Muzik |

Greek moysikn, daripada mousa – muse

Sejenis seni yang mencerminkan realiti dan mempengaruhi seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan disusun khas dalam ketinggian dan masa, yang terdiri terutamanya daripada nada (bunyi ketinggian tertentu, lihat Bunyi muzik). Menyatakan fikiran dan emosi seseorang dalam bentuk yang boleh didengar, M. berfungsi sebagai alat komunikasi antara orang dan mempengaruhi jiwa mereka. Kemungkinan ini berikutan daripada sambungan terkondisi secara fizikal dan biologi dari manifestasi bunyi seseorang (serta banyak makhluk hidup lain) dengan mentalnya. kehidupan (terutama emosi) dan daripada aktiviti bunyi sebagai perengsa dan isyarat untuk bertindak. Dalam beberapa aspek, M. serupa dengan pertuturan, lebih tepat lagi, intonasi pertuturan, di mana samb. keadaan seseorang dan sikap emosinya terhadap dunia dinyatakan melalui perubahan pic dan ciri-ciri lain bunyi suara semasa ujaran. Analogi ini membolehkan kita bercakap tentang sifat intonasi M. (lihat Intonasi). Pada masa yang sama, M. berbeza dengan ketara daripada ucapan, terutamanya oleh kualiti yang wujud di dalamnya sebagai seni. Antaranya: pengantaraan pantulan realiti, fungsi utilitarian pilihan, peranan estetik yang paling penting. fungsi, seni. nilai kedua-dua kandungan dan bentuk (sifat individu imej dan penjelmaan mereka, manifestasi kreativiti, bakat artistik umum dan khususnya muzik pengarang atau penghibur, dll.). Berbanding dengan cara universal komunikasi bunyi manusia - pertuturan, kekhususan M. juga memanifestasikan dirinya dalam kemustahilan untuk menyatakan secara jelas konsep-konsep tertentu, dalam susunan nada yang ketat dan hubungan temporal (irama) bunyi (disebabkan oleh nada tetap. dan tempoh setiap daripada mereka), yang sangat meningkatkan ekspresi emosi dan estetiknya.

Sebagai "seni makna intonasi" (BV Asafiev), muzik benar-benar wujud dan berfungsi dalam masyarakat hanya dalam bunyi langsung, dalam persembahan. Dalam beberapa seni, M. bersebelahan, pertama, kepada bukan bergambar (puisi lirik, seni bina, dll.), iaitu sedemikian, yang mana ia tidak perlu untuk menghasilkan semula struktur material objek tertentu, dan, kedua, kepada sementara yang (tarian, kesusasteraan, teater, pawagam), iaitu seperti, to-rye terungkap dalam masa, dan, ketiga, untuk membuat persembahan (tarian, teater, pawagam yang sama), iaitu memerlukan perantara antara kreativiti dan persepsi. Pada masa yang sama, kandungan dan bentuk seni adalah khusus berhubung dengan jenis seni lain.

Kandungan M. terdiri daripada imej artistik-intonasi, iaitu ditangkap dalam bunyi yang bermakna (intonasi), hasil refleksi, transformasi dan estetik. penilaian realiti objektif dalam fikiran seorang pemuzik (komposer, penghibur).

Peranan dominan dalam kandungan M. dimainkan oleh “seni. emosi” – dipilih mengikut kemungkinan dan matlamat tuntutan, dibersihkan daripada momen rawak dan keadaan dan proses emosi yang bermakna. Tempat utama mereka dalam muzik. kandungannya ditentukan terlebih dahulu oleh bunyi (intonasi) dan sifat temporal M., yang membolehkannya, di satu pihak, bergantung pada pengalaman beribu-ribu tahun dalam mendedahkan emosi orang secara luaran dan memindahkannya kepada anggota masyarakat yang lain, terutamanya dan Ch. arr. melalui bunyi, dan sebaliknya, untuk meluahkan pengalaman sebagai pergerakan, proses dengan semua perubahan dan warnanya, dinamik. naik dan turun, peralihan emosi bersama dan perlanggaran mereka.

Dari dec. jenis emosi M. kebanyakannya cenderung untuk merangkumi mood – keadaan emosi seseorang, tidak terarah, tidak seperti perasaan, kepada mana-mana tertentu. subjek (walaupun disebabkan oleh sebab objektif): keseronokan, kesedihan, keceriaan, keputusasaan, kelembutan, keyakinan, kebimbangan, dll. M. juga secara meluas mencerminkan aspek emosi kualiti intelektual dan kehendak seseorang (dan proses yang sepadan): bertimbang rasa , keazaman, tenaga, inersia, impulsif, kekangan, ketabahan, kekurangan kemahuan, kesungguhan, kesembronoan, dll. Ini membolehkan M. mendedahkan bukan sahaja psikologi. keadaan orang, tetapi juga watak mereka. Dalam ungkapan yang paling konkrit (tetapi tidak diterjemahkan ke dalam bahasa perkataan), ekspresi emosi yang sangat halus dan "berjangkit", M. tidak tahu sama sekali. Atas keupayaan inilah definisi meluasnya sebagai "bahasa jiwa" (AN Serov) didasarkan.

Dalam muzik Kandungannya juga termasuk “Seni. pemikiran" dipilih, seperti emosi, dan berkait rapat dengan yang terakhir, "dirasakan". Pada masa yang sama, dengan cara mereka sendiri, tanpa bantuan kata-kata, dll vnemuz. faktor, M. tidak dapat menyatakan semua jenis pemikiran. Dia tidak dicirikan oleh mesej pemikiran yang sangat konkrit yang mudah diakses untuk diungkapkan dalam kata-kata, mengandungi maklumat tentang sebarang fakta, dan sangat abstrak, tidak menyebabkan persatuan emosi dan visual-kiasan. Walau bagaimanapun, M. agak mudah diakses oleh pemikiran-generalisasi sedemikian, kepada-rai yang dinyatakan dalam konsep yang berkaitan dengan dinamik. sisi sosial dan mental. fenomena, kualiti moral, sifat perwatakan dan keadaan emosi seseorang dan masyarakat. Dalam instr. Karya komposer hebat dari era yang berbeza secara mendalam dan jelas merangkumi idea mereka tentang keharmonian atau ketidakharmonian dunia, kestabilan atau ketidakstabilan hubungan sosial dalam masyarakat tertentu, integriti atau pemecahan masyarakat. dan kesedaran peribadi, kuasa atau mati pucuk seseorang, dsb. Peranan besar dalam penjelmaan pemikiran abstrak-generalisasi dimainkan oleh dramaturgi muzik, iaitu perbandingan, perlanggaran dan perkembangan imej muzik. Peluang terbesar untuk menyatakan idea generalisasi yang penting tentang muses yang betul. bermakna memberikan simfonisme sebagai dialektik. pembangunan sistem imej, yang membawa kepada pembentukan kualiti baru.

Dalam usaha untuk meluaskan skop dunia idea falsafah dan sosial, komposer sering beralih kepada sintesis muzik dengan perkataan sebagai pembawa kandungan konseptual tertentu (vok. dan program instr. M., lihat Muzik program), serta dengan muzik pentas. tindakan. Terima kasih kepada sintesis dengan perkataan, tindakan, dan faktor bukan muzik lain, kemungkinan muzik berkembang. Jenis muses baru terbentuk di dalamnya. imej, to-rye terus dikaitkan dalam masyarakat. kesedaran dengan konsep dan idea yang dinyatakan oleh komponen sintesis yang lain, dan kemudian masuk ke dalam M. "tulen" sebagai pembawa konsep dan idea yang sama. Selain itu, komposer menggunakan simbol bunyi (tanda konvensional) yang timbul dalam masyarakat. amalan (pelbagai jenis isyarat, dsb.; ini juga termasuk lagu atau lagu yang wujud dalam persekitaran sosial tertentu dan telah menerima makna yang tidak jelas di dalamnya, yang telah menjadi "lambang muzik" bagi mana-mana konsep), atau mereka mencipta sendiri. , “muzik baharu. tanda-tanda.” Akibatnya, kandungan M. merangkumi bulatan idea yang besar dan diperkaya secara berterusan.

Tempat yang agak terhad di M. diduduki oleh imej visual fenomena realiti tertentu, yang terkandung dalam muzik. imej, iaitu dalam bunyi, to-rye menghasilkan semula tanda-tanda sensual fenomena ini (lihat lukisan bunyi). Peranan kecil perwakilan dalam seni secara objektif disebabkan oleh keupayaan pendengaran yang jauh lebih rendah, berbanding dengan penglihatan, untuk memberitahu seseorang tentang ciri material tertentu objek. Namun begitu, lakaran alam semula jadi dan "potret" sering dijumpai dalam M. dec. orang, dan gambar atau "adegan" dari kehidupan Disember. lapisan masyarakat sesebuah negara dan era tertentu. Mereka dipersembahkan sebagai imej (penghasilan semula) secara langsung (walaupun pasti tertakluk kepada logik muzik) bunyi alam semula jadi (bunyi angin dan air, kicauan burung, dll.), seseorang (intonasi pertuturan, dll.) dan masyarakat (bunyi bukan muzik dan genre muzik sehari-hari yang merupakan sebahagian daripada kehidupan praktikal), dan rekreasi ciri-ciri konkrit-deria objek yang boleh dilihat dan lain dengan bantuan persatuan (kicauan burung – gambar hutan), analogi (luas). bergerak dalam melodi – idea uXNUMXbuXNUMXbspace) dan sinestesia – sambungan antara sensasi pendengaran dan visual, sentuhan, sensasi berat, dsb. (bunyi tinggi adalah ringan, tajam, ringan, nipis; bunyi rendah adalah gelap, kusam, berat , tebal). Perwakilan spatial, kerana kehadiran persatuan, analogi dan sinestesia, semestinya mengiringi persepsi M., bagaimanapun, mereka tidak selalu bermaksud kehadiran dalam produk ini. imej sebagai imej visual penting bagi objek tertentu. Jika imej tersedia dalam muzik. produk, maka, sebagai peraturan, hanya berfungsi sebagai cara tambahan untuk mendedahkan kandungan ideologi dan emosi, iaitu pemikiran dan perasaan orang, watak dan aspirasi mereka, cita-cita dan penilaian realiti mereka. Oleh itu, khusus. subjek refleksi muzik ialah sikap (ch. arr. emosi) seseorang dan masyarakat terhadap dunia, diambil dalam dinamiknya.

