Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin dilahirkan pada 13 Februari 1873 di Kazan, dalam keluarga miskin Ivan Yakovlevich Chaliapin, seorang petani dari kampung Syrtsovo, wilayah Vyatka. Ibu, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), berasal dari kampung Dudinskaya di wilayah yang sama. Sudah di zaman kanak-kanak, Fedor mempunyai suara yang indah (treble) dan sering menyanyi bersama ibunya, "melaraskan suaranya." Dari usia sembilan tahun dia menyanyi dalam paduan suara gereja, cuba belajar bermain biola, banyak membaca, tetapi terpaksa bekerja sebagai perantis tukang kasut, pemutar, tukang kayu, penjilid buku, penyalin. Pada usia dua belas tahun, dia mengambil bahagian dalam persembahan rombongan jelajah di Kazan sebagai tambahan. Keinginan yang tidak dapat ditahan untuk teater membawanya ke pelbagai kumpulan lakonan, yang dengannya dia mengembara di sekitar bandar-bandar di rantau Volga, Caucasus, Asia Tengah, bekerja sama ada sebagai pemuat atau pelacur di jeti, sering kelaparan dan bermalam di bangku.
Di Ufa 18 Disember 1890, dia menyanyikan bahagian solo buat kali pertama. Dari memoir Chaliapin sendiri:
“… Nampaknya, walaupun dalam peranan sederhana sebagai penyanyi, saya berjaya menunjukkan muzik semulajadi saya dan suara yang bagus. Apabila suatu hari salah seorang bariton rombongan tiba-tiba, pada malam sebelum persembahan, atas sebab tertentu menolak peranan Stolnik dalam opera Moniuszko "Galka", dan tidak ada seorang pun dalam rombongan itu untuk menggantikannya, usahawan Semyonov- Samarsky bertanya kepada saya jika saya bersetuju untuk menyanyi bahagian ini. Walaupun rasa malu yang melampau, saya bersetuju. Ia terlalu menggoda: peranan serius pertama dalam hidup saya. Saya dengan cepat mempelajari bahagian itu dan membuat persembahan.
Di sebalik insiden yang menyedihkan dalam persembahan ini (saya duduk di atas pentas melepasi kerusi), Semyonov-Samarsky tetap terharu dengan nyanyian saya dan keinginan saya untuk menggambarkan sesuatu yang serupa dengan pembesar Poland. Dia menambah lima rubel kepada gaji saya dan juga mula mengamanahkan saya dengan peranan lain. Saya masih berfikir secara tahyul: satu petanda yang baik untuk pemula dalam persembahan pertama di atas pentas di hadapan penonton ialah duduk melepasi kerusi. Walau bagaimanapun, sepanjang kerjaya saya berikutnya, saya berhati-hati memerhatikan kerusi dan takut bukan sahaja untuk duduk, tetapi juga untuk duduk di kerusi orang lain …
Pada musim pertama saya ini, saya turut menyanyikan Fernando dalam Il trovatore dan Neizvestny dalam Askold's Grave. Kejayaan akhirnya menguatkan keputusan saya untuk mengabdikan diri kepada teater.
Kemudian penyanyi muda itu berpindah ke Tiflis, di mana dia mengambil pelajaran nyanyian percuma dari penyanyi terkenal D. Usatov, yang dilakukan dalam konsert amatur dan pelajar. Pada tahun 1894 dia menyanyi dalam persembahan yang berlaku di taman pinggir bandar St. Petersburg "Arcadia", kemudian di Teater Panaevsky. Pada April 1895, XNUMX, beliau membuat debutnya sebagai Mephistopheles dalam Gounod's Faust di Teater Mariinsky.
Pada tahun 1896, Chaliapin telah dijemput oleh S. Mamontov ke Opera Persendirian Moscow, di mana dia mengambil kedudukan utama dan mendedahkan sepenuhnya bakatnya, mencipta selama bertahun-tahun bekerja di teater ini galeri keseluruhan imej yang tidak dapat dilupakan dalam opera Rusia: Ivan the Terrible dalam N. Rimsky The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus dalam M. Mussorgsky "Kovanshchina" (1897); Boris Godunov dalam opera dengan nama yang sama oleh M. Mussorgsky (1898) dan lain-lain.
