Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov sentiasa rapat dan sayang kepada saya sebagai komposer asal yang berbakat tinggi dan sebagai pemuzik dengan teknik yang sempurna dan serba boleh. … Dalam muzik AA seseorang dapat merasakan kesegaran inspirasi, keharuman warna, ketulusan dan keanggunan pemikiran serta kesempurnaan hiasan. A. Glazunov

A. Spendiarov turun dalam sejarah sebagai muzik klasik Armenia, yang meletakkan asas simfoni kebangsaan dan mencipta salah satu opera kebangsaan terbaik. Beliau juga memainkan peranan yang luar biasa dalam pembentukan sekolah komposer Armenia. Setelah secara organik melaksanakan tradisi simfonisme epik Rusia (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) secara nasional, dia mengembangkan julat genre muzik Armenia yang ideologi, kiasan, tematik, dan memperkaya cara ekspresifnya.

“Daripada pengaruh muzik semasa saya masih bayi dan remaja,” kenang Spendiarov, “yang paling kuat ialah permainan piano ibu saya, yang saya suka mendengarnya dan yang pasti membangkitkan dalam diri saya kecintaan awal terhadap muzik.” Walaupun kebolehan kreatif yang ditunjukkan awal, dia mula belajar muzik agak lewat - pada usia sembilan tahun. Belajar bermain piano tidak lama kemudian memberi laluan kepada pelajaran biola. Eksperimen kreatif pertama Spendiarov tergolong dalam tahun pengajian di gimnasium Simferopol: dia cuba mengarang tarian, perarakan, percintaan.

Pada tahun 1880, Spendiarov memasuki Universiti Moscow, belajar di Fakulti Undang-undang dan pada masa yang sama terus belajar biola, bermain di orkestra pelajar. Dari konduktor orkestra ini, N. Klenovsky, Spendiarov mengambil pelajaran dalam teori, komposisi, dan selepas menamatkan pengajian dari universiti (1896) dia pergi ke St. Petersburg dan selama empat tahun menguasai kursus komposisi dengan N. Rimsky-Korsakov.

Sudah semasa pengajiannya, Spendiarov menulis beberapa keping vokal dan instrumental, yang segera mendapat populariti yang luas. Antaranya ialah percintaan "Melodi Oriental" ("Kepada Mawar") dan "Lagu Lullaby Oriental", "Concert Overture" (1900). Pada tahun-tahun ini, Spendiarov bertemu A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Perkenalan berkembang menjadi persahabatan yang hebat, dipelihara hingga akhir hayat. Sejak tahun 1900, Spendiarov kebanyakannya tinggal di Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Di sini dia berkomunikasi dengan wakil-wakil terkemuka budaya seni Rusia: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Tetamu Spendiarov ialah A. Glazunov, F. Blumenfeld, penyanyi opera E. Zbrueva dan E. Mravina.

Pada tahun 1902, semasa di Yalta, Gorky memperkenalkan Spendiarov kepada puisinya "The Fisherman and the Fairy" dan menawarkannya sebagai plot. Tidak lama kemudian, atas dasarnya, salah satu karya vokal terbaik komposer telah digubah - balada untuk bass dan orkestra, yang dipersembahkan oleh Chaliapin pada musim panas tahun itu di salah satu malam muzik. Spendiarov beralih kepada karya Gorky sekali lagi pada tahun 1910, dia mengarang melodeklamasi "Edelweiss" berdasarkan teks dari drama "Summer Residents", dengan itu menyatakan pandangan politiknya yang maju. Dalam hal ini, ia juga menjadi ciri bahawa pada tahun 1905 Spendiarov menerbitkan surat terbuka sebagai protes terhadap pemecatan N. Rimsky-Korsakov daripada jawatan profesor Konservatori St. Petersburg. Kenangan guru tersayang didedikasikan untuk "Pengebumian Prelude" (1908).

Atas inisiatif C. Cui, pada musim panas 1903, Spendiarov membuat penampilan sulungnya di Yalta, berjaya melakukan siri pertama Lakaran Crimean. Sebagai penterjemah yang sangat baik untuk gubahannya sendiri, dia kemudiannya berulang kali tampil sebagai konduktor di bandar-bandar Rusia dan Transcaucasus, di Moscow dan St. Petersburg.