Kandungan M. (dalam masyarakat kelas) ialah perpaduan individu, kelas dan sejagat. M. sentiasa menyatakan bukan sahaja sikap peribadi pengarang terhadap realiti, extnya. dunia, tetapi juga beberapa yang paling penting, tipikal. ciri ideologi dan, terutamanya, psikologi kumpulan sosial tertentu, termasuk. sistem perasaannya, "nada psikologi" umum, kadar hidup dan dalaman yang wujud. irama. Pada masa yang sama, ia sering menyampaikan pewarnaan emosi, rentak, irama era secara keseluruhan, pemikiran dan emosi yang dekat bukan kepada satu, tetapi kepada beberapa. kelas (contohnya, idea-idea transformasi demokratik masyarakat, pembebasan negara, dll.) atau bahkan semua orang (contohnya, perasaan yang dibangkitkan oleh alam semula jadi, cinta, dan pengalaman lirik lain), merangkumi cita-cita universal yang tinggi. Walau bagaimanapun, oleh kerana universal dalam dunia ideologi dan emosi seseorang tidak bercerai daripada makhluk sosialnya, maka universal dalam M. tidak dapat tidak memperoleh orientasi sosial.

Benar dan, lebih-lebih lagi, ditaip, iaitu menggabungkan generalisasi dengan sosio-sejarah, nat. dan kekonkretan psikologi individu, cerminan perasaan dan watak orang sebagai ahli yang ditakrifkan. masyarakat berfungsi sebagai manifestasi realisme dalam muzik. Ketiadaan sepenuhnya dalam kandungan ideologi dan emosi pengeluaran (termasuk dunia mental manusia), "bermain" yang tidak bermakna dengan bunyi atau transformasinya hanya menjadi cara fisiologi. pengaruh ke atas pendengar membawa "binaan bunyi" sedemikian di luar had M. sebagai seni.

M. kandungan tersedia dec. Genus: epik, dramatik, lirik. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, kerana sifatnya yang tidak bergambar, lirik yang paling dekat dengannya, memberikan dominasi "ekspresi diri" ke atas imej dunia luar, "potret diri" psikologi berbanding ciri-ciri orang lain. orang ramai. Kandungan M. secara keseluruhannya didominasi oleh imej positif yang bersesuaian dengan cita-cita etika dan estetika pengarang. Walaupun imej negatif (dan dengan mereka ironi, karikatur, dan aneh) juga memasuki dunia muzik sejak lama dahulu-dan terutamanya secara meluas sejak era romantisme-mereka masih kekal sebagai trend utama dalam muzik. kandungan, masih ada kecenderungan ke arah penegasan, "nyanyian", dan bukan ke arah penafian, penolakan. Kecenderungan M. organik sedemikian untuk mendedahkan dan menekankan yang terbaik dalam diri seseorang meningkatkan kepentingannya sebagai jurucakap untuk kemanusiaan. permulaan dan pembawa fungsi moral dan pendidikan.

Penjelmaan material kandungan M., cara kewujudannya adalah muzik. bentuk – sistem muzik. bunyi, di mana pemikiran, emosi dan gambaran kiasan komposer direalisasikan (lihat bentuk Muzik). Muses. bentuk adalah sekunder kepada kandungan dan secara amnya di bawahnya. Pada masa yang sama ia mempunyai kaitan. kemerdekaan, yang lebih hebat kerana seni, seperti semua jenis seni bukan bergambar, sangat terhad dalam penggunaan bentuk fenomena kehidupan sebenar dan oleh itu tidak dapat tidak menimbulkan bentuknya sendiri secara besar-besaran yang tidak berulang semula jadi. satu. Bentuk khas ini dicipta untuk menyatakan khusus. kandungan muzik, seterusnya, secara aktif mempengaruhinya, "membentuk"nya. Bentuk muzikal (serta mana-mana artistik) dicirikan oleh kecenderungan ke arah kestabilan, kestabilan, pengulangan struktur dan elemen individu, yang bercanggah dengan kebolehubahan, mobiliti dan keaslian muses. kandungan. Ini dialektik. percanggahan dalam kerangka kesalinghubungan dan perpaduan diselesaikan setiap kali dengan cara tersendiri dalam proses mencipta muses tertentu. pengeluaran, apabila, dalam satu pihak, bentuk tradisional adalah individu dan dikemas kini di bawah pengaruh kandungan baru, dan sebaliknya, kandungan dicirikan dan detik-detik didedahkan dan dihablurkan di dalamnya yang sesuai dengan ciri-ciri stabil borang yang digunakan.

Nisbah dalam muzik. kreativiti dan prestasi antara stabil dan berubah dalam cara yang berbeza dalam muzik. budaya pelbagai jenis. Dalam tradisi lisan M. (cerita rakyat semua negara, prof. mendakwa prinsip improvisasi (setiap kali berdasarkan norma gaya tertentu), bentuknya tetap terbuka, "terbuka". Pada masa yang sama, struktur tipikal Nar. muzik pl. masyarakat lebih stabil daripada struktur muzik profesional (lihat muzik rakyat). Dalam tradisi bertulis M. (Eropah) setiap produk. mempunyai bentuk tertutup, lebih kurang stabil, walaupun di sini, dalam beberapa gaya, unsur-unsur penambahbaikan disediakan (lihat Improvisasi).

Sebagai tambahan kepada penetapan bahan kandungan, bentuk dalam M. juga melaksanakan fungsi penghantarannya, "mesej" kepada masyarakat. Fungsi komunikatif ini juga menentukan aspek penting tertentu dari muses. bentuk, dan di atas semua – pematuhan dengan pola umum persepsi pendengar dan (dalam had tertentu) jenis dan keupayaannya dalam era tertentu.

Malah diambil secara berasingan muses. bunyi sudah mempunyai ekspresi primer. peluang. Setiap daripada mereka mampu menyebabkan fisiologi. perasaan seronok atau tidak senang, teruja atau tenang, ketegangan atau pelepasan, serta synaesthetic. sensasi (berat atau ringan, panas atau sejuk, gelap atau terang, dsb.) dan perkaitan spatial yang paling mudah. Kemungkinan ini digunakan dalam satu cara atau yang lain dalam mana-mana muzik. prod., tetapi biasanya hanya sebagai sampingan berhubung dengan sumber psikologi tersebut. dan pengaruh estetik, yang terkandung dalam lapisan yang lebih dalam dalam bentuk muzik, di mana bunyi sudah bertindak sebagai unsur-unsur struktur tersusun yang penting.

Mengekalkan beberapa persamaan dengan bunyi kehidupan sebenar, muses. bunyi pada masa yang sama secara asasnya berbeza daripada mereka kerana ia termasuk dalam sistem sejarah yang dibangunkan oleh muses. amalan masyarakat tertentu (lihat Sistem bunyi). Setiap muzik. sistem bunyi (trichord, tetrachord, pentatonik, diatonik, dua belas-bunyi sama terbaja sistem, dll.) menyediakan prasyarat untuk kemunculan pelbagai kombinasi stabil nada yang boleh berulang kali dihasilkan secara mendatar dan menegak. Cara yang sama dalam setiap budaya dipilih dan ditambahkan pada sistem tempoh bunyi, yang memungkinkan untuk membentuk jenis urutan temporal yang stabil.

Dalam M., sebagai tambahan kepada nada, juga bunyi tidak tentu digunakan. ketinggian (bunyi) atau sebagainya, yang ketinggiannya tidak diambil kira. Walau bagaimanapun, mereka memainkan peranan yang bergantung, sekunder, kerana, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, hanya kehadiran nada tetap membolehkan minda manusia mengatur bunyi, mewujudkan hubungan antara mereka, membawanya ke dalam sistem dan membentuknya menjadi teratur secara logik, bermakna dan , lebih-lebih lagi, struktur bunyi yang cukup dibangunkan. Oleh itu, binaan daripada hingar sahaja (contohnya, daripada bunyi pertuturan "bukan muzik" atau alat perkusi tanpa pic tertentu) sama ada tergolong dalam "pra-muzik" (dalam budaya primitif), atau melangkaui skop muzik. tuntutan mahkamah dalam erti kata itu, yang telah berakar umbi dalam sejarah sosial. amalan kebanyakan orang selama bertahun-tahun. berabad-abad.

Dalam setiap muzik yang diberikan. dalam karya, nada membentuk sistem jujukan mendatar dan (dalam polifoni) sambungan menegak (konsonans), yang membentuknya (lihat Melodi, Harmoni, Polifoni). Dalam bentuk ini, seseorang harus membezakan antara sisi luaran (fizikal) dan dalaman ("linguistik"). Bahagian luar termasuk perubahan timbres, arah melodi. pergerakan dan coraknya (licin, spasmodik), dinamik. lengkung (perubahan dalam kenyaringan, lihat Dinamik), tempo, watak umum irama (lihat Irama). Bahagian bentuk muzik ini dianggap sama dengan pertuturan dalam bahasa yang tidak dikenali, yang boleh memberi kesan emosi kepada pendengar (pada tahap fisiologi dan mental yang lebih rendah) dengan bunyi umumnya, tanpa memahami kandungannya. Bahagian dalaman ("linguistik") muzik. bentuk adalah intonasinya. gubahan, iaitu gandingan bunyi yang bermakna termasuk di dalamnya (giliran melodi, harmonik dan berirama), sudah dikuasai lebih awal oleh masyarakat. kesedaran (atau serupa dengan yang dikuasai), potensi makna yang umumnya diketahui oleh pendengar. Bahagian bentuk muzik ini dianggap sama dengan pertuturan dalam bahasa yang biasa, yang mempengaruhi bukan sahaja oleh bunyinya, tetapi juga oleh maknanya.

M. setiap bangsa pada setiap zaman dicirikan oleh sesuatu yang tertentu. kompleks jenis gabungan bunyi (intonasi) yang stabil bersama dengan peraturan (norma) untuk kegunaannya. Kompleks sedemikian boleh dipanggil muses (metafora). “bahasa” bangsa dan zaman ini. Tidak seperti bahasa lisan (verbal), ia tidak mempunyai makhluk tertentu. tanda-tanda sistem tanda, kerana, pertama, unsur-unsurnya bukanlah pembentukan stabil tertentu (tanda), tetapi hanya jenis gabungan bunyi, dan kedua, setiap elemen ini mempunyai lebih daripada satu definisi. nilai, tetapi satu set nilai berpotensi, bidang yang tidak mempunyai sempadan yang ditetapkan dengan tepat, ketiga, bentuk setiap elemen tidak dapat dipisahkan daripada nilainya, ia tidak boleh digantikan oleh yang lain, atau berubah dengan ketara tanpa mengubah nilai; oleh itu, dalam M. adalah mustahil untuk dipindahkan dari satu muses. bahasa kepada yang lain.

Bidang nilai potensi mana-mana unsur muzik-linguistik bergantung, di satu pihak, pada fizikalnya. sifat (akustik), dan sebaliknya, daripada pengalaman penggunaannya dalam masyarakat muzik. amalan dan kaitannya, hasil daripada pengalaman ini, dengan fenomena lain. Begitulah vnemuz. persatuan (dengan bunyi pertuturan, alam semula jadi, dan lain-lain, dan melalui mereka dengan imej orang yang sepadan dan fenomena alam) dan intra-muzik, yang, seterusnya, dibahagikan kepada persatuan teks tambahan (dengan karya muzik lain) dan intra-teks (ia timbul dalam karya tertentu berdasarkan pelbagai jenis sambungan intonasi, persamaan tematik, dll.). Dalam pembentukan semantik. kemungkinan berbeza. unsur muzik. Bahasa memainkan peranan yang besar dalam pengalaman penggunaan berulang mereka dalam M. setiap hari, serta dalam M. dengan perkataan dan peringkat. tindakan, di mana ikatan kuat mereka terbentuk dengan situasi kehidupan dan dengan unsur-unsur kandungan yang terkandung di luar muse. bermakna.

