Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Julai 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, St. Petersburg – 22 XII 1875, ibid.) ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moscow)

Keluarga pemuzik Rusia Titovs meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah budaya Rusia era "dilettantisme yang tercerahkan". Aktiviti muzik mereka berkembang dalam tempoh yang panjang, meliputi separuh kedua abad ke-6 dan separuh pertama abad ke-1766. 1769 ahli keluarga bangsawan ini adalah pemuzik amatur yang terkenal, seperti yang mereka katakan ketika itu, "amatur". Wakil-wakil cerdik pandai mulia, mereka menumpukan masa lapang mereka kepada seni halus, tanpa mempunyai pendidikan muzik yang sistematik dan istimewa. Seperti kebiasaan dalam kalangan bangsawan, mereka semua dalam perkhidmatan tentera dan mempunyai pangkat tinggi, daripada pegawai pengawal hinggalah mejar jeneral. Nenek moyang dinasti muzik ini, kolonel, ahli majlis negara NS Titov, adalah seorang penyair, penulis drama dan komposer terkenal zaman Catherine. Salah seorang yang paling berpendidikan pada zamannya, dia adalah seorang pencinta teater yang bersemangat dan pada tahun 1767 membuka sebuah syarikat teater di Moscow, yang usahawannya adalah sehingga 1795, apabila keturunannya berpindah ke tangan usahawan asing Belmonti dan Chinti, NS Titov mengarang beberapa komedi satu babak, termasuk "The Deceived Guardian" (disiarkan pada 1768 di Moscow) dan "Apa yang akan berlaku, ia tidak akan dielakkan, atau Vain Precaution" (disiarkan pada XNUMX di St. Petersburg). Adalah diketahui bahawa, sebagai tambahan kepada teks, dia juga menulis muzik untuk persembahan kebangsaan Rusia, yang dipanggil "Tahun Baru, atau Pertemuan Malam Vasilyev" (disiarkan di XNUMX di Moscow). Ini menunjukkan bahawa dia mengarang muzik untuk persembahan lain juga.

Anak lelaki NS Titov - Alexei dan Sergei - adalah pemuzik terkemuka pada akhir abad ke-XNUMX - awal abad XIX, dan anak-anak mereka - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich dan Nikolai Sergeevich - komposer amatur popular pada zaman Pushkin. Aktiviti muzik Titov yang lebih tua dikaitkan dengan teater. Biografi kreatif AN Titov agak kaya, walaupun agak pendek. Seorang lelaki yang rapat dengan mahkamah empayar, seorang jeneral utama, seorang pencinta seni yang ghairah, seorang komposer dan pemain biola, dia adalah pemilik salon muzik, yang menjadi salah satu pusat terbesar kehidupan artistik St. Konsert rumah, yang sering dilakukan oleh ensemble bilik, dihadiri oleh saudara Titov sendiri - Alexey Nikolayevich bermain biola dengan sangat baik, dan Sergey Nikolayevich memainkan biola dan cello - dan banyak artis dalam dan luar negara. Pemilik salon itu sendiri, menurut anaknya Nikolai Alekseevich, "merupakan kebaikan yang jarang berlaku, tuan dalam hidup dan merawat; berpendidikan, pintar, dia sentiasa ceria dan sangat mesra dalam masyarakat, mempunyai kurniaan fasih dan juga menulis khutbah.

AN Titov turun dalam sejarah sebagai komposer teater prolifik, pengarang lebih daripada 20 karya pentas muzik pelbagai genre. Antaranya ialah 10 opera pelbagai kandungan: komik, heroik, lirik-sentimental, sejarah dan setiap hari, dan juga opera patriotik "Dari Sejarah Rusia" ("Keberanian seorang Kievite, atau Ini Adalah Orang Rusia," dipentaskan pada tahun 1817 di St Petersburg). Terutama popular ialah opera komik setiap hari berdasarkan teks oleh A. Ya. Knyaznin "Yam, or the Post Station" (1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit" (1808) dan "Girlfriend, or Filatkin's Wedding" (1809), yang merupakan sejenis trilogi (semuanya disampaikan dalam St Petersburg). AN Titov juga mengarang muzik untuk balet, melodrama, dan persembahan dramatik. Bahasa muziknya dikekalkan terutamanya dalam tradisi klasikisme Eropah, walaupun dalam opera komik setiap hari terdapat hubungan yang nyata dengan melodi lagu-lagu percintaan Rusia setiap hari.

