Farinelli |

Farinelli

Penyanyi muzik yang paling cemerlang, dan mungkin penyanyi paling terkenal sepanjang zaman, ialah Farinelli.

“Dunia,” menurut Sir John Hawkins, “tidak pernah melihat dua penyanyi seperti Senesino dan Farinelli di atas pentas pada masa yang sama; yang pertama adalah seorang pelakon yang ikhlas dan hebat, dan, menurut hakim yang canggih, nada suaranya lebih baik daripada Farinelli, tetapi kebaikan yang kedua tidak dapat dinafikan sehingga tidak ramai yang akan memanggilnya penyanyi terhebat di dunia.

Penyair Rolli, dengan cara, pengagum besar Senesino, menulis: "Kebaikan Farinelli tidak membenarkan saya untuk menahan diri daripada mengakui bahawa dia telah memukul saya. Malah pada saya seolah-olah sehingga kini saya hanya mendengar sebahagian kecil daripada suara manusia, tetapi kini saya mendengarnya secara keseluruhan. Di samping itu, dia mempunyai cara yang paling mesra dan akomodatif, dan saya sangat suka bercakap dengannya.

Tetapi pendapat SM Grishchenko: “Salah seorang ahli cemerlang dalam bel canto, Farinelli mempunyai kekuatan dan julat bunyi yang luar biasa (3 oktaf), suara yang fleksibel dan bergerak dengan timbre lembut dan ringan yang menawan dan pernafasan yang hampir tidak terhingga panjang. Persembahannya terkenal kerana kemahiran virtuoso, diksi yang jelas, muzikal yang halus, daya tarikan artistik yang luar biasa, terpesona dengan penembusan emosi dan ekspresi yang jelas. Dia menguasai seni improvisasi coloratura dengan sempurna.

… Farinelli ialah penghibur yang ideal bagi bahagian lirik dan heroik dalam siri opera Itali (pada permulaan kerjaya operanya dia menyanyikan bahagian wanita, kemudian bahagian lelaki): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia dalam Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Dido Terbengkalai” Albinoni), Hernando (“Setia Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida" Pollaroli yang ditinggalkan), Epitide ("Meropa" Throws), Arbache, Siroy ("Artaxerxes", "Syroy" Hasse), Farnaspe ("Adrian di Syria" Giacomelli), Farnaspe ("Adrian di Syria" Veracini).

Farinelli (nama sebenarnya Carlo Broschi) dilahirkan pada 24 Januari 1705 di Andria, Apulia. Berbeza dengan majoriti penyanyi muda yang ditakdirkan untuk dikebiri kerana kemiskinan keluarga mereka, yang melihat ini sebagai sumber pendapatan, Carlo Broschi berasal dari keluarga bangsawan. Bapanya, Salvatore Broschi, pernah menjadi gabenor bandar Maratea dan Cisternino, dan kemudiannya ketua kumpulan Andria.

Seorang pemuzik yang sangat baik, dia mengajar seni itu kepada dua anak lelakinya. Yang sulung, Ricardo, kemudiannya menjadi pengarang empat belas opera. Yang bongsu, Carlo, awal menunjukkan kebolehan menyanyi yang indah. Pada usia tujuh tahun, budak itu dikebiri untuk memelihara kesucian suaranya. Nama samaran Farinelli berasal dari nama saudara Farin, yang melindungi penyanyi itu pada masa mudanya. Carlo belajar menyanyi pertama dengan bapanya, kemudian di Konservatori Neapolitan "Sant'Onofrio" dengan Nicola Porpora, guru muzik dan nyanyian yang paling terkenal pada masa itu, yang melatih penyanyi seperti Caffarelli, Porporino dan Montagnatza.

Pada usia lima belas tahun, Farinelli membuat debut awamnya di Naples dalam opera Porpora Angelica dan Medora. Penyanyi muda itu terkenal dengan persembahannya di Teater Aliberti di Rom pada musim 1721/22 dalam opera Eumene dan Flavio Anichio Olibrio oleh Porpora.