Komunikasi di Teater Mammoth dengan artis terbaik Rusia (V. Polenov, V. dan A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dan lain-lain) memberikan penyanyi insentif yang kuat untuk kreativiti: mereka pemandangan dan pakaian membantu dalam mewujudkan kehadiran pentas yang menarik. Penyanyi itu menyediakan beberapa bahagian opera di teater dengan konduktor dan komposer baru Sergei Rachmaninoff. Persahabatan kreatif menyatukan dua artis hebat sehingga ke akhir hayat. Rachmaninov mendedikasikan beberapa percintaan kepada penyanyi itu, termasuk "Fate" (ayat oleh A. Apukhtin), "You know him" (ayat oleh F. Tyutchev).
Seni kebangsaan penyanyi itu menggembirakan orang sezamannya. "Dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era, seperti Pushkin," tulis M. Gorky. Berdasarkan tradisi terbaik sekolah vokal kebangsaan, Chaliapin membuka era baharu dalam teater muzikal kebangsaan. Dia mampu secara mengejutkan menggabungkan dua prinsip seni opera yang paling penting - dramatik dan muzikal - untuk menundukkan hadiah tragisnya, keplastikan pentas yang unik dan muzikal yang mendalam kepada satu konsep artistik.
Dari 24 September 1899, Chaliapin, pemain solo terkemuka Bolshoi dan pada masa yang sama Teater Mariinsky, melawat ke luar negara dengan kejayaan yang berjaya. Pada tahun 1901, di La Scala Milan, dia menyanyi dengan jayanya bahagian Mephistopheles dalam opera dengan nama yang sama oleh A. Boito dengan E. Caruso, yang dikendalikan oleh A. Toscanini. Kemasyhuran dunia penyanyi Rusia itu disahkan oleh lawatan di Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Perancis, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/). 14). Keindahan suara Chaliapin menawan hati pendengar di semua negara. Bassnya yang tinggi, disampaikan secara semula jadi, dengan timbre yang lembut, lembut, kedengaran penuh, kuat dan mempunyai palet intonasi vokal yang kaya. Kesan transformasi artistik memukau pendengar - bukan sahaja penampilan luaran, tetapi juga kandungan dalaman yang mendalam, yang disampaikan oleh ucapan vokal penyanyi. Dalam mencipta imej yang luas dan ekspresif, penyanyi itu dibantu oleh kepelbagaian yang luar biasa: dia adalah seorang pemahat dan seorang artis, menulis puisi dan prosa. Bakat artis hebat yang serba boleh seperti itu mengingatkan tuan-tuan Renaissance - bukan kebetulan bahawa orang sezaman membandingkan wira operanya dengan raksasa Michelangelo. Seni Chaliapin merentasi sempadan negara dan mempengaruhi perkembangan gedung opera dunia. Banyak konduktor, artis dan penyanyi Barat boleh mengulangi kata-kata konduktor dan komposer Itali D. Gavazeni: "Inovasi Chaliapin dalam bidang kebenaran dramatik seni opera mempunyai kesan yang kuat pada teater Itali ... Seni dramatik Rusia yang hebat artis meninggalkan tanda yang mendalam dan berkekalan bukan sahaja dalam bidang persembahan opera Rusia oleh penyanyi Itali, tetapi secara umum, pada keseluruhan gaya tafsiran vokal dan pentas mereka, termasuk karya Verdi ... "
"Chaliapin tertarik dengan watak orang yang kuat, dirangkul oleh idea dan semangat, mengalami drama rohani yang mendalam, serta imej komedi yang jelas," kata DN Lebedev. – Dengan kejujuran dan kekuatan yang menakjubkan, Chaliapin mendedahkan tragedi bapa malang yang kecewa dengan kesedihan dalam "Mermaid" atau perselisihan mental dan penyesalan yang menyakitkan yang dialami oleh Boris Godunov.
Dalam simpati terhadap penderitaan manusia, humanisme yang tinggi ditunjukkan - harta yang tidak dapat dipisahkan dari seni Rusia yang progresif, berdasarkan kewarganegaraan, pada kesucian dan kedalaman perasaan. Dalam kewarganegaraan ini, yang memenuhi seluruh makhluk dan semua karya Chaliapin, kekuatan bakatnya berakar umbi, rahsia persuasifnya, kefahaman kepada semua orang, bahkan kepada orang yang tidak berpengalaman.
