Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finland telah memberikan banyak penyanyi dan penyanyi kepada dunia, daripada legenda Aino Akte hingga bintang Karita Mattila. Tetapi penyanyi Finland itu pertama sekali adalah seorang bass, tradisi nyanyian Finland dari Kim Borg diturunkan dari generasi ke generasi dengan bes. Menentang "tiga tenor" Mediterranean, Holland meletakkan tiga countertenor, Finland - tiga bes: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen dan Johan Tilly merakam cakera yang sama bersama-sama. Dalam rangkaian tradisi ini, Martti Talvela adalah mata rantai emas.

Bas Finland klasik dalam penampilan, jenis suara, himpunan, hari ini, dua belas tahun selepas kematiannya, dia sudah menjadi legenda opera Finland.

Martti Olavi Talvela dilahirkan pada 4 Februari 1935 di Karelia, di Hiitol. Tetapi keluarganya tidak tinggal lama di sana, kerana akibat "perang musim sejuk" 1939-1940, bahagian Karelia ini berubah menjadi zon sempadan tertutup di wilayah Kesatuan Soviet. Penyanyi itu tidak pernah berjaya melawat tempat asalnya lagi, walaupun dia melawat Rusia lebih daripada sekali. Di Moscow, dia didengari pada tahun 1976, ketika dia membuat persembahan dalam konsert pada sambutan ulang tahun ke-200 Teater Bolshoi. Kemudian, setahun kemudian, dia datang lagi, menyanyi dalam persembahan teater dua raja - Boris dan Philip.

Profesion pertama Talvela ialah seorang guru. Dengan kehendak takdir, dia menerima diploma guru di bandar Savonlinna, di mana pada masa akan datang dia harus banyak menyanyi dan untuk masa yang lama memimpin festival opera terbesar di Scandinavia. Kerjaya nyanyiannya bermula pada tahun 1960 dengan kemenangan dalam pertandingan di bandar Vasa. Setelah membuat debutnya pada tahun yang sama di Stockholm sebagai Sparafucile, Talvela menyanyi di sana selama dua tahun di Royal Opera, sambil meneruskan pengajiannya.

Kerjaya antarabangsa Martti Talvela bermula dengan pantas – gergasi Finland itu serta-merta menjadi sensasi antarabangsa. Pada tahun 1962, dia membuat persembahan di Bayreuth sebagai Titurel - dan Bayreuth menjadi salah satu kediaman musim panas utamanya. Pada tahun 1963 beliau adalah Penyiasat Besar di La Scala, pada tahun 1965 beliau adalah Raja Heinrich di Staatsoper Vienna, pada tahun 19 beliau adalah Hunding di Salzburg, pada tahun 7 beliau adalah Penyiasat Besar di Met. Mulai sekarang, selama lebih dua dekad, teater utamanya ialah Deutsche Oper dan Metropolitan Opera, dan bahagian utamanya ialah raja-raja Wagnerian Mark dan Daland, Philip dan Fiesco karya Verdi, Sarastro karya Mozart.

Talvela menyanyi dengan semua konduktor utama pada zamannya - dengan Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm harus diberi perhatian khusus - Talvela berhak dipanggil penyanyi Böhm. Bukan sahaja kerana bass Finland sering membuat persembahan dengan Böhm dan membuat banyak rakaman opera dan oratorio terbaiknya bersamanya: Fidelio dengan Gwyneth Jones, The Four Seasons dengan Gundula Janowitz, Don Giovanni dengan Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson dan Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde bersama Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen dan Christa Ludwig. Kedua-dua pemuzik itu sangat rapat antara satu sama lain dalam gaya persembahan mereka, jenis ekspresi, tepat ditemui gabungan tenaga dan kekangan, sejenis keinginan semula jadi untuk klasikisme, untuk dramaturgi persembahan yang sangat harmoni, yang masing-masing dibina sendiri. wilayah.