Kepada unsur muzik yang berulang. bentuk, semantik. peluang untuk-rykh bergantung kepada tradisi penggunaannya dalam masyarakat muzik. amalan, bukan sahaja tergolong dalam jenis intonasi ("kata-kata") muzik, tetapi juga perpaduan ekspresi muzik tersebut. bermakna, apakah genre (perarakan, tarian, lagu, dsb., lihat Genre muzikal). Periuk. Makna setiap genre sebahagian besarnya ditentukan oleh fungsi harian utamanya, iaitu tempatnya dalam amalan kehidupan.

Komposer boleh gunakan dalam karyanya. sebagai corak umum muzik. "bahasa" negara dan era, serta unsur-unsur khususnya. Pada masa yang sama, unsur-unsur tertentu berlalu dalam gaya yang diberikan dari kerja ke kerja dan dari satu pengarang ke pengarang lain tanpa menjadi. perubahan (mengembangkan selekoh melodi dan harmonik, irama, formula berirama genre harian, dsb.). Yang lain hanya berfungsi sebagai prototaip untuk penciptaan unsur-unsur asal muses yang baru, dalam setiap kes. bentuk (begitulah giliran utama tema - "butiran" mereka, serta intonasi kemuncak). Apabila anda menghidupkan mana-mana elemen muzik. bahasa menjadi karya, bidang maknanya berubah: di satu pihak, ia menyempit kerana peranan muses yang konkrit. konteks, serta perkataan atau adegan. tindakan (dalam genre sintetik), sebaliknya, berkembang kerana kemunculan sambungan intrateks. Menggunakan elemen dan peraturan muses sedia ada. bahasa, mengubah suai mereka, mencipta yang baru, komposer dengan itu membentuk individunya sendiri, dalam beberapa cara muzik yang unik. bahasa yang diperlukan untuk menjelmakan kandungan asalnya sendiri.

Muses. perbezaan bahasa. zaman, negara, komposer adalah luar biasa pelbagai, tetapi kesemuanya juga mempunyai beberapa prinsip umum untuk mengatur nada – nada dan masa. Dalam sebahagian besar budaya dan gaya muzik, hubungan nada nada disusun berdasarkan mod, dan hubungan temporal disusun berdasarkan meter. Fret dan meter berfungsi pada masa yang sama dengan generalisasi keseluruhan irama intonasi sebelumnya. amalan dan pengawal selia kreativiti selanjutnya, yang mengarahkan aliran gandingan bunyi yang dihasilkan oleh kesedaran komposer di sepanjang saluran tertentu. Penggunaan yang koheren dan bermakna (dalam monofoni) hubungan altitud tinggi dan temporal muses. bunyi berdasarkan fret dan meter membentuk melodi, yang merupakan yang paling penting bagi ekspres. bermakna M., jiwanya.

Menggabungkan muzik latar belakang utama. ekspresif (intonasi, pic, organisasi berirama dan sintaksis), melodi melaksanakannya dalam bentuk tertumpu dan individu. Kelegaan dan keaslian melodi. bahan berfungsi sebagai kriteria penting untuk nilai muses. karya, menyumbang dengan ketara kepada persepsi dan hafalannya.

Dalam setiap muzik yang diberikan. karya unsur-unsur individu bentuknya dibentuk dalam proses menggabungkan dan menundukkan struktur umum, yang terdiri daripada satu set struktur persendirian. Yang terakhir termasuk struktur melodi, berirama, fret-harmonik, tekstur, timbre, dinamik, tempo, dsb. Yang penting adalah bertema. struktur, unsur-unsurnya adalah muses. tema bersama-sama dengan perbezaan. jenis dan peringkat perubahan dan perkembangannya. Dalam kebanyakan gaya muzik, ia adalah tema yang menjadi pembawa bahan utama muses. imej, dan, akibatnya, tematik. struktur muzik. bentuk dalam cara. ijazah berfungsi sebagai manifestasi luaran struktur kiasan kandungan. Kedua-duanya, bergabung, membentuk kiasan-tematik. struktur kerja.

Semua struktur peribadi muses. bentuk dihubungkan bersama dan diselaraskan secara sintaksis. struktur (menyatukan motif, frasa, ayat, noktah) dan komposisi (menyatukan bahagian, bahagian, bahagian, dll.). Dua struktur terakhir membentuk muses. bentuk dalam erti kata sempit perkataan (dengan kata lain, komposisi karya muzik). Oleh kerana kebebasan relatif besar bentuk dalam seni sebagai bentuk seni bukan bergambar, jenis struktur komposisi yang stabil dan agak tahan lama telah berkembang di dalamnya - muses tipikal. bentuk (dalam erti kata sempit) yang mampu merangkumi pelbagai imej yang sangat luas. Ini adalah yang wujud di Eropah. M. selama beberapa tahun sudah. berabad-abad bentuk dua bahagian dan tiga bahagian, variasi, rondo, sonata allegro, fugue, dll.; terdapat bentuk tipikal dalam muzik. budaya Timur. Setiap daripada mereka secara amnya mencerminkan ciri, jenis pergerakan yang paling biasa dalam alam semula jadi, masyarakat dan kesedaran manusia (pembentukan fenomena, pengulangan, perubahan, perkembangan, perbandingan, perlanggaran, dll.). Ini menentukan makna potensinya, yang dinyatakan dengan cara yang berbeza dalam pelbagai karya. Skim tipikal direalisasikan dengan cara baharu setiap kali, bertukar menjadi komposisi unik karya ini.

Seperti kandungan, muzik. bentuk terungkap dalam masa, menjadi satu proses. Setiap elemen setiap struktur memainkan peranan dalam proses ini, melakukan yang tertentu. fungsi. Fungsi unsur dalam muzik. bentuk boleh berbilang (multifunctionality) dan berubah (variability of function). Elemen acc. struktur (serta nada – dalam unsur) berhubung dan berfungsi berdasarkan muses. logik, yang khusus. pembiasan corak umum manusia. aktiviti. Dalam setiap gaya muzik (lihat Gaya muzik) membentuk pelbagai renungan sendiri. logik, mencerminkan dan meringkaskan amalan kreatif era ini, nat. sekolah, mana-mana arusnya atau pengarang individu.

Kedua-dua kandungan M. dan bentuknya berkembang secara beransur-ansur. Peluang dalaman mereka semakin terungkap sepenuhnya dan secara beransur-ansur diperkaya di bawah pengaruh faktor luaran dan, di atas semua, perubahan dalam kehidupan sosial. M. secara berterusan merangkumi tema, imej, idea, emosi baharu, yang menimbulkan bentuk baharu. Pada masa yang sama, unsur kandungan dan bentuk yang usang semakin pupus. Walau bagaimanapun, semua yang berharga yang dicipta di Moscow kekal hidup dalam bentuk karya yang membentuk klasik. warisan, dan sebagai tradisi kreatif yang diterima pakai pada era berikutnya.

Aktiviti muzik manusia dibahagikan kepada tiga jenis utama: kreativiti (lihat Komposisi), persembahan (lihat Persembahan Muzik) dan persepsi (lihat Psikologi Muzik). Mereka sepadan dengan tiga peringkat kewujudan muses. karya: penciptaan, pembiakan, mendengar. Pada setiap peringkat, kandungan dan bentuk karya muncul dalam bentuk khas. Pada peringkat penciptaan, apabila dalam fikiran komposer pada masa yang sama. kandungan pengarang (ideal) dan bentuk pengarang (bahan) dikembangkan, kandungan wujud dalam bentuk sebenar, dan bentuk hanya wujud dalam bentuk yang berpotensi. Apabila kerja itu direalisasikan dalam persembahan (dalam budaya muzik bertulis, ini biasanya didahului oleh pengekodan bersyarat bentuk muzik dalam bentuk notasi muzik, lihat Penulisan muzik), maka borang itu dikemas kini, masuk ke dalam keadaan berbunyi. Pada masa yang sama, kandungan dan bentuknya agak berubah, diubah oleh pelaku sesuai dengan pandangan dunianya, estetika. cita-cita, pengalaman peribadi, perangai, dsb. Ini menunjukkan persepsi dan tafsiran individunya terhadap karya itu. Terdapat variasi kandungan dan bentuk yang berprestasi. Akhirnya, pendengar melangkau produk yang dirasakan. melalui prisma pandangan, cita rasa, kehidupan dan renungan mereka. pengalaman dan melalui ini sekali lagi agak mengubahnya. Varian kandungan dan bentuk pendengar dilahirkan, diperoleh daripada persembahan, dan melaluinya – daripada kandungan pengarang dan bentuk pengarang. Oleh itu, pada semua peringkat muzik. aktiviti adalah kreatif. watak, walaupun pada tahap yang berbeza-beza: pengarang mencipta M., pelaku secara aktif mencipta dan menciptanya semula, manakala pendengar lebih kurang aktif merasakannya.

Persepsi M. adalah proses pelbagai peringkat yang kompleks, termasuk fizikal. pendengaran M., pemahaman, pengalaman dan penilaiannya. Pendengaran fizikal ialah persepsi deria langsung dari sisi luaran (bunyi) muses. bentuk, disertai dengan fisiologi. kesan. Memahami dan mengalami adalah persepsi tentang makna muses. bentuk, iaitu kandungan M., melalui pemahaman strukturnya. Syarat untuk persepsi pada tahap ini ialah kenalan awal (sekurang-kurangnya secara umum) dengan yang sepadan. bahasa muzik dan asimilasi logik muzik. pemikiran yang wujud dalam gaya ini, yang membolehkan pendengar bukan sahaja membandingkan setiap saat penempatan muses. membentuk dengan yang sebelumnya, tetapi juga untuk meramalkan ("menjangka") arah pergerakan selanjutnya. Pada peringkat ini, kesan ideologi dan emosi M. terhadap pendengar dijalankan.

Peringkat tambahan persepsi muzik. karya yang melampaui had bunyi sebenar dalam masa adalah, di satu pihak, pembentukan sikap pendengar terhadap persepsi (berdasarkan keadaan pendengaran yang akan datang, pengetahuan terdahulu tentang genre karya, nama karya itu). pengarang, dsb.), dan sebaliknya, pemahaman seterusnya tentang apa yang didengar, pengeluaran semula dalam ingatan (“selepas pendengaran”) atau dalam ingatan sendiri. persembahan (contohnya, dengan menyanyikan sekurang-kurangnya serpihan dan suara individu) dan penilaian akhir (sementara penilaian awal sudah terbentuk semasa bunyi M.).