Chaliapin secara mutlak menentang emosi tiruan yang disimulasikan: "Semua muzik sentiasa meluahkan perasaan dalam satu cara atau yang lain, dan di mana terdapat perasaan, penghantaran mekanikal meninggalkan kesan monotoni yang dahsyat. Aria yang menakjubkan kedengaran sejuk dan formal jika intonasi frasa tidak dikembangkan di dalamnya, jika bunyi itu tidak diwarnai dengan warna emosi yang diperlukan. Muzik Barat juga memerlukan intonasi ini… yang saya akui sebagai wajib untuk penghantaran muzik Rusia, walaupun ia mempunyai getaran psikologi yang kurang daripada muzik Rusia.”
Chaliapin dicirikan oleh aktiviti konsert yang cerah dan kaya. Pendengar sentiasa gembira dengan persembahannya tentang percintaan The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "Saya tidak marah. , "Dalam mimpi saya menangis dengan getir" oleh Schumann.
Inilah yang ditulis oleh ahli muzik ahli muzik Rusia yang luar biasa B. Asafiev mengenai sisi aktiviti kreatif penyanyi ini:
“Chaliapin menyanyikan muzik yang benar-benar ruang, kadang-kadang begitu pekat, begitu mendalam sehingga nampaknya dia tidak mempunyai persamaan dengan teater dan tidak pernah menggunakan penekanan pada aksesori dan penampilan ekspresi yang diperlukan oleh pentas. Ketenangan dan kekangan yang sempurna menguasainya. Sebagai contoh, saya masih ingat Schumann "Dalam mimpi saya menangis dengan pahit" - satu bunyi, suara dalam diam, sederhana, emosi tersembunyi, tetapi nampaknya tidak ada pemain, dan ini besar, ceria, murah hati dengan jenaka, kasih sayang, jelas. orang. Suara kesunyian berbunyi – dan semuanya ada dalam suara: semua kedalaman dan kepenuhan hati manusia … Wajah tidak bergerak, mata sangat ekspresif, tetapi dengan cara yang istimewa, tidak seperti, katakan, Mephistopheles dalam adegan terkenal dengan pelajar atau dalam serenade sarkastik: di sana mereka membakar dengan niat jahat, mengejek, dan kemudian mata seorang lelaki yang merasakan unsur-unsur kesedihan, tetapi yang memahaminya hanya dalam disiplin minda dan hati yang keras - dalam irama semua manifestasinya – adakah seseorang mendapat kuasa atas kedua-dua nafsu dan penderitaan.
Akhbar suka mengira bayaran artis, menyokong mitos kekayaan yang luar biasa, ketamakan Chaliapin. Bagaimana jika mitos ini disangkal oleh poster dan program banyak konsert amal, persembahan terkenal penyanyi di Kyiv, Kharkov dan Petrograd di hadapan khalayak ramai yang bekerja? Khabar angin terbiar, khabar angin akhbar dan gosip lebih daripada sekali memaksa artis itu mengambil penanya, menyangkal sensasi dan spekulasi, dan menjelaskan fakta biografinya sendiri. Tidak berguna!
Semasa Perang Dunia Pertama, lawatan Chaliapin dihentikan. Penyanyi itu membuka dua rumah sakit untuk tentera yang cedera dengan perbelanjaannya sendiri, tetapi tidak mengiklankan "perbuatan baiknya". Peguam MF Volkenstein, yang menguruskan hal ehwal kewangan penyanyi itu selama bertahun-tahun, mengingatkan: "Kalaulah mereka tahu berapa banyak wang Chaliapin melalui tangan saya untuk membantu mereka yang memerlukannya!"
Selepas Revolusi Oktober 1917, Fyodor Ivanovich terlibat dalam pembinaan semula kreatif bekas teater empayar, merupakan ahli terpilih dari pengarah teater Bolshoi dan Mariinsky, dan pada tahun 1918 mengarahkan bahagian artistik yang terakhir. Pada tahun yang sama, beliau adalah artis pertama yang dianugerahkan gelaran Seniman Rakyat Republik. Penyanyi itu berusaha untuk melepaskan diri dari politik, dalam buku memoirnya dia menulis: "Jika dalam hidup saya, saya hanyalah seorang pelakon dan penyanyi, saya benar-benar menumpukan kepada kerjaya saya. Tetapi paling tidak saya adalah seorang ahli politik.”