Kejayaan asing Talvela membalas di rumah dengan sesuatu yang lebih daripada penghormatan buta terhadap rakan senegara yang terkenal itu. Bagi Finland, tahun-tahun aktiviti Talvela adalah tahun-tahun "ledakan opera". Ini bukan sahaja pertumbuhan orang ramai yang mendengar dan menonton, kelahiran syarikat separa negeri kecil separa swasta di banyak bandar dan pekan, perkembangan sekolah vokal, debut seluruh generasi konduktor opera. Ini juga adalah produktiviti komposer, yang telah menjadi biasa, jelas. Pada tahun 2000, di negara berpenduduk 5 juta orang, 16 tayangan perdana opera baharu berlaku – satu keajaiban yang membangkitkan iri hati. Dalam fakta bahawa ia berlaku, Martti Talvela memainkan peranan penting - dengan contoh, popularitinya, dasar bijaknya di Savonlinna.

Perayaan opera musim panas di kubu Olavinlinna yang berusia 500 tahun, yang dikelilingi oleh bandar Savonlinna, telah dimulakan pada tahun 1907 oleh Aino Akte. Sejak itu, ia telah terganggu, kemudian disambung semula, bergelut dengan hujan, angin (tiada bumbung yang boleh dipercayai di atas halaman kubu tempat persembahan diadakan sehingga musim panas lalu) dan masalah kewangan yang tidak berkesudahan - tidak begitu mudah untuk mengumpulkan penonton opera yang besar antara hutan dan tasik. Talvela mengambil alih festival itu pada tahun 1972 dan mengarahkannya selama lapan tahun. Ini adalah tempoh yang menentukan; Savonlinna telah menjadi kiblat opera Scandinavia sejak itu. Talvela bertindak di sini sebagai penulis drama, memberikan festival itu dimensi antarabangsa, memasukkannya dalam konteks opera dunia. Akibat dasar ini adalah populariti persembahan di kubu jauh di luar sempadan Finland, kemasukan pelancong, yang hari ini memastikan kewujudan festival yang stabil.

Di Savonlinna, Talvela menyanyikan banyak peranan terbaiknya: Boris Godunov, nabi Paavo dalam The Last Temptation karya Jonas Kokkonen. Dan satu lagi peranan ikonik: Sarastro. Pengeluaran The Magic Flute, yang dipentaskan di Savonlinna pada tahun 1973 oleh pengarah August Everding dan konduktor Ulf Söderblom, telah menjadi salah satu simbol perayaan itu. Dalam repertoir hari ini, The Flute ialah persembahan yang paling dihormati yang masih dihidupkan semula (walaupun fakta bahawa produksi yang jarang berlaku tinggal di sini selama lebih daripada dua atau tiga tahun). Talvela-Sarastro yang mengagumkan dalam jubah oren, dengan matahari di dadanya, kini dilihat sebagai patriark legenda Savonlinna, dan dia ketika itu berusia 38 tahun (dia pertama kali menyanyikan Titurel pada usia 27 tahun)! Selama bertahun-tahun, idea Talvel telah dibentuk sebagai blok monumental, tidak alih, seolah-olah berkaitan dengan dinding dan menara Olavinlinna. Tanggapan itu salah. Nasib baik, terdapat video artis yang lincah dan tangkas dengan reaksi segera yang hebat. Dan terdapat rakaman audio yang memberikan imej sebenar penyanyi, terutamanya dalam himpunan bilik - Martti Talvela menyanyikan muzik bilik bukan dari semasa ke semasa, di antara penglibatan teater, tetapi secara berterusan, secara berterusan memberikan konsert di seluruh dunia. Repertoirnya termasuk lagu-lagu oleh Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. Dan bagaimana anda perlu menyanyi untuk menakluk Vienna dengan lagu-lagu Schubert pada pertengahan 1960-an? Mungkin cara dia kemudian merakam The Winter Journey bersama pemain piano Ralph Gotoni (1983). Talvela menunjukkan di sini fleksibiliti intonasi kucing, kepekaan yang luar biasa dan kelajuan tindak balas yang menakjubkan terhadap butiran terkecil teks muzik. Dan tenaga yang sangat besar. Mendengar rakaman ini, anda secara fizikal merasakan bagaimana dia memimpin pemain piano. Inisiatif di belakangnya, membaca, subteks, bentuk dan dramaturgi adalah daripadanya, dan dalam setiap nota tafsiran lirik yang menarik ini seseorang dapat merasakan intelektualisme bijak yang sentiasa membezakan Talvela.