Keupayaan pendengar untuk memahami secara bermakna (memahami dan mengalami) muzik ini atau itu. karya, kandungan persepsi dan penilaiannya bergantung pada objek (kerja) dan pada subjek (pendengar), lebih tepat lagi, pada hubungan antara keperluan rohani dan minat, estetik. cita-cita, tahap seni. pembangunan, pengalaman pendengar muzik dan kualiti dalaman kerja. Sebaliknya, keperluan dan parameter lain pendengar dibentuk oleh persekitaran sosial, dan muzik peribadinya. pengalaman adalah sebahagian daripada orang ramai. Oleh itu, persepsi muzik adalah sama dikondisikan secara sosial seperti kreativiti atau persembahan (yang tidak mengecualikan kepentingan tertentu kebolehan semula jadi dan sifat psikologi individu untuk semua jenis aktiviti muzik). Khususnya, faktor sosial memainkan peranan utama dalam pembentukan tafsiran individu dan massa (tafsiran) dan penilaian muses. berfungsi. Tafsiran dan penilaian ini boleh diubah mengikut sejarah, ia mencerminkan perbezaan dalam makna objektif dan nilai kerja yang sama untuk era dan kumpulan sosial yang berbeza (bergantung pada pematuhannya dengan keperluan objektif masa dan keperluan masyarakat).

Tiga jenis asas aktiviti muzik saling berkait rapat, membentuk satu rantaian. Setiap pautan seterusnya menerima bahan daripada yang sebelumnya dan mengalami pengaruhnya. Terdapat juga maklum balas antara mereka: prestasi merangsang (tetapi, pada tahap tertentu, mengehadkan) kreativiti kepada keperluan dan keupayaannya; masyarakat. persepsi secara langsung mempengaruhi prestasi (melalui reaksi orang ramai dalam hubungan langsung, secara langsung dengan penghibur dan cara lain) dan secara tidak langsung pada kreativiti (kerana komposer secara sukarela atau tidak sengaja menumpukan pada satu atau lain jenis persepsi muzik dan bergantung pada bahasa muzik yang telah berkembang dalam masyarakat tertentu).

Bersama-sama dengan aktiviti seperti pengedaran dan propaganda M. dengan bantuan decomp. media, penyelidikan muzik saintifik (lihat Muzikologi, Etnografi Muzik, Estetika Muzikal), kritikan (lihat Kritikan Muzikal), latihan kakitangan, kepimpinan organisasi, dsb., dan institusi yang sepadan dengan mereka, subjek aktiviti ini dan nilai yang dihasilkan olehnya, kreativiti, prestasi dan persepsi membentuk satu sistem - muses. budaya masyarakat. Dalam budaya muzik yang dibangunkan, kreativiti diwakili oleh banyak jenis bersilang, to-rye boleh dibezakan mengikut Disember. tanda-tanda.

1) Mengikut jenis kandungan: M. lirik, epik, dramatik, serta heroik, tragis, jenaka, dll.; dalam aspek lain – muzik serius dan muzik ringan.

2) Dengan tujuan persembahan: muzik vokal dan muzik instrumental; dalam aspek yang berbeza – solo, ensembel, orkestra, paduan suara, campuran (dengan kemungkinan penjelasan lanjut tentang komposisi: contohnya, untuk orkestra simfoni, untuk orkestra ruang, untuk jazz, dll.).

3) Dengan sintesis dengan jenis seni lain dan dengan perkataan: M. teater (lihat muzik Teater), koreografi (lihat muzik Tarian), instrumental program, melodrama (membaca muzik), vokal dengan kata-kata. M. di luar sintesis – vokalisasi (nyanyian tanpa perkataan) dan instrumental “tulen” (tanpa program).

4) Mengikut fungsi penting: muzik gunaan (dengan pembezaan seterusnya kepada muzik pengeluaran, muzik ketenteraan, muzik isyarat, muzik hiburan, dll.) dan muzik bukan gunaan.

5) Mengikut keadaan bunyi: M. untuk mendengar secara khas. persekitaran di mana pendengar dipisahkan daripada penghibur (“disampaikan” M., menurut G. Besseler), dan M. untuk persembahan beramai-ramai dan mendengar dalam situasi kehidupan biasa (“setiap hari” M.). Sebaliknya, yang pertama dibahagikan kepada spektakuler dan konsert, yang kedua - kepada massa-domestik dan ritual. Setiap daripada empat jenis ini (kumpulan genre) boleh dibezakan dengan lebih lanjut: hebat – pada M. untuk muses. teater, teater drama dan pawagam (lihat muzik Filem), konsert – muzik simfoni, muzik bilik dan muzik pop. muzik, massa-setiap hari – pada M. untuk nyanyian dan untuk pergerakan, ritual – pada upacara kultus M. (lihat muzik Gereja) dan sekular. Akhir sekali, dalam kedua-dua bidang muzik harian massa, pada asas yang sama, bersempena dengan fungsi penting, genre lagu (lagu kebangsaan, lullaby, serenade, barcarolle, dll.), genre tarian (hopak, waltz, polonaise, dll.) . ) dan perarakan (perarakan tempur, perarakan pengebumian, dll.).

6) Mengikut jenis gubahan dan muzik. bahasa (bersama-sama dengan cara melaksanakan): pelbagai satu bahagian atau kitaran. genre dalam varieti (kumpulan genre) yang dikenal pasti mengikut keadaan bunyi. Sebagai contoh, antara M. yang menakjubkan – opera, balet, operetta, dsb., antara konsert – oratorio, cantata, percintaan, simfoni, suite, overture, puisi, instr. konserto, sonata solo, trio, kuartet, dsb., di antara upacara - pujian, koral, massa, requiem, dsb. Sebaliknya, dalam genre ini, lebih banyak unit genre pecahan boleh dibezakan mengikut kriteria yang sama, tetapi pada tahap yang berbeza. peringkat: contohnya, aria, ensembel, korus dalam opera, operetta, oratorio dan cantata, adagio dan variasi solo dalam balet, andante dan scherzo dalam simfoni, sonata, chamber-instr. ensemble, dsb. Disebabkan hubungannya dengan faktor bukan muzik dan intramuzik yang stabil seperti fungsi penting, keadaan prestasi dan jenis struktur, genre (dan kumpulan genre) juga mempunyai kestabilan, ketahanan yang hebat, kadangkala berterusan selama beberapa tahun. zaman. Pada masa yang sama, sfera kandungan tertentu dan ciri-ciri tertentu muses diberikan kepada setiap daripada mereka. borang. Walau bagaimanapun, dengan perubahan dalam persekitaran sejarah umum dan keadaan untuk berfungsi M. dalam masyarakat, genre juga berkembang. Sebahagian daripada mereka berubah, yang lain hilang, memberi laluan kepada yang baru. (Khususnya, pada abad ke-20, pembangunan radio, pawagam, televisyen, dan lain-lain cara teknikal penyebaran media menyumbang kepada pembentukan genre baru.) Akibatnya, setiap era dan nat. budaya muzik dicirikan oleh "dana genre".

7) Mengikut gaya (sejarah, kebangsaan, kumpulan, individu). Seperti genre, gaya adalah konsep umum yang merangkumi sejumlah besar muses. fenomena yang serupa dalam aspek tertentu (ch. arr. mengikut jenis pemikiran muzik yang terkandung di dalamnya). Pada masa yang sama, gaya, sebagai peraturan, jauh lebih mudah alih, lebih berubah daripada genre. Jika kategori genre mencerminkan kesamaan muses. karya dari jenis yang sama kepunyaan gaya dan era yang berbeza, kemudian dalam kategori gaya - komuniti karya genre berbeza yang dimiliki oleh era yang sama. Dalam erti kata lain, genre memberikan generalisasi muzikal-sejarah. proses dalam urutan, diakroni, dan gaya - secara serentak, segerak.

Persembahan, seperti kreativiti, dibahagikan kepada vokal dan instrumental dan, selanjutnya, mengikut instrumen dan mengikut komposisi ensembel atau orkestra; mengikut kumpulan genre (muzik-teater, konsert, dll.), kadangkala juga oleh subkumpulan (simfoni, ruang, pop) dan oleh otd. genre (opera, balet, lagu, dll.); mengikut gaya.

Persepsi dibahagikan kepada jenis mengikut tahap kepekatan (“persepsi kendiri”—termasuk dalam prestasi sendiri; persepsi “tertumpu”—sepenuhnya tertumpu pada medium yang dirasakan dan tidak disertai dengan aktiviti lain; “mengiringi”—disertai dengan aktiviti CL ); mengikut orientasi pendengar kepada satu atau lain jenis kandungan M. (M. serius atau ringan), kepada kumpulan genre tertentu, atau bahkan kepada kumpulan yang berasingan. genre (contohnya, untuk lagu), untuk gaya tertentu; dengan keupayaan untuk memahami dan menilai secukupnya M. genre dan gaya tertentu (mahir, amatur, tidak cekap). Selaras dengan ini, terdapat pembahagian pendengar kepada lapisan dan kumpulan, akhirnya ditentukan oleh faktor sosial: muzik. didikan dalam masyarakat tertentu. persekitaran, asimilasi permintaan dan citarasanya, keadaan biasa persepsinya terhadap M., dsb. (lihat Pendidikan Muzik, Pendidikan Muzik). Peranan tertentu juga dimainkan oleh pembezaan persepsi mengikut psikologi. tanda-tanda (analitikiti atau sintetik, dominasi permulaan yang rasional atau emosi, satu atau sikap lain, sistem jangkaan berhubung dengan M. dan seni secara umum).

M. melaksanakan fungsi sosial yang penting. Menjawab keperluan Persatuan yang pelbagai, ia bersentuhan dengan dec. jenis orang. aktiviti – material (penyertaan dalam proses buruh dan ritual yang berkaitan), kognitif dan evaluatif (cerminan psikologi kedua-dua individu dan kumpulan sosial, ekspresi ideologi mereka), rohani dan transformatif (impak ideologi, etika dan estetik), komunikatif (komunikasi). antara manusia). Terutamanya masyarakat besar. Peranan M. sebagai sarana pendidikan rohani seseorang, pembentukan akidah, akhlak. kualiti, cita rasa dan cita-cita estetik, perkembangan emosi. responsif, kepekaan, kebaikan, rasa keindahan, rangsangan kreativiti. kebolehan dalam semua bidang kehidupan. Kesemua fungsi sosial M. ini membentuk satu sistem, yang berubah bergantung kepada sosial-sejarah. syarat.

