Fret zaman pertengahan |

Frets zaman pertengahan, lebih tepat lagi frets gereja, nada gereja

lat. modi, toni, tropi; Kirchentöne Jerman, Kirchentonarten; Mod Perancis gregoriens, ton ecclesiastiques; Mod gereja Inggeris

Nama lapan (dua belas pada akhir Renaissance) mod monodik yang mendasari muzik profesional (ch. arr. church) Eropah Barat. pertengahan umur.

Dari segi sejarah, 3 sistem penetapan S. l .:

1) bilik wap bernombor (yang tertua; mod ditunjukkan dengan angka Yunani Latin, contohnya protus – pertama, deuterus – kedua, dsb., dengan pembahagian berpasangan setiap satunya kepada tulen – utama dan plagal – sekunder);

2) mudah berangka (mod ditunjukkan dengan angka Rom atau angka Latin - dari I hingga VIII; contohnya, nada primus atau I, secundus toneus atau II, nada tertius atau III, dll.);

3) nominal (nominatif; dari segi teori muzik Yunani: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, dll.). Sistem penamaan disatukan untuk lapan S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Frigia – deuterus sahih IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolyut – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolyut – tetrarxodustrardus a.

Kategori modal utama S. l. – finalis (nada akhir), ambitus (volume melodi) dan – dalam melodi yang dikaitkan dengan psalmody, – repercussion (juga tenor, tuba – nada pengulangan, psalmody); di samping itu, melodi dalam S. l. sering dicirikan oleh melodi tertentu. formula (berasal daripada melodi mazmur). Nisbah finalis, ambitus dan repercussion menjadi asas kepada struktur setiap S. l .:

Melodich. formula S. l. dalam melodi mazmur (nada mazmur) - permulaan (rumus awal), finalis (akhir), mediant (irama tengah). sampel melodi. formula dan melodi dalam S. l .:

Lagu raya “Ave maris Stella.”

Offertory "Saya menangis dari kedalaman."

Antifon "Perintah baru".

Haleluya dan ayat "Puji Dominum".

Secara beransur-ansur "Mereka melihat".

Kyrie eleison dari Misa "Musim Paskah".

Misa untuk Orang Mati, memasuki rehat kekal.

Kepada ciri-ciri S. l. juga termasuk pembezaan (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – melodi irama. rumus mazmur antiponal yang jatuh pada enam suku kata membuat kesimpulan. frasa yang dipanggil. “doxology kecil” (seculorum amen – “and forever and ever amen”), yang biasanya dilambangkan dengan pengguguran konsonan: Euouae.

Domba Tuhan Misa "Pada Hari Kedatangan dan Prapaskah".

Pembezaan berfungsi sebagai peralihan dari ayat mazmur ke antifon berikutnya. Secara melodinya, pembezaan dipinjam daripada nada akhir mazmur (oleh itu, nada akhir mazmur juga dipanggil perbezaan, lihat “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, hlm. 1210-18).

Antifon “Ad Magnificat”, VIII G.

Dalam sekular dan rakyat. muzik Zaman Pertengahan (terutama Renaissance), nampaknya, sentiasa wujud mod lain (ini adalah ketidaktepatan istilah "S. l." - mereka adalah tipikal bukan untuk semua muzik Zaman Pertengahan, tetapi terutamanya untuk muzik gereja, oleh itu, istilah "mod gereja", "nada gereja" adalah lebih tepat). Walau bagaimanapun, mereka tidak diendahkan dalam muzik dan saintifik. kesusasteraan, yang berada di bawah pengaruh gereja. J. de Groheo ("De musica", c. 1300) menegaskan bahawa muzik sekular (cantum civilem) "tidak serasi" dengan undang-undang gereja. frets; Glarean (“Dodekachordon”, 1547) percaya bahawa mod Ionia wujud kira-kira. 400 tahun. Pada Zaman Pertengahan yang paling kuno yang telah turun kepada kita. melodi sekular, bukan liturgi didapati, contohnya, pentatonik, mod Ionia:

Lagu Jerman tentang Peter. Con. ke-9 c.

Kadangkala, mod Ionian dan Aeolian (bersamaan dengan major dan minor semula jadi) juga terdapat dalam nyanyian Gregorian, contohnya. keseluruhan jisim monodik "In Festis solemnibus" (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) ditulis dalam XI, iaitu Ionian, fret:

Kyrie eleison dari Misa "Dalam perayaan-perayaan agung."