Di sini dia menyanyikan bahagian wanita utama dalam opera Sofonisba Predieri. Setiap petang, Farinelli bersaing dengan pemain trompet dalam orkestra, mengiringinya menyanyi dalam nada paling bravura. C. Berni menceritakan tentang eksploitasi Farinelli muda: "Pada usia tujuh belas tahun, dia berpindah dari Naples ke Rom, di mana, semasa persembahan satu opera, dia bersaing setiap malam dengan pemain trompet terkenal di aria, yang disertainya. pada instrumen ini; pada mulanya ia kelihatan hanya pertandingan yang mudah dan mesra, sehingga penonton tertarik dengan pertikaian itu dan berpecah kepada dua pihak; selepas persembahan berulang kali, apabila mereka berdua membina bunyi yang sama dengan sekuat tenaga, menunjukkan kuasa paru-paru mereka dan cuba mengalahkan satu sama lain dengan kecemerlangan dan kekuatan, mereka pernah menggiling bunyi dengan getaran hingga sepertiga untuk masa yang lama sehingga penonton mula menantikan penghijrahan, dan kedua-duanya kelihatan letih sepenuhnya; dan sesungguhnya, peniup trompet, benar-benar keletihan, berhenti, dengan mengandaikan bahawa lawannya sama letih dan perlawanan itu berakhir dengan seri; kemudian Farinelli, tersenyum sebagai tanda bahawa sehingga kini dia hanya bergurau dengannya, mula, dalam nafas yang sama, dengan semangat yang diperbaharui, bukan sahaja untuk mengisar bunyi dalam getaran, tetapi juga untuk melakukan hiasan yang paling sukar dan terpantas sehingga dia akhirnya terpaksa menghentikan tepukan penonton. Hari ini boleh tarikh permulaan keunggulannya yang tidak berubah ke atas semua yang sezaman dengannya.

Pada tahun 1722, Farinelli membuat persembahan buat pertama kali dalam opera Metastasio Angelica, dan sejak itu terdapat persahabatan mesranya dengan penyair muda, yang memanggilnya tidak lebih daripada "caro gemello" ("abang sayang"). Hubungan sedemikian antara penyair dan "muzik" adalah ciri tempoh ini dalam perkembangan opera Itali.

Pada tahun 1724, Farinelli melakukan bahagian lelaki pertamanya, dan sekali lagi kejayaan di seluruh Itali, yang pada masa itu mengenalinya dengan nama Il Ragazzo (Boy). Di Bologna, dia menyanyi dengan musico terkenal Bernacchi, yang dua puluh tahun lebih tua daripadanya. Pada tahun 1727, Carlo meminta Bernacchi untuk memberinya pelajaran menyanyi.

Pada tahun 1729, mereka menyanyi bersama di Venice dengan castrato Cherestini dalam opera L. Vinci. Pada tahun berikutnya, penyanyi itu berjaya membuat persembahan di Venice dalam opera Idaspe abangnya Ricardo. Selepas persembahan dua aria virtuoso, penonton menjadi hiruk-pikuk! Dengan kecemerlangan yang sama, dia mengulangi kejayaannya di Vienna, di istana Maharaja Charles VI, meningkatkan "akrobatik vokal" untuk memukau Baginda.

Maharaja yang sangat mesra menasihati penyanyi itu supaya tidak terbawa-bawa dengan helah virtuoso: “Lompatan gergasi ini, nota dan petikan yang tidak berkesudahan ini, ces notes qui ne finissent jamais, hanya menakjubkan, tetapi masanya telah tiba untuk anda menawan hati; anda terlalu berlebih-lebihan dalam pemberian yang diberikan oleh alam semula jadi kepada anda; jika anda ingin mencapai hati, anda mesti mengambil jalan yang lebih lancar dan lebih mudah." Beberapa perkataan ini hampir mengubah cara dia menyanyi. Sejak saat itu, dia menggabungkan yang menyedihkan dengan yang hidup, yang sederhana dengan yang luhur, dengan itu menggembirakan dan mengagumkan pendengar dalam ukuran yang sama.

Pada tahun 1734 penyanyi itu datang ke England. Nicola Porpora, di tengah-tengah perjuangannya dengan Handel, meminta Farinelli membuat penampilan sulungnya di Teater Diraja di London. Carlo memilih opera Artaxerxes oleh A. Hasse. Dia juga memasukkan di dalamnya dua aria saudaranya yang berjaya.

