Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus dilahirkan pada 12 April 1888 di Ukraine, di bandar Elisavetgrad. Ibu bapanya adalah pemuzik-guru terkenal di bandar, yang mengasaskan sekolah muzik di sana. Bapa saudara sebelah ibu Henry ialah seorang pemain piano, konduktor dan komposer Rusia yang hebat FM Blumenfeld, dan sepupunya – Karol Szymanowski, kemudian komposer Poland yang cemerlang.

Bakat budak lelaki itu menunjukkan dirinya sangat awal, tetapi, anehnya, pada zaman kanak-kanak dia tidak menerima pendidikan muzik yang sistematik. Perkembangan pianonya berjalan secara spontan, mematuhi kuasa besar muzik yang dibunyikan dalam dirinya. “Apabila saya berumur kira-kira lapan atau sembilan tahun,” Neuhaus teringat, “Saya mula membuat improvisasi pada piano sedikit pada mulanya, dan kemudian semakin banyak dan semakin banyak, semakin bersemangat saya membuat improvisasi pada piano. Kadang-kadang (ini sedikit kemudian) saya mencapai tahap obsesi sepenuhnya: Saya tidak mempunyai masa untuk bangun, kerana saya sudah mendengar muzik dalam diri saya, muzik saya, dan sebagainya hampir sepanjang hari.

Pada usia dua belas tahun, Henry membuat penampilan umum pertamanya di kampung halamannya. Pada tahun 1906, ibu bapa menghantar Heinrich dan kakaknya Natalia, juga seorang pemain piano yang sangat baik, untuk belajar di luar negara di Berlin. Atas nasihat FM Blumenfeld dan mentor AK Glazunov adalah pemuzik terkenal Leopold Godovsky.

Walau bagaimanapun, Heinrich hanya mengambil sepuluh pelajaran peribadi dari Godowsky dan hilang dari bidang penglihatannya selama hampir enam tahun. "Tahun-tahun mengembara" bermula. Neuhaus bersemangat menyerap segala yang budaya Eropah boleh berikan kepadanya. Pemain piano muda itu mengadakan konsert di bandar-bandar Jerman, Austria, Itali, Poland. Neuhaus diterima dengan baik oleh orang ramai dan akhbar. Ulasan mencatatkan skala bakatnya dan menyatakan harapan bahawa pemain piano itu akhirnya akan mengambil tempat yang menonjol dalam dunia muzik.

“Pada usia enam belas atau tujuh belas tahun, saya mula “menaakul”; keupayaan untuk memahami, menganalisis bangun, saya mempersoalkan semua piano saya, semua ekonomi piano saya,” ingat Neuhaus. “Saya memutuskan bahawa saya tidak tahu sama ada instrumen atau badan saya, dan saya perlu bermula sekali lagi. Selama berbulan-bulan (!) Saya mula memainkan latihan dan etude yang paling mudah, bermula dengan lima jari, dengan hanya satu matlamat: untuk menyesuaikan tangan dan jari saya sepenuhnya kepada undang-undang papan kekunci, untuk melaksanakan prinsip ekonomi hingga akhir, untuk bermain "secara rasional", kerana pianola disusun secara rasional; sudah tentu, ketepatan saya dalam keindahan bunyi telah dibawa ke tahap maksimum (saya sentiasa mempunyai telinga yang baik dan nipis) dan ini mungkin perkara yang paling berharga pada setiap masa apabila saya, dengan obsesi gila, cuba hanya untuk mengeluarkan "bunyi terbaik" dari piano, dan muzik, seni hidup, benar-benar menguncinya di bahagian bawah dada dan tidak mengeluarkannya untuk masa yang lama (muzik meneruskan kehidupannya di luar piano).

Sejak 1912, Neuhaus sekali lagi mula belajar dengan Godowsky di Sekolah Sarjana di Akademi Muzik dan Seni Persembahan Vienna, yang dia lulus dengan cemerlang pada tahun 1914. Sepanjang hidupnya, Neuhaus mengingati gurunya dengan penuh kemesraan, menggambarkan dia sebagai salah seorang "pemain piano virtuoso yang hebat pada era pasca-Rubinstein." Tercetusnya Perang Dunia Pertama menggembirakan pemuzik: "Sekiranya mobilisasi, saya terpaksa pergi sebagai peribadi yang mudah. Menggabungkan nama keluarga saya dengan diploma dari Akademi Vienna bukanlah petanda yang baik. Kemudian kami memutuskan di majlis keluarga bahawa saya perlu mendapatkan diploma dari Konservatori Rusia. Selepas pelbagai masalah (saya tetap mencium bau perkhidmatan ketenteraan, tetapi tidak lama kemudian dibebaskan dengan "tiket putih"), saya pergi ke Petrograd, pada musim bunga tahun 1915 saya lulus semua peperiksaan di konservatori dan menerima diploma dan gelaran " artis bebas”. Suatu pagi yang cerah di FM Blumenfeld, telefon berdering: pengarah cawangan Tiflis IRMO Sh.D. Nikolaev dengan cadangan bahawa saya datang dari musim luruh tahun ini untuk mengajar di Tiflis. Tanpa berfikir dua kali, saya bersetuju. Oleh itu, dari Oktober 1916, buat pertama kalinya, saya sepenuhnya "secara rasmi" (sejak saya mula bekerja di institusi negara) mengambil jalan seorang guru muzik Rusia dan pemain piano.

Selepas musim panas menghabiskan sebahagiannya di Timoshovka dengan Shimanovskys, sebahagiannya di Elisavetgrad, saya tiba di Tiflis pada bulan Oktober, di mana saya segera mula bekerja di konservatori masa depan, yang kemudiannya dipanggil Sekolah Muzik Cawangan Tiflis dan Persatuan Muzikal Imperial Rusia.

Pelajar adalah yang paling lemah, kebanyakan mereka pada zaman kita hampir tidak dapat diterima masuk ke sekolah muzik serantau. Dengan sedikit pengecualian, kerja saya adalah "kerja keras" yang sama yang pernah saya rasai di Elisavetgrad. Tetapi sebuah bandar yang indah, selatan, beberapa kenalan yang menyenangkan, dll. sebahagiannya memberi ganjaran kepada saya untuk penderitaan profesional saya. Tidak lama kemudian saya mula membuat konsert solo, dalam konsert simfoni dan ensemble dengan rakan sekerja biola saya Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Dari Oktober 1919 hingga Oktober 1922 saya adalah seorang profesor di Konservatori Kyiv. Walaupun beban pengajaran yang berat, selama ini saya telah mengadakan banyak konsert dengan pelbagai program (dari Bach ke Prokofiev dan Shimanovsky). BL Yavorsky dan FM Blumenfeld kemudian juga mengajar di Konservatori Kyiv. Pada bulan Oktober, FM Blumenfeld dan saya, atas permintaan Komisar Rakyat AV Lunacharsky, telah dipindahkan ke Konservatori Moscow. Yavorsky telah berpindah ke Moscow beberapa bulan sebelum kami. Maka bermulalah "masa Moscow aktiviti muzik saya."

Jadi, pada musim gugur tahun 1922, Neuhaus menetap di Moscow. Dia bermain dalam kedua-dua konsert solo dan simfoni, membuat persembahan dengan Kuartet Beethoven. Pertama dengan N. Blinder, kemudian dengan M. Polyakin, pemuzik memberikan kitaran malam sonata. Program konsertnya, dan sebelum ini agak pelbagai, termasuk karya oleh pelbagai jenis pengarang, genre dan gaya.