SN Titov setahun lebih muda daripada abangnya, dan jalan kreatifnya ternyata lebih pendek - dia meninggal dunia pada usia 55 tahun. Setelah menamatkan kerjaya tenteranya dengan pangkat leftenan jeneral, pada tahun 1811 dia bersara dan memasuki perkhidmatan awam . Seorang peserta tetap dalam mesyuarat muzik di rumah abangnya - dan dia seorang pemain cello yang berbakat, mahir dalam piano dan biola - Sergei Nikolayevich, seperti abangnya, menggubah muzik teater. Di antara karyanya, persembahan menonjol, menunjukkan kemodenan Rusia yang hidup, yang merupakan fenomena luar biasa dan progresif pada masa itu. Ini adalah balet "New Werther" (dipentaskan oleh I. Valberkh pada tahun 1799 di St. Petersburg), wira yang merupakan penduduk Moscow pada zaman itu, yang membuat persembahan di atas pentas dalam pakaian moden yang sesuai, dan "vaudville rakyat" berdasarkan drama oleh A. Shakhovsky "Peasants, or Meeting of the Univited" (disiarkan pada tahun 1814 di St. Petersburg), yang menceritakan tentang perjuangan partisan menentang pencerobohan Napoleon. Muzik balet sepadan dengan plot sentimentalnya, yang menceritakan tentang perasaan orang biasa. Opera vaudeville The Peasants, atau Pertemuan Orang Yang Tidak Diundang, seperti genre pengalihan yang biasa pada masa itu, dibina berdasarkan penggunaan lagu rakyat dan percintaan. Anak-anak AN Titov - Nikolai dan Mikhail, - serta anak SN Titov - Nikolai - turun dalam sejarah budaya muzik Rusia sebagai "perintis" percintaan Rusia (B. Asafiev). Kerja mereka benar-benar berkaitan dengan pembuatan muzik setiap hari di salun golongan cerdik pandai dan golongan bangsawan pada tahun 1820-40an.

Kemasyhuran terbesar jatuh ke bahagian NA Titov, salah seorang komposer paling popular era Pushkin. Dia tinggal sepanjang hidupnya di Petersburg. Selama lapan tahun dia ditugaskan ke kor kadet, kemudian dia dibesarkan di beberapa sekolah berasrama penuh swasta. Dia mula belajar bermain piano pada usia 11-12 tahun, di bawah bimbingan guru Jerman. Dari usia 17 tahun, selama hampir setengah abad, dia berada dalam perkhidmatan tentera, bersara dengan pangkat leftenan jeneral pada tahun 1867. Dia mula mengarang pada usia 19: pada masa ini, dengan pengakuannya sendiri, “buat pertama kali hatinya berkata-kata dan mencurah-curah dari lubuk jiwa “percintaan pertamanya. Tidak mempunyai latihan teori yang diperlukan, komposer pemula terpaksa "mencapai segala-galanya secara beransur-ansur", memfokuskan pada percintaan Perancis F. Boildieu, Ch. Lafon dan orang lain yang dikenalinya. , kemudian untuk beberapa lama dia mengambil pelajaran dari guru nyanyian Itali Zamboni dan dari kontrapuntalist Soliva. Walau bagaimanapun, kajian ini berumur pendek, dan secara umum, KA Titov kekal sebagai komposer otodidak, wakil tipikal "dilettantisme yang tercerahkan" Rusia.

Pada tahun 1820, percintaan "Solitary Pine" diterbitkan, yang merupakan karya pertama NA Titov yang diterbitkan dan membawanya kemasyhuran luas. Populariti percintaan ini disahkan dengan sebutannya dalam cerita "Tatyana Borisovna dan anak saudaranya" dari I. Turgenev "Notes of a Hunter": berakar kuat dalam kehidupan bar-estet dan salon-bangsawan, percintaan Titov hidup, kerana ia adalah, kehidupan yang bebas dalam persekitaran ini, yang telah melupakan namanya pengarangnya, dan malah tersilap dikaitkan dengan A. Varlamov.

