Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Seperti yang anda lihat, repertoir kebanyakan pemain piano kami, malangnya, tidak begitu pelbagai. Sudah tentu, adalah wajar bahawa artis konsert memainkan sonata paling popular oleh Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev, karya terkenal oleh Chopin, Liszt dan Schumann, konsert oleh Tchaikovsky dan Rachmaninoff…

Semua "caryatids" ini termasuk dalam program Alexei Skavronsky. Persembahan mereka membawanya pada tahun-tahun mudanya kemenangan di pertandingan antarabangsa "Prague Spring" (1957). Dia mempelajari banyak karya yang disebutkan di atas di Konservatori Moscow, dari mana dia lulus pada tahun 1955 di kelas GR Ginzburg dan di sekolah siswazah dengan guru yang sama (sehingga 1958). Dalam tafsiran muzik klasik, ciri-ciri gaya piano Skavronsky seperti kesungguhan pemikiran jurubahasa, kemesraan, keikhlasan ekspresi artistik ditunjukkan. "Pianis," tulis G. Tsypin, "mempunyai cara intonasi yang menusuk, corak ekspresif frasa... dalam apa yang Skavronsky lakukan pada alat muzik, sama ada dia bernasib baik atau tidak, seseorang sentiasa merasakan kepenuhan dan kebenaran pengalaman itu. … Dalam pendekatannya kepada Chopin, dalam teknik ekspresifnya, seseorang boleh membezakan tradisi yang datang dari Paderevsky, Pachman dan beberapa penghibur konsert romantis terkenal lain pada masa lalu.

Walau bagaimanapun, akhir-akhir ini, pemain piano semakin mencari peluang repertoir baharu. Dia telah menunjukkan minat dalam muzik Rusia dan Soviet pada masa lalu juga. Dan kini ia sering membawa perhatian pendengar gubahan baharu atau jarang dipersembahkan. Di sini kita boleh menamakan Konserto Pertama oleh A. Glazunov, Sonata Ketiga dan Rondo oleh D. Kabalevsky, kitaran "Tunes" oleh I. Yakushenko, lakonan oleh M. Kazhlaev ("Album Dagestan", "Romantic Sonatina", pendahuluan ). Mari kita tambahkan Toccata untuk piano dan orkestra ini oleh komposer Itali O. Respighi, yang tidak diketahui oleh penonton kami. Dia memainkan beberapa karya ini bukan sahaja di pentas konsert, tetapi juga di televisyen, sekali gus menangani kalangan pencinta muzik yang paling luas. Dalam hal ini, dalam jurnal "Soviet Music" S. Ilyenko menekankan: "Aktiviti A. Skavronsky, seorang pemuzik yang bijak, berfikir, peminat dan propagandis muzik Soviet dan Rusia, yang dengan sempurna menguasai bukan sahaja profesionnya, tetapi juga seni sukar perbualan yang ikhlas dengan pendengar, patut mendapat sokongan semua.”

Kembali pada tahun 1960-an, salah satu yang pertama, Skavronsky memperkenalkan bentuk komunikasi pendidikan yang berterusan dengan penonton sebagai "perbualan di piano". Dalam hal ini, ahli muzik G. Vershinina di halaman majalah Muzik Soviet menekankan: ini membolehkan pemain piano bukan sahaja bermain di hadapan penonton, tetapi juga untuk melakukan perbualan dengannya, walaupun dari yang paling tidak bersedia, yang dipanggil. "perbualan di piano". Orientasi kemanusiaan eksperimen ini mengubah pengalaman muzik dan sosiologi Skavronsky dan pengikutnya menjadi tindakan dalam skala yang agak luas. Seorang pengulas yang sangat baik, beliau menyampaikan malam muzik yang bermakna yang didedikasikan untuk sonata Beethoven, balada Chopin, karya Liszt, Scriabin, serta kitaran lanjutan "Cara mendengar dan memahami muzik", yang mempersembahkan panorama artistik yang mengagumkan dari Mozart hingga kini hari. Skavronsky mempunyai banyak nasib yang berkaitan dengan muzik Scriabin. Di sini, menurut pengkritik, kemahiran warnanya, daya tarikan bunyi permainan, didedahkan dengan lega.

Profesor Akademi Muzik Rusia. Gnesins. Artis Terhormat RSFSR (1982), Artis Rakyat Rusia (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990