Hanya di Ser. Abad ke-16 (lihat "Dodekachordon" Glareana) dalam sistem S. l. 4 fret lagi dimasukkan (oleh itu terdapat 12 fret). Frets baru:

Di Tsarlino (“Dimostationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) dan beberapa bahasa Perancis. dan Jerman. pemuzik abad ke-17 taksonomi berbeza dua belas S. l. diberikan berbanding dengan Glarean. Di Tsarlino (1558):

G. Zаrlinо. «Institusi Harmoni», IV, bab. 10.

У М. Мерсенна («Keharmonian Sejagat», 1636-37):

Saya bimbang - sahih. Dorian (s-s1), mod II – subdorian plagal (g-g1), III fret – sahih. Frigia (d-d1), mod IV – sub-Phrygian plagal (Aa), V — tulen. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – tulen. mixolydian (f-f1), VIII – hypomixolydian plagal (c-c1), IX – tulen. hyperdoric (g-g1), X – sub-Hyperdorian plagal (d-d1), XI – tulen. hyperphrygian (a-a1), XII – subhyperphrygian plagal (e-e1).

Kepada setiap S. l. mengaitkan ungkapan khusus beliau sendiri. watak. Menurut garis panduan Gereja (terutama pada awal Zaman Pertengahan), muzik harus dipisahkan daripada segala sesuatu yang duniawi, "duniawi" sebagai berdosa dan mengangkat jiwa kepada rohani, syurgawi, ketuhanan Kristian. Oleh itu, Clement dari Alexandria (c. 150 – c. 215) menentang "nomes" Frigia, Lydian dan Dorian kuno, pagan dan memihak kepada "melodi abadi harmoni baru, nama Tuhan", menentang "lagu perempuan" dan " irama ratapan", untuk -ry "merusak jiwa" dan melibatkannya dalam "kemeriahan" komos, memihak kepada "kegembiraan rohani", "demi memuliakan dan menjinakkan perangai." Dia percaya bahawa "keharmonian (iaitu mod) harus diambil dengan ketat dan suci." Mod Dorian (gereja), sebagai contoh, sering dicirikan oleh ahli teori sebagai sungguh-sungguh, megah. Guido d'Arezzo menulis tentang "kemesraan yang ke-6", "kecekapan yang ke-7" frets. Penerangan mengenai ekspresi mod sering diberikan secara terperinci, berwarna-warni (ciri-ciri diberikan dalam buku: Livanova, 1940, ms 66; Shestakov, 1966, ms 349), yang menunjukkan persepsi yang meriah terhadap intonasi modal.