"Dalam aria terkenal "Son qual nave," yang dikarang oleh abangnya, dia memulakan not pertama dengan kelembutan sedemikian dan secara beransur-ansur meningkatkan bunyi itu kepada kekuatan yang menakjubkan, dan kemudian melemahkannya dengan cara yang sama menjelang akhir yang mereka memujinya untuknya. lima minit penuh, "kata Ch. Bernie. – Selepas itu, dia menunjukkan kecemerlangan dan kepantasan laluan sehingga pemain biola pada masa itu sukar untuk bersaing dengannya. Ringkasnya, dia adalah lebih tinggi daripada semua penyanyi lain sebagai kuda terkenal Childers lebih baik daripada semua kuda lumba lain, tetapi Farinelli dibezakan bukan sahaja oleh mobiliti, dia kini menggabungkan kelebihan semua penyanyi hebat. Terdapat kuasa, kemanisan, dan jarak dalam suaranya, dan kelembutan, keanggunan, dan kepantasan dalam gayanya. Dia sememangnya memiliki sifat-sifat yang tidak diketahui sebelumnya dan tidak ditemui selepasnya pada mana-mana manusia; kualiti yang tidak dapat dilawan dan menundukkan setiap pendengar - seorang saintis dan seorang jahil, kawan dan musuh.

Selepas persembahan, penonton menjerit: "Farinelli adalah Tuhan!" Frasa itu terbang ke seluruh London. “Di bandar,” tulis D. Hawkins, “kata-kata yang mereka yang tidak pernah mendengar Farinelli menyanyi dan tidak melihat permainan Foster tidak layak untuk muncul dalam masyarakat yang baik telah benar-benar menjadi pepatah.”

Orang ramai yang mengagumi berkumpul di teater, di mana penyanyi berusia dua puluh lima tahun itu menerima gaji yang sama dengan gaji semua ahli kumpulan yang disatukan. Penyanyi itu menerima dua ribu guinea setahun. Di samping itu, Farinelli memperoleh jumlah yang besar dalam prestasi manfaatnya. Sebagai contoh, dia menerima dua ratus guinea daripada Prince of Wales, dan 100 guinea daripada duta Sepanyol. Secara keseluruhan, orang Itali menjadi kaya dengan jumlah lima ribu paun dalam setahun.

Pada Mei 1737, Farinelli pergi ke Sepanyol dengan niat tegas untuk kembali ke England, di mana dia menandatangani perjanjian dengan golongan bangsawan, yang kemudiannya mengendalikan opera, untuk persembahan untuk musim berikutnya. Dalam perjalanan, dia menyanyi untuk Raja Perancis di Paris, di mana, menurut Riccoboni, dia memikat walaupun Perancis, yang pada masa itu umumnya membenci muzik Itali.

Pada hari ketibaannya, "musico" membuat persembahan di hadapan Raja dan Ratu Sepanyol dan tidak menyanyi di khalayak ramai selama bertahun-tahun. Dia diberi pencen tetap kira-kira £3000 setahun.

Hakikatnya ialah ratu Sepanyol itu menjemput Farinelli ke Sepanyol dengan harapan rahsia untuk membawa suaminya Philip V keluar dari keadaan kemurungan yang bersempadan dengan kegilaan. Dia sentiasa mengadu sakit kepala yang teruk, mengunci dirinya di salah satu bilik Istana La Granja, tidak mencuci dan tidak menukar linen, menganggap dirinya mati.

"Philip terkejut dengan aria pertama yang dilakukan oleh Farinelli," Duta Besar British Sir William Coca melaporkan dalam laporannya. – Dengan penghujung detik, dia memanggil penyanyi itu, memujinya, berjanji untuk memberikan semua yang dia mahukan. Farinelli hanya memintanya untuk bangun, membasuh, menukar pakaian dan mengadakan mesyuarat kabinet. Raja taat dan telah pulih sejak itu.”

Selepas itu, Philip setiap petang menelefon Farinelli ke tempatnya. Selama sepuluh tahun, penyanyi itu tidak membuat persembahan di hadapan orang ramai, kerana setiap hari dia menyanyikan empat aria kegemaran kepada raja, dua daripadanya digubah oleh Hasse - "Pallido il sole" dan "Per questo dolce amplesso".