"Siapa dalam tahun dua puluhan dan tiga puluhan mendengar ucapan Neuhaus ini," tulis Ya.I. Milstein, – dia memperoleh sesuatu seumur hidup yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Neuhaus boleh bermain lebih kurang dengan jayanya (dia tidak pernah menjadi pemain piano - sebahagiannya disebabkan oleh peningkatan keseronokan saraf, perubahan mendadak dalam mood, sebahagiannya disebabkan oleh keutamaan prinsip improvisasi, kuasa masa ini). Tetapi dia sentiasa menarik, memberi inspirasi dan inspirasi dengan permainannya. Dia sentiasa berbeza dan pada masa yang sama pencipta artis yang sama: nampaknya dia tidak melakukan muzik, tetapi di sini, di atas pentas, dia menciptanya. Tiada apa-apa tiruan, formula, disalin dalam permainannya. Dia mempunyai kewaspadaan yang luar biasa dan kejelasan rohani, imaginasi yang tidak habis-habis, kebebasan bersuara, dia tahu bagaimana mendengar dan mendedahkan segala yang tersembunyi, tersembunyi (mari kita ingat, sebagai contoh, cintanya untuk subteks persembahan: "anda perlu menyelidiki mood – Lagipun, ia adalah dalam ini, hampir tidak dapat dilihat dan bersetuju dengan notasi muzik, keseluruhan intipati idea, keseluruhan imej … “). Dia memiliki warna bunyi yang paling halus untuk menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus, perubahan mood yang sukar difahami yang kekal tidak dapat diakses oleh kebanyakan pemain. Dia mematuhi apa yang dilakukannya dan menciptanya semula secara kreatif. Dia menyerahkan dirinya sepenuhnya kepada perasaan yang kadang-kadang kelihatan tidak terbatas dalam dirinya. Dan pada masa yang sama, dia sangat tegas dengan dirinya sendiri, mengkritik setiap butiran persembahan. Dia sendiri pernah mengakui bahawa "pelakon adalah makhluk yang kompleks dan bercanggah", bahawa "dia menyukai apa yang dia lakukan, dan mengkritiknya, dan mematuhinya sepenuhnya, dan mengolahnya dengan caranya sendiri", bahawa "pada masa lain, dan ia bukanlah suatu kebetulan bahawa seorang pengkritik yang tegas dengan kecenderungan pendakwaan mendominasi dalam jiwanya, "tetapi" pada saat-saat terbaik dia merasakan bahawa kerja yang dilakukan, seolah-olah, miliknya, dan dia mengalirkan air mata kegembiraan, keseronokan dan cinta untuk dia.

Pertumbuhan kreatif pesat pemain piano itu sebahagian besarnya difasilitasi oleh hubungannya dengan pemuzik Moscow terbesar - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg dan lain-lain. Amat penting bagi Neuhaus ialah pertemuan yang kerap dengan penyair, artis dan penulis Moscow. Antaranya ialah B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Dalam artikel "Heinrich Neuhaus", yang diterbitkan pada tahun 1937, V. Delson menulis: "Ada orang yang profesionnya tidak dapat dipisahkan sepenuhnya dari kehidupan mereka. Mereka adalah peminat kerja mereka, orang yang mempunyai aktiviti kreatif yang cergas, dan laluan hidup mereka adalah pembakaran kreatif yang berterusan. Begitulah Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Ya, dan permainan Neuhaus adalah sama seperti dia – ribut, aktif, dan pada masa yang sama teratur dan berfikir hingga bunyi terakhir. Dan di piano, sensasi yang timbul dalam Neuhaus nampaknya "mengatasi" perjalanan persembahannya, dan dengan tidak sabar menuntut, aksen seruan yang tidak masuk akal menyerbu permainannya, dan segala-galanya (tepat segalanya, dan bukan hanya tempo!) Dalam permainan ini adalah tidak terkawal pantas, dipenuhi dengan "motivasi" yang bangga dan berani, seperti yang pernah dikatakan oleh I. Andronikov dengan tepat sekali.