Dari segi sejarah S. l. sudah pasti datang dari sistem frets gereja. muzik Byzantium – apa yang dipanggil. oktoiha (osmosis; Greek oxto – lapan dan nxos – suara, mod), di mana terdapat 8 mod, dibahagikan kepada 4 pasangan, ditetapkan sebagai tulen dan plagal (4 huruf pertama abjad Yunani, yang bersamaan dengan susunan: I – II – III – IV), dan juga digunakan dalam bahasa Yunani. nama mod (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Phrygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Sistematisasi gereja Byzantine. frets dikaitkan dengan John of Damsyik (separuh pertama abad ke-1; lihat Osmosis). Persoalan tentang Kejadian sejarah sistem modal Byzantium, Dr Rusia dan Eropah Barat. S. l., bagaimanapun, memerlukan penyelidikan lanjut. Muses. ahli teori awal Zaman Pertengahan (abad ke-8-awal abad ke-6) belum lagi menyebut mod baru (Boethius, Cassiodorus, Isidore of Seville). Buat pertama kalinya mereka disebut dalam sebuah risalah, yang serpihannya diterbitkan oleh M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, ms. 8-26) di bawah nama Flaccus Alcuin (27-735); namun, kepengarangannya diragui. Dokumen tertua yang boleh dipercayai bercakap tentang S. l. harus dianggap sebagai risalah Aurelian dari Rheome (abad ke-804) "Musica disciplina" (c. 9; "Gerbert Scriptores", I, ms 850-28); permulaan bab ke-63 beliau "De Tonis octo" mengeluarkan hampir secara verbatim keseluruhan serpihan Alcunnos. Mod (“nada”) ditafsirkan di sini sebagai sejenis cara nyanyian (berdekatan dengan konsep modus). Penulis tidak memberikan contoh dan skema muzik, tetapi merujuk kepada melodi antiphon, responsories, offertories, communio. Dalam risalah tanpa nama ke-8 (?) c. "Alia musica" (diterbitkan oleh Herbert - "Gerbert Scriptores", I, ms 9-125) sudah menunjukkan had yang tepat bagi setiap 52 S. l. Jadi, fret pertama (primus tonus) ditetapkan sebagai "yang paling rendah" (omnium gravissimus), menduduki satu oktaf ke mesa (iaitu Aa), dan dipanggil "Hypodorian". Yang seterusnya (oktaf Hh) ialah Hypophrygian, dan seterusnya. (“Gerbert Scriptores,” I, hlm. 8a). Dihantar oleh Boethius ("De institutione musica", IV, capitula 127) sistematisasi bahasa Yunani. skala transposisi Ptolemy (transposisi "sistem sempurna", yang menghasilkan semula nama mod - Phrygian, Dorian, dll. - tetapi hanya dalam urutan terbalik, menaik) dalam "Alia musica" telah disalah anggap sebagai sistematisasi mod. Akibatnya, bahasa Yunani nama-nama mod tersebut ternyata berkaitan dengan skala lain (lihat mod Yunani Purba). Terima kasih kepada pemeliharaan susunan bersama skala modal, susunan penggantian mod dalam kedua-dua sistem kekal sama, hanya arah penggantian berubah - dalam julat dua oktaf peraturan sistem sempurna Yunani - dari A hingga a15.

Seiring dengan perkembangan selanjutnya oktaf S. l. dan penyebaran solmisasi (sejak abad ke-11), sistem heksachords Guido d'Arezzo juga menemui aplikasi.

Pembentukan polifoni Eropah (semasa Zaman Pertengahan, terutamanya semasa Renaissance) dengan ketara mengubah bentuk sistem alat muzik. dan akhirnya membawa kepada kemusnahannya. Utama faktor yang menyebabkan penguraian S. l. adalah banyak matlamat. gudang, pengenalan nada dan transformasi triad konsonan menjadi asas mod. Polifoni meratakan kepentingan kategori tertentu S. l. – ambisi, kesan, mewujudkan kemungkinan berakhir sekaligus pada dua (atau tiga) penguraian. bunyi (contohnya, pada d dan a pada masa yang sama). Nada pengenalan (musiсa falsa, musica ficta, lihat Chromatism) melanggar diatonisisme ketat S. l., mengurangkan dan membuat perbezaan yang tidak pasti dalam struktur S. l. mood yang sama, mengurangkan perbezaan antara mod kepada ciri penentu utama - utama atau kecil utama. triad. Pengiktirafan konsonan ketiga (dan kemudian keenam) pada abad ke-13. (dari Franco of Cologne, Johannes de Garland) membawa kepada abad 15-16. kepada penggunaan berterusan triad konsonan (dan penyongsangannya) dan dengan itu kepada samb. penyusunan semula sistem modal, membinanya pada kord major dan minor.

S. l. muzik poligon berkembang kepada keharmonian ragam zaman Renaissance (abad ke-15-16) dan seterusnya kepada "tonaliti harmonik" (harmoni fungsi sistem major-minor) pada abad ke-17-19.

S. l. muzik poligon pada abad ke-15-16. mempunyai pewarnaan tertentu, samar-samar mengingatkan sistem modal major-minor campuran (lihat Major-minor). Biasanya, sebagai contoh, pengakhiran dengan triad utama sekeping yang ditulis dalam harmoni mood minor (D-dur – dalam Dorian d, E-dur – dalam Phrygian e). Operasi berterusan harmonik. unsur-unsur struktur yang sama sekali berbeza—kord—menghasilkan sistem modal yang berbeza dengan ketara daripada monodi asal gaya muzik klasik. Sistem modal ini (keharmonian modal renaissance) agak bebas dan berada di kedudukan antara sistem lain, bersama-sama dengan tonaliti sl dan major-minor.

