Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Namanya telah lama menjadi milik sejarah: kira-kira lima dekad telah berlalu sejak kematian artis. Pada masa ini, banyak bintang telah bangkit dan berada di pentas konsert dunia, beberapa generasi pemain piano yang cemerlang telah berkembang, trend baru dalam seni persembahan telah ditubuhkan - yang biasanya dipanggil "gaya persembahan moden". Sementara itu, warisan Dinu Lipatti, tidak seperti warisan banyak artis utama lain pada separuh pertama abad kita, tidak ditutupi dengan "bakat muzium", tidak kehilangan daya tarikannya, kesegarannya: ternyata untuk melampaui fesyen, dan lebih-lebih lagi, bukan sahaja terus mengujakan pendengar, tetapi juga mempengaruhi generasi baru pemain piano. Rakamannya bukanlah satu kebanggaan bagi pengumpul cakera lama – ia diterbitkan semula berulang kali, habis dijual serta-merta. Semua ini berlaku bukan kerana Lipatti masih boleh berada di kalangan kita, berada di zaman jayanya, jika bukan kerana penyakit yang kejam. Alasannya lebih mendalam - dalam intipati seninya yang awet muda, dalam kebenaran perasaan yang mendalam, seolah-olah dibersihkan dari segala-galanya luaran, sementara, melipatgandakan kuasa pengaruh bakat pemuzik dan pada masa ini jarak.

Beberapa artis berjaya meninggalkan tanda yang begitu jelas dalam ingatan orang dalam masa yang singkat, yang diperuntukkan kepada mereka oleh takdir. Lebih-lebih lagi jika kita ingat bahawa Lipatti bukanlah anak ajaib dalam erti kata yang diterima umum, dan agak lewat memulakan aktiviti konsert yang meluas. Dia membesar dan berkembang dalam suasana muzik: nenek dan ibunya adalah pemain piano yang sangat baik, bapanya adalah pemain biola yang bersemangat (dia juga mengambil pelajaran dari P. Sarasate dan K. Flesch). Pendek kata, tidak menghairankan bahawa pemuzik masa depan, yang belum mengetahui abjad, secara bebas membuat improvisasi pada piano. Kegembiraan kanak-kanak digabungkan secara pelik dalam gubahannya yang tidak rumit dengan kesungguhan yang mengejutkan; gabungan kedekatan perasaan dan kedalaman pemikiran sedemikian kekal kemudian, menjadi ciri ciri artis matang.

Guru pertama Lipatti yang berusia lapan tahun ialah komposer M. Zhora. Setelah menemui kebolehan piano yang luar biasa dalam seorang pelajar, pada tahun 1928 dia menyerahkannya kepada guru terkenal Florika Muzychesk. Pada tahun-tahun yang sama, dia mempunyai mentor dan penaung lain - George Enescu, yang menjadi "godfather" pemuzik muda, yang mengikuti perkembangannya dan membantunya dengan teliti. Pada usia 15 tahun, Lipatti lulus dengan kepujian dari Konservatori Bucharest, dan tidak lama kemudian memenangi Hadiah Enescu untuk karya utama pertamanya, lukisan simfoni "Chetrari". Pada masa yang sama, pemuzik memutuskan untuk mengambil bahagian dalam Pertandingan Piano Antarabangsa di Vienna, salah satu yang paling "besar" dari segi bilangan peserta dalam sejarah pertandingan: kemudian kira-kira 250 artis datang ke ibu negara Austria. Lipatti berada di tempat kedua (selepas B. Kohn), tetapi ramai ahli juri memanggilnya pemenang sebenar. A. Cortot malah meninggalkan juri sebagai protes; dalam apa jua keadaan, dia segera menjemput pemuda Romania ke Paris.

Lipatti tinggal di ibu negara Perancis selama lima tahun. Dia bertambah baik dengan A. Cortot dan I. Lefebur, menghadiri kelas Nadia Boulanger, mengambil pelajaran mengendalikan daripada C. Munsch, gubahan daripada I. Stravinsky dan P. Duke. Boulanger, yang membesarkan berpuluh-puluh komposer utama, berkata demikian mengenai Lipatti: “Seorang pemuzik sebenar dalam erti kata penuh boleh dianggap sebagai seorang yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada muzik, melupakan dirinya sendiri. Saya dengan selamat boleh mengatakan bahawa Lipatti adalah salah seorang artis tersebut. Dan itulah penjelasan terbaik untuk kepercayaan saya kepadanya.” Dengan Boulangerlah Lipatti membuat rakaman pertamanya pada tahun 1937: tarian empat tangan Brahms.

Pada masa yang sama, aktiviti konsert artis bermula. Persembahan pertamanya di Berlin dan bandar-bandar Itali telah menarik perhatian semua orang. Selepas penampilan sulungnya di Paris, pengkritik membandingkannya dengan Horowitz dan sebulat suara meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Lipatti melawat Sweden, Finland, Austria, Switzerland, dan di mana-mana sahaja dia berjaya. Dengan setiap konsert, bakatnya dibuka dengan aspek baru. Ini difasilitasi oleh kritikan kendirinya, kaedah kreatifnya: sebelum membawa tafsirannya ke pentas, dia mencapai bukan sahaja penguasaan teks yang sempurna, tetapi juga gabungan lengkap dengan muzik, yang mengakibatkan penembusan terdalam ke dalam pengarang. niat.