Pada tahun 1922, satu peristiwa berlaku yang menentukan keseluruhan nasib kreatif masa depan Neuhaus: dia menjadi profesor di Konservatori Moscow. Selama empat puluh dua tahun, aktiviti pedagoginya berterusan di universiti yang terkenal ini, yang memberikan hasil yang luar biasa dan dalam banyak cara menyumbang kepada pengiktirafan luas sekolah piano Soviet di seluruh dunia. Pada 1935-1937, Neuhaus adalah pengarah Konservatori Moscow. Pada tahun 1936-1941 dan dari tahun 1944 sehingga kematiannya pada tahun 1964, beliau adalah ketua Jabatan Piano Khas.

Hanya pada tahun-tahun dahsyat Perang Patriotik Besar, dia terpaksa menangguhkan aktiviti pengajarannya. "Pada Julai 1942, saya dihantar ke Sverdlovsk untuk bekerja di konservatori Ural dan Kyiv (dipindahkan sementara ke Sverdlovsk)," Genrikh Gustavovich menulis dalam autobiografinya. – Saya tinggal di sana sehingga Oktober 1944, apabila saya dikembalikan ke Moscow, ke konservatori. Semasa saya tinggal di Ural (selain kerja mengajar yang bertenaga), saya mengadakan banyak konsert di Sverdlovsk sendiri dan di bandar-bandar lain: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Permulaan romantik kesenian pemuzik itu juga tercermin dalam sistem pedagoginya. Pada pelajarannya, dunia fantasi bersayap memerintah, membebaskan daya kreatif pemain piano muda.

Bermula pada tahun 1932, ramai murid Neuhaus memenangi hadiah di pertandingan piano seluruh Kesatuan dan antarabangsa yang paling mewakili - di Warsaw dan Vienna, Brussels dan Paris, Leipzig dan Moscow.

Sekolah Neuhaus ialah cabang kreativiti piano moden yang berkuasa. Apa artis yang berbeza keluar dari bawah sayapnya - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Sejak 1935, Neuhaus kerap muncul di akhbar dengan artikel mengenai isu-isu topikal dalam pembangunan seni muzik, dan mengkaji semula konsert oleh pemuzik Soviet dan asing. Pada tahun 1958, bukunya "On the Art of Piano Playing" diterbitkan di Muzgiz. Nota seorang guru”, yang berulang kali dicetak semula dalam dekad berikutnya.

"Dalam sejarah budaya pianis Rusia, Heinrich Gustavovich Neuhaus adalah fenomena yang jarang berlaku," tulis Ya.I. Milstein. – Namanya dikaitkan dengan idea pemikiran yang berani, perasaan yang berapi-api, fleksibiliti yang menakjubkan dan pada masa yang sama integriti alam semula jadi. Sesiapa yang telah mengalami kuasa bakatnya, sukar untuk melupakan permainannya yang benar-benar diilhamkan, yang memberi orang ramai keseronokan, kegembiraan dan cahaya. Segala-galanya yang luaran surut ke latar belakang sebelum keindahan dan kepentingan pengalaman dalaman. Tiada ruang kosong, templat dan setem dalam permainan ini. Dia penuh dengan kehidupan, spontan, terpikat bukan sahaja dengan kejelasan pemikiran dan keyakinan, tetapi juga dengan perasaan tulen, keplastikan yang luar biasa dan kelegaan imej muzik. Neuhaus bermain dengan sangat ikhlas, secara semula jadi, ringkas, dan pada masa yang sama sangat bersemangat, bersemangat, tidak mementingkan diri sendiri. Dorongan rohani, peningkatan kreatif, pembakaran emosi adalah kualiti penting dalam sifat artistiknya. Tahun berlalu, banyak perkara menjadi tua, menjadi pudar, usang, tetapi seninya, seni pemuzik-penyair, kekal muda, perangai dan inspirasi.