Sejarah muzik. Mengenai asal usul M. pada abad ke-19. dan hipotesis awal abad ke-20 dikemukakan, yang menurutnya asal usul M. ialah intonasi ucapan yang teruja secara emosi (G. Spencer), nyanyian burung dan panggilan haiwan (C. Darwin), irama kerja orang primitif (K. Bucher), isyarat bunyi mereka (K. Stumpf), sihir. jampi (J. Combarier). Mengikut sains materialistik moden berdasarkan arkeologi. dan data etnografi, dalam masyarakat primitif terdapat proses yang panjang untuk "kematangan" secara beransur-ansur M. di dalam praktikal. aktiviti manusia dan sinkretik primitif yang belum muncul daripadanya. kompleks — pra-seni, yang menyimpan embrio M., tarian, puisi, dan jenis seni lain dan berfungsi untuk tujuan komunikasi, organisasi buruh bersama dan proses ritual dan kesan emosi kepada peserta mereka untuk mendidik kualiti rohani perlu untuk pasukan. Pada mulanya huru-hara, tidak teratur, meliputi rangkaian yang luas berturut-turut sejumlah besar bunyi ketinggian tidak tentu (tiruan burung menyanyi, melolong haiwan, dll.) telah digantikan dengan lagu dan lagu, yang terdiri daripada beberapa sahaja. nada dibezakan mengikut logik. nilai menjadi rujukan (stabil) dan sisi (tidak stabil). Ulangan berbilang melodi dan berirama. formula yang sudah sebati dalam masyarakat. amalan, membawa kepada kesedaran beransur-ansur dan asimilasi kemungkinan logik. organisasi bunyi. Sistem bunyi muzik yang paling mudah telah dibentuk (alat muzik memainkan peranan penting dalam penyatuannya), jenis meter dan mod asas. Ini menyumbang kepada kesedaran awal tentang ekspresi berpotensi. kemungkinan nada dan gabungannya.

Semasa tempoh penguraian sistem komunal (puak) primitif, apabila seni. aktiviti secara beransur-ansur dipisahkan daripada praktikal, dan sinkretik. Kompleks pra-seni secara beransur-ansur hancur, dan seni juga dilahirkan sebagai entiti bebas. jenis tuntutan. Dalam mitos orang yang berbeza yang berkaitan dengan masa ini, idea M. sebagai kuasa yang kuat yang mampu mempengaruhi alam semula jadi, menjinakkan haiwan liar, menyembuhkan seseorang daripada penyakit, dan lain-lain direkodkan. Dengan pertumbuhan pembahagian kerja dan kemunculan kelas, pada mulanya muzik tunggal dan homogen. budaya yang dimiliki oleh seluruh masyarakat terbahagi kepada budaya golongan pemerintah dan budaya golongan tertindas (rakyat), serta profesional dan bukan profesional (amatur). Mulai saat ini, ia mula berdikari. kewujudan muzik. cerita rakyat sebagai tuntutan undang-undang tidak profesional rakyat. Muses. kreativiti orang ramai menjadi pada masa hadapan asas muses. budaya masyarakat secara keseluruhan, sumber terkaya imej dan ekspresi. dana untuk prof. komposer.

Muses. budaya pegangan hamba dan perselisihan awal. negeri-negeri Dunia Purba (Mesir, Sumer, Assyria, Babylon, Syria, Palestin, India, China, Greece, Rom, negeri Transcaucasia dan Asia Tengah) sudah pun dicirikan oleh aktiviti meluas prof. pemuzik (biasanya menggabungkan komposer dan penghibur), yang berkhidmat di kuil, di mahkamah pemerintah dan golongan bangsawan, mengambil bahagian dalam tindakan ritual besar-besaran, masyarakat. perayaan, dsb. M. mengekalkan Ch. arr. fungsi material dan kerohanian praktikal yang diwarisi daripada masyarakat primitif dan dikaitkan dengannya secara langsung. penyertaan dalam kerja, kehidupan seharian, kehidupan ketenteraan, upacara sivil dan keagamaan, dalam pendidikan belia, dll. Walau bagaimanapun, buat pertama kalinya, pemisahan estetika digariskan. fungsi, sampel pertama muzik muncul, bertujuan hanya untuk mendengar (contohnya, nyanyian dan drama instr. yang dipersembahkan di Greece pada pertandingan pemuzik). Pelbagai sedang berkembang. lagu (epik dan lirik) dan tarian. genre, dalam kebanyakan puisi, nyanyian dan tarian mengekalkan kesatuan asalnya. M. memainkan peranan yang besar dalam teater. perwakilan, khususnya dalam bahasa Yunani. tragedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides bukan sahaja penulis drama, tetapi juga pemuzik). Pelbagai muses bertambah baik, memperoleh bentuk dan bangunan yang stabil. alat muzik (termasuk kecapi, kecapi, tiupan lama dan perkusi). Sistem pertama tulisan M. muncul (kuneiform, hieroglif, atau abjad), walaupun dominasi. bentuk pemeliharaan dan penyebarannya kekal secara lisan. Estetika muzik pertama muncul. dan pengajaran dan sistem teori. Ramai ahli falsafah zaman dahulu menulis tentang M. (di China – Confucius, di Greece – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristotle, Aristoxenus, di Rom – Lucretius Carus). M. dianggap dalam amalan dan dalam teori sebagai aktiviti yang dekat dengan sains, kraf dan agama. kultus, sebagai "model" dunia, menyumbang kepada pengetahuan tentang undang-undangnya, dan sebagai cara paling kuat untuk mempengaruhi alam (sihir) dan manusia (pembentukan kualiti sivik, pendidikan moral, penyembuhan, dll.). Dalam hal ini, peraturan awam yang ketat (di sesetengah negara – malah negeri) tentang penggunaan M. jenis yang berbeza (sehingga mod individu) ditubuhkan.

Pada era Zaman Pertengahan di Eropah, terdapat muse. budaya jenis baru - feudal, menyatukan prof. seni, muzik amatur dan cerita rakyat. Oleh kerana gereja mendominasi dalam semua bidang kehidupan rohani, asas prof. seni muzik ialah aktiviti pemuzik di kuil dan biara. sekular prof. seni diwakili pada mulanya hanya oleh penyanyi yang mencipta dan mempersembahkan epik. lagenda di mahkamah, di rumah bangsawan, di kalangan pahlawan, dll (penyamun, skalds, dll.). Dari masa ke masa, bentuk muzik kesatria amatur dan separa profesional berkembang: di Perancis - seni troubadours dan trouveur (Adam de la Halle, abad ke-13), di Jerman - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -abad ke-13), serta pergunungan. tukang. Dalam pertelingkahan. istana dan bandar mengusahakan semua jenis genre, genre dan bentuk lagu (epik, "fajar", rondo, le, virelet, balada, canzone, laudas, dll.). Muses baru datang ke dalam hidup. alatan, termasuk. mereka yang datang dari Timur (viola, kecapi, dll.), ensembles (komposisi tidak stabil) timbul. Cerita rakyat berkembang di kalangan petani. Terdapat juga "profesional rakyat": pencerita, sintetik mengembara. artis (jugglers, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons). M. sekali lagi mempersembahkan Ch. arr. diterapkan dan spiritual-praktikal. fungsi. Kreativiti bertindak dalam perpaduan dengan prestasi (sebagai peraturan - dalam satu orang) dan dengan persepsi. Kolektiviti menguasai kedua-dua kandungan jisim dan dalam bentuknya; individu yang mula tunduk kepada umum, tanpa menonjol daripadanya (ahli muzik adalah wakil terbaik masyarakat). Tradisionalisme dan kanonik yang ketat memerintah seluruhnya. Penyatuan, pemeliharaan dan penyebaran tradisi dan piawaian (tetapi juga pembaharuan beransur-ansur mereka) telah dipermudahkan oleh peralihan daripada neumes, yang hanya menunjukkan sifat melodi. pergerakan, kepada tatatanda linear (Guido d'Arezzo, abad ke-10), yang memungkinkan untuk menetapkan pic nada dengan tepat, dan kemudian tempohnya.

Secara beransur-ansur, walaupun perlahan-lahan, kandungan muzik, genre, bentuk, dan cara ekspresinya diperkaya. Dalam Zap. Eropah dari abad ke-6-7. sistem yang dikawal ketat gereja monofonik (monodik, lihat Monofonik, Monodi) sedang terbentuk. M. berdasarkan diatonik. frets (nyanyian Gregorian), menggabungkan bacaan (psalmody) dan nyanyian (hymn). Pada permulaan milenium ke-1 dan ke-2, polifoni dilahirkan. Kuali baru sedang dibentuk. (choral) dan wok.-instr. (koir dan organ) genre: organum, motet, kelakuan, kemudian jisim. di Perancis pada abad ke-12. sekolah komposer (kreatif) pertama telah ditubuhkan di Katedral Notre Dame (Leonin, Perotin). Pada pergantian Renaissance (gaya ars nova di Perancis dan Itali, abad ke-14) dalam prof. M. monophony digantikan oleh polifoni, M. mula beransur-ansur membebaskan dirinya daripada praktikal semata-mata. fungsi (melayan upacara gereja), ia meningkatkan kepentingan genre sekular, termasuk. lagu (Guillaume de Machaux).

Dalam Vost. Eropah dan Transcaucasia (Armenia, Georgia) membangunkan muses mereka sendiri. budaya dengan sistem mod, genre dan bentuk bebas. Di Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, kemudian Novgorod, kultus nyanyian znamenny berkembang pesat (lihat nyanyian Znamenny), osn. pada sistem diatonik. suara, terhad hanya kepada kuali tulen. genre (troparia, stichera, lagu raya, dsb.) dan menggunakan sistem tatatanda khas (cangkuk).

Pada masa yang sama, di Timur (Khilafah Arab, negara-negara Asia Tengah, Iran, India, China, Jepun), sebuah muses feudal sedang dibentuk. jenis budaya yang istimewa. Tanda-tandanya ialah penyebaran profesionalisme sekular yang meluas (kedua-dua sopan dan rakyat), memperoleh watak virtuoso, had kepada tradisi lisan dan monodich. bentuk, mencapai, bagaimanapun, kecanggihan yang tinggi berhubung dengan melodi dan irama, penciptaan sistem muses kebangsaan dan antarabangsa yang sangat stabil. berfikir, menggabungkan yang ditakrifkan dengan ketat. jenis mod, genre, intonasi dan struktur gubahan (mugam, makam, ragi, dll.).

