Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

“Apa yang saya tulis? Tentang cinta hidup. Saya suka kehidupan dalam semua manifestasinya dan sangat menghargai prinsip peneguhan kehidupan dalam diri manusia.” Dalam kata-kata ini - kualiti utama keperibadian komposer Soviet yang luar biasa, pemain piano, tokoh masyarakat utama.

Muzik sentiasa menjadi impian saya. Realisasi impian ini bermula pada zaman kanak-kanak, apabila komposer masa depan tinggal bersama ibu bapanya dan banyak saudara lelaki dan perempuan (dia adalah yang terakhir, anak kesepuluh dalam keluarga) di Yelets. Benar, kelas muzik pada masa itu bersifat agak rawak. Kajian profesional yang serius bermula di Moscow, pada tahun 1929 di Kolej Muzik. Gnesins dengan M. Gnesin dan G. Litinsky dan kemudian diteruskan di Konservatori Moscow dalam kelas komposisi V. Shebalin (1932-36) dan dalam kelas piano G. Neuhaus. Semasa masih pelajar, Khrennikov mencipta Konsert Piano Pertamanya (1933) dan Simfoni Pertama (1935), yang serta-merta memenangi pengiktirafan sebulat suara kedua-dua pendengar dan pemuzik profesional. "Celaka, kegembiraan, penderitaan dan kebahagiaan" - ini adalah bagaimana komposer sendiri mentakrifkan idea Simfoni Pertama, dan permulaan yang mengesahkan kehidupan ini menjadi ciri utama muziknya, yang sentiasa mengekalkan perasaan muda yang penuh- pertumpahan darah makhluk. Teater imej muzik yang jelas yang wujud dalam simfoni ini adalah satu lagi ciri ciri gaya komposer, yang menentukan pada masa depan minat berterusan dalam genre pentas muzik. (Dalam biografi Khrennikov malah terdapat ... persembahan lakonan! Dalam filem yang diarahkan oleh Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), dia memainkan peranan sebagai Sailor.) Kemunculan sulung Khrennikov sebagai komposer teater mengambil masa tempat di Teater Kanak-kanak Moscow, diarahkan oleh N. Sats (bermain ” Mick, 1934), tetapi kejayaan sebenar datang ketika di Teater. E. Vakhtangov mementaskan komedi oleh V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) dengan muzik oleh Khrennikov.

Dalam karya inilah, hadiah melodi murah hati komposer, yang merupakan rahsia utama muziknya, pertama kali didedahkan sepenuhnya. Lagu-lagu yang dipersembahkan di sini serta-merta menjadi luar biasa popular. Dan dalam karya-karya berikutnya untuk teater dan pawagam, lagu-lagu baru selalu muncul, yang segera masuk ke dalam kehidupan sehari-hari dan masih tidak kehilangan daya tarikannya. "Lagu Moscow", "Seperti burung bulbul tentang mawar", "Boat", "Lullaby of Svetlana", "Apa yang sangat terganggu oleh hati", "March of the artilerymen" - ini dan banyak lagi lagu Khrennikov bermula kehidupan mereka dalam persembahan dan filem.

Lagu menjadi asas kepada gaya muzik komposer, dan teater sebahagian besarnya menentukan prinsip pembangunan muzik. Tema muzik-imej dalam karyanya mudah diubah, bebas mematuhi undang-undang pelbagai genre - sama ada opera, balet, simfoni, konsert. Keupayaan untuk semua jenis metamorfosis ini menerangkan ciri ciri kerja Khrennikov sebagai pemulangan berulang ke plot yang sama dan, dengan itu, muzik dalam pelbagai versi genre. Contohnya, berdasarkan muzik untuk drama “Much Ado About Nothing”, opera komik “Much Ado About … Hearts” (1972) dan balet “Love for Love” (1982) dicipta; muzik untuk drama "A long time ago" (1942) muncul dalam filem "The Hussar's Ballad" (1962) dan dalam balet dengan nama yang sama (1979); muzik untuk filem The Duenna (1978) digunakan dalam opera-muzik Dorothea (1983).

Salah satu genre yang paling dekat dengan Khrennikov ialah komedi muzikal. Ini adalah semula jadi, kerana komposer suka jenaka, humor, mudah dan semula jadi menyertai dalam situasi komedi, menambah baik mereka lucu, seolah-olah menjemput semua orang untuk berkongsi kegembiraan keseronokan dan menerima syarat-syarat permainan. Namun, pada masa yang sama, dia sering beralih kepada topik yang jauh dari sekadar komedi. Jadi. libretto operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) adalah berdasarkan bahan-bahan dari kehidupan sektarian agama yang fanatik. Idea opera The Golden Calf (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh I. Ilf dan E. Petrov) menggemakan masalah serius zaman kita; tayangan perdananya berlangsung pada tahun 1985.

Walaupun semasa belajar di konservatori, Khrennikov mempunyai idea untuk menulis opera pada tema revolusioner. Dia melaksanakannya kemudian, mencipta sejenis trilogi pentas: opera Into the Storm (1939) berdasarkan plot novel N. Virta. "Kesepian" tentang peristiwa revolusi, "Ibu" menurut M. Gorky (1957), kronik muzik "White Night" (1967), di mana kehidupan Rusia pada malam Revolusi Sosialis Oktober Besar ditunjukkan dalam kompleks jalinan peristiwa.

Bersama dengan genre pentas muzik, muzik instrumental menduduki tempat penting dalam karya Khrennikov. Beliau adalah pengarang tiga simfoni (1935, 1942, 1974), tiga piano (1933, 1972, 1983), dua biola (1959, 1975), dua cello (1964, 1986) konsert. Genre konserto terutamanya menarik perhatian komposer dan muncul kepadanya dalam tujuan klasik asalnya - sebagai pertandingan perayaan yang menarik antara pemain solo dan orkestra, dekat dengan aksi teater yang sangat digemari oleh Khrennikov. Orientasi demokratik yang wujud dalam genre bertepatan dengan niat artistik pengarang, yang sentiasa berusaha untuk berkomunikasi dengan orang dalam bentuk yang paling pelbagai. Salah satu bentuk ini ialah aktiviti piano konsert, yang bermula pada 21 Jun 1933 di Dewan Besar Konservatori Moscow dan telah berlangsung selama lebih dari setengah abad. Pada masa mudanya, sebagai pelajar di konservatori, Khrennikov menulis dalam salah satu suratnya: "Sekarang mereka telah memberi perhatian untuk meningkatkan tahap budaya ... Saya benar-benar mahu melakukan ... kerja sosial yang hebat ke arah ini."

Kata-kata itu ternyata bernubuat. Pada tahun 1948, Khrennikov dipilih sebagai Jeneral, sejak 1957 - Setiausaha Pertama Lembaga Kesatuan Komposer USSR.

Bersama dengan aktiviti sosialnya yang besar, Khrennikov mengajar selama bertahun-tahun di Konservatori Moscow (sejak 1961). Nampaknya pemuzik ini hidup dalam rasa masa yang istimewa, tanpa henti mengembangkan sempadannya dan mengisinya dengan sejumlah besar perkara yang sukar dibayangkan pada skala kehidupan seseorang.

O. Averyanova