Dengan penubuhan penguasaan sistem major-minor (17-19 abad), bekas S. l. secara beransur-ansur kehilangan kepentingan mereka, sebahagiannya kekal dalam Katolik. kehidupan seharian gereja (kurang kerap – dalam bahasa Protestan, contohnya, melodi Dorian daripada paduan suara “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Asingkan sampel terang S. l. ditemui terutamanya di tingkat 1. Abad ke-17 Revolusi ciri S. l. timbul daripada JS Bach dalam pemprosesan melodi lama; keseluruhan bahagian boleh dikekalkan dalam salah satu mod ini. Oleh itu, melodi paduan suara “Herr Gott, dich loben wir” (teksnya adalah terjemahan Jerman dari himne Latin lama, yang dipersembahkan pada tahun 1529 oleh M. Luther) dalam mod Frigia, diproses oleh Bach untuk koir (BWV 16). , 190, 328) dan untuk organ (BWV 725), ialah olahan semula lagu raya lama “Te deum laudamus” nada keempat, dan unsur melodi dikekalkan dalam pemprosesan Bach. formula Rabu-Abad ini. nada.

JS Bach. Mukadimah paduan suara untuk organ.

Jika unsur-unsur S. l. dalam harmoni abad ke-17. dan dalam muzik era Bach – peninggalan tradisi lama, kemudian bermula dengan L. Beethoven (Adagio “In der lydischen Tonart” dari kuartet op. 132) terdapat kebangkitan semula sistem modal lama dengan asas baharu . Dalam era romantisme, penggunaan bentuk diubah suai S. l. dikaitkan dengan detik-detik penggayaan, tarikan kepada muzik masa lalu (oleh F. Liszt, J. Brahms; dalam variasi ke-7 daripada variasi Tchaikovsky untuk operasi piano 19 No 6 – Mod Frigia dengan tonik utama tipikal pada penghujungnya) dan bergabung dengan komposer perhatian yang semakin meningkat kepada mod muzik rakyat (lihat mod Natural), terutamanya F. Chopin, B. Bartok, komposer Rusia abad ke-19-20.

Rujukan: Stasov V. V., Mengenai beberapa bentuk baru muzik kontemporari, Sobr. op., jld. 3 St. Petersburg, 1894 (edisi pertama. Pada dia. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), sama dalam bukunya: Articles on Music, no. 1, M., 1974; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Sejarah am muzik, vol. 1, H., 1922; Catuar H. L., Kursus teori keharmonian, bahagian. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Berdasarkan modal muzik polifonik, "Pemuzik Proletariat", 1929, No 5; miliknya, Pembaca Sejarah-Muzik, vol. 1, M., 1929, disemak, M., 1933; Livanova T. N., Sejarah Muzik Eropah Barat sehingga 1789, M., 1940; beliau sendiri, Muzik (bahagian dalam bab Zaman Pertengahan), dalam buku: Sejarah Sejarah Seni Eropah, (buku. 1), M., 1963; Gruber R. I., Sejarah budaya muzik, vol. 1, h. 1, M., 1941; beliau, Sejarah Am Muzik, vol. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V. AP (comp.), Estetika muzik pada Zaman Pertengahan dan Renaissance Eropah Barat, M., 1966; Sposobin I. V., Kuliah tentang perjalanan keharmonian, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonik dan kromatik sebagai kategori pemikiran muzik, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Demonstrasi Harmoni, Venice, 1571, Facs. ed., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. fakta. P., 1976; Gerbert M., penulis Ecclesiastical pada muzik suci terutamanya, t. 1-3, St. Blasien, 1784, cetakan semula reprografi Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, siri baru penulisan mengenai muzik Zaman Pertengahan, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, cetakan semula reprografi Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius dan Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Sistem tonal dan kunci-kunci Kristian Barat pada Zaman Pertengahan, Lpz., 1881; Riemann H., Catechism of Music History, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. per. - Riemann G., Katekismus Sejarah Muzik, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, Sejarah Teori Muzik dalam IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Introduction to Gregorian Melodies, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Mengenai teori tonaliti zaman pertengahan, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, lwn. 10, No 4, 1939, v. 11, No 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Kunci, mod, spesies, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, No 1; Reese G., Muzik pada Zaman Pertengahan, N. Y., 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Chorale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., nyanyian Gregorian, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Sistem bunyi sebelum 1000, Cologne, 1963; Vogel M., Kemunculan mod gereja, в сб.: Laporan Kongres Muzikologi Antarabangsa Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov