Memahami permainan, atau bagaimana untuk mempelajari lagu dengan berkesan?

Ia adalah kira-kira 15 tahun yang lalu, mungkin lebih, saya berumur kira-kira 10-12 tahun … Dewan konsert di dewan bandar Kołobrzeg. Berpuluh-puluh orang penonton, ibu bapa, pelajar, tenaga pengajar Sekolah Muzik, dan hanya saya di atas pentas. Pada masa itu, saya memainkan sekeping solo pada gitar klasik, walaupun instrumen itu tidak begitu penting di sini. Ia berjalan dengan baik, saya telah menyelinap melalui bahagian seterusnya bahagian, walaupun saya merasakan banyak tekanan, tetapi selagi tidak ada kesilapan jari atau kesilapan, saya bermain secara langsung. Malangnya, bagaimanapun, sehingga satu tahap, saya hanya berhenti, sama sekali tidak tahu apa yang berlaku dan apa yang perlu dilakukan seterusnya.

Kekosongan di kepala saya, saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan seterusnya, dalam sekelip mata terlintas di fikiran saya: “Saya tahu karya ini, saya telah memainkannya berpuluh-puluh, jika tidak beratus kali! Apa yang berlaku, dapatkan pegangan! ”. Saya mempunyai beberapa saat untuk membuat keputusan jadi lebih penting untuk bertindak secara naluri daripada memikirkan apa-apa. Saya memutuskan untuk memulakan semula. Sama seperti pada percubaan pertama, kini semuanya berjalan lancar, saya tidak memikirkan apa yang saya mainkan, jari-jari bermain dengan sendirinya, dan saya tertanya-tanya bagaimana saya boleh melakukan kesilapan, saya membayangkan helaian itu. muzik untuk karya ini untuk mengingati saat di mana saya tinggal. Apabila saya terfikir bahawa nota itu tidak akan muncul di hadapan mata saya, saya mengira … jari saya. Saya fikir bahawa mereka akan "melakukan" keseluruhan kerja untuk saya, bahawa ia adalah gerhana sementara, bahawa sekarang, mungkin seperti akrobat yang meluncur laju melompat ke atas seekor kambing, saya entah bagaimana akan melalui tempat ini dan menyelesaikan kepingan itu dengan indah. Saya semakin hampir, saya bermain dengan sempurna, sehingga ... tempat yang sama di mana saya berhenti sebelum ini. Senyap lagi, penonton tidak tahu sama ada sudah tamat atau patut bertepuk tangan. Saya sudah tahu bahawa, malangnya, "Saya berhenti di atas kuda ini", dan saya tidak mampu untuk berlari lagi. Saya memainkan beberapa bar terakhir dan menghabiskan karya itu ketika saya meninggalkan pentas dengan rasa malu yang besar.

Anda akan berfikir "tetapi anda pasti tidak bernasib baik! Lagipun, anda tahu lagu itu dengan hati. Anda menulis sendiri bahawa jari-jari itu boleh bermain sendiri! ”. Di situlah masalahnya. Saya memutuskan bahawa sejak berlatih sepotong berkali-kali, saya dapat memainkannya di rumah hampir dengan mata tertutup sambil berfikir, sebagai contoh, tentang makan malam yang akan datang, kemudian di dewan konsert saya tidak perlu pergi ke apa yang dipanggil. keadaan tumpuan dan fikirkan tentang karya itu.

Seperti yang anda tahu, ternyata sebaliknya. Beberapa pengajaran boleh diambil daripada cerita ini, contohnya tentang mengabaikan "lawan", yang kelihatan tidak berbahaya, atau hanya tertumpu dalam setiap situasi peringkat. Walau bagaimanapun, anda juga boleh mendekatinya secara substantif semata-mata, dengan cara ini kami akan "melepasi" semua mata sebelumnya!

Kord yang disebutkan dalam artikel sebelumnya membentuk urutan harmonik yang dipanggil. Ia disusun dalam fikiran kita sebagai beberapa jenis perkataan, ayat yang mempunyai loghat dan graviti tersendiri. Memahami cara sesebuah karya itu tersusun secara harmoni, ditambah – dengan mempunyai beberapa kemahiran navigasi kord, kami dapat mengimprovisasi sesuatu dalam momen krisis seperti itu, yang akan mewakili keharmonian yang terdapat dalam karya itu di tempat tertentu. Izinkan saya memberi anda contoh lagu "Stand By Me":

Ia adalah notasi hanya nota, pemuzik permulaan belajar rentak mengikut ukuran, nota demi nota, tidak benar-benar memahami apa-apa kecuali tugas membaca sekeping. Silap! Apabila kita mendapati keharmonian dalam nota ini, iaitu kord, kord, triad – marilah kita menuliskannya, ia akan membantu kita lebih memahami dan mengingati bahagian itu, kerana akan terdapat lebih sedikit maklumat:

Dalam petikan ini, kita hanya mempunyai 6 kord, itu jauh lebih sedikit daripada nota yang anda tulis, bukan? Apabila kita menambah keupayaan untuk membina kord, pengetahuan pendengaran tentang melodi dan irama, ternyata kita akan dapat memainkan karya ini tanpa menggunakan nota!

Kebanyakan penonton mungkin tidak menyedari bahawa terdapat kesilapan kerana tiada situasi tertekan yang timbul, mahupun pertembungan dalam penerimaan karya itu. Mengetahui kord, membiasakan diri dengan sekeping, menulis bentuk (bilangan bar, bahagian sekeping) akan membolehkan kita mengenali sekeping yang ingin kita pelajari dengan lebih mendalam daripada sekadar mengajar jari kita memainkan not mengikut urutan ! Saya berharap anda bahawa keadaan sedemikian tidak akan berlaku kepada anda, tetapi jika ada, bersedia dan sentiasa fokus, yakin tetapi tidak tidak menghormati. Persediaan yang teliti sentiasa membantu, juga berkembang. Bekerja keras pada lagu, mendidik kami, mendisiplinkan kami, menyebabkan kami memasuki tahap di bawah yang kami tidak akan pernah mahu turun, dan kami mengambil setiap cabaran muzik seterusnya dengan kesedaran yang lebih tinggi, kami tahu lebih banyak, lebih faham = kami terdengar lebih baik , bermain lebih baik!