Minat terhadap muzik orang-orang yang mendiami Crimea, terutamanya orang Armenia dan Tatar Crimea, diwujudkan oleh Spendiarov dalam beberapa karya vokal dan simfoni. Melodi tulen Tatar Crimean digunakan dalam salah satu karya terbaik dan repertoir komposer dalam dua siri "Crimean Sketches" untuk orkestra (1903, 1912). Berdasarkan novel oleh X. Abovyan "Wounds of Armenia", pada permulaan Perang Dunia Pertama, lagu heroik "Di sana, di sana, di medan kehormatan" telah digubah. Sampul untuk karya yang diterbitkan telah direka oleh M. Saryan, yang berfungsi sebagai kesempatan untuk kenalan peribadi dua wakil budaya Armenia yang mulia. Mereka menyumbangkan dana daripada penerbitan ini kepada jawatankuasa untuk bantuan kepada mangsa perang di Turki. Spendiarov merangkumi motif tragedi orang Armenia (pembunuhan beramai-ramai) dalam aria heroik-patriotik untuk bariton dan orkestra "Ke Armenia" kepada ayat-ayat I. Ionisyan. Kerja-kerja ini mempunyai tonggak penting dalam karya Spendiarov dan membuka jalan bagi penciptaan opera heroik-patriotik "Almast" berdasarkan plot puisi "The Capture of Tmkabert" oleh O. Tumanyan, yang menceritakan tentang perjuangan pembebasan orang Armenia pada abad ke-XNUMX. menentang penakluk Parsi. M. Saryan membantu Spendiarov dalam mencari libretto, memperkenalkan komposer di Tbilisi kepada penyair O. Tumanyan. Skrip ditulis bersama, dan libretto ditulis oleh penyair S. Parnok.

Sebelum mula mengarang opera, Spendiarov mula mengumpul bahan: dia mengumpul melodi rakyat Armenia dan Parsi dan ashug, berkenalan dengan susunan pelbagai sampel muzik oriental. Kerja langsung pada opera bermula kemudian dan selesai selepas Spendiarov berpindah ke Yerevan pada tahun 1924 atas jemputan kerajaan Soviet Armenia.

Tempoh terakhir aktiviti kreatif Spendiarov dikaitkan dengan penyertaan aktif dalam pembinaan budaya muzik Soviet muda. Di Crimea (di Sudak) dia bekerja di jabatan pendidikan awam dan mengajar di studio muzik, mengarahkan koir dan orkestra amatur, memproses lagu-lagu rakyat Rusia dan Ukraine. Aktivitinya disambung semula sebagai konduktor konsert pengarang yang dianjurkan di bandar-bandar Crimea, di Moscow dan Leningrad. Dalam konsert yang diadakan di Dewan Besar Filharmonik Leningrad pada 5 Disember 1923, bersama dengan gambar simfoni "Tiga Pokok Palma", siri kedua "Sketsa Krimea" dan "Lullaby", suite pertama dari opera "Almast ” telah dilakukan buat kali pertama, yang menyebabkan respons yang menggalakkan daripada pengkritik .

Perpindahan ke Armenia (Yerevan) mempunyai impak yang besar terhadap hala tuju aktiviti kreatif Spendiarov. Dia mengajar di konservatori, mengambil bahagian dalam organisasi orkestra simfoni pertama di Armenia, dan terus bertindak sebagai konduktor. Dengan semangat yang sama, komposer merekod dan mengkaji muzik rakyat Armenia, dan muncul dalam cetakan.

Spendiarov membesarkan ramai pelajar yang kemudiannya menjadi komposer Soviet terkenal. Ini adalah N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan dan lain-lain. Beliau adalah antara yang pertama menghargai dan menyokong bakat A. Khachaturian. Aktiviti pedagogi dan muzik dan sosial Spendiarov tidak menghalang perkembangan karya komposernya. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia mencipta beberapa karya terbaiknya, termasuk contoh hebat simfoni kebangsaan "Erivan Etudes" (1925) dan opera "Almast" (1928). Spendiarov penuh dengan rancangan kreatif: konsep simfoni "Sevan", simfoni-cantata "Armenia", di mana komposer ingin mencerminkan nasib sejarah orang aslinya, matang. Tetapi rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada April 1928, Spendiarov diserang selesema teruk, jatuh sakit dengan radang paru-paru, dan pada 7 Mei dia meninggal dunia. Abu komposer itu dikebumikan di taman di hadapan Rumah Opera Yerevan yang dinamakan sempena namanya.

Kreativiti Spendiarov keinginan yang wujud untuk penjelmaan lukisan genre berciri nasional alam semula jadi, kehidupan rakyat. Muziknya memikat dengan suasana lirik cahaya lembut. Pada masa yang sama, motif protes sosial, kepercayaan yang teguh pada pembebasan yang akan datang dan kebahagiaan rakyatnya yang telah lama menderita meresap dalam beberapa karya luar biasa komposer. Dengan karyanya, Spendiarov meningkatkan muzik Armenia ke tahap profesionalisme yang lebih tinggi, memperdalam hubungan muzik Armenia-Rusia, memperkaya budaya muzik kebangsaan dengan pengalaman artistik klasik Rusia.

D. Arutyunov