Semasa Renaissance (14-16 abad) di Barat. dan Pusat, Eropah muzik feudal. budaya mula bertukar menjadi borjuasi. Seni sekular berkembang pesat atas dasar ideologi humanisme. M. dalam bermakna. ijazah dikecualikan daripada amali wajib. destinasi. Semakin ramai yang menonjolkan estetikanya. dan tahu. fungsi, keupayaannya untuk berfungsi sebagai cara bukan sahaja mengurus tingkah laku orang, tetapi juga mencerminkan dalaman. dunia manusia dan realiti sekeliling. Dalam M. permulaan individu diperuntukkan. Dia memperoleh kebebasan yang lebih besar daripada kuasa kanun tradisional. pertubuhan. Persepsi secara beransur-ansur dipisahkan dari kreativiti dan prestasi, penonton dibentuk sebagai bebas. komponen muzik. budaya. Instr. amatur (lute). Kuali isi rumah menerima pembangunan yang paling luas. bermain muzik (di rumah rakyat, kalangan pencinta muzik). Polimat mudah dicipta untuknya. lagu – villanella dan frottola (Itali), chansons (Perancis), serta lebih sukar untuk dilakukan dan sering diperhalusi dalam gaya (dengan ciri kromatik) 4- atau 5-matlamat. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), termasuk. kepada ayat-ayat Petrarch, Ariosto, Tasso. Pemuzik separuh profesional aktif di Jerman. persatuan warga kota-tukang – bengkel mastersingers, di mana banyak. lagu (Hans Sachs). Lagu kebangsaan massa, nat. dan gerakan keagamaan: lagu Hussite (Republik Czech), nyanyian Lutheran (Reformasi dan Perang Petani abad ke-16 di Jerman), mazmur Huguenot (Perancis).

Dalam prof. M. mencapai korus kemuncaknya. polifoni a cappella (polifoni "gaya ketat") adalah diatonik semata-mata. gudang dalam genre massa, motet atau poligon sekular. lagu dengan penggunaan virtuoso tiruan yang kompleks. bentuk (kanon). Sekolah komposer utama: sekolah Franco-Flemish atau Belanda (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), sekolah Rom (Palestrina), sekolah Venetian (Andrea dan Giovanni Gabrieli). Guru besar koir sedang bergerak ke hadapan. kreativiti di Poland (Vaclav dari Shamotul, Mikolaj Gomulka), Republik Czech. Pada masa yang sama untuk pertama kali memperoleh kemerdekaan instr. M., dalam kawanan juga mengembangkan tiruan. polifoni (preludes organ, ricercars, canzones oleh Venetian A. dan G. Gabrieli, variasi oleh komposer Sepanyol Antonio Cabezon). Saintifik dihidupkan semula. memikirkan M., cara baru dicipta. muzik-teori. risalah (Glarean di Switzerland, G. Tsarlino dan V. Galilei di Itali, dll.).

Di Rusia, selepas pembebasan daripada Mong.-Tat. kuk mekar M., dalam prof. M. mencapai perkembangan tinggi nyanyian Znamenny, membuka kreativiti. aktiviti komposer yang luar biasa-"penyanyi" (Fyodor Krestyanin), polifoni asal ("tiga baris") dilahirkan, muses utama aktif. kolektif (koir "kerani nyanyian berdaulat", abad ke-16).

Proses peralihan di Eropah daripada muses. budaya jenis feudal kepada borjuasi berterusan pada abad ke-17. dan tingkat 1. Abad ke-18 Penguasaan umum M. sekular akhirnya ditentukan (walaupun di Jerman dan beberapa negara lain, gereja M. mengekalkan kepentingan yang besar). Kandungannya meliputi pelbagai topik dan imej, termasuk. falsafah, sejarah, moden, sivil. Bersama dengan bermain muzik dalam golongan bangsawan. salun dan ladang mulia, di rumah wakil "harta pusaka ketiga", serta dalam akaun. institusi (universiti) secara intensif digunakan awam. kehidupan muzik. Perapiannya adalah muses kekal. institusi yang bersifat terbuka: rumah opera, philharmonic. (konsert) tentang-va. Violas digantikan dengan moden. instrumen tali tunduk (biola, cello, dll.; tuan cemerlang pembuatan mereka - A. dan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari dari Cremona, Itali), pianoforte pertama dicipta (1709, B. Cristofori, Itali ). Muzik percetakan (yang berasal seawal akhir abad ke-15) sedang berkembang. Muzik semakin berkembang. pendidikan (konservatori di Itali). Dari muses. sains menonjol kritikan (I. Mattheson, Jerman, awal abad ke-18).

Dalam perkembangan kreativiti komposer, tempoh ini ditandai dengan pengaruh silang seni tersebut. gaya, seperti barok (instr. Itali dan Jerman dan korus M.), klasikisme (opera Itali dan Perancis), rococo (instr. Perancis M.) dan peralihan beransur-ansur daripada genre, gaya dan bentuk yang telah ditetapkan sebelum ini kepada baharu, mengekalkan dominasi . kedudukan di Eropah M. sehingga kini. Antara genre monumental, bersebelahan dengan kewujudan berterusan "ghairah" (ghairah) terhadap agama. tema dan massa, opera dan oratorio dengan cepat menjadi tumpuan. Cantata (solo dan koral), instr. konsert (solo dan orkestra), chamber-instr. ensemble (trio, dll.), lagu solo dengan instr. pengiring; suite ini berwajah baharu (pelbagainya adalah partita), yang menggabungkan tarian setiap hari. Pada akhir tempoh, pembentukan moden. simfoni dan sonata, serta balet sebagai bebas. genre. Selari dengan polifoni tiruan "gaya bebas", yang mencapai kemuncaknya, dengan penggunaan luas kromatisme, berdasarkan mod yang sama (utama dan kecil), yang matang lebih awal, di dalam polifoni dan dalam tarian setiap hari, diperakui. M., homofonik-harmonik. gudang (suara atas adalah yang utama, selebihnya adalah iringan kord, lihat Homophony), harmonik mengkristal. fungsi dan jenis melodi baharu berdasarkannya, amalan bes digital, atau bes am, tersebar secara meluas (improvisasi oleh pemain pada organ, harpsichord atau kecapi iringan harmonik kepada melodi atau recitatif berdasarkan suara rendah yang ditulis keluar oleh komposer – bes dengan notasi digital bersyarat harmoni) . Pada masa yang sama dengan bentuk polifonik (passacaglia, chaconne, fugue) tambahkan beberapa bentuk homofonik: rondo, sonata lama.

Di negara-negara di mana pada masa ini proses pembentukan negara-negara bersatu (Itali, Perancis, England, sebahagiannya Jerman) berlaku (atau berakhir), negara yang sangat maju. budaya muzik. Antaranya ialah penguasaan. peranan itu dikekalkan oleh orang Itali. Di Italilah opera dilahirkan (Florence, pada permulaan abad ke-16 dan ke-17), dan opera klasik pertama dicipta. contoh genre baru ini (separuh pertama abad ke-1, sekolah Venetian, C. Monteverdi), varieti stabilnya terbentuk, yang tersebar di seluruh Eropah: opera yang serius, atau opera seria, heroik. dan tragis. watak, pada mitologi. dan plot sejarah (separuh kedua abad ke-17, sekolah Neapolitan, A. Scarlatti), dan komik, atau opera buffa, mengenai subjek harian (separuh pertama abad ke-2, sekolah Neapolitan, G. Pergolesi). Di negara yang sama, oratorio (17) dan cantata muncul (contoh cemerlang kedua-dua genre adalah dari G. Carissimi dan A. Stradella). Akhirnya, di pangkal cinta zaman kegemilangan. dan conc. persembahan (virtuosos biola terbesar – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) sedang membangunkan dan mengemas kini instr. M .: organ (separuh pertama abad ke-1, G. Frescobaldi), orkestra, ensemble, solo untuk rentetan. alatan. Di tingkat 18. 1600 - memohon. Abad ke-1 genre konserto grosso (Corelli, Vivaldi) dan instr. concerto (Vivaldi, Tartini), varieti ("gereja" dan "ruang") trio sonata (untuk 17 tali atau alat tiup dan clavier atau organ - oleh Vitali) dan sonata solo (untuk biola atau untuk biola solo dan clavier - oleh Corelli, Tartini, untuk clavier oleh D. Scarlatti).

Di Perancis, terdapat negara khas. genre op. untuk muzik t-ra: “lirik. tragedi ”(sejenis opera monumental) dan opera-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedi-balet (Lully dengan kerjasama Moliere). Galaksi pemain harpsichord yang cemerlang—komposer dan penghibur (akhir ke-17—awal abad ke-18, F. Couperin, Rameau)—yang membangunkan bentuk rondo (selalunya dalam drama yang bersifat program) dan variasi, muncul di hadapan. Di England, pada permulaan abad ke-16 dan ke-17, dalam era Shakespeare, muncul sekolah komposer pertama Eropah untuk muzik piano—para perawan (W. Burung dan J. lembu jantan). M. menduduki tempat yang besar dalam teater Shakespeare. Di tingkat 2. Contoh nat yang luar biasa abad ke-17. opera, korus, organ, ruang-instr. dan clavier M. (G. Purcell). Di tingkat 1. Kreativiti abad ke-18 sedang berkembang di UK. aktiviti G. F. Handel (oratorios, opera seria), pada masa yang sama. lahirnya genre komik kebangsaan. opera – opera balada. Di Jerman pada abad ke-17 karya oratorio asli ("ghairah", dll.) dan contoh pertama tanah air muncul. opera dan balet (G. Schutz), berkembang org. seni (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Di tingkat 1. abad ke-18 bermaksud. prod. dalam banyak genre (“keghairahan”, genre oratorio lain; cantatas; fantasi, preludes, fugues, sonata untuk organ dan clavier, suite untuk clavier; konserto untuk orkestra dan untuk instrumen berasingan, dsb.) mencipta J. S. Bach, yang kerjanya adalah hasil dan kemuncak semua pembangunan Eropah sebelumnya. polifoni dan semua M. barok. Di Sepanyol, teater muzik asli dilahirkan. genre jenis opera dengan dialog bahasa sehari-hari: zarzuela (kandungan dramatik), tonadilla (komik). Di Rusia, polifoni dalam muzik kultus semakin meningkat (nyanyian partes pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18—konserto koir oleh V. Titov dan N. Kalachnikov). Pada masa yang sama dalam era reformasi Peter I, muzik profesional sekular dilahirkan (panegyric cantes), dan perkembangan muzik harian bandar diaktifkan (lyric cantes, mazmur). Perkembangan Eropah M. tingkat 2. Abad ke-18 dan awal abad ke-19 berlangsung di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan, dan kemudian Perancis Besar. revolusi, yang bukan sahaja menimbulkan muzik harian besar-besaran baru (perarakan, lagu heroik, termasuk Marseillaise, perayaan besar-besaran dan ritual revolusi), tetapi juga mendapat tindak balas langsung atau tidak langsung dalam muzik lain. genre. Baroque, "gaya gagah" (rococo) dan klasikisme mulia memberi laluan kepada tempat dominan borjuasi. (pencerahan) klasikisme, yang mengesahkan idea-idea akal, persamaan orang, perkhidmatan kepada masyarakat, cita-cita etika yang tinggi. Dalam bahasa Perancis Ungkapan tertinggi aspirasi ini adalah karya opera K. Gluck, dalam karya Austro-Jerman - simfoni, opera dan bilik wakil sekolah klasik Viennese J. Haydn, W. A. Mozart dan L.