Dalam 20-an. pelbagai karya tarian salon oleh Titov mula diterbitkan - quadrilles, polkas, march, waltzes untuk piano. Di antaranya terdapat kepingan ruang, sifat intim, yang secara beransur-ansur kehilangan kepentingan yang diterapkan dan bertukar menjadi miniatur artistik dan bahkan menjadi kerja program. Contohnya, seperti quadrille "Perancis" "Dosa masa muda" (1824) dan "Sebuah novel dalam 12 waltz" yang dipanggil "Ketika saya masih muda" (1829), yang menggambarkan kisah sentimental cinta yang ditolak. Kepingan piano terbaik oleh NA Titov dicirikan oleh kesederhanaan, keikhlasan, keikhlasan, melodi, hampir dengan gaya percintaan harian Rusia.

Dalam 30-an. komposer bertemu M. Glinka dan A. Dargomyzhsky, yang mengambil minat yang hangat dalam karyanya dan, menurut Titov sendiri, memanggilnya "datuk percintaan Rusia." Hubungan mesra menghubungkannya dengan komposer I. Laskovsky dan A. Varlamov, yang mendedikasikan percintaannya "Remaja telah diterbangkan oleh burung bulbul ke Titov". Pada tahun 60-an. Nikolai Alekseevich sering melawat Dargomyzhsky, yang bukan sahaja memberinya nasihat kreatif, tetapi juga menyalin percintaannya "Maafkan saya untuk perpisahan yang lama" dan "Bunga" menjadi dua suara. NA Titov hidup selama 75 tahun, menawan separuh kedua abad ke-1820. – zaman kegemilangan muzik klasik Rusia. Walau bagaimanapun, karyanya berkaitan sepenuhnya dengan suasana artistik salun golongan cerdik pandai bangsawan 40-XNUMX. Mengarang percintaan, dia paling sering beralih kepada puisi oleh penyair amatur, dilettante seperti dirinya. Pada masa yang sama, komposer tidak melepasi puisi sezamannya yang hebat - A. Pushkin ("To Morpheus", "Burung") dan M. Lermontov ("Puncak Gunung"). Percintaan NA Titov kebanyakannya bersifat sentimental dan sensitif, tetapi di antaranya terdapat juga imej dan perasaan romantis. Tafsiran tema kesunyian patut diberi perhatian, julatnya bermula dari perpisahan tradisional yang menyakitkan daripada kerinduan kepada kerinduan romantis ("Vetka", "Salji Rusia di Paris") dan kesunyian orang yang cenderung romantis di kalangan orang (" Pine", "Jangan terkejut, kawan-kawan") . Komposisi vokal Titov dibezakan oleh melodi melodi, kehangatan yang tulus, dan rasa intonasi puitis yang halus. Di dalamnya, dalam bentuk asalnya, masih naif dan dalam banyak aspek tidak sempurna, tunas kualiti yang paling penting dalam lirik vokal Rusia, giliran melodi ciri, kadang-kadang menjangkakan intonasi percintaan Glinka, jenis iringan tipikal, keinginan untuk mencerminkan mood. percintaan di bahagian piano, terbentuk.

Peru NA Titov memiliki lebih daripada 60 percintaan dalam teks Rusia dan Perancis, lebih daripada 30 buah tarian untuk piano, serta tarian untuk orkestra (2 waltz, quadrille). Adalah diketahui bahawa dia juga mengarang puisi: beberapa daripadanya membentuk asas percintaannya ("Ah, beritahu saya, orang baik", "Frenzy", "Senyapkan hati anda", dll.), yang lain disimpan dalam buku nota tulisan tangan , secara berseloroh dipanggil olehnya “Inspirasi dan kebodohan saya. Dedikasi kepada "Anak-Anak Saya", yang membuka buku nota ini, menarik kredo kreatif komposer amatur, yang mendapati kegembiraan dan kelonggaran dalam karyanya:

Siapa yang tidak melakukan perkara bodoh di dunia ini? Seorang lagi menulis puisi, seorang lagi menggoncang kecapi. Tuhan menghantar puisi dan muzik kepada saya sebagai warisan, Mencintai mereka dengan jiwa saya, saya menulis sebaik mungkin. Oleh itu, saya memohon pengampunan Apabila disampaikan kepada anda - detik-detik inspirasi.

