam "buku tugas": "Hidup profesionalisme!" Dan pelaku peranan Boris, Alexander Vedernikov, menyatakan: Orfenov mempunyai harta yang paling berharga untuk seorang artis - rasa perkadaran. Holy Fool-Nya adalah simbol hati nurani orang ramai, seperti yang dicipta oleh komposer.”

Orfenov muncul 70 kali dalam imej Sinodal dalam The Demon, sebuah opera yang kini telah menjadi jarang berlaku, dan pada masa itu salah satu yang paling repertori. Kemenangan serius untuk artis juga adalah pesta seperti Tetamu India di Sadko dan Tsar Berendey di Snegurochka. Dan sebaliknya, menurut penyanyi itu sendiri, Bayan dalam "Ruslan dan Lyudmila", Vladimir Igorevich dalam "Prince Igor" dan Gritsko dalam "Sorochinsky Fair" tidak meninggalkan jejak yang terang (artis menganggap peranan budak lelaki itu dalam opera Mussorgsky pada mulanya "cedera", kerana semasa persembahan pertama dalam persembahan ini, pendarahan berlaku di ligamen). Satu-satunya watak Rusia yang membuat penyanyi itu acuh tak acuh ialah Lykov dalam The Tsar's Bride - dia menulis dalam diarinya: "Saya tidak suka Lykov." Nampaknya, penyertaan dalam opera Soviet juga tidak membangkitkan semangat artis, bagaimanapun, dia hampir tidak mengambil bahagian di dalamnya di Bolshoi, kecuali opera sehari Kabalevsky "Di bawah Moscow" (Muscovite Vasily muda), opera kanak-kanak Krasev " Morozko” (Datuk) dan opera Muradeli “The Great Friendship”.

Bersama rakyat dan negara, wira kita tidak terlepas daripada pusaran sejarah. Pada 7 November 1947, persembahan hebat opera Vano Muradeli The Great Friendship berlangsung di Teater Bolshoi, di mana Anatoly Orfenov mempersembahkan bahagian melodi dari gembala Dzhemal. Apa yang berlaku seterusnya, semua orang tahu - dekri terkenal Jawatankuasa Pusat CPSU. Mengapa sebenarnya opera "lagu" yang tidak berbahaya ini berfungsi sebagai isyarat untuk permulaan penganiayaan baru terhadap "formalis" Shostakovich dan Prokofiev adalah satu lagi teka-teki dialektik. Dialektik nasib Orfenov tidak kurang mengejutkan: dia adalah seorang aktivis sosial yang hebat, timbalan Majlis Serantau Timbalan Rakyat, dan pada masa yang sama, sepanjang hidupnya dia secara suci menyimpan iman kepada Tuhan, secara terbuka pergi ke gereja dan enggan menyertai Parti Komunis. Adalah menghairankan bahawa dia tidak ditanam.

Selepas kematian Stalin, pembersihan yang baik telah diatur dalam teater - perubahan generasi buatan bermula. Dan Anatoly Orfenov adalah salah seorang yang pertama yang diberi untuk memahami bahawa sudah tiba masanya untuk pencen kekananan, walaupun pada tahun 1955 artis itu hanya 47. Dia segera memohon peletakan jawatan. Itulah harta pentingnya - untuk segera meninggalkan tempat yang tidak dialu-alukan.

Kerjasama yang membuahkan hasil dengan Radio bermula dengan Orfenov pada tahun 40-an - suaranya ternyata mengejutkan "radiogenik" dan sesuai dengan rakaman. Pada masa itu bukan masa yang paling cerah untuk negara, ketika propaganda totalitarian sedang giat dijalankan, ketika udara dipenuhi dengan ucapan kanibalistik ketua penuduh pada perbicaraan yang dibuat-buat, penyiaran muzik tidak terhad kepada perarakan peminat dan lagu tentang Stalin. , tetapi mempromosikan klasik tinggi. Ia berbunyi selama berjam-jam sehari, baik dalam rakaman dan siaran dari studio dan dewan konsert. Tahun 50-an memasuki sejarah Radio sebagai zaman kegemilangan opera - pada tahun-tahun inilah stok opera emas dana radio direkodkan. Sebagai tambahan kepada markah yang terkenal, banyak karya opera yang terlupa dan jarang dilakukan telah dilahirkan semula, seperti Pan Voyevoda karya Rimsky-Korsakov, Voyevoda dan Oprichnik karya Tchaikovsky. Dari segi kepentingan artistik, kumpulan vokal Radio, jika lebih rendah daripada Teater Bolshoi, hanya sedikit. Nama-nama Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov berada di bibir semua orang. Suasana kreatif dan manusiawi di Radio pada tahun-tahun itu adalah luar biasa. Tahap profesionalisme tertinggi, rasa yang sempurna, kecekapan repertoir, kecekapan dan kecerdasan pekerja, rasa komuniti persatuan dan bantuan bersama terus menggembirakan bertahun-tahun kemudian, apabila semua ini hilang. Aktiviti di Radio, di mana Orfenov bukan sahaja seorang pemain solo, tetapi juga pengarah artistik kumpulan vokal, ternyata sangat membuahkan hasil. Sebagai tambahan kepada banyak rakaman saham, di mana Anatoly Ivanovich menunjukkan kualiti suaranya yang terbaik, dia memperkenalkan persembahan konsert awam opera oleh Radio di Dewan Lajur Dewan Kesatuan. Malangnya, hari ini koleksi muzik yang dirakamkan yang terkaya ini ternyata tidak pada tempatnya dan menjadi kenyataan - era penggunaan telah mengemukakan keutamaan muzik yang sama sekali berbeza ke hadapan.