Secara lahiriah, nampaknya kehidupan Chaliapin makmur dan kaya secara kreatif. Dia dijemput untuk membuat persembahan di konsert rasmi, dia juga banyak membuat persembahan untuk orang awam, dia dianugerahkan gelaran kehormat, diminta untuk mengetuai karya pelbagai jenis juri seni, majlis teater. Tetapi kemudian ada panggilan tajam untuk "mensosialisasikan Chaliapin", "meletakkan bakatnya untuk berkhidmat kepada rakyat", keraguan sering dinyatakan tentang "kesetiaan kelas" penyanyi itu. Seseorang menuntut penglibatan wajib keluarganya dalam melaksanakan perkhidmatan buruh, seseorang membuat ancaman langsung kepada bekas artis teater diraja ... "Saya melihat dengan lebih jelas bahawa tiada siapa yang memerlukan apa yang saya boleh lakukan, bahawa tidak ada gunanya kerja saya” , – artis itu mengaku.
Sudah tentu, Chaliapin boleh melindungi dirinya daripada sewenang-wenangnya pegawai yang bersemangat dengan membuat permintaan peribadi kepada Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Tetapi sentiasa bergantung pada perintah pegawai tinggi dalam hierarki parti pentadbiran adalah memalukan bagi seorang artis. Di samping itu, mereka sering tidak menjamin keselamatan sosial sepenuhnya dan pastinya tidak menimbulkan keyakinan pada masa hadapan.
Pada musim bunga tahun 1922, Chaliapin tidak kembali dari lawatan asing, walaupun untuk beberapa waktu dia terus menganggap ketidakpulangannya sebagai sementara. Persekitaran rumah memainkan peranan penting dalam apa yang berlaku. Menjaga kanak-kanak, ketakutan untuk meninggalkan mereka tanpa mata pencarian memaksa Fedor Ivanovich untuk bersetuju dengan lawatan yang tidak berkesudahan. Anak perempuan sulung Irina kekal tinggal di Moscow bersama suami dan ibunya, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Anak-anak lain dari perkahwinan pertama - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - dan anak-anak dari perkahwinan kedua - Marina, Martha, Dassia dan anak-anak Maria Valentinovna (isteri kedua), Edward dan Stella, tinggal bersama mereka di Paris. Chaliapin amat berbangga dengan anaknya Boris, yang, menurut N. Benois, mencapai "kejayaan besar sebagai pelukis landskap dan potret." Fyodor Ivanovich rela bergambar untuk anaknya; potret dan lakaran bapanya yang dibuat oleh Boris "adalah monumen yang tidak ternilai kepada artis hebat ...".
Di negara asing, penyanyi itu menikmati kejayaan berterusan, melawat hampir semua negara di dunia - di England, Amerika, Kanada, China, Jepun, dan Kepulauan Hawaii. Dari tahun 1930, Chaliapin membuat persembahan di syarikat Opera Rusia, yang persembahannya terkenal dengan budaya pementasan tahap tinggi mereka. Opera Mermaid, Boris Godunov, dan Putera Igor amat berjaya di Paris. Pada tahun 1935, Chaliapin telah dipilih sebagai ahli Akademi Muzik Diraja (bersama A. Toscanini) dan telah dianugerahkan diploma akademik. Repertoir Chaliapin termasuk kira-kira 70 bahagian. Dalam opera oleh komposer Rusia, dia mencipta imej Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov dan Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) dan banyak lagi, yang tiada tandingan dalam kekuatan dan kebenaran kehidupan. . Antara peranan terbaik dalam opera Eropah Barat ialah Mephistopheles (Faust dan Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Sama hebatnya Chaliapin dalam persembahan vokal bilik. Di sini dia memperkenalkan unsur teater dan mencipta sejenis "teater romantik". Repertoirnya termasuk sehingga empat ratus lagu, percintaan dan genre lain dalam ruang dan muzik vokal. Antara karya seni persembahan ialah "Bloch", "Forgotten", "Trepak" oleh Mussorgsky, "Night Review" oleh Glinka, "Prophet" oleh Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" oleh R. Schumann, "Double" oleh F Schubert, serta lagu-lagu rakyat Rusia "Selamat tinggal, kegembiraan", "Mereka tidak memberitahu Masha untuk pergi ke seberang sungai", "Kerana pulau itu ke inti".