Adik lelaki NA Titov, Mikhail Alekseevich, mengikuti tradisi keluarga, berkhidmat sebagai pegawai di Rejimen Preobrazhensky. Sejak 1830, setelah bersara, dia tinggal di Pavlovsk, di mana dia meninggal dunia pada usia 49 tahun. Terdapat bukti bahawa dia belajar komposisi dengan ahli teori Giuliani. Mikhail Alekseevich dikenali sebagai pengarang percintaan sentimental kepada teks Rusia dan Perancis, dengan bahagian piano yang elegan dan melodi yang agak basi dan sensitif, sering mendekati gaya percintaan yang kejam ("Oh, jika anda suka seperti itu", "Kenapa? adakah mimpi indah itu hilang", " Jangkaan "- pada artikel pengarang yang tidak diketahui). Kecanggihan yang mulia membezakan yang terbaik dari karya tarian salonnya untuk piano, disemai dengan perasaan melankolis romantisme awal. Keplastikan melodinya, dekat dengan percintaan sehari-hari Rusia, kehalusan, keanggunan tekstur memberi mereka daya tarikan pelik seni halus salun bangsawan.

Sepupu NA dan MA Titov, NS Titov, hidup hanya 45 tahun - dia meninggal dunia akibat penggunaan tekak. Menurut adat keluarga ini, dia berada dalam perkhidmatan ketenteraan - dia adalah seekor naga pengawal rejimen Semenovsky. Seperti sepupunya, dia seorang komposer amatur dan mengarang percintaan. Seiring dengan banyak persamaan, karya percintaannya juga mempunyai ciri-ciri tersendiri. Tidak seperti NA Titov, dengan kemesraan dan kesederhanaannya yang tulus, Nikolai Sergeevich mempunyai nada ekspresi yang lebih santun, bermuhasabah yang mulia. Pada masa yang sama, dia sangat tertarik dengan tema dan imej romantis. Dia kurang tertarik dengan puisi amatur, dan dia lebih suka puisi V. Zhukovsky. E. Baratynsky, dan yang paling penting - A. Pushkin. Dalam usaha untuk mencerminkan dengan lebih tepat kandungan dan ciri-ciri berirama teks puisi, beliau sentiasa bereksperimen dalam bidang intonasi irama, bentuk, dalam penggunaan cara ekspresi muzik yang lebih moden dan romantis. Percintaannya dicirikan oleh keinginan untuk pembangunan berterusan, perbandingan mod dengan nama yang sama, dan korelasi tertian nada. Menarik, walaupun ketidaksempurnaan penjelmaan, adalah idea percintaan "dalam tiga bahagian" di st. Baratynsky "Perpisahan - Menunggu - Kembali", yang merupakan percubaan untuk mencipta komposisi tiga bahagian melalui pembangunan berdasarkan perubahan dalam keadaan psikologi wira lirik. Antara karya terbaik NS Titov ialah percintaan Pushkin "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", di mana terdapat penyimpangan dari sensitiviti tradisional terhadap penciptaan lirik ekspresif- imej kontemplatif.

Karya saudara HA, MA dan NS Titovs adalah tipikal dan pada masa yang sama contoh kreativiti amatur komposer amatur Rusia era Pushkin yang paling menarik. Dalam percintaan mereka, genre ciri dan kaedah ekspresi muzik lirik vokal Rusia berkembang, dan dalam miniatur tarian, dengan puisi halus dan keinginan mereka untuk mengindividualisasikan imej, jalan telah digariskan dari drama harian yang mempunyai kepentingan yang diterapkan kepada kemunculan dan perkembangan programmatik. genre muzik piano Rusia.

T. Korzhenyants