Anatoly Orfenov juga dikenali secara meluas sebagai penghibur bilik. Dia sangat berjaya dalam lirik vokal Rusia. Rakaman tahun yang berbeza mencerminkan gaya cat air yang wujud penyanyi dan, pada masa yang sama, keupayaan untuk menyampaikan drama tersembunyi subteks. Karya Orfenov dalam genre bilik dibezakan oleh budaya dan rasa yang indah. Palet cara ekspresif artis adalah kaya – daripada suara mezza yang hampir halus dan cantilena telus kepada kemuncak ekspresif. Dalam rekod 1947-1952. Keaslian gaya setiap komposer disampaikan dengan sangat tepat. Penghalusan elegiak percintaan Glinka wujud bersama dengan kesederhanaan ikhlas percintaan Gurilev (Loceng terkenal, yang dipersembahkan pada cakera ini, boleh berfungsi sebagai standard untuk persembahan muzik ruang era pra-Glinka). Di Dargomyzhsky, Orfenov sangat menyukai percintaan "What is in my name to you" dan "I died of happiness", yang dia tafsirkan sebagai lakaran psikologi yang halus. Dalam percintaan Rimsky-Korsakov, penyanyi itu memulakan permulaan emosi dengan kedalaman intelektual. Monolog Rachmaninov "Pada waktu malam di taman saya" terdengar ekspresif dan dramatik. Yang sangat menarik ialah rakaman percintaan oleh Taneyev dan Tcherepnin, yang muziknya jarang didengari dalam konsert.

Lirik percintaan Taneyev dicirikan oleh mood dan warna impresionistik. Komposer itu dapat menangkap dalam miniaturnya perubahan halus dalam warna dalam mood wira lirik. Fikiran dan perasaan dilengkapi dengan bunyi udara malam musim bunga atau angin puyuh bola yang sedikit membosankan (seperti dalam percintaan terkenal berdasarkan puisi oleh Y. Polonsky "Topeng"). Menggambarkan seni ruang Tcherepnin, Akademik Boris Asafiev menarik perhatian kepada pengaruh sekolah Rimsky-Korsakov dan impresionisme Perancis ("gravitasi ke arah menangkap kesan alam, ke arah udara, ke arah warna-warni, ke arah nuansa cahaya dan bayang-bayang") . Dalam percintaan berdasarkan puisi Tyutchev, ciri-ciri ini dibezakan dalam pewarnaan harmoni dan tekstur yang indah, dengan perincian yang halus, terutamanya di bahagian piano. Rakaman percintaan Rusia yang dibuat oleh Orfenov bersama pemain piano David Gaklin adalah contoh terbaik dalam pembuatan muzik ensembel bilik.

Pada tahun 1950, Anatoly Orfenov mula mengajar di Institut Gnessin. Beliau merupakan seorang guru yang sangat prihatin dan memahami. Dia tidak pernah memaksa, tidak memaksa untuk meniru, tetapi setiap kali dia meneruskan dari keperibadian dan keupayaan setiap pelajar. Walaupun tiada seorang pun daripada mereka menjadi penyanyi yang hebat dan tidak membuat kerjaya dunia, tetapi berapa ramai profesor bersekutu Orfenov yang dapat membetulkan suara - dia sering diberikan orang yang putus asa atau mereka yang tidak dibawa ke kelas mereka oleh guru lain yang lebih bercita-cita tinggi. . Di kalangan pelajarnya bukan sahaja tenor, tetapi juga bass (tenor Yuri Speransky, yang bekerja di pelbagai teater USSR, kini mengetuai jabatan latihan opera di Akademi Gnessin). Terdapat beberapa suara wanita, dan di antara mereka adalah anak perempuan sulung Lyudmila, yang kemudiannya menjadi pemain solo Koir Teater Bolshoi. Kewibawaan Orfenov sebagai seorang guru akhirnya menjadi antarabangsa. Aktiviti pengajaran asing jangka panjangnya (hampir sepuluh tahun) bermula di China dan diteruskan di konservatori Kaherah dan Bratislava.

Pada tahun 1963, kepulangan pertama ke Teater Bolshoi berlaku, di mana Anatoly Ivanovich bertanggungjawab ke atas rombongan opera selama 6 tahun - ini adalah tahun ketika La Scala mula-mula datang, dan Bolshoi melawat Milan, ketika bintang masa depan (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Menurut ingatan ramai artis, tidak ada rombongan yang begitu hebat. Orfenov sentiasa tahu bagaimana untuk mengambil kedudukan "maksud emas" antara pengurusan dan pemain solo, menyokong penyanyi, terutamanya golongan muda, dengan nasihat yang baik. Pada permulaan tahun 60-an dan 70-an, kuasa di Teater Bolshoi berubah lagi, dan seluruh direktorat, yang diketuai oleh Chulaki dan Anastasiev, pergi. Pada tahun 1980, apabila Anatoly Ivanovich kembali dari Czechoslovakia, dia segera dipanggil Bolshoi. Pada tahun 1985, beliau bersara kerana sakit. Meninggal dunia pada tahun 1987. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Vagankovsky.

Kita ada suara dia. Terdapat diari, artikel dan buku (antaranya ialah "jalan kreatif Sobinov", serta koleksi potret kreatif pemain solo muda Bolshoi "Belia, harapan, pencapaian"). Kenangan hangat rakan sezaman dan kawan kekal, membuktikan bahawa Anatoly Orfenov adalah seorang lelaki dengan Tuhan dalam jiwanya.

Andrey Khripin