Tidak sampai tiga minggu selepas tiba di Madrid, Farinelli dilantik sebagai penyanyi istana raja. Raja menjelaskan bahawa penyanyi itu hanya tunduk kepadanya dan permaisuri. Sejak itu, Farinelli menikmati kuasa besar di mahkamah Sepanyol, tetapi tidak pernah menyalahgunakannya. Dia hanya berusaha untuk meringankan penyakit raja, melindungi artis teater istana dan membuat penontonnya menyukai opera Itali. Tetapi dia tidak dapat menyembuhkan Philip V, yang meninggal dunia pada 1746. Anak lelakinya Ferdinand VI, yang lahir daripada perkahwinan pertamanya, berjaya menaiki takhta. Dia memenjarakan ibu tirinya di istana La Granja. Dia meminta Farinelli untuk tidak meninggalkannya, tetapi raja baru menuntut penyanyi itu tinggal di mahkamah. Ferdinand VI melantik Farinelli pengarah teater diraja. Pada tahun 1750, raja menganugerahkannya Order of Calatrava.

Tugas seorang penghibur kini tidak begitu membosankan dan membosankan, kerana dia telah memujuk raja untuk memulakan opera. Yang terakhir adalah perubahan yang hebat dan menggembirakan bagi Farinelli. Dilantik sebagai pengarah tunggal persembahan ini, dia memesan dari Itali komposer dan penyanyi terbaik pada masa itu, dan Metastasio untuk libretto.

Seorang lagi raja Sepanyol, Charles III, setelah menaiki takhta, menghantar Farinelli ke Itali, menunjukkan betapa rasa malu dan kekejaman bercampur dengan pemujaan castrati. Raja berkata: "Saya hanya memerlukan capon di atas meja." Bagaimanapun, penyanyi itu terus dibayar pencen yang baik dan dibenarkan membawa keluar semua hartanya.

Pada tahun 1761, Farinelli menetap di rumah mewahnya di sekitar Bologna. Dia menjalani kehidupan seorang lelaki kaya, memenuhi kecenderungannya terhadap seni dan sains. Vila penyanyi itu dikelilingi oleh koleksi kotak snuff, barang kemas, lukisan, alat muzik yang mengagumkan. Farinelli memainkan harpsichord dan viola untuk masa yang lama, tetapi dia menyanyi sangat jarang, dan kemudian hanya atas permintaan tetamu berpangkat tinggi.

Paling penting, dia suka menerima rakan artis dengan kesopanan dan kehalusan seorang lelaki dunia. Seluruh Eropah datang untuk memberi penghormatan kepada apa yang mereka anggap sebagai penyanyi terhebat sepanjang zaman: Gluck, Haydn, Mozart, Maharaja Austria, puteri Saxon, Duke of Parma, Casanova.

Pada Ogos 1770 C. Burney menulis dalam diarinya:

“Setiap pencinta muzik, terutama mereka yang bernasib baik mendengar Signor Farinelli, akan gembira mengetahui dia masih hidup dan dalam keadaan sihat dan semangat. Saya mendapati bahawa dia kelihatan lebih muda daripada yang saya jangkakan. Dia tinggi dan kurus, tetapi tidak bermakna lemah.

… Signor Farinelli sudah lama tidak menyanyi, tetapi masih seronok bermain harpsichord dan viola lamour; dia mempunyai banyak harpsichord yang dibuat di negara yang berbeza dan dinamakan olehnya, bergantung pada penghargaannya terhadap instrumen ini atau itu, dengan nama artis Itali yang paling hebat. Kegemaran terbesarnya ialah pianoforte yang dibuat di Florence pada tahun 1730, yang ditulis dalam huruf emas "Raphael d'Ubino"; kemudian datang Correggio, Titian, Guido, dan sebagainya. Dia memainkan Raphaelnya untuk masa yang lama, dengan kemahiran dan kehalusan yang hebat, dan dirinya sendiri mengarang beberapa karya yang elegan untuk instrumen ini. Tempat kedua pergi ke harpsichord yang diberikan kepadanya oleh mendiang Ratu Sepanyol, yang belajar dengan Scarlatti di Portugal dan Sepanyol… Kegemaran ketiga Signor Farinelli juga dibuat di Sepanyol di bawah arahannya sendiri; ia mempunyai papan kekunci boleh alih, seperti Count Taxis di Venice, di mana pelaku boleh menukar bahagian atas atau bawah. Dalam harpsichord Sepanyol ini, kekunci utama adalah hitam, manakala kekunci rata dan tajam ditutup dengan ibu-mutiara; ia dibuat mengikut model Itali, sepenuhnya daripada cedar, kecuali papan bunyi, dan diletakkan di dalam kotak kedua.

Farinelli meninggal dunia pada 15 Julai 1782 di Bologna.