Berlaku bermakna. kemajuan dalam semua bidang prof. M. Gluck dan Mozart, masing-masing dengan cara mereka sendiri, sedang memperbaharui genre opera, cuba mengatasi kekonvensionalan ossified golongan bangsawan. opera "serius". Di negara yang berbeza, demokrasi yang rapat antara satu sama lain sedang pesat membangun. genre: opera buffa (Itali – D. Cimarosa), komik. opera (Perancis – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Semasa revolusi Perancis Besar muncul "opera keselamatan" pada heroik. dan melodrama. plot (Perancis – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Fidelio Beethoven). Dipisahkan sebagai bebas. genre balet (Gluck, Beethoven). Dalam karya Haydn, Mozart, Beethoven, ia diperbaiki dan menerima klasik. penjelmaan genre simfoni dalam zaman modennya. pemahaman (kitaran 4 bahagian). Sebelum itu, dalam penciptaan simfoni (serta dalam pembentukan akhir orkestra simfoni jenis moden), Czech (J. Stamitz) dan Jerman memainkan peranan penting. pemuzik yang bekerja di Mannheim (Jerman). Secara selari, jenis sonata besar klasik dan chamber-instr. ensemble (trio, kuartet, kuintet). Bentuk sonata allegro sedang dibangunkan dan bentuk dialektik baru sedang dibentuk. kaedah pemikiran muzik adalah simfonisme, yang mencapai kemuncaknya dalam karya Beethoven.

Dalam orang M. Slavic (Rusia, Poland, Republik Czech), pembangunan kuali berterusan. genre (koir. konsert di Rusia – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, percintaan setiap hari), tanah air pertama muncul. opera, tanah sedang disediakan untuk penciptaan nat. muzik klasik. Di seluruh Eropah. prof. M. polifonik. gaya kebanyakannya digantikan dengan homofonik-harmonik; sistem keharmonian yang berfungsi akhirnya terbentuk dan disatukan.

Pada abad ke-19 di kebanyakan negara Eropah dan di Utara. Amerika melengkapkan pendidikan muses. budaya "klasik." jenis borjuasi. Proses ini berlaku dengan latar belakang dan di bawah pengaruh pendemokrasian aktif semua masyarakat. dan muzik. kehidupan dan mengatasi halangan kelas yang diwarisi daripada feudalisme. Dari salun bangsawan, teater mahkamah dan gereja kecil, conc. dewan yang bertujuan untuk bulatan tertutup orang awam yang istimewa, M. masuk ke dalam premis yang luas (dan juga di dataran), terbuka kepada akses demokratik. pendengar. Terdapat banyak muse baru. teater, konk. institusi, menyedarkan. organisasi, penerbit muzik, muzik. uch. institusi (termasuk konservatori di Prague, Warsaw, Vienna, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, dan lain-lain; agak lebih awal, pada akhir abad ke-18, konservatori telah diasaskan di Paris). Muses muncul. majalah dan surat khabar. Proses persembahan akhirnya dipisahkan daripada kreativiti sebagai bebas. jenis aktiviti muzik, diwakili oleh sebilangan besar ensembel dan pemain solo (penghibur paling cemerlang pada abad ke-19 dan permulaan abad ke-20: pemain piano - F. Liszt, X. Bulow, AG dan NG Rubinstein, SV Rachmaninov; pemain biola – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; penyanyi – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; pemain cello P. Casals, konduktor – A. Nikish, A. Toscanini). Persempadanan semula prof. kreativiti dengan prestasi dan daya tarikan kepada khalayak ramai menyumbang kepada perkembangan pesat mereka. Pada masa yang sama, stratifikasi setiap nat. budaya menjadi borjuasi yang betul dan demokratik. Pengkomersilan muzik semakin berkembang. kehidupan yang dilawan oleh pemuzik progresif. M. menduduki tempat yang semakin penting dalam sosial dan politik. kehidupan. Sebuah demokrasi umum dan kemudian revolusi pekerja berkembang. lagu. Sampel terbaiknya (“Antarabangsa”, “Sepanduk Merah”, “Varshavyanka”) diperoleh oleh antarabangsa. maksudnya. Bersebelahan dengan nat yang terbentuk sebelum ini. Sekolah komposer muda jenis baharu berkembang pesat: Rusia (diasaskan oleh MI Glinka), Poland (F. Chopin, S. Moniuszko), Czech (B. Smetana, A. Dvorak), Hungary (F. Erkel, F. Liszt) , Norway (E. Grieg), Sepanyol (I. Albeniz, E. Granados).

Dalam karya komposer beberapa orang Eropah. negara pada separuh masa pertama. Romantikisme abad ke-1 diperakui (M. Jerman dan Austria - ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Perancis - G. Berlioz; Hungary - Liszt; Poland - Chopin , Rusia - AA Alyabiev, AN Verstovsky). Ciri-ciri cirinya dalam M. (berbanding klasikisme): meningkatkan perhatian kepada dunia emosi individu, individualisasi dan dramatisasi lirik, promosi tema perselisihan antara individu dan masyarakat, antara ideal dan realiti, dan daya tarikan kepada sejarah. (pertengahan abad), adegan lagenda rakyat dan rakyat setiap hari dan gambar alam semula jadi, minat terhadap negara, sejarah. dan geografi keaslian realiti yang dicerminkan, penjelmaan negara yang lebih konkrit berdasarkan lagu-lagu rakyat yang berbeza, pengukuhan peranan vokal, permulaan lagu, serta warna-warni (dalam harmoni dan orkestrasi), tafsiran yang lebih bebas daripada tradisi. genre dan bentuk dan penciptaan yang baru (sajak simfoni), keinginan untuk sintesis pelbagai M. dengan seni lain. Muzik yang diprogramkan sedang dibangunkan (berdasarkan plot dan tema daripada epos rakyat, kesusasteraan, lukisan, dll.), instr. miniatur (muqaddimah, detik muzik, dadakan, dll.) dan kitaran miniatur terprogram, percintaan dan kuali ruang. kitaran, "opera besar" daripada jenis hiasan pada legenda dan sejarah. tema (Perancis – J. Meyerbeer). Di Itali, opera buffa (G. Rossini) mencapai puncak, nat. jenis opera romantik (lirik – V. Bellini, G. Donizetti; heroik – awal G. Verdi). Rusia membentuk muzik klasik kebangsaannya sendiri, memperoleh kepentingan dunia, jenis asli sejarah rakyat dibentuk. dan epik. opera, serta simfoni. M. di atas katil. tema (Glinka), genre percintaan mencapai tahap pembangunan yang tinggi, di mana ciri psikologi secara beransur-ansur matang. dan realisme harian (AS Dargomyzhsky).

Semua R. dan tingkat 2. Abad ke-19 beberapa komposer Eropah Barat meneruskan romantik. arah dalam opera (R. Wagner), simfoni (A. Bruckner, Dvorak), instr. M. (Liszt, Grieg), lagu (X. Wolf) atau berusaha untuk menggabungkan prinsip gaya romantisisme dan klasikisme (I. Brahms). Mengekalkan hubungan dengan tradisi romantis, cara asal adalah bahasa Itali. opera (puncaknya ialah karya Verdi), Perancis. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) dan balet (L. Delibes), opera Poland dan Czech (Moniuszko, Smetana). Dalam kerja beberapa orang Eropah Barat. komposer (Verdi, Bizet, Wolf, dll.), kecenderungan realisme semakin meningkat. Mereka menampakkan diri mereka terutamanya dengan jelas dan meluas dalam M. Rusia dalam tempoh ini, yang secara ideologi berkaitan dengan demokrasi. masyarakat. pergerakan dan kesusasteraan maju (Allahyarham Dargomyzhsky; komposer The Mighty Handful ialah MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov dan Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Berdasarkan nar Rusia. lagu, serta M. East rus. komposer (Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov) sedang membangunkan melodi baru, berirama. dan harmonik. dana memperkayakan Eropah dengan ketara. sistem fret.

Daripada Ser. Abad ke-19 di Zap. Eropah, sebuah teater muzikal baharu sedang dibentuk. genre – operetta (Perancis – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, kemudian Hung. komposer, wakil daripada “neo-Viennese ” sekolah F. Legar dan I. Kalman). Dalam prof. kreativiti terserlah dengan sendirinya. garis "cahaya" (tarian setiap hari) M. (waltzes, polkas, gallops oleh I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Adegan hiburan lahir. M. sebagai bebas. industri muzik. kehidupan.

Dalam con. Abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropah Tempoh peralihan bermula di Moscow, sepadan dengan permulaan imperialisme sebagai peringkat tertinggi dan terakhir kapitalisme. Tempoh ini ditandai dengan krisis beberapa pendahulu. aliran ideologi dan gaya.

Tradisi yang telah ditetapkan sebahagian besarnya disemak dan sering dikemas kini. Sehubungan dengan perubahan dalam "iklim rohani" umum, kaedah dan gaya baru muncul. Sumber muzik semakin berkembang. ekspresif, terdapat pencarian intensif untuk cara yang mampu menyampaikan persepsi yang tajam dan halus tentang realiti. Pada masa yang sama, kecenderungan individualisme dan estetika semakin berkembang, dalam beberapa kes terdapat bahaya kehilangan tema sosial yang besar (modernisme). Di Jerman dan Austria, garis romantis berakhir. simfoni (G. Mahler, R. Strauss) dan muzik dilahirkan. ekspresionisme (A. Schoenberg). Aliran baharu lain turut berkembang: di Perancis, impresionisme (C. Debussy, M. Ravel), di Itali, verismo (opera oleh P. Mascagni, R. Leoncavallo, dan, sedikit sebanyak, G. Puccini). Di Rusia, baris yang datang dari "Kuchkists" dan Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) berterusan dan sebahagiannya berkembang, pada masa yang sama. fenomena baru juga timbul: sejenis muzik. perlambangan (AN Skryabin), pemodenan nar. kehebatan dan zaman purba "barbar" (awal JIKA Stravinsky dan SS Prokofiev). Asas muzik klasik kebangsaan di Ukraine (NV Lysenko, ND Leontovich), di Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp ), Latvia (J. Vitol), Lithuania (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Sistem muzik Eropah klasik. pemikiran, berdasarkan keharmonian fungsi major-minor, sedang mengalami perubahan besar dalam karya beberapa komposer. Dep. pengarang, mengekalkan prinsip tonaliti, mengembangkan asasnya menggunakan mod semula jadi (diatonik) dan tiruan (Debussy, Stravinsky), tepu dengan banyak perubahan (Scriabin). Yang lain secara amnya meninggalkan prinsip ini, beralih kepada muzik atonal (Schoenberg, American C. Ive). Kelemahan sambungan harmonik merangsang kebangkitan teori. dan minat kreatif dalam polifoni (Rusia – Taneyev, Jerman – M. Reger).