Salah satu potret terbaik penyanyi itu adalah milik rakan dan rakan sekerjanya Yevgeny Nesterenko. Pernah Nesterenko melawat bass Finland di rumahnya di Inkilyanhovi. Di sana, di tepi tasik, terdapat "rumah mandi hitam", dibina kira-kira 150 tahun yang lalu: "Kami mandi wap, kemudian entah bagaimana secara semula jadi terlibat dalam perbualan. Kami duduk di atas batu, dua lelaki telanjang. Dan kita bercakap. Tentang apa? Itu perkara utama! Martti bertanya, sebagai contoh, bagaimana saya mentafsirkan Symphony Keempat Belas Shostakovich. Dan inilah Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky: anda mempunyai dua rakaman – yang pertama anda lakukan dengan cara ini, dan yang kedua dengan cara yang lain. Mengapa, apa yang menjelaskannya. Dan sebagainya. Saya mengaku bahawa dalam hidup saya, saya tidak mempunyai kesempatan untuk bercakap tentang seni dengan penyanyi. Kami bercakap tentang apa sahaja, tetapi bukan tentang masalah seni. Tetapi dengan Martti kami banyak bercakap tentang seni! Selain itu, kami tidak bercakap tentang cara melaksanakan sesuatu secara teknologi, lebih baik atau lebih teruk, tetapi mengenai kandungan. Beginilah cara kami menghabiskan masa selepas mandi.”

Mungkin ini adalah imej yang paling betul ditangkap - perbualan tentang simfoni Shostakovich dalam mandi Finland. Kerana Martti Talvela, dengan ufuk yang luas dan budaya yang hebat, dalam nyanyiannya menggabungkan ketelitian Jerman penyampaian teks dengan cantilena Itali, kekal sebagai tokoh yang agak eksotik dalam dunia opera. Imej beliau ini digunakan dengan cemerlang dalam "Abduction from the Seraglio" yang diarahkan oleh August Everding, di mana Talvela menyanyikan lagu Osmina. Apakah persamaan Turki dan Karelia? eksotik. Terdapat sesuatu yang primal, berkuasa, mentah dan janggal tentang Osmin Talvely, adegannya dengan Blondchen adalah karya agung.

Imej biadab yang eksotik untuk Barat ini, yang secara terpendam menemani penyanyi itu, tidak hilang selama bertahun-tahun. Sebaliknya, ia lebih menonjol dan lebih jelas, dan di sebelah peranan Wagnerian, Mozartian, Verdiian, peranan "bass Rusia" diperkukuh. Pada tahun 1960-an atau 1970-an, Talvela boleh didengari di Opera Metropolitan dalam hampir mana-mana himpunan: kadang-kadang dia adalah Penyiasat Besar di Don Carlos di bawah baton Abbado (Philippa dinyanyikan oleh Nikolai Gyaurov, dan duet bass mereka sebulat suara diiktiraf sebagai classic), kemudian dia, bersama Teresa Stratas dan Nikolai Gedda, muncul dalam The Bartered Bride arahan Levine. Tetapi dalam empat musim terakhirnya, Talvela datang ke New York hanya untuk tiga gelaran: Khovanshchina (bersama Neeme Jarvi), Parsifal (bersama Levine), Khovanshchina sekali lagi dan Boris Godunov (bersama Conlon). Dositheus, Titurel dan Boris. Lebih daripada dua puluh tahun kerjasama dengan "Met" berakhir dengan dua pihak Rusia.

Pada 16 Disember 1974, Talvela dengan penuh kemenangan menyanyikan Boris Godunov di Metropolitan Opera. Teater itu kemudian beralih kepada orkestra asal Mussorgsky buat kali pertama (Thomas Schippers dikendalikan). Dua tahun kemudian, edisi ini pertama kali direkodkan di Katowice, dikendalikan oleh Jerzy Semkow. Dikelilingi oleh rombongan Poland, Martti Talvela menyanyikan Boris, Nikolai Gedda menyanyikan Pretender.