Dalam 20-an dan 30-an dia membuat kira-kira tiga ratus rakaman. "Saya suka rekod gramofon ..." Fedor Ivanovich mengaku. "Saya teruja dan teruja secara kreatif dengan idea bahawa mikrofon tidak melambangkan mana-mana penonton tertentu, tetapi berjuta-juta pendengar." Penyanyi itu sangat pemilih tentang rakaman, antara kegemarannya ialah rakaman "Elegy" Massenet, lagu rakyat Rusia, yang dia sertakan dalam program konsertnya sepanjang hayat kreatifnya. Menurut ingatan Asafiev, "nafas penyanyi hebat yang hebat, kuat, tidak dapat dielakkan itu memuaskan melodi, dan, kedengaran, tidak ada batasan untuk ladang dan padang rumput di Tanah Air kita."
Pada 24 Ogos 1927, Majlis Komisaris Rakyat menerima pakai resolusi yang melucutkan Chaliapin daripada gelaran Seniman Rakyat. Gorky tidak percaya pada kemungkinan mengalihkan gelaran Artis Rakyat dari Chaliapin, yang telah dikhabarkan pada musim bunga tahun 1927: akan berjaya. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, semuanya berlaku secara berbeza, sama sekali tidak seperti yang dibayangkan oleh Gorky ...
Mengulas mengenai keputusan Majlis Komisaris Rakyat, AV Lunacharsky dengan tegas menolak latar belakang politik, berhujah bahawa "satu-satunya motif untuk melucutkan gelaran Chaliapin adalah keengganannya yang degil untuk datang sekurang-kurangnya untuk masa yang singkat ke tanah airnya dan berkhidmat secara artistik sangat orang yang artisnya dia diisytiharkan…”
Walau bagaimanapun, di USSR mereka tidak meninggalkan percubaan untuk mengembalikan Chaliapin. Pada musim luruh tahun 1928, Gorky menulis kepada Fyodor Ivanovich dari Sorrento: "Mereka mengatakan anda akan menyanyi di Rom? Saya akan datang untuk mendengar. Mereka benar-benar mahu mendengar anda di Moscow. Stalin, Voroshilov dan lain-lain memberitahu saya ini. Malah "batu" di Crimea dan beberapa khazanah lain akan dikembalikan kepada anda."
Pertemuan di Rom berlaku pada April 1929. Chaliapin menyanyikan "Boris Godunov" dengan kejayaan yang besar. Selepas persembahan, kami berkumpul di kedai Perpustakaan. “Semua orang berada dalam mood yang sangat baik. Alexei Maksimovich dan Maxim memberitahu banyak perkara menarik tentang Kesatuan Soviet, menjawab banyak soalan, sebagai kesimpulan, Alexei Maksimovich memberitahu Fedor Ivanovich: "Pulang ke rumah, lihat pembinaan kehidupan baru, pada orang baru, minat mereka terhadap anda sangat besar, melihat anda akan mahu tinggal di sana, saya pasti.” Menantu penulis NA Peshkova meneruskan: "Maria Valentinovna, yang mendengar dalam diam, tiba-tiba menyatakan dengan tegas, berpaling kepada Fyodor Ivanovich:" Anda akan pergi ke Kesatuan Soviet hanya atas mayat saya. Mood semua merudum, cepat-cepat bersiap untuk pulang. Chaliapin dan Gorky tidak bertemu lagi.
Jauh dari rumah, untuk Chaliapin, pertemuan dengan orang Rusia amat disayangi - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin berkenalan dengan Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. Pada tahun 1932, Fedor Ivanovich membintangi filem Don Quixote atas cadangan pengarah Jerman Georg Pabst. Filem itu popular di kalangan orang ramai. Sudah dalam tahun-tahun kemerosotannya, Chaliapin merindui Rusia, secara beransur-ansur kehilangan keceriaan dan keyakinannya, tidak menyanyikan bahagian opera baru, dan mula sering sakit. Pada Mei 1937, doktor mendiagnosis dia menghidap leukemia. Pada 12 April 1938, penyanyi hebat itu meninggal dunia di Paris.
Sehingga akhir hayatnya, Chaliapin kekal sebagai warganegara Rusia - dia tidak menerima kewarganegaraan asing, dia bermimpi untuk dikebumikan di tanah airnya. Hasratnya menjadi kenyataan, abu penyanyi itu diangkut ke Moscow dan pada 29 Oktober 1984 mereka dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.