Ia adalah ciri bahawa hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia mula beralih kepada warisan Beethoven, dan sebelum ini dia menganggap dirinya tidak bersedia untuk ini. Suatu hari dia berkata bahawa dia mengambil masa empat tahun untuk menyediakan Konsert Kelima Beethoven atau Konsert Pertama Tchaikovsky. Sudah tentu, ini tidak bercakap tentang kebolehannya yang terhad, tetapi hanya tuntutannya yang melampau terhadap dirinya sendiri. Tetapi setiap persembahannya adalah penemuan sesuatu yang baru. Dengan tetap setia kepada teks pengarang, pemain piano sentiasa memulakan tafsiran dengan "warna" keperibadiannya.

Salah satu tanda keperibadiannya adalah sifat semula jadi yang menakjubkan: kesederhanaan luaran, kejelasan konsep. Pada masa yang sama, bagi setiap komposer, dia menemui warna piano khas yang sepadan dengan pandangan dunianya sendiri. Bachnya terdengar seperti protes terhadap pengeluaran semula "muzium" kurus klasik yang hebat itu. “Siapa yang berani memikirkan cembalo sambil mendengar Partita Pertama yang dipersembahkan oleh Lipatti, dipenuhi dengan kekuatan saraf, legato yang merdu dan keanggunan bangsawan?” seru salah seorang pengkritik. Mozart menariknya, pertama sekali, bukan dengan keanggunan dan kelembutan, tetapi dengan keseronokan, malah drama dan ketabahan. "Tiada konsesi untuk gaya gagah," permainannya seolah-olah berkata. Ini ditekankan oleh ketegasan berirama, mengayuh min, sentuhan bertenaga. Pemahamannya tentang Chopin terletak pada bidang yang sama: tiada sentimen, kesederhanaan yang ketat, dan pada masa yang sama - kuasa perasaan yang besar ...

Perang Dunia Kedua menemui artis di Switzerland, dalam lawatan lain. Dia kembali ke tanah airnya, terus membuat persembahan, mengarang muzik. Tetapi suasana menyesakkan Romania fasis menindasnya, dan pada tahun 1943 dia berjaya berlepas ke Stockholm, dan dari sana ke Switzerland, yang menjadi tempat perlindungan terakhirnya. Beliau mengetuai jabatan persembahan dan kelas piano di Konservatori Geneva. Tetapi pada saat perang berakhir dan prospek cemerlang dibuka di hadapan artis, tanda-tanda pertama penyakit yang tidak dapat diubati muncul - leukemia. Dia menulis dengan pahit kepada gurunya M. Zhora: “Ketika saya sihat, perjuangan menentang keperluan adalah memenatkan. Sekarang saya sakit, ada jemputan dari semua negara. Saya menandatangani pertunangan dengan Australia, Amerika Selatan dan Utara. Sungguh ironi nasib! Tetapi saya tidak berputus asa. Saya akan berjuang walau apa cara sekalipun.”

Pergaduhan berterusan selama bertahun-tahun. Lawatan panjang terpaksa dibatalkan. Pada separuh kedua tahun 40-an, dia hampir tidak meninggalkan Switzerland; pengecualian adalah lawatannya ke London, di mana dia membuat penampilan sulungnya pada tahun 1946 bersama-sama dengan G. Karajan, bermain Konserto Schumann di bawah arahannya. Lipatti kemudiannya pergi ke England beberapa kali lagi untuk merakam. Tetapi pada tahun 1950, dia tidak lagi dapat bertahan walaupun perjalanan sedemikian, dan firma I-am-a menghantar "pasukan" mereka kepadanya di Geneva: dalam beberapa hari, dengan kos usaha yang paling besar, 14 Chopin waltzes, Sonata Mozart (No. 8) direkodkan , Bach Partita (B flat major), Chopin's 32nd Mazurka. Pada bulan Ogos, dia membuat persembahan dengan orkestra untuk kali terakhir: Konserto Mozart (No. 21) dibunyikan, G. Karayan berada di podium. Dan pada 16 September, Dinu Lipatti mengucapkan selamat tinggal kepada penonton di Besançon. Program konsert itu termasuk Partita Bach dalam major flat B, Sonata Mozart, dua impromptu oleh Schubert dan kesemua 14 waltz oleh Chopin. Dia bermain hanya 13 - yang terakhir tidak lagi cukup kuat. Tetapi sebaliknya, menyedari bahawa dia tidak akan lagi berada di atas pentas, artis itu mempersembahkan Bach Chorale, diatur untuk piano oleh Myra Hess… Rakaman konserto ini menjadi salah satu dokumen dramatik yang paling menarik dalam sejarah muzik abad kita…

Selepas kematian Lipatti, guru dan rakannya A. Cortot menulis: “Dinu yang dihormati, tinggal sementara anda di kalangan kami bukan sahaja meletakkan anda ke hadapan dengan persetujuan bersama untuk menduduki tempat pertama di kalangan pemain piano generasi anda. Dalam ingatan mereka yang mendengar anda, anda meninggalkan keyakinan bahawa jika nasib tidak begitu kejam kepada anda, maka nama anda akan menjadi legenda, contoh perkhidmatan tanpa pamrih kepada seni. Masa yang telah berlalu sejak itu menunjukkan bahawa seni Lipatti kekal sebagai contoh sehingga hari ini. Legasi bunyinya agak kecil - hanya kira-kira sembilan jam rakaman (jika anda mengira ulangan). Sebagai tambahan kepada gubahan yang disebutkan di atas, dia berjaya merakamkan konsert sedemikian oleh Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, lakonan Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, miliknya sendiri. gubahan – Concertino dalam gaya klasik dan Sonata untuk tangan kiri … Itu sahaja. Tetapi setiap orang yang mengenali rekod ini pasti akan bersetuju dengan kata-kata Florica Muzycescu: "Ucapan artistik yang dia sampaikan kepada orang ramai sentiasa menarik perhatian penonton, ia juga menangkap mereka yang mendengar lakonannya dalam rekod."

Grigoriev L., Platek Ya.