Entry ini sangat menarik. Mereka telah kembali dengan tegas dan tidak boleh ditarik balik ke versi pengarang, tetapi mereka masih menyanyi dan bermain seolah-olah skor itu ditulis oleh tangan Rimsky-Korsakov. Bunyi koir dan orkestra begitu indah disikat, begitu penuh, begitu sempurna, cantilena begitu dinyanyikan, dan Semkov sering, terutamanya dalam adegan Poland, menyeret segala-galanya dan menyeret keluar tempo. Kesejahteraan akademik "Eropah Tengah" tidak lain dan tidak bukan adalah Martti Talvela. Dia membina bahagiannya semula, seperti seorang penulis drama. Dalam adegan pertabalan, bass agung berbunyi – dalam, gelap, tebal. Dan sedikit "warna kebangsaan": sedikit intonasi yang memukau, dalam frasa "Dan di sana untuk memanggil orang ramai ke pesta" - kehebatan yang berani. Tetapi kemudian Talvela berpisah dengan kedua-dua royalti dan keberanian dengan mudah dan tanpa penyesalan. Sebaik sahaja Boris bersemuka dengan Shuisky, cara itu berubah secara mendadak. Ini bukan “cakap” Chaliapin, nyanyian dramatik Talvela – sebaliknya Sprechgesang. Talvela segera memulakan adegan dengan Shuisky dengan pengerahan tenaga yang paling tinggi, tidak sesaat pun melemahkan kepanasan. Apakah yang akan berlaku seterusnya? Selanjutnya, apabila lonceng mula dimainkan, phantasmagoria yang sempurna dalam semangat ekspresionisme akan bermula, dan Jerzy Semkov, yang berubah secara tidak dikenali dalam adegan dengan Talvela-Boris, akan memberi kita Mussorgsky seperti yang kita kenal hari ini - tanpa sedikit pun sentuhan purata akademik.

Sekitar adegan ini adalah adegan dalam bilik dengan Xenia dan Theodore, dan adegan kematian (sekali lagi dengan Theodore), yang Talvela luar biasa membawa bersama satu sama lain dengan timbre suaranya, kehangatan bunyi yang istimewa, rahsianya dia punya. Dengan memilih dan menghubungkan antara satu sama lain kedua-dua adegan Boris dengan kanak-kanak, dia seolah-olah memberikan tsar dengan ciri-ciri keperibadiannya sendiri. Dan sebagai kesimpulan, dia mengorbankan keindahan dan kepenuhan "E" atas (yang dia miliki adalah hebat, pada masa yang sama ringan dan penuh) demi kebenaran imej ... Dan melalui ucapan Boris, tidak, tidak, ya, "kisah" Wagner mengintip - seseorang secara tidak sengaja teringat bahawa Mussorgsky memainkan dengan hati adegan perpisahan Wotan kepada Brunnhilde.

Daripada pemain bass Barat hari ini yang banyak menyanyikan lagu Mussorgsky, Robert Hall mungkin paling hampir dengan Talvela: rasa ingin tahu yang sama, niat yang sama, mengintai setiap perkataan, intensiti yang sama dengan mana kedua-dua penyanyi mencari makna dan menyesuaikan aksen retorik. Intelektualisme Talvela memaksanya untuk memeriksa setiap butiran peranan secara analitikal.

Apabila bass Rusia masih jarang dipersembahkan di Barat, Martti Talvela seolah-olah menggantikannya dalam bahagian Rusia yang terkenal. Dia mempunyai data unik untuk ini - pertumbuhan yang besar, binaan yang kuat, suara yang besar dan gelap. Tafsirannya membuktikan sejauh mana dia menembusi rahsia Chaliapin - Yevgeny Nesterenko telah memberitahu kami bagaimana Martti Talvela dapat mendengar rakaman rakan-rakannya. Seorang lelaki berbudaya Eropah dan penyanyi yang menguasai teknik Eropah sejagat dengan cemerlang, Talvela mungkin telah mewujudkan impian kami untuk mendapatkan bass Rusia yang ideal dalam sesuatu yang lebih baik, lebih sempurna daripada yang boleh dilakukan oleh rakan senegara kami. Lagipun, dia dilahirkan di Karelia, di wilayah bekas Empayar Rusia dan Persekutuan Rusia semasa, dalam tempoh sejarah yang singkat ketika tanah ini adalah Finland.

Anna Bulycheva, Majalah Besar Teater Bolshoi, No. 2, 2001