Dari 1917-18 muzik borjuasi. budaya memasuki zaman baru dalam sejarahnya. Perkembangannya sangat dipengaruhi oleh faktor sosial seperti penglibatan berjuta-juta orang dalam politik. dan masyarakat. kehidupan, pertumbuhan jisim yang kuat akan membebaskan. gerakan, kemunculan di beberapa negara, berbanding dengan borjuasi, masyarakat baru. sistem – sosialis. Bermakna. kesan kepada nasib M. dalam moden. masyarakat borjuasi juga mempunyai saintifik dan teknikal yang pesat. kemajuan, yang membawa kepada kemunculan media massa baharu: pawagam, radio, televisyen, rakaman. Akibatnya, metafizik telah merebak ke seluruh dunia, menembusi semua "liang" masyarakat. kehidupan, berakar umbi dengan bantuan media massa dalam kehidupan ratusan juta orang. Sebilangan besar kontinjen pendengar baharu menyertainya. Keupayaannya untuk mempengaruhi kesedaran ahli masyarakat, semua tingkah laku mereka, telah meningkat dengan ketara. Muses. kehidupan dalam kapitalis maju. negara-negara memperoleh watak ribut, sering demam. Tanda-tandanya adalah banyaknya perayaan dan pertandingan, disertai dengan gembar-gembur pengiklanan, perubahan pesat fesyen, kaleidoskop sensasi yang disebabkan secara buatan.

Di negara kapitalis, dua budaya menonjol dengan lebih jelas, bertentangan dalam ideologi mereka. arah antara satu sama lain: borjuasi dan demokratik (termasuk unsur sosialis). Burzh. budaya muncul dalam dua bentuk: elit dan "jisim". Yang pertama adalah anti-demokratik; selalunya ia menafikan kapitalis. cara hidup dan mengkritik borjuasi. moral, bagaimanapun, hanya dari kedudukan borjuasi kecil. individualisme. Burzh. Budaya "massa" adalah pseudo-demokratik dan sebenarnya melayani kepentingan penguasaan, kelas, mengalihkan perhatian orang ramai daripada perjuangan untuk hak mereka. Perkembangannya tertakluk kepada undang-undang kapitalisme. pengeluaran komoditi. Seluruh "industri" ringan telah dicipta, membawa keuntungan besar kepada pemiliknya; M. digunakan secara meluas dalam fungsi pengiklanan baharunya. Budaya muzik demokratik diwakili oleh aktiviti ramai pemuzik progresif yang berjuang untuk membendung. tuntutan mahkamah yang mengesahkan idea kemanusiaan dan kewarganegaraan. Contoh budaya sebegini ialah, sebagai tambahan kepada karya teater muzikal. dan conc. genre, banyak lagu revolusioner. gerakan dan perjuangan anti-fasis pada tahun 1920-40an. (Jerman -X. Eisler), moden. lagu protes politik. Dalam perkembangannya, bersama dengan prof. Sebilangan besar separa profesional dan amatur telah bermain dan terus memainkan peranan besar sebagai pemuzik.

Pada abad ke-20 kreativiti komposer dalam kapitalis. negara dibezakan oleh kepelbagaian dan kepelbagaian trend gaya yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Ekspresionisme mencapai kemuncaknya, dicirikan oleh penolakan yang tajam terhadap realiti, subjektiviti yang memuncak, dan intensiti emosi (Sekolah New Viennese—Schoenberg dan pelajarnya A. Berg dan A. Webern, dan komposer Itali L. Dallapiccola—membangunkan buku yang dikawal dengan ketat. sistem dodekaponi melodi atonal). Neoclassicism tersebar luas, dicirikan oleh keinginan untuk melarikan diri dari percanggahan moden yang tidak dapat didamaikan. masyarakat. kehidupan di dunia imej dan renungan. bentuk abad ke-16-18, rasionalisme yang jelas (Stravinsky pada 20-50-an; Jerman - P. Hindemith; Itali - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Pengaruh aliran ini ke satu tahap atau yang lain juga dialami oleh komposer utama lain, yang, pada keseluruhannya, bagaimanapun, berjaya mengatasi batasan arus kerana hubungan mereka dengan demokrasi. dan realistik. trend zaman dan dari Nar. kreativiti (Hungary – B. Bartok, Z. Kodai; Perancis – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Jerman – K. Orff; Poland – K. Shimanovsky; Czechoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Great Britain – B. Britten).

Pada tahun 50-an. terdapat aliran muzik yang berbeza. avant-garde (Jerman – K. Stockhausen; Perancis – P. Boulez, J. Xenakis; Amerika Syarikat – J. Cage; Itali – L. Berio, sebahagiannya L. Nono, yang menonjol kerana kedudukan politiknya yang maju), pecah sepenuhnya dengan klasik. tradisi dan memupuk muzik tertentu (montaj hingar), muzik elektronik (montaj bunyi yang diperolehi oleh seni), sonorisme (montaj bunyi muzik yang berbeza daripada timbre yang luar biasa), aleatorik (gabungan bunyi berasingan atau bahagian bentuk muzik berdasarkan prinsip kebetulan ). Avant-gardisme, sebagai peraturan, menyatakan perasaan borjuasi kecil dalam kerja. individualisme, anarkisme atau estetika yang canggih.

Ciri ciri dunia M. abad ke-20. – kebangkitan kepada kehidupan baru dan pertumbuhan intensif muses. budaya negara membangun Asia, Afrika, Lat. Amerika, interaksi dan persesuaian mereka dengan budaya Eropah. menaip. Proses-proses ini disertai dengan perjuangan tajam pemuzik progresif, di satu pihak, menentang pengaruh meratakan Eropah Barat. dan Amerika Utara. elitis dan pseudo-mass M., dijangkiti kosmopolitanisme, dan sebaliknya, menentang reaksioner. trend pemuliharaan nat. budaya dalam bentuk yang tidak tergoyahkan. Bagi budaya-budaya ini, negara-negara sosialisme menjadi contoh penyelesaian masalah nasional dan antarabangsa di Moldova.

Selepas kemenangan Sosialis Oktober Besar. revolusi di negara Soviet (selepas Perang Dunia ke-2 1939-1945 dan di beberapa negara lain yang memulakan jalan sosialisme), muzik muzik telah dibentuk. budaya jenis yang asasnya baru—sosialis. Ia dibezakan oleh watak demokratik yang konsisten di seluruh negara. Rangkaian muzik awam yang meluas dan bercabang telah dicipta di negara-negara sosialis. institusi (teater, persatuan filharmonik, institusi pendidikan, dsb.), kumpulan opera dan konsert yang membuat persembahan muzikal dan estetik. pencerahan dan pendidikan seluruh rakyat. Dengan kerjasama prof. tuntutan mahkamah membangunkan muzik massa. kreativiti dan persembahan dalam bentuk persembahan amatur dan cerita rakyat. Semua negara dan bangsa, termasuk. dan tidak mempunyai muzik bertulis sebelum ini. budaya, mendapat peluang untuk mendedahkan sepenuhnya dan mengembangkan ciri-ciri asli rakyat mereka. M. dan pada masa yang sama menyertai ketinggian dunia prof. seni, untuk menguasai genre seperti opera, balet, simfoni, oratorio. Budaya muzik negara secara aktif berinteraksi antara satu sama lain, bertukar-tukar kakitangan, idea kreatif dan pencapaian, yang membawa kepada perhimpunan rapat mereka.

Peranan utama dalam muzik dunia. tuntutan ve 20 abad. kepunyaan burung hantu. M. Banyak komposer yang cemerlang muncul di hadapan (termasuk Rusia - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukraine – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgia – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonia – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuania – B. Dvarionas, E. Balsis), serta penghibur (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ahli muzik (BV Asafiev) dan muzik lain. angka.

Ideologi dan estetika. asas burung hantu. Matematik terdiri daripada prinsip kepartian dan kewarganegaraan dalam seni, kaedah realisme sosialis, yang menyediakan pelbagai genre, gaya, dan adab individu. Dalam burung hantu M. menemui kehidupan baru, banyak tradisi. genre muzik. Opera, balet, simfoni, mengekalkan klasik. besar, bentuk monumental (sebahagian besarnya hilang di Barat), dikemas kini dari dalam di bawah pengaruh tema revolusi dan kemodenan. Atas dasar revolusi sejarah. dan rakyat-patriotik. koir bertemakan mekar. dan wok.-symp. M. (oratorio, cantata, puisi). burung hantu. puisi (bersama-sama dengan klasik dan cerita rakyat) merangsang perkembangan genre percintaan. Genre baharu prof. kreativiti gubahan adalah lagu – massa dan setiap hari (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. dan Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). burung hantu. lagu itu memainkan peranan yang besar dalam kehidupan dan perjuangan Nar. massa dan mempunyai pengaruh yang kuat pada muses lain. genre. Dalam semua muses. budaya rakyat USSR diterima moden. pembiasan dan perkembangan tradisi cerita rakyat, dan pada masa yang sama berdasarkan sosialis. kandungan telah diperkaya dan diubah nat. gaya yang telah menyerap banyak intonasi baharu dan cara ekspresif lain.

Bermakna. kejayaan dalam pembinaan muzik. Budaya juga telah dicapai di negara sosialis lain, di mana banyak komposer cemerlang telah bekerja dan terus berkarya (GDR—H. Eisler dan P. Dessau; Poland—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov dan L. Pipkov; Hungary—Z Kodály, F. Sabo, Czechoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Rujukan: Serov AN, Muzik, sains muzik, pedagogi muzik, Epoch, 1864, No 6, 12; terbitan semula – Fav. artikel, jld. 2, M., 1957; Asafiev B., Bentuk muzik sebagai proses, buku. 1, L., 1928, buku. 2, M., 1947 (buku 1 dan 2 bersama-sama) L., 1971; Kushnarev X., Mengenai masalah analisis muzik. karya, “SM”, 1934, No 6; Gruber R., Sejarah budaya muzik, vol. 1, bahagian 1, M., 1941; Shostakovich D., Tahu dan suka muzik, M., 1958; Kulakovsky L., Muzik sebagai seni, M., 1960; Ordzhonikidze G., Untuk persoalan spesifik muzik. berfikir, dalam Sabtu: Soalan Muzikologi, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Tujuan muzik dan kemungkinannya, M., 1962; beliau, Mengenai beberapa ciri penting muzik, dalam Sabtu: Esei Estetik, M., 1962; intonasi dan imej muzik. Sab. artikel, ed. Disunting oleh BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Kon Yu., Mengenai isu konsep "bahasa muzik", dalam koleksi: Dari Lully hingga ke hari ini, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analisis karya muzik. Unsur muzik dan kaedah analisis bentuk kecil, bahagian 1, M., 1967; Konen V., Teater dan Simfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Logik refleksi muzik. Esei tentang masalahnya, "Soalan Falsafah", 1968, No. 11; Sohor A., ​​Muzik sebagai satu bentuk seni, M., 1970; miliknya, Muzik dan masyarakat, M., 1972; beliau, Sosiologi dan budaya muzik, M., 1975; Lunacharsky AV, Dalam dunia muzik, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the estetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Pengenalan); Nazaikinsky E., Mengenai psikologi persepsi muzik, M., 1972; Masalah pemikiran muzik. Sab. artikel, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

Seorang Buta